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1. Breve Historia de la Danza
La danza ha formadoparte de la Historia de la Humanidaddesde el principiode los tiempos. Las pinturasrupestres encontradas enEspaña y
Francia, con una antigüedad de masde 10.000 años, muestrandibujos de figuras danzantes asociadascon ilustraciones ritualesyescenas de
caza. Estonos da una ideade la importancia de la danza enla primitiva sociedadhumana.
Muchos pueblos alrededor del mundoven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de
la danza refleja los cambios en la forma enque el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos yexperiencias conlos ciclos de la vida.
En la India, entre los hindúes, el Creador es unbailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos delnacimiento, la muerte yla
reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia enEuropa, el cultoincluia la danza mientrasque en otrasépocasla dan za fué proscrita en
el mundooccidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.
La Danza en la Antigüedad
Desde el Egiptode los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves, mosaicos.. nos permiten conocer el mu ndo de la danza en
las antiguas civilizaciones egipcia, griega yromana. En el antiguo Egipto, lasdanzasceremoniales fueroninstituidas por los faraones. Estas
danzas, que culminabanenenceremonias representandola muerte yla reencarnacióndel dios Osirisse fueronhaciendo cada vez mas
complejashasta el puntode que solopodian ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influenciade la
danza egipcia fué propiciada por los filósofos que habíanviajado a Egiptopara ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de
estas influencias, fué unimportante teórico yvaledor de la danza griega. Los rituales de la danza de los DiosesyDiosas del PanteónGriegohan
sidoreconocidos comolos orígenesdel teatrocontemporáneooccidental.
Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino yla embriaguez ( conocido tambiéncomoBaco ), grupos de mujeresllamadasménades iban
denoche a las montañas donde, bajolos efectos del vino, celebrabansus orgías condanzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente,
música ymitos que eran representados por actoresybailarinesentrenados. A finalesde sigloV antesde Cristoestasdanzas comenzaron a
formar parte de la escena socialypoítica de la antigua Grecia.
Entre los romanos, la aceptaciónde la danza por parte de los poderes públicos fué decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza formóparte de las
procesiones romanas, festivalesycelebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraronsus puertas
porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividadsospechosae inclusopeligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento
no se detuvo ybajoel mandatodel emperador Augusto( 63 a.c. 14 d.c. ) surgióuna forma de danza conocida actualmente comopantomima ó
mímica en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos ymovimientos yse convirtióenun lenguaje no
verbal enla multicultural Roma. La cristianizacióndel ImperioRomano introdujo una nueva era enla que el cuerpo, la sexualidadyla danza
resultaron unidasyfueronobjeto de controversiayconflictos.
La danza en la Edad Media
La actitud de la IglesiaCristiana hacia la danza, a partir del S IV ydurante toda la Edad Mediafué ambivalente. Por un lad oencontramos el
rechazode la danza comocatalizadora de la permisividadsexual, lascivia yéxtasis por líderes de la IglesiacomoS. Agustín (354-430) cuya
influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaronincorporar las danzaspropiasde las
tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. enlos cultos cristianos. Las danzasde celebracionestacional fuerona menud oincorporadas a las
fiestas cristianasque coincidian conantiguos ritos de findel Invierno ycelebraciónde la fertilidadcon la llegada de la Primavera. A principios
del sigloIXCarlomagno prohibió la danza, pero el bandonofué respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos
europeos aunque camuflados connuevos nombres ynuevos propósitos.
Durante esta época surgióuna danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibiciónde la iglesiayla aparición de la Peste
Negra. Nacida comodanza secreta yextásica durante los siglos XI yXII la danza de la muerte comenzócomorespuesta a la Peste Negra que
mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendiódesde Alemania a Italia en los siglos XIV yXV yha sidodescrita
como una danza a base de saltos enla que se grita y convulsiona confuria para arrojar la enfermedaddel cuerpo.
El Renacimiento y el nacimiento del Ballet
El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitudhaciael cuerpo, las artes yla danza. Las cortes de Italia yFrancia se convirtieronen
el centrode nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza ya los músicos que crearon grandes danzas a
escala social que permitieronla proliferación de las celebraciones yfestividades. Al mismotiempo la danza se convirtió en objetode estudios
serios yun grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaronpara recuperar el teatro de los antiguos griegos, co mbinando la
música, el sonidoyla danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieronlasprimerasformasde
Ballet de la mano delgenialmaestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigióel primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta
la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje yvestuario elaborados yuna estilizada danza de grupo. En 1661, Luis
XIV de Francia autorizóel establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientesel ballet se convirtióenuna disciplina

2. artística reglada yfué adaptándose a los cambios políticos yestéticos de cada época. Las danzas socialesde pareja comoel Minuet yel Vals
comenzaron a emerger comoespectáculos dinámicos de mayor libertadyexpresión.
