1. contemporáneo donde formado en
un ámbito barroco, logro
evolucionar a un estilo propio y muy
personal , anticipando estilos como
el impresionismo , el simbolismo y
expresionismo.
Asistió a la escuela de pías de
Zaragoza. Sus primeros pasos en el
arte los dio cuando Francisco tenia
unos 14 años donde entro como
aprendiz al táller de José luzan, un
pintor poco reconocido pero donde
Goya paso 4 años como
aprendiz ,comenzando a recorrer su
camino como pintor.
Fransisco de Goya y lusientes
1746-1828
Francisco de Goya y Luciano
nombre imprescindible del arte
universal nació en la localidad
aragonesa de fuendetodos cerca a
Zaragoza España el 30 de marzo
de 1746 su padre era pintor y
dorador de retablos y su madre
descendía de una familia de la
pequeña nobleza de Aragón poco
se sabe de su niñez. Pintor y
grabador, influyo en el arte

2. fueron muy apreciados y con ellos
revoluciono la industria del tapiz .
En el año de 1789 Francisco de
Goya y lucientes fue nombrado
pintor de cámara por Carlos IV y
En 1763 viajó a Madrid con la
en 1799 ascendió a primer pintor de
esperanza de conseguir una beca
cámara el cual le trajo muchos
en la academia de bellas artes de
beneficios echo que determino
san Fernando donde no logró,
que el museo de Prada de Madrid
intentándolo nuevamente en 1766
heredara muchas de sus obras
sin ningún éxito, en 1769 Goya viaja
entre los que se incluyen los de
a CIA Italia donde se conoce poco
temas históricos. Estos últimos se
de su vida en esa temporada. A su
basan en la experiencia personal
regreso a España se instala en
durante la guerra civil que España
Zaragoza. En 1798 empezó a
y Francia protagonizarán.
realizar sus primeros trabajos donde
realizo los frescos de la bóveda
Regina martirum de la basílica del
pilar y las pinturas murales del
oratorio del palacio de sobradiel De los cuadros mas
entre 1772y 1774 hay ya se representativos del maestro Goya
empezaba a vislumbrar el estilo. son la maja desnuda pintada entre
1790 y 1800 otros pinturas y
En 1798 por estas fechas
grabados como la condesa de
empezaría con sus grabados a
chinchon uno de los retratos mas
partir de las obras de Rembrandt y
delicados y hermosos de la historia
de Velazquez que serian su mayor
del arte , el aquelarre en 1821 y
fuente de inspiración durante el
1823 , el fusilamiento del 3 de
resto de su vida.
mayo ,pintado en el año de 1814 , la
maja vestida pintada entre 1802 y
1805 y Judith decapitando a
Hacia 1775 Goya empezó a trabajar
Holofernes entre muchas otras
para la real fabrica de tapices de
santa bárbara, donde sus cartones

3. Durante el invierno Goya contrajo
una grave enfermedad que lo dejo
completamente sordo el cual marco
un punto de inflexión en su
expresión artística. Entre 1797 y
1799 dibujo y pinto el aguafuerte la
primera de sus grandes series de
grabados , los caprichos. En los que
La maja desnuda 1790 y 1800
con profunda ironía , satiriza las
Francisco de Goya
supersticiones y los defectos
sociales de la época.
El descenso en el numero de
encargos marco su evolución de
A Goya los desastres de la guerra lo
sea época ,solo la ultima comunión
marcaron al vivir personalmente la
de san José de calasanz ,1819 uno
crueldad de la guerra napoleónica ,
des sus principales cuadros
los fusilamientos las masacres
religiosos y la celebre serie de
Goya
pinturas negras llamadas así mas
por su contenido que por su
colorido. Originalmente estaban
las represento en sus grabados don
pintadas el los murales de la casa
de rebelo el horror y el dramatismo
del maestro Goya y fueron pasadas
de este momento y lo vivido
a lienzo en 1873 destacando entre
plasmándolo en la obra el
ellas el aquelarre y saturno
fusilamiento del 3 de mayo con Inés
devorando a su hijo con predominio
bilbatura que Siempre lo dejaría
del negro castaños y grises. Este
marcado por una nostalgia y una
tristeza.

