escultura griega

1. EL ARTE GRIEGOEL ARTE GRIEGO
ESCULTURAESCULTURA

2. CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS
 Tiene como finalidadTiene como finalidad
honrar a los dioses,honrar a los dioses,
concebidos a “imagen yconcebidos a “imagen y
semejanza” de lossemejanza” de los
hombres.hombres.
 La escultura debe tenerLa escultura debe tener
un “aspecto” perfecto, loun “aspecto” perfecto, lo
más real posible.más real posible.

3. CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS
 La escultura exenta esLa escultura exenta es
la más importante.la más importante.
 Los relievesLos relieves
generalmente segeneralmente se
refieren a larefieren a la
decoración de losdecoración de los
edificios (“edificios (“esculturaescultura
monumentalmonumental”): frisos,”): frisos,
metopas y frontones.metopas y frontones.

4. CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS
 Son esculturas enSon esculturas en
las que se busca lalas que se busca la
perfección: laperfección: la
“belleza”“belleza”
(proporcionalidad),(proporcionalidad),
el dominio delel dominio del
movimiento y lamovimiento y la
expresividad.expresividad.

5. CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS
 En general lasEn general las
esculturasesculturas
masculinas dominanmasculinas dominan
sobre las femeninas.sobre las femeninas.
 Los hombres seLos hombres se
representan en todasrepresentan en todas
las edades, mientraslas edades, mientras
que para las mujeresque para las mujeres
se prefieren lasse prefieren las
jóvenes.jóvenes.

6. CARACTERÍS-CARACTERÍS-
TICASTICAS
 La mayor parte de lasLa mayor parte de las
esculturas griegas estabanesculturas griegas estaban
realizadas en bronce y enrealizadas en bronce y en
mármol.mármol.
 También están lasTambién están las
““crisoelefantinascrisoelefantinas”, en las”, en las
que se emplea la madera,que se emplea la madera,
oro, marfil, etc.oro, marfil, etc.
 Son muy poco los originalesSon muy poco los originales
que se conservan y lasque se conservan y las
conocemos gracias a copiasconocemos gracias a copias
helenísticas o romanas.helenísticas o romanas.

7. CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS
 Se sabe,Se sabe,
además, que laademás, que la
esculturaescultura
también estabatambién estaba
policromada,policromada,
pero no sepero no se
conserva.conserva.

8. CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS
 Los artistas no tienen casi ningunaLos artistas no tienen casi ninguna
consideración social, puesto que realmente sonconsideración social, puesto que realmente son
trabajadores manuales y en muchas ocasionestrabajadores manuales y en muchas ocasiones
esclavos, por lo que no tienen una granesclavos, por lo que no tienen una gran
importancia personal.importancia personal.
 Pero lo que sí se valora mucho es el “Pero lo que sí se valora mucho es el “resultadoresultado””
de su trabajo.de su trabajo.
 Muchas veces el trabajo se realiza en talleresMuchas veces el trabajo se realiza en talleres
bajo la supervisión de un “maestro”.bajo la supervisión de un “maestro”.

9. EVOLUCIÓN DE LAEVOLUCIÓN DE LA
ESCULTURAESCULTURA
 Época Arcaica (VII_-Época Arcaica (VII_-
VI a.C.)VI a.C.)
 Son esculturasSon esculturas
colosales, inspiradascolosales, inspiradas
en las egipcias, queen las egipcias, que
poco a poco vanpoco a poco van
acercándose a lasacercándose a las
medidas y formasmedidas y formas
reales humanas.reales humanas.

10. EVOLUCIÓN DE LAEVOLUCIÓN DE LA
ESCULTURAESCULTURA
 Época Clásica (V – IVÉpoca Clásica (V – IV
a.C.).a.C.).
 La primera mitad del VLa primera mitad del V
a.C. corresponde con laa.C. corresponde con la
época protoclásicaépoca protoclásica, un, un
momento de transiciónmomento de transición
hacia las nuevas formas.hacia las nuevas formas.
 Es la época de laEs la época de la
perfección de las formas,perfección de las formas,
en la que se domina laen la que se domina la
belleza ideal de losbelleza ideal de los
cuerpos y de los rostros.cuerpos y de los rostros.

11. EVOLUCIÓN DE LAEVOLUCIÓN DE LA
ESCULTURAESCULTURA
 Época HelenísticaÉpoca Helenística
(III – I a.C.).(III – I a.C.).
 Se consigueSe consigue
dominar ahora ladominar ahora la
expresividad yexpresividad y
aparecen todo tipoaparecen todo tipo
de temas.de temas.