En el siglo XIX, la era delballet romántico refleja el cultode la bailarina yla lucha entre el mundoterrenal yel mundoespiritual que trascende
la tierra, ejemplarizadoenobras tales comoGiselle (1841), SwanLake (1895), yCascanueces (1892). Al mismotiempo, los poderes políticos de
Europa colonizaronAfrica, AsiayPolinesia donde prohibieronypersiguieronlasdanzas ylos tambores por considerarlos bastos ysexuales.
Esta incomprensiónde la danza en otrasculturasparece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial ylas danzasde origen africano y
caribeño crean nuevas formas de danza enEuropa yen América.
La Danza en el siglo XX
Despuésde la I Guerra Mundial, las artesengeneral hacenunserio cuestionamiento de valores ybuscannuevas formas de reflejar la
expresión individual yun caminode la vida mas dinámico. En Rusia surge unrenacimiento delballet propiciadopor los masbrillantes
coreógrafos, compositores, artistas visuales ydiseñadores. En esta empresa colaborarongentes como:Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky,
PabloPicasso... Paralelamente a la revolucióndel Ballet surgieron lasprimeras manifestaciones de las danzas modernas. Comoreacción a los
estilizados movimientos del ballet yal progresivo emancipamientode la mujer surgióuna nueva forma de bailar que potenciaba la libre
expresión. Una de las pioneras de este movimientofué Isadora Duncan. A medida que la danza fué ganando terreno, fué rompiendo todas las
reglas.
Desde los años 20 hasta nuestros diasnuevaslibertades enel movimientodel cuerpo fueronlos detonantes del cambiode lasactitudes hacia
el cuerpo. La música coninfluencias latinas, africanas ycaribeñas inspiraronla proliferaciónde las salas de baile yde las danzas comola
rumba, la samba, el tangoó el cha cha. El renacer del Harlempropicióla aparicónde otras danzascomoel lindy-hopó el jitterbug. A partir de
la década de los 50 tomaronel relevo otrasdanzas mas individualistas como el rock androll, el twist yel llamadofree-style; luegoaparecióel
discodancing, el breakdancing...
La Danza, con mayúsculas, sigue formandoparte de nuestras vidasal igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algovivo que
evoluciona conlos tiempos pero es consustancial conla naturaleza humana.

3. DEFINICIÓN DE FOLKLORE
Folklore es una palabra de la lengua inglesa que tambiénse utiliza ennuestro idioma, aunque, de acuerdo al diccionariode la Real Academia
Española (RAE), se escribe folclore. En ocasiones, puede aparecer escrita comofolcklore, folclor o folklor.
Folklore
El términohace referencia al conjuntode lascreencias, prácticas ycostumbres que son tradicionales de unpuebloo cultura. Se conoce como
folklore, además, a la disciplina que estudia estas materias.
El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, lasartesanías ylas supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se
trata de tradiciones compartidas por la poblaciónyque suelen transmitirse, con el pasodel tiempo, de generaciónengeneración.
Los estudiosos distinguen entre cuatroetapasdel folklore: el folklore naciente incluye los rasgos culturalesde creación reciente;el folklore
vivo es aquel que todavía se practica en la vida cotidiana;el folklore moribundopreserva ciertos elementos tradicionales, e nespecial enlos
ancianos del grupo;el folklore muerto, encambio, pertenece a una cultura extinta.
El folklore es distintivoypropiode cada pueblo. En tiempos de globalización, la cultura tiende a homogeneizarse ylos países dominantes
imponen sus creaciones. Por esoel folklore supone un ámbitode resistencia para la identidad.
Existenpeñas, centros culturalesyorganizaciones que se encargande defender el folklore ytransmitirlo a los más jóvenes conla intención de
perpetuarlo. De esta manera, el folklore garantiza su subsistencia intergeneracionalyno depende solo delgrupode personas de mayor edad.
Es importante señalar que existen ciertas actividadesque se encuentrandentro del folklore de unpueblo que vanencontra de la vida ya favor
del maltrato, sobre todoanimal, yque haymuchos grupos de activistasque luchan por cambiar esa parte de la cultura para adaptarla a una
realidad más justa para todos.
