SEJARAH SULAMAN INDIA

Hak milik Terpelihara: Dr. Siti Zuraida Maaruf, Fakulti Pendidikan, UiTM
Modul Pedagogi Responsif Budaya Seni Kraf Tradisional Pendidikan Seni Visual 1
Modul
3
Hasil Pembelajaran :
 Mengetahui sejarah dan perkembangan Seni
Sulaman Benang dan Manik India.
 Memahami fungsi dan kepenggunaan Seni
Sulaman Benang dan Manik dalam kehidupan
masyarakat India.
 Mengkaji motif Seni Sulaman Benang dan
Manik serta simboliknya kepada masyarakat
India.
 Mempelajari bahan dan alatan dalam
penghasilan Seni Sulaman Benang dan Manik
India.
 Memahami proses dalam penghasilan Seni
Sulaman Benang dan Manik India secara
tradisional.
 Mengetahui reka bentuk Seni Sulaman Benang
dan Manik India dimensi baru.

Seni Sulaman
Sulaman India termasuk puluhan gaya sulaman serantau yang
berbeza-beza mengikut wilayah. Reka bentuk dalam sulaman
India terbentuk di atas asas tekstur dan reka bentuk fabrik dan
jahitan. Motif seperti titik dan titik silih ganti, bulatan, segi empat,
segi tiga dan dipilih atur dan digabungkan dalam membuat reka
bentuk sesebuah sulaman benang dan manik India.
Reka bentuk sulaman India yang
paling penuh dengan hiasan dan
tidak membosankan adalah
pembuatan sulaman Zardozi. Reka
bentuk sulaman ini menggunakan
benang logam dan bukannya sutera atau rayon biasa. Kain pula,
biasanya sutera atau baldu, ditandakan dengan corak dan kemudian
tukang menyulam akan merangkumi corak dengan benang logam
sambil menonjolkan dengan batu atau manik. Ramai wanita kaya dari
akhir abad ke-16 mempunyai
banyak pakaian yang mempunyai
sulaman sebegini di dalamnya.
Satu lagi bentuk sulaman dari India adalah penghasilan Ari.
Kerja ini dilakukan dengan meregangkan kain tersebut pada
bingkai dan menghasilkan jahitan dari jarum panjang. Jarum
juga membawa benang bersama labuci, manik, serta bahantara
lain seperti cermin kecil dan sebagainya untuk menghiasi reka
bentuk corak sulaman.
Negara India mempunyai tradisi seni dan kraf lama yang
telah menjadi tarikan dan dikagumi oleh pengembara
untuk mengunjungi benua kecil itu. Sepanjang sejarah
pengembaraan dunia dari abad ke-3 sebelum masihi
pengembara Yunani Megasthenes, abad ke-7
pengembara Cina Hsuan Tsang, abad ke-13 pengembara
Arab seperti Ibn Battuta, di kalangan pelancong orang
Eropah telah datang ke India. Pada asalnya kerja
kraftangan di India diusahakan oleh karyawan di kawasan
istana diraja, namun dengan kehilangan naungan
tradisional istana yang mengalami kemerosotan hasil
3.0 Pengenalan
Modul
3
3.1 Sejarah dan Perkembangan Seni Kraftangan India
Sulaman Zardozi
Sulaman India mengunakan Manik,
Labuci dan Batu Kristal
Terracotta

kraftangan India mulai menjadi barang dagangan dalam sistem barter dengan perdagang dan
pengembara asing.
Seni kraftangan India dikenali di seluruh dunia untuk karya seni dan
kemegahan mereka yang tersendiri. Tradisi kebudayaan yang luas
serta besar dan kepelbagaian etnik, telah membolehkan
perkembangan pelbagai jenis seni kraftangan dengan bahan-bahan,
motif dan teknik yang berbeza di muka bumi ini. Sebagai rujukan
utama kepada kraftangan India boleh didapati dari Tamadun
Lembah Indus (3000 SM-1700 SM). Tamadun ini yang kaya dengan
kesenian kraf pembuatan manik, seramik dan sebagainya. Era
Mughal dan era Gupta juga tempoh keemasan dalam sejarah
perkembangan kraf India.
Kerja-kerja seni
kraftangan India
seperti pertukangan
kayu, tembikar, mesin
tenun (loom) tangan,
Teerracotta, lukisan,
manik, perhiasan barang kemas, sulaman dan
sebagainya telah terselamat melalui abad dengan
perubahan yang lebih kecil kerana ia kekal
disepadukan dengan kewujudannya dalam kehidupan
seharian penduduk tempatan. Bahan-bahan yang
digunakan mungkin telah berubah sejak beberapa
tahun yang lalu dengan kemunculan kemodenan,
tetapi teknik penghasilan kraftangan India ini tidak
banyak berubah.
Kraftangan bukan sahaja memenuhi keperluan seharian
tetapi juga digunakan untuk upacara hiasan dan agama
di India. Telah wujud ribuan tukang membuat kraftangan
daribahan alam semulajadi seperti tanah liat, tumbuh-
tumbuhan, pokok-pokok dan haiwan dan sebagainya di
seluruh wilayah di India. Antara produk-produk
kegunaan harian yang dihasilkan daripada sumber-
sumber semulajadi seperti kerusi, beg, kusyen, topi,
dompet, sofa dan sebagainya. Di sampiing itu turut
berlaku peningkatan penggunaan daripada bahan kitar
semula seperti dawai, plastik dan bijih timah dalam
penghasilan seni kraftangan India.
Di India, setiap negeri mempunyai keunikan kebudayaan yang
sendiri, reka bentuk motif, corak dan ragam hias yang tersendiri,
warna, bahan-bahan yang digunakan dapat dilihat dengan jelas
dalam kraftangan rantau tersebut. Sebagai contoh, Kashmir
terkenal dengan penghasilan seni kraftangan selendang bulu
Pashmina serta permaidani, perhiasan ukiran perak, ukiran
gading dan sebagainya.
Selendang Pashmina (Shawl)
'Shital Patti'
'Sholapith'

Assam dan Bengal Barat pula terkenal dengan kehalusan 'Sholapith'
mereka dan kerja 'Shital Patti'; Karnataka untuk ukiran
rosewood, kraf cendana yang berukir dan manakala
meenakari barangan tembaga yang dilapisi dengan
porcelain dijumpai di Rajasthan, bahan sutera dari
Varanasi dan Kanchipuram, sulaman berwarna-warni,
pembuatan cermin, sulaman gebar berlapik dan lukisan
fabrik dari Gujarat dan sebagainya, adalah antara kraf
yang unik dari negeri-negeri yang berbeza. Kawasan-
kawasan lain turut terkenal dengan kristal dan batu-batu
separa permata. Di India, pembuatan dan penghasilan
kraftangan adalah pekerjaan utama hari dengan sekitar dua
puluh tiga juta
orang yang
terlibat dalam
bidang ini.
'Kepelbagaian dan perpaduan' merangkumi kesenian
kebudayaan dan tradisi India. Keupayaan masyarakat
setempat di India untuk mengasimilasikan daya pengaruh
luaran dan malahan berkembang dalam proses pada akar
fenomena tidak dapat dinafikan. Setiap bandar dan
perkampungan di India memiliki keunikan kraftangan
mereka yang tersendiri. Seni sulaman juga tidak
terkecuali. Sulaman India seperti mana-mana bentuk
kesenian lain yang juga mempunyai sejarah, memberi
pengantar kata bagi setiap gaya sulaman
mempunyai latar belakang sejarah ringkas. Sulaman
India telah digunakan dan masih bagi menghiasi
barangan domestik yang merupakan sebahagian
daripada kehidupan seharian.
3.2 Sejarah dan Perkembangan Seni Sulaman India
Kotak Perhiasan Meenakari
Sulaman Gebar Berlapik

Sulaman Phulkari
Sulaman Balochistan dari Pakistan
Salwar Sulaman Kashmir
Sulaman Chikankari Uttar Pradesh
Rujukan kesusteraan terhadap penghasilan sulaman
India telah bermula sejak 5000 tahun sebelum masihi.
Kesan keruntuhan tamadun Mohenjo Daro purba di
Lembah Indus yang berkembang dalam tempoh 2000
sebelum masihi juga memperlihatkan kerja tangan
seperti sulaman menjadi manifestasi kreativiti seni
rakyat di pelbagai tempat di sana.
Fresco atau hiasan dinding Ajanta yang kaya dan
eksklusif berwarna-warni menunjukkan kecanggihan
seni sulaman yang wujud semasa kebangkitan
Buddha. Maharaja dan raja-raja dalam tempoh yang
berbeza digunakan karya sulaman sebagai simbol
kekayaan dan status. Penggunaan material yang mahal dan indah
termasuk emas, mutiara dan batu permata mula menonjol. Hari ini
bentuk kesenian sulaman masih wujud dan bahan-bahan yang
murah telah digantikan dengan logam berharga tanpa menjejaskan
keanggunan dan keindahan karya telah siap dihasilkan. Manik-
manik kaca, dawai logam dan
cermin yang berlainan adalah
beberapa material transformasi,
supaya pengkarya biasa turut
mempunyai akses kepada bahan
sulaman itu.
Penghijrahan puak-puak nomadik dan penaklukan dari Mughals
membawa kepada rangsangan utama terhadap Perkembangan
kesenian dan kebudayaan
secara keseluruhan di India.
Kejayaan penyerapan dan sintesis tanpa terlepas dari perkara
asas dan fundamental, boleh secara langsung disebabkan
oleh apa yang kita katakan sebagai keupayaan masyarakat
yang unik untuk mengasimilasikan idea-idea yang baru. Oleh
yang demikian, Phulkari adalah sangat seperti sulaman dari
Balochistan dan telah dibawa ke India oleh pengembara yang
beragama Islam. Sejarah telah menunjukkan bahawa karya
seni sulaman wayar logam dan karya wayar sutera tempoh
golongan Vedik datang dari China.
Dalam sulaman Kashmir pula, jahitan satin yang dipinjam dari China dilihat
melalui Iran dan memiliki gaya tersendiri. Chikankari Uttar Pradesh adalah
berkait rapat dengan
sulaman putih yang
dilakukan pada kain linen di
Eropah. 'Kasuti' Karnataka
adalah sangat seperti Slav,
sulaman Austria, Hungary
dan Sepanyol Tetapi, motif
dan kemasan adalah
berbeza.

Sulaman Sindh, Kutch dan Kathiawar
Sulaman Sindh, Kutch dan Kathiawar adalah serupa dengan
jahitan sulaman Sepanyol dan Jerman. Jahitan asli lain dan
penggunaan cermin memberikan penampilan yang berlainan.
Sebaliknya 'Moti Kaam' (manik karya) adalah seperti karya
Amerika manik India dan Mexico. Satu lagi aspek evolusi sejarah
seni sulaman India mempunyai kaitan dengan teknologi. Ini
mengambil kira arah yang berbeza, seperti mana yang dapat kita
lihat dalam penghasilan karya seni sulaman India masa kini.
Hari ini, seni sulaman merupakan sebagai suatu bentuk kesenian
yang bersifat universal. Impak pengaruh asing, secara kiasanya,
globalisasi kesenian sulaman dapat dilihat dengan jelas di
peringkat perincian teknikal.
Perkembangan yang positif ini
boleh dilihat bukan sahaja di
India tetapi turut dapat dilihat
dengan jelas di tempat lain
hari ini.
Dalam menghasilkan Seni Sulaman benang dan manik India antara peralatan dan bahan utama
adalah seperti pemidang kayu atau ram, jarum sulaman, gunting, benang kapas dan sutera beraneka
warna, manik dan labuci, batu Kristal, cermin kecil, kain kapas, kain linen, kain sutera dan kain baldu.
3.3 Bahan dan Peralatan Seni Sulaman India
Peralatan dan bahan dalam menghasilkan Sulaman Benang Dan Manik India