12. EvoluciónEvoluciónARCAISMO
Siglos VII y VI a.C.
CLASICISMO
Siglos V y IV a.C.
HELENISMO
Siglos III y II a.C.
Preclásico
Postclásico

13. LA ÉPOCA ARCAICA (VII-VI a.C.)LA ÉPOCA ARCAICA (VII-VI a.C.)
 Comienzan siendoComienzan siendo
esculturas colosales,esculturas colosales,
inspiradas en lasinspiradas en las
egipcias.egipcias.
 Inicialmente tienenInicialmente tienen
un marcado carácterun marcado carácter
religioso.religioso.
 A esta épocaA esta época
pertenecen lospertenecen los
““kouroikouroi”, figuras”, figuras
masculinas, y lasmasculinas, y las
““koraikorai”, femeninas.”, femeninas.

14. Es una época de tanteos técnicos,Es una época de tanteos técnicos,
que poco a poco les llevará alque poco a poco les llevará al
dominio del tallado de la piedra.dominio del tallado de la piedra.
Las primeras esculturas son deLas primeras esculturas son de
tamaño colosal y muy hieráticas, y atamaño colosal y muy hieráticas, y a
medida que se va avanzando cadamedida que se va avanzando cada
vez se hacen más pequeñas, devez se hacen más pequeñas, de
tamaño humano, y con mayortamaño humano, y con mayor
movilidad y realismo.movilidad y realismo.

15. El Kourós.
Es una representación masculina, desnuda y
totalmente inexpresiva, considerada como
ideal de la belleza (y no como una personal
individual), que tiene variadas
interpretaciones: atleta vencedor, escultura
votiva…
Son figuras muy simétricas, hieráticas y
frontales, que aparecen con el pie izquierdo
adelantado sobre el derecho (ritual religioso),
y con los puños cerrados y los brazos
totalmente pegados al cuerpo.
El torso tiene forma triangular y en su rostro
muestra un gesto conocido como “sonrisa
arcaica”.

16. La simetría aparece perfectamente marcadaLa simetría aparece perfectamente marcada:
Un eje vertical recorre completamente la escultura y a
ambos lados se colocan ojos, orejas, brazos, piernas.
La cara está totalmente de frente y a ambos lados
quedan los ojos, almendrados y delimitados, y las
cejas, en la misma posición de los ojos.
El pelo es largo y cae sobre el pecho o por la espalda,
pegado al cuerpo y peinado a base de rizos, todos
simétricos, que se recoge con una cinta.
A la altura de los hombros un eje horizontal deja a un
lado una suave forma de “W” marcando las clavículas
y al otro lado el final de los pectorales.
A la altura del ombligo aparece un eje horizontal y a
cada lago aparece una forma de “V” delimitando el
final del tórax, por un lado, y el ángulo inguinal que
separa el torso de las piernas.
Todas estas formas se repiten a distinta escala en los
codos y rodillas.

17. Kourós, VII a.C. Kouroi, siglo VI a.C.

18. Cleobis y Bitón,
siglos VII-VI a.C.

19. Kourós
Anavyssos,
VI a.C.
Aquí se ve un
intento de hacer
tridimensional la
figura, aunque
con pobres
resultados …

21. Jinete Rampín, VI a.C.

23. Moscóforo, portador de
ofrendas, VI a.C.

24. Efebo Critio.
S. VI a.c.
Koré de la
perdiz. S. VI
a.c.

25. La Koré.
Es una representación femenina pero
siempre vestida, y también con una
interpretación religiosa: generalmente es
portadora de ofrendas.
Son figuras hieráticas y frontales, que
muchas veces aparecen de pié, pero
también sedentes.
En su rostro muestran también la “sonrisa
arcaica”.
Lo más característico es la utilización de las
telas, de distintas calidades, con pliegues
que caen en “zig-zag”, y se adhieren en
mayor o menor medida al cuerpo.

26. Koré del peplo,
VI a.C.
Dos interpretaciones de policromía,
una de ellas como Artemisa.

28. Koré con peplo y
jitón, VI a.C.
Koré con
jitón y
manto,
inic. V
a.C.

29. Dama de Auxerre, VII
a.C.
Escultura frontal, de
carácter votivo (mano
sobre el pecho).
Paño muy grueso en la
falda, y el torso triangular
con las formas muy
marcadas.
Evolución= la túnica y el
manto por el peplo
mayor interés
por el ropaje
Más vida en el
modelado del cuerpo y
rostro
desnudez

30. 1. Primera obra en piedra, 50cm.. Estatua ritual
vestida hasta los pies. Se trata de una imagen
votiva, quizás una sacerdotisa.
2. Características formales comunes: frontalidad,
estructura de bloque.Hay una diferencia entre el
trabajo de la parte superior, con delicados
detalles ornamentales en los bordes del peplo
mediante cenefas, un corpiño que cubre el tronco,
decorado con escamas que realza los atributos
femeninos. Cintura: un ancho cinturón = talle de
avispa que da esbeltez a la figura. Parte inferior:
faldellín labrado con técnica de rústicas incisiones
geométricas formadas por líneas horizontales y
verticales.
3. Elementos no formales:Peinado= grandes
tirabuzones, peinado en pisos según la tradición
egipcia que dan naturalismo por el enmarque que
hace del rostro triangular. Ausencia de rasgos
expresivos, aún. Estructura de patrón idealizado,
sonrisa arcaica, perfección técnica de los grandes
e inexpresivos ojos. Destacar la desproporción de
pies y manos y extremidades excesivamente
largas.