4. nuestra época. El arte actual , no
obstante, el echo de que la fijación
del concepto se hizo
históricamente en un determinado
momento, el paso del tiempo le
hace alejarse cada vez mas en el
pasado del espectador
contemporáneo.
Fusilamiento del 3 de mayo
El concepto de la
comportamiento se agravó mas a Contemporaneidad aplicado al arte
raíz de la situación política de puede ser entendido de diferentes
España durante la primera etapa del maneras. Existiendo todo el arte de
reinado absolutista de Fernando VII la edad contemporánea que
y el trienio liberal 1828 / 1823, en comienza a finales del siglo XVIII
1824 decidió instalase en Francia. con el romanticismo, el barroco,, el
En Burdeos trabajo la técnica casi nacimiento del impresionismo y
desconocida, de la litografía con la expresionismo . Para mayor
que realizó una serie de escenas confusión , el concepto de arte
taurinas los toros de Burdeos de moderno no se aplica al arte de la
corte expresionista, consideradas edad moderna que se da entre los
en las mejores de su genero. siglos XV y XVIII si no al arte
contemporáneo , porque se aplica
Francisco de Goya y luciente
no con un criterio cronológico por
falleció en Burdeos entre los días 15
medio de periodo sino por lo
y 16 de abril de 1828.
estético definido por la ruptura con
Un año antes Abia pintado la obra el academicismo donde se miraban
la lechera de Burdeos . las normas clásicas con rigor y se
adecuaron a nuevas y provocativas
teorías del arte .
Arte contemporáneo
El arte contemporáneo en sentido
literal , es el que se ha producido en

5. Las artes y los artistas se pretenden
liberar de las formas y los modelos
clásicos para lograr un arte mas
espontáneo , vivo y personal . el
artista busca su clientela en un
publico burgués que sancionara su
éxito con la demanda de su obra en
un arte cada vez mas animado y ya
no tanto en los patrones
tradicionales como la nobleza clero
y la monarquía.
La lechera de Burdeos 1827
tras la revolución francesa se
desencadenaría una seri de
cambios culturales e intelectuales ,
en paralelo con las trasformaciones
sociales y políticas de la revolución
burguesa con las económicas de la
revolución industrial dieron paso a
partir de 1815 en el congreso de
Viena en la derrota de napoleón y
Francisco de Goya
la restauración absolutista. Donde
se expresa con pinturas Los toros de
impactantes que rompen con las Burdeos 1824 -1825
convenciones estéticas del buen
gusto académico al presentar en
primer plano cadáveres putrefactos.

6. Expresionismo
Fue un movimiento cultural surgido
en Alemania a principios del siglo
XX, su primera manifestación fue en
el campo de la pintura . mas que un
estilo con características propias fue
un movimiento heterogéneo, una
forma de entender el arte. Los
expresionistas defendían un arte
mas intuitivo donde predominase la
visión del artista la ”expresión”
frente a la plasmación de la
realidad,”la impresión” . el
expresionismo suele ser entendido
como la deformación de la realidad impresionismo
para expresar de manera mas
subjetiva de la naturaleza y el se
humano dando principio a los movimiento pictórico Frances que
sentimientos . entendido de esta apareció en el siglo XIX por
forma el expresionismo es reacción contra el arte académico y
extrapolable a cualquier época por se considera el punto de partida del
eso a menudo se califica de arte contemporáneo partió del
expresionismo la obra de barios desacuerdo con los temas clásicos ,
autores como matthias grunewald , los impresionistas escogieron la
pieter brueghel el viejo, el greco y pintura al aire libre y los temas de la
Francisco de Goya . vida cotidiana. El primer objetivo era
conseguir una representación del
mundo espontánea y directa y para
ello se centraron en los efectos de
la luz natural sobre los objetos
mas que en la perfección de las

