Datos precisos y bien explicados, tiene muy buen contenido.

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Historia de la música
clásica o música culta
Héctor Rasheed Picón Martínez

2. • ¿Que es la música clásica?
• Características de la música
clásica.
• ¿Como comenzó la música
clásica?
• Edad media y renacimiento.
• El barroco.
• El periodo clásico o clasicismo.
• El periodo romántico.
Contenido

3. ¿QUE ES LA MÚSICA
CLÁSICA?
• La música clásica son las composiciones europeas
más destacadas entre 1750 (muerte de Bach) y 1827
(muerte de Beethoven)el que se denomina el periodo
clásico o clasicismo.
• • En el sentido popular se habla de música clásica a
la música de tradición culta, este término es el
aceptado por la RAE (Real Academia Española)
actualmente, y se refiere a ella como música docta o
culta.
• • La música docta abarca un periodo mucho mayor
que la música clásica , desde el periodo medieval
hasta el periodo presente.
• Se emplea el termino música clásica a la música que
va desde la edad media hasta incios del siglo xix
Organistrum

4. • docto, ta: (Del lat. doctus, part. pas. de docēre,
enseñar).• 1. adj. Que a fuerza de estudios ha adquirido
más conocimientos que los comunes u ordinarios
• En otras palabras la música de este tipo es estudiada, y
requiere de aprendizaje formal en la notación musical y en
la técnica específica de cada instrumento(para poder
interpretarla, en el caso de un músico).
• La música se origino en el hemisferio occidental en los
últimos 400 años, sin incluir la música popular o foclorica.
Música Clásica

5. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA CLÁSICA
La melodía principal se construye
casi siempre de forma simétrica, con
frases de cuatro u ocho compases.
El ritmo del acompañamiento se
vuelve más suave y natural que en el
Barroco.
Grecia es la mas destacada por
influenciar la música clásica europea
Se forman agrupaciones
instrumentales fijas, buscando el
equilibrio de los diferentes timbres,
como el cuarteto de cuerda o la
orquesta clásica.

6. COMO COMENZÓ LA MÚSICA
CLÁSICA
• La música ha existido desde el origen del ser humano o
por los menos desde su despertar.El hombre primitivo se
expreso vocalmente,a veces con sonidos musicales
hechos con piedras o algún artefacto que se sacara
de la chistera.
• Hace aproximadamente 43.000 años un homo sapiens
del sur de Alemania tuvo la ocurrencia de hacerle
agujeros a un hueso de buitre y empezar a soplar de
él, desde entonces el hombre conoce la flauta.
• En esos tiempos primitivos la música se transmitia de
forma oral, y en algunas culturas orientales se hace
aún de igual manera.

7. EDAD MEDIA
• Fue la época en la que en los monasterios europeos
algunos atareados monjes desarrollaron uno de los
máximos logros de la humanidad; la música escrita.

8. • El papa Gregorio magno hacia el año 600 d.c creó un
sistema para explicar las escalas musicales que se
usaban en la iglesia. Se dice que fue él quien bautizó las
notas musicales con sugestivos nombres de letras, como
A,B,C,D, que todavía se emplean en los países
anglosajones y germánicos y actualmente se le conoce
como cifrado americano
EDAD MEDIA
En aquel entonces la 1er escala empezaba por la
nota LA

9. EDAD MEDIA
Se creó el canto
gregoriano: una melodía
sencilla y ondulante
cantada al unísono por
voces masculinas,
propiamente de los monjes,
se caracteriza por que
posee una autentica
profundidad espiritual

10. • Leonin y Pérotin crearon la polifonía : tipo de canto en
cada voz es independiente y entonan una melodía
propia que unidas crean la obra.
EDAD MEDIA
También surgieron los trovadores , juglares y poetas-musicos

11. • Un monje llamado Guido de Arezzo :
en la primera mitad del siglo XI
introdujo muchas invovaciones en la
música, entre otras llamar a las notas
de la escala con los nombre con las
que hoy las conocemos .
• El buen guido no tomo los nombres al
azar ,las extrajo del himno a san juan
bautista en latín,tomo la primera silaba
de cada verso( si se te ocurre mirar el
himno a san juan bautista creerás que
es un engaño , pues la primera nota no
es do sino ut no es culpa nuestra sino
de un músico del siglo XVII , Giovanni
Battista Doni, quien consideraba que ut
era un sonido demasiado fuerte para
solfear y que en cambio la primera
silaba de su apellido Do iba bien y así
quedo hasta nuestros tiempos.En
Francia aun lo puedes encontrar como
ut.
• En esos tiempos la música se escribia
en un tetragrama.
Tetragrama.
Empleado en el canto
gregoriano
EDAD MEDIA

12. RENACIMIENTO
Giovanni Pierluigi da Palestrina:
Se hizo conocer por composiciones sin acompañamiento instrumental
uno de los logros mayores en la polifonía ( salvador de la música
polifónica)
El convenció a la iglesia de que la música polifónica también era bella.
Se dio el amanecer de la opera en una reunión en el palacio del conde
bardi; La primera ópera conservada es Eurídice de Jacobo Peri.
Desde este periodo se comienzan a crear varias obras musicales.
La música pasó a ser un arte no sólo cultivado por clérigos. Predominan
los instrumentos de teclado y de cuerda, como el órgano, el clavecín, el
laúd , lo que facilitó la consagración de la música como
acompañamiento de las composiciones, los trovadores se acompañaban
principalmente de instrumentos de cuerda.