31. Interpre-
tación
policroma-
da…

32. Hera de Samos,
VII a.C.
El cuerpo parece
tener forma de
columna cubierto
por un ligero ropaje.

34. Koré de la Acropólis.
490 a.c.

35. LA ÉPOCA PROTOCLÁSICALA ÉPOCA PROTOCLÁSICA
(Inicios del s.V a.C.)(Inicios del s.V a.C.)
 Es un periodo deEs un periodo de
transición hacia latransición hacia la
clásica, fechado aclásica, fechado a
principios del siglo V a.C.principios del siglo V a.C.
 Se ha perdido la “sonrisaSe ha perdido la “sonrisa
arcaica” y las formas sonarcaica” y las formas son
más realistas, tanto en elmás realistas, tanto en el
tamaño como en latamaño como en la
técnica.técnica.

36. La escultura griega. PeriodoLa escultura griega. Periodo
severosevero
Grupo de los
Tiranicidas. 476
a.c.

37. Joven Kritios, V a.C.
La simetría ha
desaparecido y el rostro
pierde la sonrisa arcaica
para ser más serena.
El pelo se ha acortado y
se riza en el borde.
La anatomía es cada vez
más real.
Evolución= anatomía, modelado más
rico, expresión más natural del
rostro, < angulosidad del cabelllo,
movimiento y temas diversos, ruptura
con la frontalidad, distinto s puntos
de vista

39. Auriga de Delfos, V a.C.
Es un original en bronce.
Muestra un joven auriga,
concentrado en su trabajo y con
las riendas en la mano derecha.
La cabeza aparece ligeramente
girada hacia la derecha por lo
que rompe con la simetría.
El pelo corto se suelta en las
sienes y el realismo del rostro es
máximo (ojos de cristal).
Importancia en el tratamiento de
los pliegues de la túnica.

42. Poseidón de Artemisión,
V a.C.
Original en bronce.
Escultura con una
musculatura muy
desarrollada y en una
posición totalmente nueva,
momento de lanzar el
tridente.

46. LA ÉPOCA CLÁSICA (V-IVLA ÉPOCA CLÁSICA (V-IV
a.C.)a.C.)
 Es un periodo donde haEs un periodo donde ha
quedado ya definido elquedado ya definido el
concepto de belleza.concepto de belleza.
 Las figuras reflejan laLas figuras reflejan la
““serenidad clásicaserenidad clásica”.”.
 Los cuerpos dominan elLos cuerpos dominan el
escorzo y el contraposto.escorzo y el contraposto.
 Se conocen autoresSe conocen autores
como Mirón, Policleto,como Mirón, Policleto,
Fidias y Praxíteles.Fidias y Praxíteles.

47. NATURALISMO
ANATOMIA
MOVIMIENTO
PROPORCIÓN CANON
EQUILIBRIO ARMONIA
El clasicismo. Siglos V y IV a.C

48. Esquema del canon de belleza ideal delEsquema del canon de belleza ideal del
cuerpo humano en el arte griegocuerpo humano en el arte griego
Doríforo: Policleto Apoxiomeno: Lisipo

49. 1
4
3
2
5
6
7
8
Proporción. El
Clasicismo
Tardío. Praxiteles

50.  Características.Características.
Contraposto.Contraposto.

52.  Características.Características.
Idealización expresivaIdealización expresiva

53. MIRÓNMIRÓN
 Es escultor y broncista.Es escultor y broncista.
 Su preocupación es laSu preocupación es la
representación derepresentación de
movimiento y la tensiónmovimiento y la tensión
del cuerpo.del cuerpo.
 Sus figuras aparecenSus figuras aparecen
en posturas inestables.en posturas inestables.
 No se conserva su obraNo se conserva su obra
original sino copiasoriginal sino copias
posteriores.posteriores.

54. DiscóboloDiscóbolo
Es una escultura cuyo original
estaba realizado en bronce.
Presenta una postura muy
inestable: apoyado en un
único pie gira por completo su
cuerpo en el momento de
lanzar el disco.
La disimetría de la figura se
muestra con gran claridad:
mientras un lado describe una
gran curva continua, el otro
muestra una línea en zig-zag.

55. Mirón. Discóbolo. 450 a.c.Mirón. Discóbolo. 450 a.c.

56. La musculatura se marca por el
esfuerzo pero no en exceso.
El contraste lo expresa el rostro:
a pesar del esfuerzo que realiza
se mantiene inalterado, con la
“serenidad” clásica.
El pelo mantiene rasgos de
arcaísmo.