Seni Sulaman India menggunakan benang kapas dan benang
sulaman sutera yang berwarna-warni serta sangat meriah dan
bertenaga bagi menghasilkan sulaman yang begitu indah.
Benang di zaman dahulu dan walaupun masa kini di beberapa
bahagian India diwarnakan dengan pewarna sayur, tanah liat
berwarna, dan sekarang telah wujud banyak kilang yang membuat
jalinan benang siap dengan
beberapa gaya. Selain daripada
itu turut terdapat sulaman India
yang mengunakan benang
emas dan perak, terutamanya
pada sulaman pakaian golongan
bangsawan dan golongan kaya.
Seni Sulaman India sama ada sulaman benang mahupun sulaman manik sering dihasilkan di atas
fabrik berkualiti tinggi seperti kain kapas, sutera, baldu, satin, chiffon dan linen kerana sulaman ini
sering dihasilkan pada pakaian tradisional masyarakat India seperti Salwar Kameez, Sari dan Kurta.
3.3.1 Benang Sulaman Kapas dan Sutera
3.3.2 Kain Asas Sulaman India
Pakaian tradisional masyarakat India seperti
Salwar Kameez, Sari dan Kurta

Stem Stitch Chain Stitch (Sankali) Interlacing (Kacchi or Sindhi Tanka)
Ladder Chain StitchRunning or Darning Stitch Back Stitch (Ulat Tanka) Cross Stitch
Couching
Herringbone Stitch (Desi Bharat)Cretan Stitch
Fancy Feather Stitch (Kanta Stitch) Button Hole Romanian stitch
@ Indian Filling
stitch (Kashmiri
Tanka)
Satin stitch (Bharat of
Zardoshi Kaam)
Selain daripada sulaman benang kapas, benang sutera beraneka warna serta benang emas dan
perak, Seni Sulaman India turut diperindahkan lagi dengan hiasan tambahan seperti batu permata,
Kristal, cermin kecil, mutiara, manik dan labuci agar hasil sulaman lebih tersrlah indah.
Penggunaan simpulan jahitan yang paling popular adalah seperti rantai, tautan, tetulang belakang,
batang, jerutan, larian, satin, lubang kancing, dan beberapa jahitan asli yang lain.Terdapat banyak
gaya sulaman yang memerlukan latihan formal, walaubagaimanapun berikut adalah beberapa contoh
asas simpulan jahitan mudah.
3.3.3 Hiasan Tambahan Sulaman India
3.4 Jenis-jenis Simpulan Dalam Sulaman India

Perang warna-
warni dalam
Festival Holi di
India
Negara India sentiasa dikenali dan diingati secara lebih mesra sebagai negara yang kaya dengan
aneka warna. Kepada para pelancong, kebudayaan kaum, perayaan, pemandangan di jalanan, dan
cerita-cerita rakyat kuno merupakan warna-warni yang melambangkan masyarakat India. Tetapi
pengunaan warna, pada dasarnya, telah menjadi sebahagian besar daripada elemen penting dalam
kehidupan seharian seluruh negara India. Penggunaan warna di India telah, dari semasa ke semasa,
menjadi sinonim dengan kebudayaan,amalan keagamaan dan kepercayaan tradisi serta cara hidup
mereka. Setiap warna membawa makna yang simbolik kepada masyarakat India seperti:
Warna Biru
Dewa Krishna
Warna Merah
warna kesucian, kesuburan, cinta, kecantikan
Lambang kekayaan, kemewahan dan kekuasaan
Digunakan dalam majlis perkahwinan
Sebagai tanda-tanda wanita yang telah berumahtangga
Juga warna ketakutan dan kebakaran
3.5 Simbolik Disebalik Warna Bagi Masyarakat India
Warna Uggu
Lambang kesedihan
Menenangkan
Warna Hijau
Warna Agama Islam
membawa makna harapan, permulaan baru
Tuaian
Lambang kekuasaan
Warna Oren
Saffron, warna oren lembut, dianggap warna penuh bermakna dan suci
bagi yang menganuti kepercayaan Hinduism
Warna Putih
Lambang kesedihan
Simbol dukacita kematian ahli keluarga
Tradisional warna hanya balu dibenarkan memakai
Untuk upaca pengebumian
Lambang keamanan dan kesucian
Warna Perang
Warna di waktu pagi
Warna Kuning
Lambang kesucian dan penuh bermakna
Lambang Kemewahan
Warna Hitam
Kuasa jahat, tenaga negatif, kegelapan
Kekurangan semangat
Kemarahan dan sikap tidak peduli
Digunakan untuk menangkis kejahatan

Bunga Teratai antara motif
penting dalam sulaman Kantha
Aktiviti sulaman Kantha
dilakukan oleh golongan
wanita
Sulaman 'Bayton' Kantha atau tali
pengikat buku.
Kantha Bengal melambangkan ekspresi tersendiri kegembiraan rakyat di wilayah Bengal, India.
Kantha bermaksud selimut orang miskin yang diperbuat daripada
kepingan kain yang telah lama yang ditampal dan dijahit ke dalam
sekeping gebar besar. Bagi wanita
Bengali sulaman tidak semata-mata
jahitan tetapi medium untuk manifestasi
mengembangkan kreatif mereka, dibantu
oleh imaginasi, kesabaran dan
kepintaran dalam menghasilkan paparan
hiasan kerja tangan yang sangat indah.
Setiap sulaman Kantha mempunyai
huraian dan tafsiran tersendiri mengikut
ciptaan seseorang yang menyulamnya.
Setiap hasil sulaman Kantha
memaparkan ketelitian, kesungguhan
seseorang penyulam itu. Reka bentuk Kantha biasanya
menggambarkan cerita rakyat, kuil, figura dewa-dewa dan haiwan
seperti burung merak, gajah dan terutamanya ikan. Bunga teratai
kelihatan menjadi motif yang paling penting.gaya ini sebahagian
besarnya menggambarkan kehidupan dari hari kehari.
Selimut atau gebar Kantha
diperbuat daripada kain sari
yang terbuang dan longokan
kain yang terpakai dan dijahit
menggunakan kerutan jahitan
sangat rapat dengan benang
putih untuk meliputi seluruh
permukaan yang memberikan tektur yang beralun-alun di
permukaannya. Pada
permukaan ini reka bentuk yang berbeza dilakarkan dan
benang berwarna digunakan untuk menyempurnakan reka
bentuk sulaman selimut atau gebar Kantha. Warna yang sering
digunakan dalam sulaman Kantha adalah seperti merah, hijau,
hitam dan biru.Kantha begitu kemas dihasilkan sehingga sukar
untuk menemukan kesalahan yang dilakukan dalam sulaman.
Kantha turut dipanggil 'Sujni' dan turut digunakan dalam perayaan dan upacara perkahwinan bagi
memenuhi ikrar. Setiap satu majlis mempunyai Kantha khas dan setiap Sujni kaya dengan berbagai
kegiatan. Setiap motif yang terdapat dalam Sujni memaparkan babak-babak gambaran peredaran
dalam kehidupan. Ia bersaiz 3 1/2 x 6 '. 'Bayton' Kantha
adalah sulaman bagi tali pengikat buku dan barang-barang
berharga dari segala jenis. Warna-warna terang digunakan
dalam menghasilkan sulaman 'Bayton' Kantha. Motif figura
lelaki lazimnya disulam di pusat 100 kelopak bunga teratai,
manakala figura haiwan pula dijahitkan di sekitar bunga
3.6 Seni Sulaman Wilayah Bengal
3.6.1 Sujni Kantha dan Bayton Kantha

Hamparan sulaman Kantha
„Sujni‟ yang memiliki
pelbagai cerita
Motif dalam Sulaman 'Bayton' Kantha
Motif dalam Sulaman „Oor‟ Kantha
Motif dalam Sulaman „Durjari Kantha’
teratai tersebut .Saiz sebuah sulaman 'Bayton' Kantha adalah 3'x3 '.
'Oor' Kantha merupakan sarung bantal berzaiz 2'x1 1/2
'dengan sulaman bingkai mudah di sekelilingnya.„Durjari‟
Kantha atau dompet sampul surat berbentuk sekeping segi
empat sama bersaiz 6"x 6" dijahitkan dengan sulaman
bingkai di sekeliling dan bunga teratai di tengah-tengah.
Sudut dilipat ke dalam supaya hujung yang runcing akan
bertemu di tengah-tengah. Bahagian tepi yang bersempadanan pula akan dijahit. Seterusnya seutas
tali dilekatkan kepada sudut yang terbuka. Kuntuman bunga teratai adalah motif yang paling popular
dalam sulaman ini.
„Arshilata‟ Kantha atau pembalut untuk barangan kaca, sikat dan kelengkapan dandanan biasanya
dalam ukuran 6"x 12" dan bersulam. Kebanyakannya sulaman yang dihasilkan menggambarkan
beberapa adegan daripada cerita mitos. „Rumali‟ Kantha merupakan hasil sulaman sapu tangan
dalam ukuran segi empat sama yang bersaiz 12”x12”. Sama seperti „Durjari‟ Kantha atau dompet
sampul surat, di mana terdapat motif bunga teratai di bahagian tengah dan motif mudah lain
disekelilingnya.
3.6.2 Oor Kantha Dan Durjari Kantha
3.6.3 ‘Arshilata’ Kantha Dan ‘Rumali’ Kantha

„Rumali‟ Kantha (sapu tangan) dan „Arshilata‟ Kantha
Produk Baru dalam Sulaman Kantha
Hari ini sulaman Kantha telah menjadi terkenal sekali selepas lama diabaikan oleh masyarakat di
India. Telah muncul banyak kumpulan sosial dan juga sesetengah suri rumah mencuba untuk
menghasilkan kraf yang menarik ini dan telah melakukan kelainan dalam bentuk produk baru seperti
pakaian, sarung kusyen hiasan dan cadar serta hiasan dinding, dan sebagainya. Semua produk ini
dijahitkan dengan kaedah sulaman Kantha. Antara jahitan yang paling digemari adalah jahitan utama
seperti jerutan dan larian dengan motif penuh.
Sulaman bunga Kantha dihasilkan
menggunakan kaedah jahitan jerutan, bermula
dengan melengkapkan pusingan yang pertama
dan kemudian pergi ke pusingan kedua dan
seterusnya melengkapkan seluruh bulatan.
3.6.4 Kaedah Jahitan Dalam Sulaman Kantha
Teknik Jahitan dalam Sulaman Kantha bagi motif bunga

Teknik jahitan gantian berbentuk aliran digunakan dalam irama sistematik untuk mengisi keseluruhan
ruang dalam motif. Ini dilakukan dengan begitu tepat dan hampir kelihatan seperti tenunan.
Teknik Jahitan dalam
Sulaman Kantha bagi
mengisi ruang dalam motif
Contoh teknik Jahitan lain dalam Sulaman Kantha

3.6.5 Contoh Motif Sulaman Kantha

Kebanyakan daripada puak
Banjara Gujarat, Rajasthan dan
Andhra Pradesh indah
menyulam artifak fabrik
menggunakan kaca atau
potongan mika ke dalam bentuk
yang berlainan. Kaca perak yang
digunakan pada masa lalu telah
dihasilkan melalui cara meniup
kaca ke dalam sfera dan
kemudian memecahkan mereka
kepada kepingan saiz yang
diperlukan. Kaca cembung yang ringan ini telah menganggap boleh
untuk menghalau roh jahat, yang takut melihat imej mereka sendiri.
Motif yang berlainan terutamanya dalam bentul rantaian tetulang,
rapat dan lubang kancing di sulaman di sekeliling cermin. Seni
sulaman daripada puak Banjara ini juga mengunakan warna yang
sangat terang seperti seni sulaman tradisional India yang lain.
Sangat unik dan bergaya pakaian
wanita yang dicipta oleh gadis-gadis
cantik puak ini, yang mempunyai
tempat yang sangat berbeza dalam
koleksi almari pakaian wanita India
moden.
Blaus cantik berleher luas dibelakang
ini disulam melalui cara menghiasinya dengan cermin yang berlainan
bentuk dan jahitan yang berbeza di seluruh cermin untuk
membuat corak siap. Ini dipanggil "Kapada".
Kerja Abla atau sulaman cermin telah menjadi satu ciri yang sangat
penting sulaman tradisional India. Cermin, manik dan cangkerang
kecil, butang serta labuci digunakan untuk membentuk garisan atau
merangka semua segiempat sama dan kemudiannya kotak segiempat
sama tersebut dipenuhi pula dengan cermin bentuk yang yang
berlainan. Tidak terdapat reka bentuk atau motif tertentu bagi gaya
sulaman ini. Reka bentuk yang sering ditonjolkan adalah dalam motif
geometrikal yang tertumpu dibahagian tengah sulaman.
3.7 Sulaman Puak Banjara
Gaj (Blaus Tradisional Wanita
Puak Banjara)