13. Barroco
Durante el período Barroco los compositores eran empleados principalmente por
las autoridades eclesiásticas y los miembros de la nobleza.
• El patrón le pagaba al compositor por cada trabajo y decidía que tipo de música
debía componer, esto limitó seriamente la creatividad y libertad del artista.
• La música instrumental llegó a ser tan importante como la música vocal. En el
período Barroco se compuso mucha música con violines, órganos, arpas, flautas,
trombón y trompetas. No se usaban todavía los instrumentos de percusión.

14. Barroco
Antonio Vivaldi es uno de los grandes exponentes de la música en el barroco es
muy reconocible por su estilo RÁPIDO-LENTO-RÁPIDO , Fue también
compositor de opera, música de cámara y varios conciertos para laúd y violín.
Pero mientras vivaldi componía música en Venecia, otro grandísimo compositor
surgía en Alemania Georg Friedrich Haendel , Haendel escribió gran cantidad de
operas italianas ,pero luego de un tiempo vino la moda LOS ORATORIOS, Las
composiciones de Haendel poseen una frescura, son animadas, tienen ritmos de
danza y poseen una carga emocional.
Antonio vivaldi Georg Friedrich Haendel
Conocido en su
adultez como el cura
rojo

15. Barroco
Johann Sebastián Bach: la mayoría de los
músicos consideran a Bach uno de los
más grandes compositores, Bach
componía motetes religiosos para ganarse
el sustento, pero luego de un tiempo
empezó a componer música para órgano.
(El maestro del órgano ,el de los pies
ligeros)
En esos tiempos se componían obras para
que duraran, un compositor escribía una
obra para una ocasión y no esperaba
volverla a escuchar.
Bach escribió cantatas un tipo de obra
para solistas, coro y orquesta, La música
de Bach esta llena de contrapunto similar
a la polifonía, además perfecciono el arte
de la fuga
Johann Sebastián Bach

16. • Otros barrocos
• Tomaso Albinoni
• Jean Baptiste Lully: padre de
la opera barroca.
• Jean Philippe Rameau: un
gran compositor de suites
para clave.
• Domenico Scarlatti
Barroco
T.Albinoni J.Lully
J.Rameau D.Scarlatti

17. Clasicismo
Estilo clásico: surgen tres formas
musicales particulares, la sonata; la
sinfonía y el cuarteto de cuerdas; los
tres grandes compositores del
periodo clásico ,haydn , Mozart y
Beethoven.
En este período se logró que el
público tuviera más acceso a la
cultura y participara en las
actividades artísticas mediante los
conciertos públicos (salones para
conciertos o recitales) donde la gente
tenía que pagar por asistir al evento.
• la música del período clásico se
caracterizó por ser simple,
balanceada y no muy emocional.
Era un tipo de música elegante,
refinada , vivaz y nada sentimental
Wolfgang
Amadeus Mozart
Ludwig Van
Beethoven
Franz Joseph Haydn

18. • Las canciones no están compuestas para bailar sino para
disfrutar la belleza de la música.
• Tres nuevas formas instrumentales fueron desarrolladas :el
concierto, la sinfonía y la sonata. Algunas sinfonías añadían un
movimiento tipo bailable o danza antes del último movimiento.
• • La sonata era similar a la sinfonía en estructura, contaba de
cuatro movimientos: Allegro de Sonata , Adagio, Minuet y nuevo
allegro.
Clasicismo

19. • Se caracteriza por la exaltación de la individualidad artística, la
oposición a las normas clásicas, el protagonismo del sentimiento
y de la imaginación por encima de la razón
• Se eliminaron las restricciones en cuanto a la duración de la
obra, el número de movimientos, el número de instrumentos o
voces usadas, etc. En este ambiente de libertad creativa,
florecieron una gran cantidad y variedad de obras
instrumentales y vocales.
• .
Romanticismo

20. • Aparecieron también en este
período obras miniatura, tales
como el nocturno, el
impromptu, el estudio y la
balada, los cuales se hicieron
muy populares por ser de
corta duración y fáciles de
escuchar y recordar.
• Apareció una nueva
tendencia al “Nacionalismo”
que inspiró a los compositores
a incorporar en su música
canciones y estilos populares
de sus países.•
Romanticismo

21. • Desde fines del siglo XIX y principios del XX existen
corrientes musicales que comienzan a separarse de la
tradición de la tonalidad.
• • Se han desarrollado mas tipos y estilos musicales.
• • El Impresionismo: La música impresionista es una rama
derivada de la música romántica que no sigue patrones
definidos, se expresa la melodía en forma dispersa o en
otros casos se repiten las melodías.
Contemporáneo

22. Neo-Clasicismo:El estilo Neo-Clásico es parecido al estilo
clásico, usa sonidos e instrumentos más modernos, pero sigue
los ideales y formatos del período clásico original.
Contemporáneo

23. Música Atonal :Es un nuevo estilo de música,
desarrollado por el compositor Arnold Schoenberg.
Arnold Shoenberg
Contemporáneo