61. POLICLETOPOLICLETO
 Es escultor y broncista.Es escultor y broncista.
 Pero también es teóricoPero también es teórico
y su interés se centra eny su interés se centra en
alcanzar la perfectaalcanzar la perfecta
proporcionalidad queproporcionalidad que
deja expresada en eldeja expresada en el
“Kanon”.“Kanon”.
 Tampoco se conserva suTampoco se conserva su
obra original sino copiasobra original sino copias
posteriores.posteriores.

62. El canon de belleza
(proporción) establece que
una escultura debe medir
7 veces la cabeza (13%
del total).
Además, el rostro queda
también dividido en tres
partes: frente, nariz y
mentón.

63. DoríforoDoríforo (portador de(portador de
lanza).lanza).
Es una escultura, originalmente en
bronce, que aparece apoyado en
una única pierna (actitud de
avanzar), con la cabeza girada
ligeramente a un lado, y
escribiendo un suave movimiento
de cadera.
Por otro lado, el brazo adelantado
genera sensación de profundidad
(otro plano para el cuerpo).

64.  Características.Características.
Contraposto.Contraposto.

65. En general transmite
sensación de
serenidad, aspecto
dinámico (brazo
adelantado, rodilla
doblada, diagonal de
la lanza) pero al
mismo tiempo
reposado (brazo
caído y pierna
apoyada).
La musculatura,
marcada pero en
reposo, destaca
mucho las
articulaciones.
El rostro sereno.

67. DiadúmenosDiadúmenos
También de un original en
bronce, que representa a un
atleta en el momento de
atarse la cinta.

68. El movimiento que describe
es mayor que en el caso
anterior: el pie izquierdo
queda más retrasado por lo
que el cuerpo debe girarse
más al dirigir la cabeza hacia
el lado contrario.
Además, la posición elevada
de los brazos genera mayor
movilidad.

70. “Serenidad clásica” y perfil
griego.

71. Copia romana conservada en
el Museo del Prado.

72. FIDIASFIDIAS
 Es el artista másEs el artista más
importante de la época,importante de la época,
encargado de supervisarencargado de supervisar
las obras de la Acrópolislas obras de la Acrópolis
de Atenas, a las órdenesde Atenas, a las órdenes
de Pericles.de Pericles.
 Es el escultor que realizaEs el escultor que realiza
los relieves del Partenón,los relieves del Partenón,
pero también tiene obraspero también tiene obras
en bronce y en marfil.en bronce y en marfil.
 Ha sido considerado comoHa sido considerado como
el “intérprete de lael “intérprete de la
majestad de los dioses.majestad de los dioses.

73. Reproducción de las esculturas crisoelefantinas de
AteneaAtenea y de ZeusZeus, realizadas en marfil y oro.

74. Palas Atenea PartenosPalas Atenea Partenos
Es una escultura crisoelefantina
colosal, realizada en materiales muy
ricos y de la que sólo quedan copias.
Representa a la diosa con sus armas,
sosteniendo en la mano derecha la
figura de la Victoria y a la izquierda
su escudo. La cabeza se cubre con
un casco con dos Pegasos y una
esfinge central.

76. Pero lo más representativo de Fidias son los relieves del
Partenón: friso interior, metopas exteriores y los dos frontones.

77. La decoración del Partenón.La decoración del Partenón. 470-470-
430a.c.430a.c.
E
S
W
N

78. Friso de ElFriso de El
Partenón.Partenón.
Recorre todo el interior de la
naos, con 200 m de largo y
1 de alto.
Representa la procesión de
las Panateneas en la que
participan todos los
ciudadanos de Atenas.
Se organizan en dos filas
opuestas que se unen en la
fachada principal donde se
encuentran los dioses que
reciben las ofrendas.

79. Ciudadanos
atenienses en
camino
La técnica de
Fidias es de gran
perfección: nunca
se repiten figuras
ni posiciones,
movilidad real,
pliegues flexibles
(“paños
mojados”), ligeros
y abundantes.