3.7.1 Pelbagai Produk Hasil Sulaman Puak Banjara

Letakkan kaca bulat dalam kedudukan dan tahan di tempatnya dengan
dua jahitan kecil di sebelah sisi sama ada kiri atau kanan (x). Kemudian
datang di A, berhampiran hujung bulatan di sebelah kiri dan turun
kepada B hampir ke tepi, untuk membuat
jahitan melintang satu pertiga turun dari atas
bulatan. Datang di C, satu pertiga dari kanan
bulatan.
Terus di sekitar bulatan, dari C ke D, E F, G
H, membuat persegi seperti yang ditunjukkan.
Ulangi di seluruh bulatan, hasilkan empat lagi
jahitan dari I hingga J, K L, M N, O P untuk
membuat berlian di atas dataran tersebut
seperti yang ditunjukkan. Ini adalah jahitan
"pegangan", yang memegang kukuh
bulatan.
Menggunakan jarum tumpul, datang di A
(di mana sahaja rapat ke tepi tangan kiri
bulatan). Gelongsorkan jarum yang berbenang di bawah jahitan
"pegangan", dan dengan benang di bawah jarum menarik ketat.
Kemudian dengan mengambil
sedikit jahitan ke dalam kain,
berdekatan dengan pinggir
bulatan, dari C ke D. Dengan
benang yang bergelung di bawah jarum yang seperti yang
ditunjukkan, ia ditarik ketat.
Ulangi langkah 4, masukkan
jarum berbenang di bawah
jahitan "pegangan" dan tarik
ketat dengan benang di
bawah jarum itu.
Ulangi langkah 5, tetapi turun
ke dalam lubang yang sama, di dalam gelung di D. Pada F
dengan benang di bawah jarum. Seterusnya, ulangi langkah 6
dan 7 untuk membuat sebuah ikatan jahitan yang rapat di seluruh
bulatan, rapikan di semua
jahitan "pegangan" supaya ia
kukuh sepenuhnya dan
sembunyikan simpulan akhir.
3.4.2 Proses Sulaman Shisha Puak Banjara3.7.2 Proses Sulaman Shisha Puak Banjara
5
6
1
2
3
4
7
8

3.7.2 Proses Sulaman Shisha Puak Banjara

3.7.3 Motif Abla Dalam Sulaman Puak Banjara

Sulaman Sindhi
Sulaman Gujarat
'Dewa Krishna' dan Gopis (peganutnya)
Hasil Sulaman Kathi
Gaya sulaman adalah amat sama di Gujarat dan Rajasthan. Warna-
warna yang digunakan, jahitan dan ekspresi figura yang
digambarkan hampir sama dengan puak-puak nomad yang
menetap di bahagian-bahagian yang berlainan sekitar Gujarat dan
Rajasthan. Sindh bukan lagi sebahagian daripada India tetapi puak-
puak yang berhijrah membentuk Sindh menetap berhampiran
sempadan Gujarat dan Rajasthan mempengaruhi kerja tangan
sulaman kawasan-kawasan sekitarnya sehingga ke tahap yang
sangat hebat. Kebanyakan jenis jahitan seperti menjahit tautan,
lubang kancing, rantaian dan jerutan yang berasal dari sulaman
Sindhi.
Dalam sulaman India sulaman
dari wilayah Gujarat dan
Rajasthan berkemungkinan
yang paling kaya dalam reka
bentuk, jahitan dan kombinasi
warna terang. Setiap
masyarakat pelbagai di wilayah
Gujarat dan Rajasthan memiliki gaya sulaman tradisional yang
berbeza. Reka bentuk hasil sulamannya terikat dengan makna
tertentu, warna yang digunakan adalah cerah dan melibatkan perayaan. Seseorang boleh
mengatakan khususnya wilayah Gujarat, adalah seumpama sebuah taman yang indah gemerlapan di
mana mengumpulkan semua jenis kerja tangan sulaman etnik yang berkembang dengan pesat.
Untuk sulaman Gujarat yang kaya dan mempunyai
kepelbagaian dalam jahitan. Terdapat legenda yang
menjelaskan keberagaman luas gaya sulaman yang
wujud di Gujarat. 'Dewa Krishna' membebaskan beribu-
ribu wanita dengan membunuh setan. Wanita-wanita ini
menjadi rakan sepermainannya dan penganut. Oleh
kerana wanita-wanita ini berasal dari bahagian-
bahagian negara yang berlainan, mereka membawa
bersama pelbagai jenis kraf sulaman.
Kathi adalah bentuk sulaman yang paling penting dan
tertua di India. 'Karna', pahlawan terkenal 'Mahabharat'
membawa 'Kathi' yang merupakan penternak lembu.
Mereka adalah nomad yang mengembara secara
berkumpul mencari elemen baru dalam tema, kualiti, emosi dan teknik
sulaman yang tersendiri. Mereka menyembah 'Shiva' dan
'Ganesh'.Dalam sulaman mereka, figura dewa-dewa dan haiwan yang
dikaitkan dengan dewa-
dewa ini seperti gajah,
harimau, ular tedung,
monyet dan beberapa
jenis bunga dan geometri
boleh dijumpai.
3.8 Sulaman Wilayah Gujarat Dan Rajasthan

Golongan wanita Gujarat menghasilkan
sulaman di masa lapang
Hiasan Dinding hasil Sulaman Kutch
Nama 'Kutch' telah menjadi sinonim dengan
pelbagai sulaman. Kaum wanita menghasilkan
barangan kegunaan dengan penuh keanggunan
dalam memenuhi masa lapang mereka. Dengan
naungan mantan bangsawan negara, kraf asli
telah membesar, berkembang dengan pesatnya
dan mencapai tahap yang hebat.
Adat istiadat yang mendalam seperti memberi
barangan bersulam sebagai dowri atau hantaran
untuk pengantin juga menyumbang kepada
perkembangan kraftangan ini. Teknik-teknik
menghasilkan pelbagai sulaman kaya
diperturunkan dari seorang ibu kepada seorang
anak perempuan, dari satu generasi ke generasi.
Sulaman kutch mewakili aura abadi pesona,
kesegaran dan kesenian. Pandangan pertama
yang sungguh mengagumkan merupakan satu
reka bentuk sulaman Kutch sempurna yang diilhamkan
sebagai penghormatan kepada ketabahan Rabaris, yang
membawa seni ini ke dalam kehidupan masyarakat di Gujarat
dan Rajasthan. Rabaris adalah kabilah yang telah mereka
bentuk seni sulaman Kutch dan membawa ke arah evolusi
yang kini telah dijadikan sebagai karya seni reputasi bertaraf
antarabangsa. Reka bentuk inovatif, termasuk rantaian dan
corak persegi, disulam menggunakan benang sutera dengan
kain kapas di latar belakang.
Pelbagai corak sulaman disulam pada kain kapas dengan
menggunakan benang sutera. Penggunaan warna-warna
terang dan estetika seperti nila, merah, merah jambu dan
ungu menghulurkan pandangan yang indah kepada corak
tenunan halus yang elegan melalui penggunaan gaya jahitan
dan sulaman yang menarik. Gaya ini telah disempurnakan
oleh Rabaris dengan ketekunan, ketabahan dan dedikasi. Sehinggakan, bahawa seorang penyulam
tidak mungkin dapat mengesan kesilapan dalam reka bentuk.
Jahitan lubang kancing banyak digunakan dalam
sulaman Kutch dan cermin kecil antara bahan
sampingan yang menjadi kegemaran. Jahitan
lubang kancing dilakukan menggunakan benang
sutera di seluruh cermin, kecil dan bulat. Motif
yang akan sering terdapat pada sulaman kutch
adalah figura burung merak di samping figura
tarian dewa manusia kelihatan berpakaian indah.
Latar belakang biasanya dibuat dengan jahitan
tona gading gajah, biru, dan hijau.
3.8.1 Sulaman Kutch

„Chaniyo‟ pakaian tradisional
masyarakat Gujarat yang dipenuhi
dengan sulaman dan cermin
Sulaman Jats pada pakaian tradisional
„Kanchali‟ pakaian tradisional wanita
Meskipun, karya seni ini rumit namun ianya mewakili kehidupan
seharian rakyat rantau ini sebagaimana dalam pakaian mereka,
serban dan selendang yang memberi gambaran keindahan kerja
tangan ini. Reka bentuk sulaman Kutch turut mengalamani
asimilasi daripada budaya tradisional rantau ini dan pada masa
yang sama mewakili ianya turut melalui perubahan nilai-nilai yang
telah masih dipegang oleh tukang sulam tradisional. Meskipun
mengalami aru perubahan reka bentuk sulaman tradisional
seperti zardozi dan bhanusali masih juga dikekalkan dan dipupuk
oleh para pecinta.
Wanita merupakan tulang belakang dalam reka bentuk sulaman
Kutch di rantau India. Mereka menyulam skirt dan Kurtis, yang
merupakan gambaran estetika budaya tradisional yang telah
dipertahankan oleh mereka sepanjang tempoh masa. Komuniti
yang berbeza di Gujarat terlibat dalam gaya sulaman mereka
yang unik dan tersendiri, dengan Bandhani menonjolkan
kemampuan untuk berinovasi menggunakan manik. Manik
membantu mengetengahkan latar belakang indah fabrik sulaman
yang dihasilkan.
Dengan ketiadaan flora dan fauna, wanita Banni Kutch telah
mencipta alam semulajadi gantian dengan pelbagai warna. Setiap
komuniti mempunyai gaya tersendiri daripada teknik sulaman
seperti Aari, Rabari, Ahir, Banni, Mutwa dan sebagainya.
'Kutch Bharat' dengan reka bentuk yang rumit mikroskopik dalam
warna-warna yang menarik dianggap sebagai yang yang paling
menonjol dan hebat di kalangan semua jenis sulaman Kutch. Ini
berasal daripada namanya yang luas berdasarkan jajahan tanah
separa-gurun yang dipanggil Banni. Ia diwakili oleh Lohanas Khavda,
Jats, Mutvas, Harijans dan sebagainya daripada Banni. Lohanas
daripada Khavda mendedikasikan diri mereka ke dalam kerja tangan
sulaman bagi menghasilkan skirt dan selimut. Sulaman Jats iaitu
pakaian tradisional bagi masyarakat ini adalah yang paling menonjol.
Pelbagai jenis sulaman Kutch yang dipanggil sebagai
Bharat Kacho, Pako Bharat, Niran, Bharat, Kharek Bharat, Kambari Bharat, Chopad Bharat, Gufuo
Bharat dan Tanka Bharat. Apabila orang lelaki duduk di luar bersama dengan lembu dan kumpulan
mereka, kaum wanita pula duduk dalam naungan dari rumah mereka bersama jarum dan benang dan
mereka menyulam dan terus menyulam. Orang-orang muda mula untuk menyulam barangan yang
disimpan sehingga mereka cukup umur dan dijadikan sebagai dowri atau hantaran perkahwinan
mereka. Malah mereka mempunyai karung
persembahan (kothalo) di mana mereka
mengambil semua hasil sulaman yang telah
mereka siapkan.
Baju perayaan yang dikenali sebagai 'Kanchali'
merupakan antara pemberian dalam karung
(Kothalo), perkahwinan beg pengantin lelaki,
'Pothu', pula merupakan langsir pintu lama,
toran atau hiasan pintu dan pelbagai barangan
harian lain yang kini banyak dijual di pasar-
pasar budaya dan kraftangan di bandar-bandar
di India hari ini.
3.8.2 Sulaman Kutch ‘Bharat’

„Toran‟ iaitu hiasan pintu hasil Sulaman
Ahir Pelbagai reka bentuk bag hasil Sulaman daripada
Rajasthan
Hiasan Dinding hasil Sulaman Kathi
Penggunaan kepingan logam kecil
seperti duit siling dalam hasil
Sulaman Kathiawad
Hiasan Dinding hasil
Sulaman Kathiawad
„Toran‟ iaitu hiasan pintu hasil Sulaman
Ahir
Sulaman Kathiawad dan Saurashtra merupakan kombinasi atau gabungan gubahan sulaman
daripada Punjab, Kutch dan Sindh. Terutamanya dalam reka bentuk pola dan juga teknik jahitannya.
Karektoristik yang utama dalam sulaman ini adalah merujuk kepada kaedah simpulan benang dan
jahitan yang menghasilkan sulaman yang sempurna. Sulaman Phulkari mengunakan kaedah jahitan
tautan, lubang kancing, rantaian dan jerutan banyak dihasilkan.
Turut digabungjalinkan bahantara lain bagi membangkitkan
keunikan sulamannya. Hiasan dinding, Toran atau hiasan pintu,
skirt, sarung kusyen dan sebagainya merupakan antara produk
hasil sulaman tangan ini. Tidak seperti Phulkari, sulaman
Kathiawad sering dimulai disebelah kanan dan permukaan luas
fabrik dipenuhi dengan warna-warna yang terang dan turut
mengunakan kepingan logam-logam kecil bagi mengantikan
penggunaan cermin kecil dalam
sulaman.
3.8.3 Sulaman Kathiawad Dan Saurashtra