7. formas ya que buscaban las formas atropolos , un viejo y un fraile , la
de los objetos circundantes porque riña ,hombres leyendo, Judith y
la luz difuminaba los contornos. Holofernes ,saturno devorando a su
hijo. Muchas de las escenas de las
pinturas negras son nocturnas
hacia distintos estilos individuales y muestran ausencia de luz , el día
compartieron como grupo sus ideas muere y se destaca el negro como
y experimentos sobre el color. fondo en relación con esta muerte
de la luz . todo ello genera una
cesación de pesimismo , de visión
tremenda, de enigma y espacio
irreal. Las facciones de los
personajes de estas pinturas nos
presentan actitudes reflexivas o
estáticas. A este segundo lo
Judith decapitando a
Holofernes 1823
Las pinturas negras de Goya es el
nombre que reciben una serie de
pinturas de este autor en total son
14 entre estas se encuentran

9. Saturno devorando a su hijo 1821 - 1823
Fransisco de Goya y lucientes
estas pinturas nos presentan
actitudes reflexivas o estáticas. A
Las pinturas negras de Goya es el
este segundo estado responden las
nombre que reciben una serie de
figuras con los ojos muy abiertos ,
pinturas de este autor en total son
con la pupila rodeada de blanco , y
14 entre estas se encuentran
las fauces abiertas en rostros
atropolos , un viejo y un fraile , la
caricaturisados , animales grotescos
riña ,hombres leyendo, Judith y
. contmplamos el tracto digestibo ,
Holofernes ,saturno devorando a su
algo repudiado por las normas
hijo. Muchas de las escenas de las
academicas. se muestra lo feo , lo
pinturas negras son nocturnas
terrible ya no es lo bello del obgeto
muestran ausencia de luz , el día
de arte sino el pathosy una sierta
muere y se destaca el negro como
conciencia del mostrar todos los
fondo en relación con esta muerte
aspectos de la vida humana sin
de la luz . todo ello genera una
descartar lo mas desagradable . no
cesación de pesimismo , de visión
en vano bozal habla de una capilla
tremenda, de enigma y espacio
Sixtina laica donde la salvación y la
irreal.
belleza a sido remplazada por la
lusides y la conciencia de la
soledad y la vejes de la muerte es
Las facciones de los personajes de

10. el caso de la obra saturno
deborando a su hijo donde esta
relasionado , segun Freud con la
melancolia y la destrucción donde
estos rasgos los encontramos en
las obras negras . con exprecion
terible Goya nos situa ante el orror
El acto de comerse a su hijo se ha visto,
canival de las fauses , los ojos en desde el punto de vista del psicoanálisis,
blanco, el gigante avejentado y la masa como una figuración de la impotencia
informe del cuerpo sanguinolento de su sexual, sobre todo si lo ponemos en
hijo . relación con otro de los frescos que
decoraban la estancia, Judit matando a
Holofernes, tema pictórico en el que la
bella joven judía Judit invita a un
banquete libidinoso al viejo rey asirio
Holofernes, entonces en guerra contra
Es el caso de la obra saturno Israel y, tras unirse sexualmente a él, lo
deborando a su hijo donde esta decapita.
relasionado , según Freud con la
melancolia y la destrucción donde
El hijo devorado, con un cuerpo ya
estos rasgos los encontramos en adulto, ocupa el centro de la
las obras negras . con exprecion composición. Al igual que en la pintura
de Judit y Holofernes, uno de los temas
terible Goya nos situa ante el orror centrales es el del cuerpo humano
canival de las fauses , los ojos en mutilado. No solo lo está el cuerpo atroz
blanco, el gigante avejentado y la masa del niño, sino también, mediante el
informe del cuerpo sanguinolento de su encuadre escogido y la iluminación de
hijo. claroscuro extraordinariamente
contrastada, las piernas del dios,
sumidas a partir de la rodilla en la
negrura, en un vacío inmaterial.
El cuadro no solo alude al dios
chronos, en griego era la
personificación del tiempo eterno que
Emplea una gama de blancos y negros,
inmutable gobierna el curso del mismo ,
aplicada en manchas de color gruesas,
sino que también era el rector del
solo rota por el ocre de las carnaciones
séptimo cielo y patrón de los
y la llama fúlgida en blanco y rojo de la
septuagenarios, como lo era ya Goya.
carne viva del hijo. Sánchez Cantón lo
comparó al que pintó Rubens en 1636
para la Torre de la Parada del Palacio
del Pardo de Madrid. En su estudio
señala cómo la violencia del de Goya es
muy superior, despojado de su pretexto

11. mitológico, prefigurando con ello el expresionismo.