81. Jinetes

82. Los dioses
Poseidon, Apolo y
Artemisa, frontón este

83. MetopaMetopa
s dels del
Parte-Parte-
nónnón
Cuatro
escenas de
la Centauro-
maquia

84. Frontones del Partenón.Frontones del Partenón.
Lucha con Poseidón para dominar el Ática.

86. Frontón
del
nacimiento
de Atenea.
Frontón
Oriental del
Partenón.
Deméter,
Perséfone,
Hera o Isis.

87. "nacimiento de Afrodita" de las
ondas del mar, siendo ayudada
por dos jóvenes doncellas, las
Horas o ninfas, que desde la
pedregosa playa, y con los pies
descalzos, cubren púdicamente
a la diosa de la belleza y del
amor. El esbelto cuerpo de la
diosa aparece húmedo, fresco y
lleno de belleza juvenil. Sea
quien fuere la diosa, joven,
fresca y lozanamente hermosa,
es una figura esculpida con
gran naturalismo en las formas
(el cuerpo se estira,
alargándose, en un vital
esfuerzo por salir hacia arriba)
y en la actitud dulce y amable
de su rostro de perfil que
generosamente parece
agradecer con la mirada la
ayuda prestada por las jóvenes
doncellas.
"nacimiento de Afrodita" de las
ondas del mar, siendo ayudada
por dos jóvenes doncellas, las
Horas o ninfas, que desde la
pedregosa playa, y con los pies
descalzos, cubren púdicamente
a la diosa de la belleza y del
amor. El esbelto cuerpo de la
diosa aparece húmedo, fresco y
lleno de belleza juvenil. Sea
quien fuere la diosa, joven,
fresca y lozanamente hermosa,
es una figura esculpida con
gran naturalismo en las formas
(el cuerpo se estira,
alargándose, en un vital
esfuerzo por salir hacia arriba)
y en la actitud dulce y amable
de su rostro de perfil que
generosamente parece
agradecer con la mirada la
ayuda prestada por las jóvenes
doncellas.
Conservando algunos rasgos
arcaicos se introducen ya
principios que distinguen a la
escultura clásica: los cuerpos se
doblan perdiendo rigidez, las
formas anatómicas adquieren una
ondulación flexible y aparecen los
primeros gestos dentro de la típica
serenidad.
Conservando algunos rasgos
arcaicos se introducen ya
principios que distinguen a la
escultura clásica: los cuerpos se
doblan perdiendo rigidez, las
formas anatómicas adquieren una
ondulación flexible y aparecen los
primeros gestos dentro de la típica
serenidad.

89. PostclasicismoPostclasicismo
S. IV a. C.
Perfecciona lo conseguPerfecciona lo consegu
Nuevo CanonNuevo Canon
Expresión de los sentimientExpresión de los sentimient

90. La escultura griega. ClasicismoLa escultura griega. Clasicismo
tardíotardío
•Principales características:
•Se estiliza el canon
•Se acentúa el movimiento
•Se exagera el contraposto
•Se humanizan los temas
•Se atenúa la idealización y aumenta el realismo expresivo
•Principales características:
•Se estiliza el canon
•Se acentúa el movimiento
•Se exagera el contraposto
•Se humanizan los temas
•Se atenúa la idealización y aumenta el realismo expresivo
 Principales autores:Principales autores:
 Praxiteles
 Skopas
 Leócares
 Lisipo

91. PRAXÍTELESPRAXÍTELES
 Es el artista másEs el artista más
representativo del siglo IVrepresentativo del siglo IV
a.C.a.C.
 Destaca de manera muyDestaca de manera muy
especial la sensualidad,especial la sensualidad,
con líneas suaves ycon líneas suaves y
onduladas, así como unaonduladas, así como una
mayor cantidad de puntosmayor cantidad de puntos
de vista para las figuras.de vista para las figuras.
 Sus esculturas las realizaSus esculturas las realiza
tanto en bronce como entanto en bronce como en
mármol.mármol.

92. 1
4
3
2
5
6
7
8
Proporción. El
Clasicismo
Tardío. Praxiteles

93. Las esculturas de Praxíteles se
caracterizan por su gran
sensualidad y el contorneo del
cuerpo describiendo la llamada “S
praxiteliana”.
Praxíteles también aumenta el
canon de Policleto haciendo sus
esculturas más esbeltas.

94. Hermes conHermes con
Dionisios niñoDionisios niño
Es la única obra original que
se conserva de Praxíteles.
Hermes, sonriendo, le ofrece
al niño un racimo de uvas …
El contorneo del cuerpo se
marca mucho y debe
contrarrestarse con un alto
soporte.

96. Apolo SauróctonosApolo Sauróctonos
El dios se encuentra en el
momento de lanzar una flecha al
lagarto …
Gran contorneo del cuerpo y alto
apoyo (peso en una pierna),
sensualidad y suavidad de
formas, …
Dios de la luz, vencedor de la
noche, al a que simboliza con la
lagartija, y se dispone a
aplastar.

97. Sátro (dios
de la
embriague
z) en
reposo=
misma
actitud que
apolo

98. PraxitelesPraxiteles
Venus de
Cnido. 370
a.c.

99. Venus (Afrodita) deVenus (Afrodita) de
CnidoCnido
Es la primera vez que se
representa a una diosa
desnuda, como una
“cortesana”.
Aparece aquí el ideal de belleza
femenino, con formas suaves y
serenas, en un ademán
instintivo de pudor.

100. TEMA. En el momento de salir del baño,
cogiendo el manto para secarse, diosa
de la belleza, se muestra imperturbable,
ajena a presencias.
Composición: aspectos formales:
Carácter intimista. Policromada. La
figura se apoya sobre un solo pie, la
otra pierna no efectúa esfuerzo, por ello
es importante el punto de apoyo del
jarro de perfumes y el manto que
sostiene con una mano. Torque de oro
del brazo izq: símbolo de
coquetería.Tiene una postura ingenua,
sensual por la curva un poco
exagerada. La mirada sin pasión, ni
turbación.
Circunstancias: Fue elegida por las
gentes de Cnido para el santuario de
Afrodita, los de Cos eligieron una venus
vestida.
Las que hay, son copias romanas.