Masyarakat Sodhas dikenali kerana Sulaman Soof mereka. Sulaman Soof
diusahakan oleh golongan wanita SodhasPajput yang berhijrah daripada
Pakistan dalam tahun 1971 semasa perang Indo-Par dan berpusat di
perkampungan-perkampungan sekitar sempadan wilayah jajahan Banni
iaitu Banaskatha. Sulaman ini mempunyai persamaan dengan sulaman
Phulkari yang dihasilkan dengan mengunakan benang satin yang dijalin
mengunakan jarum sulaman dari bahagian dalam baju dengan mengambil
kira lengkokkan dan benang pakan tanpa sebarang terapan reka bentuk
yang dihasilkan terlebih dahulu. Keunikan yang terdapat pada sulaman ini
adalah kerana setiap hasil karyanya adalah berbeza antara satu sama
lain.
Aari Bharat juga dikenali sebagai „Mochi Bharat‟ (Jahitan tukang
kasut). Sulaman ini dihasilkan dengan bantuan cangkuk kait khas
yang memegang jarum di mana benang akan dimasukan dari
bawah. Teknik jahitannya adalah dalam bentuk rantaian. Gaya ini
sering dihasilkan di atas kain sutera dan juga kulit. Kebanyakan
sulaman Rajasthan seperti dompet dan Mojdis iaitu Kasut India di
sulam dengan gaya Aari Bharat.
Rabaris dan jats mempunyai sulaman individu mereka sendiri.
Masyarat Rabari menyatakan bahawa mereka adalah penganut Dewa
Krishna dan sebagai tambahan mereka masih lagi berkabung di atas
kematian Krishna. Oleh itu mereka sering mengenakan pakaian
berwarna hitam. Mereka secara sendiri menyulam pakaian tradisional
mereka sendiri. Kaum wanita masyarakat Rabari terkenal kerana
kecantikkan dan keindahan hasil tangan sulaman mereka. Teknik
jahitan yang sering digunakan adalah dalam bentuk rantaian
bertingkat dan mereka menambah cermin kecil dalam sulaman
tangan mereka dengan mengunakan jahitan lubang kancing.
3.8.5 Sulaman Aari Bharat
Pakaian Tradisional hasil Sulaman Soof
Pakaian Tradisional hasil
Sulaman Aari Bharat.
Kebiasaannya sulaman agak
sarat bagi selendang dan baju
bagi upacara tertentu.
Mojdis iaitu Kasut India di sulam dengan
gaya Aari Bharat.
3.8.6 Sulaman Rabari
Hiasan Dinding hasil Sulaman Rabari
3.8.4 Sulaman Soof

Masyarakat Ahir terkenal untuk rangkaian mereka menjahit dan
kumpulan kecil Jats mempunyai gaya mereka sendiri sulaman.
Sama seperti Masyarat Rabari, mereka juga adalah penganut
Dewa Krishna. Komuniti pengembala lembu ini adalah berhijrah
dari Gokul dan Matkura serta kebanyakkannya menetap di Kutch.
Cermin bulat sering digunakan berserta dengan motif-motif flora,
ungas, haiwan seperti gajah, kuda dan sebagainya dalam
menghasilkan sulaman tangan yang indah. Gaya jahitan yang
sering ditemui dalam Sulaman Ahir Bharat adalah dalam bentuk
jerutan tetulang, rantaian bertingkat, kanta dan cermin.
Cetusan nama bagi sulaman ini adalah berdasarkan sebuah daerah dalam jajahan Kutch. Banni
merupakan sebuah wilayah yang menghasilkan seni sulaman tangan yang halus serta indah.
Terdapat beberapa gaya dalam sulaman Banni seperti Khambira, Kharekh, Kudi dan sebagainya.
Kebanyakan produk hasil sulaman Banni ini dilakukan oleh kaum Harijans yang berhijrah dari
Rajasthan. Teknik jahitan yang diketengahkan dalam sulaman tangan ini adalah seperti Jelujur lurus,
satin, sembat berbalik, rantaian bertingkat dan rantaian tunggal. Dalam sulaman Banni, penggunaan
cermin agak kurang jika dibandingkan dengan sulaman India yang lain.
3.8.7 Sulaman Ahir Bharat
Hiasan Dinding hasil Sulaman Aari Bharat
3.8.8 Sulaman Banni
Produk-produk hasil Sulaman Banni seperti Hiasan
Dinding, Dompet dan Baju

5. Rantaian Bertingkat (Ladder Chain)
Jahitan rantaian beritngkat dihasilkan dengan kaedah dua garisan selari namun ia mungkin
digunakan pada bentuk-bentuk yang memiliki kelebaran yang agak luas.
1
1. Jelulur Berbalik (Back Stitch)
Jarum bergerakberselang-seli di atas dan di bawah kain
mengikut lakaran garisan.
2
2. Jerutan Tetulang (Herringbone Stitch)
Jahitan bersilang-silang yang rapat tanpa
meninggalkan ruang di antara jahitan.
3
3. Rantaian Bertindih (Double Chain or Rabari Tanka)
Dengan berpandukan kepada diagram secara berhati-hati.
Teruskan menyambung gelungan benang secara bergilir-
gilir dari kanan ke kiri untuk membentukjahitan rantaian
bertindih.
3.8.9 Kaedah Jahitan Dalam Sulaman Gujarat Dan Rajasthan
4
4. Lubang Kancing (Button Hole Stitch)
Dengan membawa jarum dari bawah kain mengikut
garisan yang telah dibentuk. Jarum ditusuk di satu
sudut dan ditarik keluar di sudut yang lain. Sebelum
meneruskan tusukkan jarum yang seterusnya,
pintalan benang diselitkan bertindih dengan jahitan
yang seterusnya.
5
6
6. Jahitan Kanta (Kanta Stitch)
Hampir menyamai kaedah jahiran berbulu.

7
7. Jahitan Cretan (Cretan Stitch)
8
8. Jahitan Kharek (Kharek Stitch)
Pertamanya, bagi menghasilkan bingkai luar memerlukan dua langkah.
Seterusnya bingkai dalam dipenuhkan dengan jalinan benang secara
melintang dengan kaedah jahitan satin.
9. Jahitan Satin (Satin Stitch) 9
10. Jahitan Soof (Soof Stitch)
Jahitan soof sama seperti Phulkari, namun yang
berbeza adalah sudut yang digunakan adalah
secara terbalik. Jahitan dimulakan dari kanan
sudut fabrik. Kelihatan seperti jahitan satin dan
kekal mendatar di atas permukaan kain. Helaian
benang sulaman tunggal digunakan dalam kaedah
jahitan ini.
10
Khuri Teba
11
11. Jahitan Khambira dan Khuri
Teba (Khambira & Khuri Teba
Stitch)
Jahitan ini kelihatan seperti jahitan
jelujur di atas permukaan fabrik
kasar dan tebal. Teknik jahitan ini
menyamai Kasuti Karnatak.

Jahitan Jalinan Kacchi (Kacchi Interlace stitch)
Sebelum membuat sulaman jenis ini, adalah amat perlu untuk mempelajari terlebih dahulu satu atau
dua reka bentuk jahitan ini. Sulaman dimulakan dari satu sudut sesebuah reka bentuk. Asas kepada
jahitan ini adalah dua lorong jahitan tetulang dalam dua arah seperti mana yang ditunjukkan dalam
digram. Fokus seharusnya diberikan terhadap jahitan bersilangan dalam lorong kedua. Pembinaan
motif-motif juga dalam tatacara yang sama. Kaedah simpulan benang jahitan tetulang haruslah betul
diikuti dengan jalinan benang susulan yang menjadi asas kepada pembentukan motif sulaman pada
fabrik.
1
2 3 4
5 6
7

3.8.10 Contoh Kaedah Jahitan Dalam Sulaman Gujarat Dan Rajasthan
Jahitan Khambira dan Khuri Teba
(Khambira & Khuri Teba Stitch)
Jahitan Soof (Soof Stitch)
Jahitan yang digunakan dalam Sulaman Gujarat
JahitanJalinan Kutch (Kutch‟s Interlace Stitch)

Jahitan Kharek (Kharek Stitch)
3.8.11 Motif Dalam Sulaman Kacchi

3.8.12 Variasi Motif Sulaman Ahir, Banni Dan Rabari

3.8.13 Variasi Motif Sulaman Jalinan Kutch

3.8.14 Variasi Gabungan Motif Sulaman Ahir Dan Jalinan Kutch

3.8.15 Variasi Motif Sulaman Panel Jalinan Kutch

3.8.16 Variasi Motif Sulaman Soof

3.8.17 Variasi Motif Sulaman Gaya Rajasthan

3.8.18 Contoh Variasi Motif Sulaman Gujarat Dan Rajasthan

Motif Sulaman 'Kasuti' Karnataka
Pradesh
Motif “Gopur” dalam Sulaman 'Kasuti'
Karnataka Pradesh
Motif seperti gajah, rusa dan
angsa dalam Sulaman 'Kasuti'
Karnataka Pradesh
Kasuti: Sulaman Karnataka merupakan salah satu seni sulaman
tangan yang tertua di India. Seni sulaman tangan ini merupakan
representasi perkembangan dalam gaya sulaman dan juga
kebudayaan masyarakat Karnataka sama ada dalam gerakkan
spiritual mahupun kepekaan terhadap nilai estetika.
Motif-motif sulaman Kasuti banyak
dipengaruhi oleh seni bina, simbol-
simbol keagamaan dan juga objek-
objek yang sering ditemui oleh para
kaum wanita dalam kehidupan
seharian mereka. Antara yang paling
popular adalah motif Kuil yang
berbentuk geometri yang dipanggil
“Gopur”.
Selain itu motif-motif seperti gajah,
rusa, burung merak, angsa,dan
burung kakak tua merupakan antara
motif yang sering dihasilkan dalam
sulaman Karnataka.
Kasuti adalah sama seperti sulaman Coptic, Itali, Prancis
dan sulaman Inggeris Lama. Namun apa yang
membezakannya adalah dalam bentuk penggunaan warna
dan juga kelainan pada motifnya. Gabungan dan
3.9 Sulaman Kasuti Masyarakat Karnataka

Gaya jahitan Gananti dan Murgi dalam Sulaman 'Kasuti'
Karnataka Pradesh
keharmonian warna amat dititikberatkan dalam gaya sulaman ini. Warna-warna masyarakat India
seperti kuning Lemon, biru nila, kuning air, hijau merak, ungu gelap, merah atau hijau sering
digunakan dalam sulaman ini.
Terdapat empat gaya jahitan dalam sulaman Kasuti:
1. Gavanti -jahitan jelujur selari bertindih yang
dihasilkan secara melintang, menegak dan arah
diagonal.
Cara jahitan:
a. Berpandukan kepada gambar rajah di bawah,
jahitan jelujur bermula di titik A, bergerak secara
berselang-seli menuju ke titik B dan ketitik-titik
seterusnya hingga ke titik H. Setelah itu berpatah
balik ketitik A dengan kaedah jahitan jelujur
selang-seli juga agar membentuk jahitan jelujur
bertindih.(rajah i)
b. Setelah selesai ulangan jahitan dari titik H ke titik
A. Simpulkan hujung jahitan agar mengjadi kemas.
c. Hasilkan juga jahitan jelujur bermula di titik A,
bergerak secara berselang-seli menuju ke titik B
dan ketitik-titik seterusnya hingga ke titik H sama
seperti sebelum ini namun kini secara menegak
dari bawah ke atas pula. (rajah ii)
2. Murgi –jahitan jelujur zigzag yang kelihatan seperti tangga. Kedua-dua jenis jahitan ini digunakan
dalam menghasilkan pola yang sama. Jahitan-jahitan ini adalah seragam dan kemas serta rapi di
kedua-dua bahagian baju.
Cara jahitan:
a. Jahitan
zigzag
seperti
tangga dari
titik A ke H.
Sila rujuk
gambar rajah
no 1; jahitan
ini akan
menjadi
jahitan
zigzag di
sekeliling
baju.(rajah iii)
b. Jahitan bingkai boleh dihasilkan dari titik A ke A1 dan balik semula ketitik A (rajah iv).
c. Jahitan bingkai berbentuk loket. Bermula dari titk A, pergi ke bawah titik B dan keluar ke C,
selesaikan kedua-dua jahitan yang membentuk sambungan ke jahitan loket. Bergerak ke titik
DEFG secara menegak dan buat jahitan sambungan menghingga kembali ke titik D yang
3.9.1 Kaedah Jahitan Dalam Sulaman Kasuti