La cultura comouna herramienta para la xenofobia
El valor que tienenlas raíces para unpueblopuede ser determinante de su apertura a otras culturas. Si bienes ciertoque apreciar lopropioes
importante yque es necesariocomprender de dónde venimos para saber hacia dónde deseamos ir, la cerrazóntanpropiade los p ueblos que
tienenun folklore bienarraigado, es causa enmuchos lugares de importantes conflictos de discriminación contra aquéllos que vienende otros
países o regiones.
En muchos lugares, sin embargo, con el avance de la globalizaciónlas costumbres vandifuminándose ypierden importanciao se fusionan con
corrientes que provienende otros países. Para los amantes de la cultura pura estos sontemas preocupantes yla forma que tienende
enfrentarse a ellos es menospreciando lo que procede de otros países o intentando inculcar en sus descendientes el amor por la patriayel
desprecio a todo lo que viene de afuera.
Folklore
La xenofobia es unproblema del que ningúnpaís se encuentra exentoyque es la consecuenciade la sobrevaloraciónde lasideas ylas
costumbres endetrimentode la humanidad. En muchos países incluso existenplanes de los gobiernos que colaborancon la discriminacióny
con que este problema se agrave aúnmás.
El folklore de unpueblo es sumamente importante para entender la forma enla que éste vive, suhistoria, cómofue surgiendo la estructura
socialque hoypodemos conocer, sinembargo es importante señalar que éste nodebería contemplar el maltrato de ningúntipo. Por tanto, así
como las jineteadasenciertos países latinoamericanos ylas corridas de toros enEspaña yotros países de habla hispana, deberían suprimirse,
también deberíanhacerlotodas aquellas actitudes de los pueblos endefensa de sus tradiciones si éstas fueranencontra de l a solidaridadyla
integraciónsocial.

4. Clasificación de las Danzas
 Danzas individuales: baila un hombre solo o una dama sola, ej: Malambo, solo inglés, etc.
 Danzas colectivas: bailan caballeros solos, damas solas, o caballeros y damas en conjunto, pero sin formar
necesariamente parejas. Ej: carnavalito antiguo, danza de las cintas, etc.
 Danzas de parejas: hombres y damas bailan formando parejas. Los compañeros pueden bailar principalmente sueltos,
sin tener contacto o bien tomados, en cuyos casos las danzas son de pareja suelta y de pareja tomada.Cuando la
pareja suelta no coordina sus movimientos con otras, la danza es de pareja suelta independiente; si lo hace
(formando cadenas, rondas, etc.) es de pareja sueltas conexas o relacionadas.
 Las danzasde pareja suelta comprenden 3 clases:
1. Danzas de galanteo de movimiento vivo (son ágiles, de movimiento rápido) Ej.: Aires, chacarera doble,
escondido, firmeza, gato, gato correntino, gauchito, huella, jota criolla, lorencita, pajarillo, marote, palito,
caramba, cueca, calandria, arunguita, patria, prado, pollito, salta conejo, zamacueca, zamba, zamba alegre,
jota criolla, pala pala, palito,…
2. Danzas de salón (cortesanas con tiempo lentos y vivos) Ej.: Cuando, Minué federal, Condición y Sajuriana.
3. Danzas de parejas en conjunto (que se bailan con 3, 4 y más parejas) se dividen según su movimiento en:
 vivas: (ágiles y rápidas) carnavalito moderno
 pausadas: (calmas) Cielito, Media Caña, Pericón (requiere el auxilio de un bastonero)
 Hay danzas picarescas de pareja suelta:
o una pareja independiente: gato
o dos parejas conexas: gato en cuarto
o tres parejas: palito de tres
 Hay danzas señoriales o de salón de pareja suelta:
o una pareja independiente: cuando
o dos parejas conexas: minué federal
 Las danzasde parejas tomada e independiente: de acuerdo con la forma en que se toman los compañeros, se
clasifican en danzas de pareja tomada sin enlace, y en danzas de pareja enlazadas si los compañeros se toman en la
forma tradicional que se requiere para bailar el Vals. Si el enlace es abierto, flojo, suaves, suelto, las danzas son de
pareja enlazada suavemente, si aquél es fuerte, estrecho, las danzas son de pareja enlazada estrechamente.
o Danzas de pareja tomada sin enlace: Carnavalito, Taquirari.
o Danzas de pareja enlazada independiente: Chamamé, Chamarrita, Chotis, Habanera, Mazurca, Ranchera,
Vals.,…
o Danzas enlazada estrechamente independiente: Milonga, y tangos modernos.