101. LisipoLisipo fue contemporáneo de Praxíteles, S.IV. Modificó ligeramente el
canon de Policleto, acortando la cabeza y alargando el cuerpo. Fue el
escultor preferido de Alejandro. Como aportación respecto a escultores
anteriores, introdujeron el "pathos", el estado anímico, la pasión, el
sentimiento.
SILENO Y DIONISIOS
NIÑO
HERMES
CALZÁNDOSE

102. La escultura griega.La escultura griega.
CaracterísticasCaracterísticas
 Características. Belleza esCaracterísticas. Belleza es
proporciónproporción
1
2
3
4
5
6
7

103. Pueden
compararse las
proporciones de su
Apoxiómeno con
el Doríforo de
Policleto, anterior
= proporciones,
más volúmen y
pesadez muscular,
no idealizado, es
un hombre
cansado, pelo
revuelto…que
anuncia el realismo
expresionista del
helemismo. Con
distintos puntos de
vista.

105. Inspirándose en Lisipo, Escopas
realiza esta dramática obra en la
que resuelve de forma magistral el
problema de representar la
expresión psíquica en el rostro
emotivo y dolorido del cazador
ménade seres femeninos
divinos relacionados con
Dioniso, fueron las ninfas
que se encargaron de su
crianza, y que
posteriormente fueron poseídas por él,
quien les inspiró una locura mística

106. LeocaresLeocares
Apolo de Belvedere
S. IV a.c.

107. EL PERIODO HELENÍSTICOEL PERIODO HELENÍSTICO

108. Helenismo. Arquitectura yHelenismo. Arquitectura y
urbanismourbanismo
Plano hipodámico de
Mileto. Hipodamos de
Mileto. 470 a.c

109. HelenismoHelenismo
S. III-II a C.
OrientalismoOrientalismo
ExpresividadExpresividad
Movimiento /
Dinamismo
Movimiento /
Dinamismo
BarroquismoBarroquismo

110. Helenismo. EsculturaHelenismo. Escultura
•Principales características:
•Abandono del canon de proporcionalidad
•Se acentúa el movimiento
•Se abandona la idealización expresiva
•Varían los temas hacia lo cotidiano e intrascendente
•Se sustituye el ethos por el pathos
•Principales características:
•Abandono del canon de proporcionalidad
•Se acentúa el movimiento
•Se abandona la idealización expresiva
•Varían los temas hacia lo cotidiano e intrascendente
•Se sustituye el ethos por el pathos
-Principales Obras:
-Galo moribundo
-Venus de Milo
-Victoria de Samotracia
-Laocoonte y sus hijos (Agesandros, Polydoros y Athenodoros)
-Principales Obras:
-Galo moribundo
-Venus de Milo
-Victoria de Samotracia
-Laocoonte y sus hijos (Agesandros, Polydoros y Athenodoros)

111. LA ÉPOCA HELENÍSTICALA ÉPOCA HELENÍSTICA
(III-I a.C.)(III-I a.C.)
 Es un periodo donde seEs un periodo donde se
desarrollan eldesarrollan el
expresionismo y elexpresionismo y el
realismo.realismo.
 Los temas son muyLos temas son muy
variados: sensuales,variados: sensuales,
dioses, guerreros,dioses, guerreros,
patéticos, crueles, grupospatéticos, crueles, grupos
escultóricos, colosales,escultóricos, colosales,
etc.etc.
 Se distinguen escuelasSe distinguen escuelas
regionales: Greciaregionales: Grecia
continental, Rodas,continental, Rodas,
Pérgamo y Alejandría.Pérgamo y Alejandría.

112. Escuela de Grecia continentalEscuela de Grecia continental
 Se continúa con laSe continúa con la
evolución de laevolución de la
escultura clásica.escultura clásica.
 Suelen ser temasSuelen ser temas
reposados, cotidianos,reposados, cotidianos,
pero también en lospero también en los
que los cuerpos deque los cuerpos de
retuercen y giran.retuercen y giran.
Fauno Barberini (IIIa.C.)