Gaya jahitan Negi dalam Sulaman 'Kasuti' Karnataka Pradesh
Pandangan hadapan hasil
sulaman
Pandangan belakang hasil
sulaman
Gaya jahitan Menthi dalam Sulaman 'Kasuti' Karnataka Pradesh
membentuk loket. Lunjurkan jahitan turun ke titik C dan ulangi jahitan jelujur semula ke titik
HFE dan D. Akhir sekali hasilkan jahitan loket yang sama di titik A1 dan A2 seperti rajah (v).
3. Negi – juga dikenali sebagai jahitan anyaman. Menggunakan kaedah jahitan jelujur panjang
dan pendek dan garis-garis lurus serta menampakkan motif seperti anyaman benang.
Kaedah jahitan jelujur digunakan bagi tujuan untuk mengira benang serta akhirnya
memberikan kesan sulaman seperti anyaman atau tenunan.
4. Menthi - merupakan kaedah jahitan bersilangan. Kaedah jahitan ini sering digunakan bagi
memenuhkan motif yang disulam. Pakaian wanita, Sari, Blaus merupakan antara yang
menjadi medium bagi sulaman ini. Kini hasil kerja tangan sulaman ini turut boleh didapati
dapat bentuk produk kelengkapan rumah yang disulam pada fabrik linen.

3.9.2 Motif Dalam Sulaman Kasuti

3.9.2 Motif Dalam Sulaman Kasuti3.9.2 Motif Dalam Sulaman Kasuti

Sulaman Sari dalam gaya Karnataka dengan pelbagai motif dan teknik jahitan
3.9.3 Contoh Sulaman Kasuti

3.9.3 Contoh Sulaman Kasuti

Sulaman Kashmiri Kashida dipelopori
oleh golongan lelaki
Hasil kerja tangan masyarakat Kashmir merupakan antara
sulaman tangan yang paling halus dan penuh dengan pola
serta motif-motif bunga. Kehalusan hasil kerja tangan ini boleh
dikatakan dipengaruhi oleh keindahan alam semulajadi di
kawasan tersebut.
Hampir di setiap
perkampungan
dipenuhi dengan
pemandangan
pepohon hijau seperti
pokok Chinar (Maple) dan pokok Badam (Almond) serta
bunga-bungaan yang beraneka warna. Dalam hasilan
sulaman Kashmir sangat jelas kelihatan corak rangka
abstrak berkelok atau seperti bentuk badam, daun pokok
Chinar, kehalusan bunga-bungaan dan daun.
Gaya sulaman ini sering ditemui pada selendang tebal atau
shawl, ianya sangat halus dan kebiasaannya dihasilkan
dengan menggunakan hanya seutas benang. Kesempurnaan dan detail sulaman yang agak minimum
menjadikan sulaman ini sangat tinggi nilai harganya.
Sehelai shawl boleh mencecah antara Rs 900
hingga Rs 1,00,000. Tidak seperti sulaman dari suku
kaum lain di India yang mana ianya dihasilkan oleh
golongan wanita. Kashmiri Kashida pula dipelopori
oleh golongan lelaki. Hasil kesenian ini terus
berkembang melalui cara menurunkan teknik
sulaman dari satu generasi ke satu generasi dalam
sesebuah keluarga yang mengusahakan sulaman
ini. Pada asasnya terdapat tiga bentuk sulaman
Kashmiri yang sering dihasilkan iaitu Sozni dan
Rezkari, Aari dan Kashmiri menjalar.
Sulaman Sozni dan Rezkari seringkali dihasilkan pada shawl dan
baju Kashmiri labuh. Kadang-kala gaya sulaman ini turut
dihasilkan pada cadar dan perhiasan rumah yang lain. Teknik
jahitan dalam sulaman ini menggunakan seutas benang tunggal
bagi menyulam motif pada permukaan fabrik. Teknik jalinan dan
kemahiran penyulam mampu menimbulkan motif yang disulam
pada kedua-dua belah permukaan kain selendang atau Shawl.
Selendang Shawl ini dipanggil Dorakkhas.
3.10 Sulaman Kashmiri Kashida Dari Wilayah Kashmir
3.10.1 Sulaman Sozni Dan Rezkari

Ponco atau jubah panjang bersulam dileher
Selendang Shawl ini dipanggil Dorakkhas
Variasi warna-warna yang
digunakan dalam gaya sulaman
ini adalah pelbagai. Kebiasaannya
kehalusan corak rangka abstrak
berkelok dan bingkai-bingkai daun
adalah antara motif yang sering
dihasilkan dalam sulaman ini.
Kaedah atau teknik jahitan yang
sering digunakan dalam
menghasilkan sulaman ini adalah
seperti tetangkai, cretan, tebaran
dan jerutan.
Sulaman Aari banyak mengenengahkan
teknik jahitan gelungan yang
menggunakan pencangkuk. Motif bunga-
bungaan sering menjadi pilihan dalam
sulaman berpusat ini.
Pengunaan gubahan warna-warna kontras dan terang dalam
sulaman ini boleh dilihat pada produk perhiasan lain
seperti sarung kusyen, cadar, dan kadang-kala sulaman
ini turut dihasilkan pada berangan kulit. Untuk mahir dalam menguasai kemahiran teknik sulaman ini
memerlukan pengalaman mempelajarinya bertahun lamanya.
3.10.2 Sulaman Aari

Sulaman Kashmiri memerlukan pintalan empat atau
enam utas benang di bahagian kanan dan dijahit secara
menjalar dengan mengunakan seutas benang dari warna
yang sama, namun kadang-kala benang yang berbeza
warna turut digunakan bagi menimbulkan kelainan.
Sekali lagi untuk menguasai kemahiran teknik sulaman
ini memerlukan pengalaman mempelajarinya bertahun
lamanya.
Phiran reka bentuk sulaman yang sesuai bagi kaum lelai dan
wanita dalam gaya yang tersendiri. Sering dihasilkan pada
fabrik kapas dan sutera.
3.10.3 Sulaman Kashmiri Menjalar
3.10.4 Teknik Jahitan Dalam Sulaman Kashmiri
Teknik jahitan jerutan bagi memenuhi ruang tengah motif.
Teknik jahitan tangkai terbuka. Sulaman dimulakan dari
kiri ke kanan seperti dalam gambar rajah.
1
2
Teknik jahitan terbang
3
4
Teknik jahitan Roumania. Ia merupakan jahitan simpulan satin lurus dengan jahitan condong
kecil. Teknik jahitan ini sering kelihatan dalam sulaman Kashmiri dengan jarak jahitan yang
berbeza mengikut motif. Teknik jahitan ini digunakan bagi memenuhi ruang kosong dalam motif
bunga dan daun serta sebagainya.

5 Teknik jahitan Bingkaian
Bunga. Bermula dengan
jahitan terbang. Ulangi teknik
jahitan tersebut sehingga
motif lengkap.
Teknik
jahitan
terbang
Teknik jahitan Romania dan
jahitan terbang digunakan
bagi memenuhi ruang dalam
kuntuman bunga dengan
jarak kecil yang berbeza.
6
7
Teknik jahitan Romania dengan menggunakan
satu benang bagi menghasilkan bingkaian
corak rangka abstrak berkelok atau motif
bunga-bunga. Jarak di antara dua jahitan
adalah rapat dan hanya meninggalkan sedikit
ruang untuk jahitan memenuhi ruang
dilakukan.
8
Teknik jahitan Romania yang rapat-rapat
digunakan untuk mengisi rata ruang kosong
motif-motif yang telah dibingkai dengan jahitan
tunggal Romania.
9
Dot berbingkaikan jahitan
terbang bertindih.
10Sulaman motif daun. Dimulakan
dengan menggunakan benang
tunggal bagi menimbulkan garisan
yang memisahkan dua bahagian
dalam daun. Kemudian guna
benang berlainan warna bagi
menimbulkan kedalaman ruang
daun.
11Telah melengkapkan motif-motif
bunga bagi menimbulkan keindahan
pada reka bentuk sulaman, jahitan
jerutan dengan satu benang yang
lebih lembut warnanya dari benag-
benang yang lain. Kadang-kala
jahitan menjalar juga dapat memberi
kemasan pada hasi sulaman.

1. Tarik keluar empat atau enam utas benang ke atas
dari belakang ke hadapan kain dan ikat dengan
beberapa jahitan dengan mengunakan dua utas
benang dari warna yang sama pada titik A.
2. Dua utas benang digunakan untuk membuat jerutan
benang. Jerutan simpulan benang dari titik A ke B.
3. Pintal benang yang di atas dan masuk jarum yang
berbenang dibawah pintalan benang tadi.
4. Jalarkan benang yang di atasnya dengan jahitan
belakang dari titik B ke titik C. Keluar semula di titik D
berdasarkan gelungan tengah.
5. Keluar semua dari titik D ke titik E, jalarkan benang ke
atas dasar gelungan dan sekali lagi keluar di titik F
yang selari dengan titik B.
6. Ulangi pintalan dan jalaran benang sehingga reka
bentuk lengkap.
*Nota: teknik jahitan menjalar juga turut dihasilkan dan
berpandukan kepada pola atau motif gelungan yang boleh
dipintal mengikut ruang jarak tertentu.
3.10.5 Teknik Jahitan Dalam Sulaman Kashmiri Menjalar

3.10.6 Motif Dalam Sulaman Sozni

3.10.7 Motif Dalam Sulaman Kashmiri Menjalar

3.10.8 Motif Dalam Sulaman Sozni Dan Rezkari

3.10.9 Contoh Selendang Dorakkha Sulaman Sozni

3.10.10 Contoh Produk Sulaman Kashmiri Kashida
Yoke dalam Sulaman Kashmiri Menjalar
Sarung kusyen dalam Sulaman Aari Pakaian tradisional dalam Sulaman Sozni

Keindahan sulaman tangan pada pakaian
pengantin perempuan masyarakat Punjabi
Phulkari, teknik sulaman dari Punjab di India dan Pakistan secara literal bermakna kerja tangan yang
berbunga, yang pada satu masa yang digunakan sebagai perkataan untuk sulaman, Tetapi dalam
masa perkataan "Phulkari" menjadi terhad kepada selendang bersulam dan kerudung kepala. „Odini‟
(penutup kepala) dan selendang jarang bersulam, yang dibuat untuk kegunaan seharian, dipanggil
Phulkaris, manakala pakaian yang menutup seluruh badan, yang dihasilkan untuk majlis-majlis khas
dan upacara, yang dikenali sebagai Baghs ("taman").
Sama seperti Bagh yang bermaksud taman, Phulkari pula
membawa pengertian kraf bunga-bungaan. Ini jelas sekali dalam
seni sulaman mereka di mana
motif-motif utama mereka adalah,
seperti taman-taman bunga yang
dipenuhi dengan beraneka
bunga-bungaan yang berwarna-
warni. Kesenian ini dikaitkan
dengan kaum petani dan nomad
"JAT". Seindahan kesenian Jat
yang dibawa mereka di mana
sahaja mereka pergi dan oleh
yang demikian sulaman jenis ini
adalah juga terdapat di
Rajasthan dan Gujarat. Seni sulaman tangan ini mempunyai
pertalian rapat dengan gaya sulaman Baluchi. Chaddar Phulkari di
zaman dahulu adalah menjadi kebanggaan ulung di setiap
perkampungan kerana ia merupakan sebahagian daripada pakaian
pengantin wanita wang mana perkahwinannya disediakan dengan
penuh kasih sayang oleh ibunya meskipun memerlukan masa yang
lama dan merupakan satu pengalaman yang begitu
menguji kesabaran.
Phulkari yang baik sekali dihiasi oleh rekabentuk
berterusan melalui pengendalian mahir teknik jerutan. Chobes pula adalah satu lagi jenis daripada
Phulkari yang mana pinggir fabrik sahaja dihiasi dengan pusat tengahnya dibiarkan kosong.
Keindahan Phulkari dipertingkatkan lagi dengan keaslian warna bahan asasnya. Benang yang
digunakan biasanya adalah dari sutera tulen. Keunikan daripada sulaman Phulkari adalah bahawa
teknik jahitan jerutan ringkas di sebelah sudut kain. Walau bagaimanapun biasanya, corak disulam
rupa bentuknya di sebelah kanan sudut kain.
Terdapat pelbagai jenis sulaman Phulkari dan Bagh:
‘Shaloo’- Selendang (shawl) bermakna untuk kegunaan harian yang
dibuat daripada Fabrik Khadi tebal merah.
‘Til Patra’- Selendang mempunyai sulaman yang sangat sedikit dan
Khaddar berkualiti rendah.
‘Nilak’- Selendang sulaman berfabrik Khadi biru nila atau hitam dalam
sulaman kuning atau lembayung.
‘Ghunghat Bagh’- Selendang (shawl) tudung yang dijahitkan dalam
bentuk segi tiga di bahagian puncak yang menunjuk ke arah belakang
yang meliputi kepala.
3.11 Sulaman Wilayah Punjab
3.11.1 Pelbagai Jenis Sulaman Phulkari Dan Bagh

