Pablo Picasso (1881-1973) foi um pintor espanhol considerado um dos maiores artistas de todos os tempos. Ele passou por vários períodos artísticos ao longo de sua carreira, incluindo o Período Azul, o Período Rosa, o Período Africano e o Cubismo. Sua obra mais famosa é Guernica, uma pintura que retrata o bombardeio da cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.

10. Antes de 1901 Seus primeiros trabalhos estão no Museu Picasso em Barcelona. Principais obras do período: A Primeira Comunhão (1896), uma grande composição que mostra sua irmã, Lola. Quem observa a tela “Primeira Comunhão”, de 1895, encontra sinais de uma técnica extraordinária, como revelam as camadas de branco no vestido na menina. Quem é o autor? Pablo Picasso, que aos 14 anos já dominava as técnicas artísticas convencionais.

11. Periodo Azul 1900-1903 Consiste em obras sombrias em tons de azul e verde azulado, ocasionalmente usando outras cores. Desenhava prostitutas e mendigos e sua influência veio de viagens pela Espanha e do suicídio de seu amigo Carlos Casagemas. A cegueira é um tema recorrente no período e está também em The Blindman's Meal e no retrato Celestina . Outros temas frequentes são artistas, acrobatas e arlequins. O arlequim se tornou um símbolo pessoal para Picasso.

12. Periodo Azul 1900-1903 La Vie The Frugal Repast The Blindman's Meal

13. Periodo Rosa 1904-1906 Em 1906 Picasso conhece Matisse e depois Derain e Braque. Nesta altura vivia com Fernande Olivier em Montmartre. Uma melhoria económica e uma vida mais feliz animam a sua paleta com tonalidades cor-de-rosa. Os temas preferidos do seu período azul (pedintes, crianças franzinas e mulheres angustiadas) dão lugar a artistas de rua, arlequins e raparigas viçosas. Garçon a La Pipe Mulher com Leque Famille de Saltimbanques

14. Periodo Africano 1906-1910 Em 1906 descobre as máscaras africanas de Derain e a influência destas na sua pintura é detectável no fim desse ano, dando origem ao período africano. Picasso procura transmitir profundidade e vigor ao volume dos corpos. O exemplo mais conseguido é Les Demoiselles d’Avignon, em 1907: os seus corpos fragmentados, vistos de vários ângulos, anunciam o cubismo. Não obstante, todo este período acusa a influência de Cézanne. Les Demoiselles d’Avignon

15. Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes. CUBISMO

16. Principais características: * geometrização das formas e volumes; * renúncia à perspectiva; * o claro-escuro perde sua função; * representação do volume colorido sobre superfícies planas; * sensação de pintura escultórica; * cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave. O cubismo se divide em duas fases: CUBISMO ANALÍTICO CUBISMO SINTÉTICO CUBISMO

17. Cubismo Analitico 1910-1912 É um estilo de pintura que Picasso desenvolveu com Braque usando cores marrons monocromáticas. Eles pegaram objetos e os analisaram em suas formas. A pinturas de Picasso e Braque eram muito semelhantes nesse período. Girl with a Mandolim

18. Cubismo Sintetico 1914 É um desenvolvimento posterior do Cubismo no qual fragmentos de papel (papel de parede ou jornais) eram colados em composições, marcado o primeiro uso da colagem nas artes plásticas. Natureza Morta

19. Guernica 1937 Guernica é um painel pintado por Pablo Picasso em 1937 por ocasião da Exposição Internacional de Paris. Foi exposto no pavilhão da República Espanhola. Medindo 350 por 782 cm, esta tela pintada a óleo é normalmente tratada como representativa do bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica em 26 de abril de 1937 por aviões alemães, apoiando o ditador Francisco Franco. Actualmente está no Centro Nacional de Arte Rainha Sofia, em Madrid.

20. Guernica 1937 Composição A pintura foi feita com uso de cores, em preto e branco - algo que demonstrava o sentimento de repúdio do artista ao bombardeio da cidadezinha espanhola. Claramente em estilo cubista, Picasso retrata pessoas, animais e edifícios nascidos pelo intenso bombardeio da força aérea alemã (Luftwaffe), já sob o controle de Hitler, aliado de Francisco Franco da Silva. Morando em Paris, o artista soube dos fatos desumanos e brutais através de jornais - e daí supõe-se tenha saído a inspiração para a retratação monocromática do fato. Sua composição retrata as figuras ao estilo dos frisos dos templos gregos, através de um enquadramento triangular das mesmas. O posicionamento diagonal da cabeça feminina, olhando para a esquerda, remete o observador a dirigir também seu olhar da direita para a esquerda, até o lampião trazido ainda aceso sobre um braço decepado e, finalmente, à representação de uma bomba explodindo.

22. Guernica 1937 Guernica

23. Guernica 1937 Curiosidades e Folclore Conta-se que, em 1940, com Paris ocupada pelos nazistas, um oficial alemão, diante de uma fotografia reproduzindo o painel, perguntou a Picasso se havia sido ele quem tinha feito aquilo. O pintor, então, teria respondido: " Não, foram vocês! ". Na parte central (inferior direito) do quadro, a pelagem do cavalo mutilado é retratada com pequenos traços verticais. Picasso teria começado a fazê-las, mas quem as terminou teria sido sua esposa, pois o artista teria dito que davam muito trabalho. Esteve exposto no Casón del Buen Retiro antes de ir para o Museu Reina Sofia em 1992.

24. Guernica 1937 Curiosidades e Folclore O quadro, transferido para Nova Iorque durante a Segunda Guerra Mundial, recebeu do pintor a ordem de que apenas quando a Espanha natal fosse um país democrático poderia para lá ser transladada. Ficou sob a guarda do Museu de Arte Moderna de Nova York - MOMA. Isso ocorreu apenas a 9 de Setembro de 1981, sendo Guernica retirada do MOMA rumo a Madrid. Tinha chegado ao final a peregrinação da obra a que chamavam os espanhóis de " el último exiliado ". Em janeiro de 1973,e com o título "The Great Guernica Fraud", o professor Jeffrey Hart do Dartmouth College, publicou no National Review um estudo onde sustenta a tese de que bombardeio de Guernica não ocorreu. O artigo foi reimpresso nos jornais "Die Welt" e "Il Tempo". No último teve o título: "Revelações sensacionais destroem um Mito"

25. Roubo das Obras no Brasil No dia 20 de dezembro de 2007, por volta das 5:00 horas da manhã, três homens invadiram o Museu de Arte de São Paulo (MASP), levando dois quadros considerados dos mais importantes do acervo: O lavrador de café de Cândido Portinari e Retrato de Suzanne Bloch de Pablo Picasso. O tempo para o roubo das duas obras de artes durou três minutos. O quadro foi recuperado dia 8 de janeiro de 2008 em Ferraz de Vasconcelos, Região Metropolitana de São Paulo, intacta. Dois homens foram presos.