113. El beso El espinario

114. El niño de la oca, IIIEl niño de la oca, III
a.C.a.C.
PericlesPericles

115. Otras obras helenísticasOtras obras helenísticas
Púgil de las Termas. S. I a.c. El Espinario. h. 200 a.c.

116. Fauno danzante
(IIIa.C.)

117. Venus acurrucada y Venus

118. Venus de Milo (II.C.)Venus de Milo (II.C.)
De 2m de alto, es una
escultura en mármol que
representa a la diosa medio
vestida y medio desnuda, con
movimiento de piernas para
evitar la caída del paño.
Existe gran influencia de la
época clásica: rostro sereno,
contorneo praxiteliano, “paños
mojados”, …

119. Llamada Afrodita de
Melos,tiene un movimiento
eurítmico entre la parte
inferior y la superior, (giro
helicoidal) típico del
helenismo tardío. La
cabeza: armonía y actitud
melancólica.(praxiteliana).
Una de las manos
sujetaba una manzana,
símbolo de Milo, el manto
rodea piernas y caderas y
sus pliege¡ues enérgicos
contrastan con la
exuberantes redondeces
del cuerpo

122. Hermafrodita dormido (II a.C.),Hermafrodita dormido (II a.C.), copia romana
restaurada por Bernini en el XVI.
Sensualidad y plácita sensación de reposo…

126. Escuela de RodasEscuela de Rodas
 Se refleja la riquezaSe refleja la riqueza
de la ciudad y de lade la ciudad y de la
isla, con unisla, con un
importantísimoimportantísimo
puerto y una activapuerto y una activa
vida comercial.vida comercial.

127. Coloso de Rodas
(III a.C.)
Era una inmensa
escultura de bronce, de
35m de altura, que se
encontraba en el puerto
de la isla y que servía de
referencia para los
navegantes.
Al poco de erigirse la
escultura fue destruida
por un terremoto y siglos
más tarde sus restos
fueron vendidos por unos
mercaderes.

129. Victoria deVictoria de
Samotracia (IIa.C.)Samotracia (IIa.C.)
Es una escultura de mármol
donada por los rodios a su
ciudad.
Representa una figura
alada, colocada sobre un
pedestal en forma de quilla
de barco, que es agitada por
el viento. Exvoto por una
victoria naval, debía de estar
en la proa de un barco como
símbolo protector.
Encarna en su grnadiosidad
el movimiento vigoroso y
ligero del estilo efectista
helenístico.

130. La figura, con las alas
desplegadas, ofrece
resistencia al fuerte viento
inclinándose hacia delante.
El fuerte viento hace que
las telas se adhieran al
cuerpo, casi transparentes,
y se hinchen. El cinturón
bajo el pecho, acentúa las
formas del cuerpo, que gira
levementa, invitando a
rodearla. El movimiento
culminaría en la cabeza.
con el pelo al viento
Gran realismo en la
sensación de fuerte viento
…

134. Laoconte y susLaoconte y sus
hijos (I a.C.)hijos (I a.C.)
Es un grupo
escultórico, descubierto
en el siglo XVI, que
representa la sacerdote
troyano sufriendo el
castigo de ser
devorado por una
serpiente junto con sus
hijos.

135. El original, de mármol, hallado en 1506 se
conserva en los Museos Vaticanos.
Esta obra, descubierta en tiempos de Miguel
Ángel y que tanto influyó en aquel artista
para crear la figura de su Moisés, representa
la trágica muerte de Laoconte, sacerdote
troyano del templo de Apolo, que murió con
sus hijos ahogado por las monstruosas
serpientes enviadas por la diosa Atenea.
Ésta quiso vengarse porque Laoconte
advirtió a sus compatriotas contra el caballo
de madera donde Ulises y sus compañeros
griegos se escondieron para poder tomar la
ciudad de Troya. Otros mitos atribuyen su
muerte a la venganza de Apolo por haberse
casado y procreado a sus hijos sin su
consentimiento dentro del recinto del templo.
Los fuertes escorzos, la anatomía
musculosa, el claroscuro y la expresión de
dolor, están magníficamente representados
en esta figura que corresponde por su estilo
al llamado barroco helenístico

136. Laoconte y susLaoconte y sus
hijos (I a.C.)hijos (I a.C.)
Es un grupo
escultórico, descubierto
en el siglo XVI, que
representa al sacerdote
troyano sufriendo el
castigo divino de ser
devorado por una
serpiente junto con sus
hijos.
Se le considera como
original, aunque puede
tratarse también de una
copia romana.

137. Grupo escultórico en
composición piramidal y
dispuestas en torno a
dos diagonales
paralelas.
Gran dinamismo del
conjunto y al mismo
tiempo dramática
expresión de patetismo,
tanto por el dolor físico
como por el moral.
Enorme esfuerzo que se
refleja en la musculatura,
rostro, claroscuro del
pelo y barba (técnica del
“trépano”), etc.