Fabrik Khadi merupakan tektil tertua di India
'Chope' dan 'Suber'- Selendang perkahwinan Phulkari dibentangkan kepada pengantin oleh
hubungan ibu beliau semasa majlis perkahwinan. Biasanya selendang ini lebih panjang daripada
selendang sulaman Phulkari yang asal. Namun pada masa kini ianya semakin kurang dihasilkan.
Keindahan daripada sulaman Phulkari banyak bergantung pada
keaslian warna bahan asasnya. Kain Khadi atau khaddar yang telah
diputar dengan tangan dan bahan kapas tenunan tangan, sentiasa
digunakan untuk sulaman tangan ini. Kebanyakannya warna yang
digunakan adalah merah,
putih, biru atau hitam.
Khadi, atau Khaddar, fabrik
tradisional dari India yang telah
dipopularkan oleh Mahatma
Ghandiji sebelum
kemerdekaan. Sebelum ini,
ianya hanya dipakai oleh
orang-orang luar bandar dan
pemimpin-pemimpin politik,
dan pembuatan telah agak terhad. Hari ini, permintaan
penduduk terhadap khadi daripada pengilang semakin
meningkat disebabkan oleh popularitinya sebagai fabrik
dalam penghasilan pakaian. Bentuk awal khadi
mempunyai tekstur kasar, tetapi pada masa ini, khadi telah dibuat daripada material kapas, sutera
dan bulu, ini menjadikannya lebih selesa, dan oleh itu, ia semakin popular.
3.11.2 Fabrik Khadi Atau Khaddar Dalam Sulaman Pulkari
Hamparan Selendang Chop

Salah satu aspek yang paling utama yang menjadi kelebihan kain
Khadi adalah keupayaannya untuk menyimpan rasa sejuk
pemakainya semasa musim panas dan pada masa yang sama
menjaga dia atau panas semasa musim sejuk.
Khadi juga biasanya dihiasi dengan pelbagai reka bentuk. Golongan
lelaki dan wanita sama terlibat dalam tenunan fabrik ini dalam jalinan
benang yang membolehkan peredaran udara yang sempurna.
Terdahulu, Khadi telah diwarnakan dengan nada bumi, tetapi hari ini,
warna yang berbeza dan pelbagai cetakan boleh didapati di
pasaran. Salwar, sari, baju, sapu tangan, dan seluar juga boleh
menggunakan fabrik kapas khadi sebagai bahan asas. Pembuatan
fabrik Khadi banyal dikeluarkan di kawasan luar bandar India. Ia
dianggap sebagai salah satu kain India yang paling indah. Ia
melambangkan kemewahan dan keunikan.
Benang yang digunakan dalam sulaman Phulkari adalah daripada sutera tulen.Ia adalah benang
sutera pendek yang tidak dipintal. Hamparan fabrik asas sulaman ini dikenali sebagai PAT. Kuning
keemasan, hijau, putih, merah lembayung dan jingga adalah lima warna asas yang disediakan dalam
memilih benang sutera pendek bagi kerja-kerja sulaman Phulkari. Kraf jahitan Phulkari terdiri jahitan
penjerumatan jangka pendek. Ia adalah satu kaedah sulaman yang unik kerana ia akan dihasilkan
sepenuhnya pada sebelah bahagian kain dan sulaman corak atau motif yang dihasilkan biasanya
mengambil tempat di sebelah kanan. Pada masa dahulu reka bentuk motif tidak dilakar pada
permukaan fabrik namun kini kebanyakkan reka bentuk telah menggunakan teknik cetakan.
3.11.3 Teknik Jahitan Dalam Sulaman Phulkari
Pandang kesan
sulaman dari
belakang kain
Pandang kesan
sulaman dari
permukaan kain
yang telah
disulam

Proses Cetakan Blok Motif:
Pengenalan cetakan blok adalah untuk membantu wanita dalam menyulam. Ianya bertujuan sebagai
garis panduan, dengan menggunakan blok kaum wanita tidak perlu untuk berfikir atau menggunakan
imaginasi untuk mencipta sesuatu yang baru. Ia telah membantu kaum wanita dan pekedai dalam
mengekalkan saiz, reka bentuk dan telah mengurangkan masa yang dihabiskan di kemasan Phulkari
tunggal.
Sebaik sahaja kain dibeli, pekedai akan memutuskan reka bentuk dan menghantar kain tersebut
untuk dicetak blok. Blok motif yang berbeza, dengan pelbagai saiz digunakan untuk mencetak. Untuk
cadar katil, blok besar secara amnya digunakan di pusat dan sudut bersama-sama dengan satu pada
setiap sarung bantal.
Pada masa-masa tertentu satu motif yang diperolehi oleh catakan blok 3-4 kali dalam arah yang
berbeza. Proses ini dikekalkan dengan memastikan bahawa selepas satu blok dicetak, blok
berikutnya dipadankan dengan sebelumnya, yang kadang-kadang juga membawa kepada
pembentukan motif baru.
Warna yang digunakan untuk mencetak blok menggunakan pewarna sementara. Warna adalah
dalam bentuk granul yang direbus dalam air selama beberapa jam dan kemudian apabila ia menyejuk
dicurahkan atas blok kayu (yang dibalut dengan kain) yang digunakan sebagai pad pencetak.
Pewarna ini akan mudah dibersihkan selepas dibasuh satu. Oleh itu, blok hanya garis panduan untuk
menyulam.
3.11.3 A) Proses Cetakan Blok Motif Dalam Sulaman Phulkari

Proses-proses dalam
cetakan blok motif bagi
Sulaman Phulkari

Proses-proses sulaman motif yang telah dicetak bagi
Sulaman Phulkari
Dengan timbunan kain , pekedai akan bergerak ke perkampungan yang berbeza di mana beliau
mengedarkan keping kepada wanita yang berbeza di kampung-kampung tersebut. Warna dan
benang sulaman turut dibekalkan mengikut kehendak pelangan kepada penyulam. Golongan wanita
akan sama ada mengunakan bingkai pemidang kayu atau secara bebas untuk memulakan proses
sulaman. Masih juga terdapat wanita yang melakukan sulaman tanpa apa-apa garis panduan atau
mana-mana corak yang dilukis terlebih dahulu. Sulaman Phulkaris turut dikenali sebagai "bolpuri". Di
sini, golongan wanita menarik sehelai benang sebagai tanda rujukan sebelum mereka lakukan
sulaman. Kadang-kadang sulaman tangan ini kelihatan sangat kental sehinggakan Phulkari
menampakkan sulaman motif sama pada kedua-dua hujung, sulaman sebegini dikenali sebagai
"kaeta Phulkari".
Sulaman ini dilakukan dari atas ke bawah. Golongan wanita turut menggunakan kombinasi jahitan
seperti jahitan batang, jahitan rantaian dan sebagainya. Dengan cara jahitan berbantukan cetakan
blok motif, masa penghasilan sulaman Phulkari telah dikurangkan dengan ketara. Golongan wanita
hari ini mampu untuk menyelesaikan sekitar 2-3 sulaman Phulkari dalam sebulan jika dibandingkan
dengan kaedah kovensional dahulu. Oleh itu terdapat pelbagai sulaman Phulkari bergantung pada
kekemasan sulaman tangan tersebut.
3.11.3 B) Proses Menyulam Motif Dalam Sulaman Phulkari

Reka bentuk „Parantha”
Sulaman adalah seni membentuk reka bentuk yang rumit yang indah dan motif pada kain dengan
benang yang berlainan warna. Salah satu bentuk sulaman yang paling terkenal adalah sulaman
Punjabi. Sulaman tradisional Punjab dikenali sebagai Phulkari. Nama itu sendiri bermakna tumbuhan
berbunga. Oleh itu, motif dan corak Phulkari asasnya mengandungi reka bentuk dan motif bunga.
Kombinasi warna terang digunakan untuk corak bunga dan mereka boleh dilihat dalam hampir semua
pakaian tradisional. Motif yang terdiri daripada jahitan melintang, menegak dan menyerong,
menghasilkan corak geometri dalam rekabentuk Phulkari manakala Baugh mempunyai corak
keseluruhan geometri bunga.
Dengan menggunakan imaginasi mereka, wanita Punjab membangunkan pelbagai motif. Inspirasi
telah diambil daripada sayur-sayuran, bunga, haiwan peliharaan yang mereka miliki. Sebahagian
daripada motif yang dihasilkan adalah seperti karela Bagh (peria), gobhi Bagh (kembang kol),
dhaniya Bagh (ketumbar) dan mirchi Bagh (cili). Sesetengah pihak sebagai lehriya Bagh (gelombang)
sebagai satrangas iaitu motif bermakna tujuh berwarna dan panchrangas bermaksud motif berwarna
lima, manakala motif yang paling biasa dan indah berdasarkan batang gandum dan barli yang
tumbuh di sekitar Punjab. Kalangan binatang-binatang yang paling biasa iailah reka bentuk Mor
(Peacock) atau burung merak. Terdapat juga motif baru yang telah dibangunkan dikenali sebagai
Parantha (asalnya dengan lapan warna), Kanchan, Butti dan sebagainya. Oleh itu, setiap
representasi yang mungkin kehidupan dan alam semula jadi mendapati ungkapan tersendiri dalam
seni sulaman tangan ini.
3.11.4 Motif Dalam Sulaman Phulkari
Reka bentuk „Lehriya”Reka bentuk „”Chaj (Sieve)” Reka bentuk „”nau aankhein (9 eyes)
Reka bentuk „Lehriya”Reka bentuk „”Jewellery” Reka bentuk „”nau aankhein (9 eyes)

Pelbagai motif yang dihasilkan dalam sulaman Phulkari Gujarat

Pelbagai motif yang dihasilkan dalam sulaman Phulkari atau Soof Gujarat

3.11.5 Contoh Sulaman Phulkari

Sulaman Chikankari telah disemai di Uttar Pradesh dan terutamanya di
Lucknow. Kerja seni tangan ini dilakukan pada fabrik yang sangat halus
seperti kain kasa dan sekarang pada kain Georgette dan chiffon dan lain-lain.
Hasil sulaman tangan ini adalah lebih sesuai untuk penghasilan pakaian tetapi
hari ini terdapat sesetengah ciptaan eksklusif yang menggunakan kerja tangan
sulaman Chikan dalam pembuatan sarung kusyen, sarung bantal dan alas
meja. Langsir pembahagi dengan
sulaman chikan semakin digemari
ramai.
Tradisinya sulaman benang putih Chicknkari dilakukan ke
atas kain kasa putih atau mulmul. Chikan perkataan
berasal dari makna perkataan Parsi „Chakeen‟ yang
bermaksud membuat pola halus pada fabrik atau
penghasilan hiasan pada kain yang dilakukan dengan
bersuji. Menurut sejarahnya, seni sulaman ini dikatakan
diperkenalkan oleh Noorjahan
ratu cantik Maharaja Jahangir.
Beliau juga telah dikatakan menjadi seorang pakar dalam sulaman dan
diilhamkan oleh sulaman Turki. Ada juga sumber yang menyatakan bahawa
chikan berasal dari Timur Bengal yang menyebut bahawa chikan sebagai
bunga atas kain kasa halus dalam abad ketiga. Kewujudan seni tangan ini
telah dipengaruhi oleh pedagang Portugis, penduduk di pelabuhan Hugli,
utara Calcutta. Pendatang Bengali yang datang dari Dacca di abad ke-18
untuk berdagang di Lucknow turut membawa seni hiasan ini dalam
barangan dagangan mereka.
Seni halus sulaman ini pada asalnya telah
dilakukan pada putih tanjeb iaitu kain kasa
dari Dacca, menggunakan hanya benang kapas putih yang tidak
dipintal dan kadang-kala sutera tussar turut digunakan untuk
sulaman. Sebilangan besar lelaki telah mengamalkan seni sulaman
ini sejak abad kesembilan belas. Namun kini perusahaan sulaman
ini dikuasai oleh golongan wanita dari kampung-kampung sekitar
Lucknow. Beberapa motif popular dalam sulaman ini adalah seperti
Kairi; Patti dhaniya; phanda; dhum Patti; ghas Patti; murri; kangan;
joda murri; maharaki; sadi-maharaki; daraz / katub; pechani; tanjire;
gitti; phanda; lunas; kangira.
Kerja-kerja dalam sulaman chikan merupakan satu tugas yang
sangat berat dan memakan masa (Para pembuatan dilatih selama
15 hingga 20 tahun dan kadang-kadang ia mengambil masa 10
hingga 15 hari untuk menghasilkan pakaian dengan sulaman
tangan kerana mereka mengisi reka bentuk dengan benang secara halus). Ini menyebabkan produk
hasil sulaman Chikan begitu mahal berbanding sulaman
mesin. Seni sulaman Chikan adalah satu khazanah
agung dalam karya seni fesyen India. Reka bentuk
sulaman Chikan bergantung kepada kesannya terhadap
pelbagai jahitan yang digunakan dan pelbagai gred
benang yang digunakan untuk membentuk corak yang
merangkumi, renda seperti Jali, inti legap dan garis kasar
dan butir-butir sulaman yang halus. Motif bunga yang
menjalar dilakukan dalam simpulan Perancis menambah
keindahan sulaman ini.
3.12 Sulaman Chikankari Dari Wilayah Uttar Pradesh

Selepas memotong fabrik panjang yang
dikehendaki, reka bentuk yang dilakar di
kawasan yang ditandakan dengan blok
pelbagai bentuk, saiz dan bentuk. Dalam
industri chikan pembuat bongkah kayu adalah
sangat penting, kerana mereka adalah lelaki
atau tappagars yang mengukir blok-blok kayu,
dengan reka bentuk yang rumit.
Blok kayu ini dipanggil “cheepis” merupakan
pencetak yang memindahkan corak pada
fabrik yang akan dijahitkan. Blok-blok ini agak
tahan lama kerana ianya dihasilkan daripada
kayu Sheesham. Blok-blok ini dicelup dalam
“Neel” (pewarna kimia), yang dicampur dengan
gam dan direndam di dalam pad kain. Blok ini kemudiannya dicetak di atas kawasan yang diingini
reka bentuk.
Para penyulam akan menggunakan garisan bercetak ini sebagai corak dan panduan. Ini reka bentuk
ini dijahitkan oleh jahitan pelbagai. Jahitan digunakan untuk chikankari adalah hanya yang digunakan
dalam sulaman tetap. Tepchi (batang setik), Bukhara bertindih (terbalik batang setik), merupakan
antara beberapa jahitan popular. Terdapat sehingga 35 teknik jahitan untuk menyulam motif seperti
bunga, geometri, corak haiwan dalam seni sulaman tangan ini.
Terdapat pelbagai teknik jahitan lain untuk memberikan kesan sulaman
yang berbeza. Bunga kecil yang dibangkitkan dibuat dengan jahitan
menyerupai simpulan Perancis. Kesan yang dibangkitkan adalah lebih
terkawal menggunakan jahitan batang mudah dipanggil Rahet. Pelbagai
kesan boleh dicipta menggunakan pelbagai jahitan dan gabungan.
Terutamanya jahitan lubang kancing (Hool), jahitan larian selari (Tepchi),
jahitan bertindik balik (Bakhiya), jahitan rantaian (Zanzeer) dan Banarsi
digunakan untuk memberi pengisi ruang tengah motif dan tidak
memberikan penampilan yang berselerak. Jahitan yang dipanggil Jali
atau kekisi yang dicipta oleh ketegangan benang atas kain adalah yang
paling luar biasa.
3.12.1 Teknik Jahitan Dalam Sulaman Chikankari

jahitan ini dimulakan dari kanan ke kiri dan bergerak mengisi
ruang secara beralun-alun membentuk sempadan seperti yang
ditunjukkan dalam gambarajah 1. benang dibawa melalui
jahitan bersilang mengikut anak panah; dari titik di A mengikut
anak panah, menuju ke titik di C (dengan jahitan bersilangan
dari kanan ke kiri). Jahitan diterus untuk ke akhir baris.
Pusingkan kedudukan fabrik sebelum memulakan jahitan
berlaun bagi barisan kedua. Tindik jahitan barisan kedua
dalam lubang jahitan barisan pertama yang sama seperti yang
ditunjukkan pada gambarajah untuk membentuk jahitan
berbentuk berlian. Tarik semua jahitan agar ianya menjadi
kukuh.
Teknik jahitan ini memberikan kesan 'Jali'.Bahagian belakang
teknik jahitan ini seperti yang ditunjukkan dalam gambarajah 3
sebagai salah satu gaya jahitan Lucknow 'Jali'sebelah kanan. Teknik jahitan
tampalan digunakan dalam kedua-dua cara jahitan sebagai kesan bayangan dan
juga sebagai kesan sulaman tampalan.
3.12.1 (A) Teknik Jahitan Pangkal Gelombang
1
2
3
Teknik jahitan „Jali‟
sisi kanan
Teknik
jahitan
lubang
kancing
Teknik jahitan „Murri‟
jahitan bertangkai
dengan simpulan
gaya Perancis
Teknik jahitan lurus kecil
yang membentuk motif
bunga digunakan untuk
menghiasi dan memberi
kesan khas.

Ini merupakan jahitan tunggal berselangan.Bagi kerja sulaman
Chikan Lucknow, semua jahitan diambil daripada satu titik pusat yang
akhirnya akan membentuk satu lubang kecil di tengah-tengah.
Jahitan lubang butang yang membentuk bulatan diambil sangat dekat
antara satu jahitan dengan yang lain.
Murri merupakan jahitan batang dengan simpulan kecil dihujungnya.
Jahitan ini digunakan untuk kerja-kerja sulaman berbayang di atas kain
lutsinar halus dan boleh dimulakan di sebelah kanan kain tersebut seperti
dalam gambarajah A. Satu jahitan kecil akat terseli di belakang jahitan
kasar pada permukaan fabrik dalam setiap sisi garisan dikesan dua garis
putus-putus seperti dalam gambarajah menunjukkanpembentukan benang
pada sebelah belakang kain. Benang berwarna akan muncul halus melalui
fabrik.
Gambarajah B menunjukkan jahitan yang dihasilkan di sebelah atas
permukaan fabrik tersebut sebagai jahitan tulang tertutup dengan
tiada ruang yang ditinggalkan di antara jahitan. Kedua-dua teknik
jahitan ini menghasilkan kesan sulaman yang sama.jahitan ini boleh
dilakukan dalam apa-apa bentuk dan pada sebarang reka bentuk
motif. Kebanyakan gaya jahitan ini digunakan untuk mengisi ruang
tengah motif daun dan kelopak bunga. Teknik jahitan belakang ini
juga digunakan untuk menghasilkan bentuk tangkai atau batang
bagi motif kuntuman bunga.
3.12.1 (B) Teknik Jahitan Lurus Kecil
3.12.1 (C) Teknik Jahitan Tindih Berbalik Atau Jahitan Tulang Tetutup
1
2
3
A
B

Jahitan titik „De Paris‟ boleh dilakukan sama ada pada fabrik tenunan linen terbuka atau mana-mana
bahan fabrik halus seperti kain kapas halus, kain kasa, organdy, atau sutera. Kesan teknik jahitan titik
„De Paris‟ adalah satu siri sulaman lubang terbuka yang dibuat dengan cara menarik permukaan kain
ketat bersama-sama dengan benang halus. Lubang-lubang jahitan tersebut kemudiannya menjadi
dominan dan jahitan yang menghubungkan hampir tidak kelihatan.
Menggunakan jarum sulaman tapestry tumpul,
jahitan dimulakan pada titik A di bawah kelepet
tepi kain, jahitan bergerak ke titik B dan kembali
semula di titik A dalam lubang jahitan yang
sama.
Ulangi jahitan semula di titik B dan bergerak
menuju titik C-betul di atas satu lubang jahitan di
bawah kelepet tepi kain.
Kembali ke titik A, dan bergerak ke titik D.
Setelah selesai ulangilangkah 1, 2 dan 3,
pastikan rapat jahitan setiap untuk membentuk
lubang yang besar.
Gambarajah menunjukkan kesan jahitan yang
telah selesai.
Jahitan ini sangat berguna terutamanya dalam memegang dua keping kain bersama.
3.12.1 (D) Teknik Jahitan Titik ‘De Paris’

1
2
1
2
A
B
3
1) Penyambungan Bagi Dua Keping Kain
a) Buat lipada pada kedua-dua helai kain dengan
meninggalkan 3/4 "kain yang sama yang dilipat di
belakang (fabrik lain juga boleh dilampirkan dalam jahitan).
b) Jahitan jelujur tetulang dilakukan berselang-seli pada
setiap keping kain untuk menyambungkan kedua-dua
keping fabrik dengan membuat jahitan seperti kesan jaring.
2) Membuat Jahitan Tampalan
a) Rekabentuk garis dasar motif jahitan dilakukan bermula
di sebelah kanan.
b) Lakaran garisan dijahit dengan teknik jahitan ' De Paris'
(titik jahitan kelepet ini juga dilakukan).
c) Akhirnya lebihan material dipotong berhampiran dengan
jahitan di belakang.
Berikan pemotongan pada jarak yang tetap.
Sisi Terbalik
lipatan segitiga akan dilindungi dengan
melakukan jahitan jelujur. Jahitan tersebut
akan dikeluarkan selepas selesai jahitan
yang membentuk segitiga dihasilkan.
1) Lipat bahagian yang telah dipotong dari
kanan ke kiri.
2)Buka semula lipatan yang telah dijahit jelujur untuk membuat segitiga
berikut dari kiri ke kanan.
Sisi Hadapan
Jahitan kelepet halus dilakukan di bahagian belakang fabrik bagi menjahit
segi tiga untuk latar belakang.
Nota: Kaedah ini digunakan untuk jahitan tampalan Gujarat dan juga bagi
jahitan tampalan berbayang Gujarat sebelah kanan.
3.12.1 (E) Teknik Jahitan Tampalan Berbayang
¾” kain dilipat
secara terbalik
3.12.1 (F) Teknik Jahitan Tampalan Berbayang Segi Tiga

Hari ini selain dari putih kain kasa, kain berwarna terang digunakan. Benang masih lagi tertumpu
kepada warna putih. Motif yang paling lazim digunakan adalah menjalar. Motif bunga-bungaan boleh
memperkayakan pakaian seluruh atau hanya satu sudut. Antara motif bunga bordir, melati,
meningkat, batang berbunga, teratai dan motif Paisley iaitu corak rangka abstrak berkelok adalah
antara motif yang paling popular.
3.12.2 Motif Dalam Sulaman Chikankari