141. Rodas. El Laoconte
Pérdida de visión frontal
composiciones movidas : diagonales, espirales, etc.
Líneas de fuerza abiertas
Nuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc.
Captación del instante
teatralidad: exaltación de las pasiones
Características
generales escultura helenística
Línea serpentinata
Desequilibrio acentuado por
postura inestable: ambos pies apenas
apoyados a distinto nivel
Cabellos profundamente horadados
con tecnica a trépano (aumenta
efectos de claroscuros)
Dolor físico y espiritual
(están matando a sus hijos)
Rotunda representación
de poderosa anatomía
Hijos con cuerpo de adultos
pero a distinta escala
Temática sobre guerra
de Troya. Serpientes enviadas
para castigar al sacerdote
Laoconte

142. Escuela de PérgamoEscuela de Pérgamo
 Se relaciona conSe relaciona con
la tragedia y lala tragedia y la
heroicidad,heroicidad,
puesto que sepuesto que se
relaciona con lasrelaciona con las
luchas contra losluchas contra los
galos (o gálatas),galos (o gálatas),
originarios deoriginarios de
Asia Menor.Asia Menor.

143. Gálata suicidaGálata suicida
(III a.C.).(III a.C.).
Representa a un galo vencido
que, antes de ser convertido
en esclavo, decide dar muerte
a su esposa y suicidarse a
continuación.

144. Es un grupo escultórico,
con composición
piramidal, con una
acentuada verticalidad
marcada por la daga.
La torsión de la figura
masculina favorece la
multiplicidad de puntos
de vista.

146. Gálata moribundo, escuela de Pérgamoescuela de Pérgamo: mármol, copia de
org en bronce.= sufrimiento y aceptación de la muerte. Forma
piramidal

147. Galo moribundo, III a.C.Galo moribundo, III a.C.
Es una escultura que representa al guerrero caído y con una herida
sangrante en el costado. Con la fuerza del brazo intenta mantenerse
vertical.
También aquí se muestra la variedad de puntos de vista.

154. Il capo che vede perduta la sua causa, dopo
aver ucciso la moglie tagliandole la gola, si
suicida immergendosi una spada nel cuore. La
gamba sinistra si trova in posizione leggermente
avanzata, come se volesse dare un ultimo e
disperato sostegno alla compagna che si sta
afflosciando di lato. L'uomo sembra lanciare un
ultimo sguardo dalla parte opposta, come se
volesse bloccare con il furore degli occhi un
possibile inseguitore. La scultura è resa
realistica più che mai dalle infinite torsioni dei
due corpi che si contrappongono in maniera
commovente: la donna sembra crollare verso il
pubblico, mentre l'uomo, ci si presenta con un
fisico perfetto e con i muscoli tesi. La cassa
toracica si contrae con il margine delle costole
sull'addome, i muscoli sono allo spasimo, la vita
si afferma per l'ultima volta in questo condottiero
che consacra se stesso alla morte. In questa
statua, caratterizzata dalla pienezza delle forme
e dalla perfezione, basti vedere i capelli divisi in
ciocche, si cela qualcosa di gigantesco: una
sfida alla superiorità del nemico e una selvaggia
dedizione alla morte che impressiona
profondamente.
pathos e drammaticità

155. Gigantomaquia,Gigantomaquia,
en el Altar deen el Altar de
Zeus enZeus en
Pérgamo (IIPérgamo (II
a.C.).a.C.).
Se trata de un altorrelieve situado en el
friso inferior de las salas laterales.
Perfecta representación del movimiento,
pero también de la fuerza física: las
enormes figuras parecen “salirse” del
espacio que ocupan.

162. Escuela de AlejandríaEscuela de Alejandría
 En Egipto seEn Egipto se
mantiene lamantiene la
influenciainfluencia
oriental.oriental.

163. Estaba situado a la entrada del puerto de Alejandría, en Egipto, de 160m
de altura. Fue destruido por un terremoto en el siglo XIV.
Según cuentan, servía de guía para los navegantes: durante el día un
sistema de espejos reflejaba la luz solar, mientras que por la noche se
encendía una hoguera.
FaroFaro
dede
Alejan-Alejan-
dría,dría,
IIIa.C.IIIa.C.

164. PERÍODO DATA CARACTERÍSTICAS OBRAS /
AUTORES
Arcaísmo
Ss. VIII-VI a.C.
Kouroi e Korai
Rixidez
Frontalidade
Importancia do espido
con anatomía tosca
Dama de Auxerre
Cleobis e Bitón
Apolo de Tenea
Preclasicismo
(Estilo severo)
1/2 s. VI - 1/2
s. V a.C.
Avances cara ó naturalismo
en:
-anatomía
-rostro
-actitudes
Cabaleiro Rampin
Efebo rubio
Auriga de Delfos
Clasicismo
(1º clasicismo)
S. V a.C.
Naturalismo en
-anatomía e
-movemento
Proporción - canon
Equilibrio - harmonía
Mirón
Policleto
Fidias
Postclasicismo
(2º clasicismo)
S. IV a.C.
Perfecciona o conseguido
Novo canon
Expresión dos sentimentos
Praxíteles
Scopas
Lisipo
Helenismo Ss. III-II a.C.
(146 a.C.)
Orientalismo
Expresividade
Movemento esaxerado
Barroquismo
Laocoonte
Altar de Pérgamo