Sulaman Bharatkam India membawa pemikiran
seseorang kembali ke zaman kegemilangan
negara-negara timur ini serta keindahan perhiasan
yang terhasil ketika itu. Penemuan kepada
sulaman emas
dan perak sering
diceritakan dalam
kitab-kitab Vedik.
Banaras dan
Lucknow di Uttar
Pradesh serta
Surah di Gujarat adalah pusat terbesar untuk gaya sulaman ini.
Sulaman benang logam Kalabattu atau Zari adalah antara yang
paling popular dalam kelasnya yang tersendiri. Benang logam
pintalan (bulion) atau dalam bentuk kepingan rata yang sangat nipis
digunakan dalam menghasilkan sulaman yang indah. Produk
penghasilan benang bagi perak dan sulaman emas adalah melalui
proses yang sangat
rumit sebelum ia
datang ke dalam
tangan tukang sulam.
'Kasab' bererti perak
sebenar, benang nipis seperti wayar yang disalut emas.
Kini dawai emas tiruan digunakan dengan asas
tembaga dan hujungnya dengan perak dan warna
emas untuk membuat produk sulaman tersebut tidak
terlalu mahal.
Antara kelainan yang berbeza yang menjadikan
sulaman
Lucknow
terkenal, adalah hasil kerja tangan sulaman pada
'Zardozi' dan 'Kamdani'. Hasil tangan sulaman emas
dan perak mula diminati semasa tempoh kemahsyuran
Moghal. Hiasan seperti di makam, masjid dan tempat-
tempat yang menjadi simbol keperibadian pemerintah
dan dinasti telah disulaman dengan lambang kerajaan
dalam benang emas, perak dan batu permata
berharga dan separa berharga.
Antara pelbagai jenis bahan yang digunakan adalah seperti:
Salama - Logam wayar berpintal yang sangat nipis.
Zari - Benang yang disalut dengan emas atau perak.
Gijai - Dawai bulat nipis tegang yang digunakan
untuk membuat garis kasar.
Tilli - Labuci.
Kalabhattu- Benang bersalut emas yang dipintal.
3.13 Sulaman Benang Logam Emas Dan Perak Uttar Pradesh

1
6
7
43
2
5
Benang „bulion‟ juga boleh digunakan sebagai benang jahitan pelapik dalam sulaman benang logam
seperti emas dan perak.
1. Sediakan satu papan yang boleh berguna untuk memotong benang „bulion‟ dengan
melekatkannya pada sekeping kadbod segiempat yang mempunyai sejenis kualiti magnet
supaya benang „bulion‟ tadi tidak terbang.
2. Untuk menentukan panjang kepingan yang pertama, pastikan benang „bulion‟ mencukupi
seluruh kawasan yang hendak disulam dan kemudiannya potong benang tersebut dengan
gunting tajam. Padankan ukuran benang yang telah dipotong dengan kepingan logam emas
atau perak dan potong sbanyak mana kepingan yang dikehendaki. Potong kepingan logam
mengikut saiz yang tepat, tidak lebih daripada setengah inci dan tidak terlalu pendek.
Pemotongan benang „bulion‟ memerlukan banyak kemahiran.
3. Dengan mengunakan teknik jahitan jerutan, jahitkan pelapik di sekeliling kawasan sulaman.
4. Jahit merentasi benang „bulion‟ seperti manik.
5. Kepingan kecil „bulio‟n boleh digunakan bagi meliputi kawasan sulaman yang diambil dalam
arah yang berbeza seperti teknik sulaman manik bertaburan.
6. Manik ini dijahitkan dengan menggunakan teknik jahitan berbalik dan jahitan menjalar di
tempat yang ditandakan.
7. Labuci juga disulaman dengan dengan cara yang sama.
3.13.1 Teknik Jahitan Sulaman Benang Logam Emas Dan Perak

Letakkan benang di sepanjang garisan bagi membentuk reka bentuk motifdan dengan benang lain,
lakukan jahitan ikatan pada benang tersebut secara selang-seli dengan jahitan kecil ke bawah
permukaan fabrik. Jahitan ikatan boleh dihasilkan dengan menggunaka warna benang yang berbeza
daripada benang yang dijalarkan jika mahu.
3.13.2 Teknik Jahitan Menjalar dan Jahitan Inti
Contoh produk sulaman logam emas dan perak.

3.13.3 Motif Sulaman Benang Logam Emas Dan Perak

3.13.3 Contoh Sari Sulaman Zardozi dan Kamdani

Seni sulaman kelingkam atau
keringkam antara kemahiran
menghias kain yang amat
sinonim dengan masyarakat
Melayu di Malaysia terutamanya
di Sarawak. Seni sulaman
kelingkam atau keringkam ini
hampir menyamai pembuatan
sulaman Zardozi masyarakat
India yang mengunakan
Kerikam iaitu sejenis benang
logam kasar yang diperbuat
daripada emas atau perak.
Perkataan kerikam berasal dari perkataan Perancis clinquant.
Kerikam ini merupakan bahan penting dalam sulaman fabrik mewah
seperti pakaian golongan bangsawan.
Di Negara kita Malaysia, seni kerja tangan ini dipercayai telah bertapak di Johor,
Selangor dan Sarawak. Wanita istana yang memainkan peranan penting
memekarkan dan mengembangkan seni warisan ini. Antaranya, Raja Permaisuri
Selangor Tengku Ampuan Jemaah menjadikan seni sulaman kelingkam sebagai
kegiatan masa lapang baginda. Almarhummah baginda mempunyai kepakaran
menghasilkan selendang dan baju bersulamkan kelingkam.
Di Sarawak pula seni kerja tangan ini telah
berkembang semasa pemerintahan Inggeris.
Sulaman kelingkam menghiasi „selayah‟ atau
selendang yang biasanya dipakai oleh kaum
wanita Melayu ketika menghadiri majlis
kebesaran di Istana Gabenor Sarawak atau ke
majlis-majlis perkahwinan. Pengantin
perempuan turut mengenakan selayah
kelingkam sewaktu bertandang ke rumah
mertua.
Di dalam masyarakat Melayu Sarawak pula,
kegunaan terakhir tudung ini membawa
kepilian. Selayah seorang wanita yang telah
meninggal dunia akan dibentangkan di hujung
kerandanya. Sebelum upacara pengkebumian, selayah tersebut
diserahkan kembali kepada anggota keluarga terdekat sebagai
tanda kenang-kenangan.
3.14 Persamaan Sulaman Kelingkam dan Zardozi

Sulaman yang menggunakan kerikam juga memerlukan penjagaan
rapi. Oleh kerana ia merupakan benang logam yang mempunyai
permukaan yang luas, ia boleh berkarat atau teroksida dan menjadi
kusam. Oleh itu kain sulaman kelingkam ini amat sensitif dengan
kelembapan dan ia boleh rosak dengan mudah. Sulaman yang
menggunakan kerikam perlu dielakkan dari kelembapan, oleh itu ia
perlu dijauhi daripada air.Sekiranya tidak, kerikam akan menjadi
kusam kehitaman dan tidak menarik. Ia juga perlu dielakkan dari di
jemur tengah panas matahari bagi mengelak kerikam menjadi
dawas atau pudar.
Contoh Sulaman
Kelingkam dan Zardozi

Kain Sulaman Pis adalah sejenis kain yang berukuran lebih kurang satu
meter persegi yang mempunyai dua belah atau bahagian yang disulam
dengan motif yang berwarna warni. Kebiasaanya kain ini dilipat dan
dipakai sebagai ikat kepala lelaki bagi suku Kaum Rungus.
Ia merupakan sejenis kerja tangan sulaman suku kaum Binadan dari
Daerah Kudat. Ianya diusahakan oleh kaum wanita sebagai kerja
sambilan dan diperturunkan dari satu generasi kesatu generasi. Kain
Sulaman Pis ini dibuat dengan menggunakan kain kapas sebagai kain
latar yang kebiasaan warna hitam dan oren atau hitam dan merah, atau
merah dan oren atau kuning dan oren.Ianya berukuran lebih kurang
satu meter persegi.
Kain ini ditegangkan diatas pemidang. Secara tradisi motif flora dan
fauna yang diperlukan dilukis diatas kertas terlebih dahulu. Kemudian kertas yang mempunyai motif
ditebuk dengan jarum bagi mendapatkan lubang lubang halus. Kemudian kertas bermotif berkenaan
diletakan diatas kain dan ditaburkan dengan bedak diatasnya. Kertas kemudianya di alihkan dan
didapati garisan garisan motif terbentuk diatas kain. Garisan corak atau motif yang terdapat dikain
berkenaan menjadi panduan untuk menyulam. Garisan corak atau motif dimulakan dari sudut ketepi
dan terus kebahagian tengah kain, ini adalah untuk mempastikan corak atau motif berada dalam
keadaan seimbang pada semua sudut.
Apabila keseluruhan kain telah dilukis, kain sedia untuk di
sulam. Sulaman dibuat mengikut motif yang dihasilkan
dan dibuat dari tepi ke tengah. Apabila semuanya telah
disulam ianya dicantumkan menjadikan ianya boleh
digunakan kedua-dua belah permukaan kain. Pada masa
sekarang garisan motif dilukis menggunakan kertas
karbon atau dilukis tangan dengan menggunakan pensil.
Benang kapas berwarna terang digunakan sebagai
bahan motif, biasanya tidak melebihi tujuh warna. Bagi
menyiapkan satu helai kain ini ianya mengambil masa
sehingga tiga bulan bergantung kepada motif, warna dan
saiz yang dihasilkan. Kebanyakan Kain Sulaman Pis atau
lebih dikenali sebagai „Tinohian‟ ini dihasilkan oleh suku kaum Binadan, salah satu kelompok etnik
Sulu dan Bajau di sekitar Kudat.
Sulaman asas Kerawang,
Sulaman Nyonya, Sulaman
Nyonya Kerawang Halus
telah menunjukkan bahawa
kreativiti ini dapat disatukan
sebagai ilham dalam semua
seni sulaman tangan
khususnya. Sulaman Nyonya
dan sulaman Kerawang
Halus adalah sama fungsinya, iaitu menghasilkan suatu jahitan
halus dan unik di atas fabrik nipis, jarang dan ringan apabila siap
disulam.
3.15 Kain Sulaman Pis
3.16 Sulaman Kerawang Nyonya

Kerawang adalah perkataan yang berasal daripada
Indonesia yang membawa maksud seni jahitan yang
seakan-akan menyerupai kain renda tetapi lebih halus
dan rumit pembuatannya, dengan lubang-lubang yang
terhasil selepas atau ketika proses sulaman.
Sulaman kerawang yang terhasil oleh idea-idea yang
kreatif dan menonjol boleh menaikkan lagi harga
sesuatu fabrik. Jenis fabrik yang digunakan pula dari
jenis Kasa Rubia, Sifon, Organza Sifon, Organza Satin
dan Bawal bermutu tinggi. Teknik sulaman ini terbentuk
dari percubaan dan mutu penghasilan jahitannya di
perbaiki dari semasa ke semasa. Sehingga kini, sulaman
Nyonya yang berkerawang dihasilkan dalam pakaian
mewah dan formal.
Sulaman kerawang nyonya adalah antara pengisian
keharmonian budaya Malaysia. Sorotan sejarah
menyatakan bahawa masyarakat baba nyonya telah
berada di bumi ini sejak zaman Kesultanan Melaka lagi.
Melaka yang ketika itu yang menjadi pusat perdagangan
telah menggamit pelbagai bangsa untuk bertapak di situ
termasuklah golongan baba nyonya.
Kebolehan
mereka
menyerap dan menyesuaikan diri dengan budaya
setempat menjadikan mereka unik. Keunikan hasil
gabungan budaya setempat dan budaya negara asal
mereka. Kini masyarakat baba nyonya berada di
seluruh malaysia terutama di Pulau Pinang dan Melaka.
Kehadiran mereka bersama kemahiran bersulam telah
memperkayakan lagi khazanah seni kraf negara.
Kekayaan seni kraf
ini dapat dilihat
melalui kebaya sulaman nyonya. Baju kebaya sulaman nyonya
masih mendapat tempat di kalangan masyarakat Malaysia.
Keindahan sulam adalah mercu kepada kehalusan kerja tangan.
corak-corak sulamannya
juga menjadi sumber
status dan menyerlahkan
pemakainya.

3.16.1 Variasi Kebaya Sulaman Kerawang Nyonya

SEJARAH SULAMAN INDIA

Empfohlen

Empfohlen

Weitere ähnliche Inhalte

Was ist angesagt?

Was ist angesagt? (20)

Andere mochten auch

Andere mochten auch (20)

Ähnlich wie SEJARAH SULAMAN INDIA

Ähnlich wie SEJARAH SULAMAN INDIA (20)

Mehr von Syamsul Nor Azlan Mohamad

Mehr von Syamsul Nor Azlan Mohamad (20)

Kürzlich hochgeladen

Kürzlich hochgeladen (20)

SEJARAH SULAMAN INDIA