Este documento proporciona 10 consejos para mejorar las habilidades fotográficas. Los consejos incluyen tomar más fotos para practicar, mantener la cámara firme, acercarse más al sujeto, evitar la luz directa del sol, fotografiar al amanecer y atardecer, usar la regla de los tercios, probar el flash de relleno, observar el fondo y frente, usar un trípode, y llenar el cuadro con el sujeto principal.
2. Consejo 1
• 1.Saque mas fotos . Todos los fotógrafos profesionales
saben que la única manera de obtener buenas tomas
es tomar muchas fotos . Dejemos al crítico en nuestro
interior que nos dice que estamos desperdiciando
recursos . Antes que nada , la práctica lo ayudará a
mejorar . Mas importante aún , si usted explora un
objeto mas de lo usual , tendrá posibilidades de tener
suerte , ya que puede descubrir un nuevo ángulo o una
pose que realmente trabaje .Años mas tarde , qué
valorizará mas de su trabajo ? - unos pocos centavos
ahorrados al no tomar una foto extra o una buena
toma de su recuerdo favorito?.
3. Consejo 2
• 2. Mantenga firme la cámara. Disparar la cámara es en gran medida
como una práctica de tiro , para acertar el centro del objetivo y
capturar una imagen definida y perfecta , es importante mantener
la cámara firme y no apurarse en la toma . Como muchos
profesionales lo saben , la mejor manera de asegurar precisión es
usar un trípode . El uso del trípode sin embargo , es usualmente
impráctico para la mayoría de los aficionados , pero al menos trate
de afirmarse contra un árbol cercano o alguna pared para una
estabilidad extra . Mantenga ambos brazos cerca de su pechos , y
pruebe usar su pulgar para presionar el botón del obturador en
tomas verticales de manera que su brazo no se extienda sobre su
cabeza . Recuerde , si usted mueve la cámara cuando toma la foto
, obtendrá una toma difusa en su imagen resultante .
4. Consejo 3
• 3. No se pare muy lejos . Uno de los errores mas
comunes que yo veo en la gente al tomar fotos es
parase muy lejos del sujeto en cuestión . Su
cerebro se enfoca en el sujeto , pero la cámara no
sabe cuál es el objeto y cuál es el fondo - y si
usted está muy lejos , el fondo envolverá a su
objeto real . Acérquese un poco mas con mayor
detalle del que realmente importa , o aumente el
zoom de manera que el objeto de interés llene el
cuadro .
5. Consejo 4
• 4. Evite hacer tomas contra el sol . Otro error que
mucha gente comete es fotografiar con el sujeto
en frente del sol u otros reflejos muy brillantes (
también llamados " iluminación del fondo " o
backlighting ) . Esto crea una silueta y un excesivo
contraste en la imagen . Asegúrese de mover sus
objetos de manera que la luz incida directamente
sobre los mismos ( y detrás del fotógrafo ) o al
menos a un lado . ( Por supuesto , si usted quiere
obtener una silueta , entonces por todos los
medios busque de hacer la toma con luz de fondo
).
6. Consejo 5
• 5. Salga al amanecer o al ocaso . Usualmente el mejor momento para hacer
fotografías es en las primeras horas de la mañana justo después de la salida del sol
, o en las ultimas horas de la tarde después de la entrada del sol - en éste
momento , la luz del sol se vuelve cálida y rica , las sombras se alargan , dando un
detalle adicional a los objetos . La luz puede además ser muy espectacular justo
después de que se pone el sol cuando el cielo se enciende como un telón de fondo
de un escenario . La luz del sol durante el mediodía puede con frecuencia verse
muy fuerte en las imágenes , por lo tanto si usted puede , trate de obtener sus
fotos durante las "horas mágicas " del amanecer o del atardecer . Si usted busca
cielos grandiosos en sus fotos , trate de hacer las tomas en los días en que hayan
algunas nubes , un poco de cielo puede hacer sus fotos un poco mas interesantes .
Otro secreto que escuché alguna vez de un fotógrafo de la National Geographic es
girar durante un atardecer y ver qué luz esta presente , muy frecuentemente , el
explicaba , intentamos hacer las tomas sobre lo obvio - el atardecer -cuando justo
detrás nuestro pueden verse cosas espectaculares . Estos son algunos de los
mejores consejos que yo escuché , y siempre los tengo presentes al estar afuera
con mi cámara en un atardecer .
7. Consejo 6
• 6. Use la regla de los tercios. La "Regla de los tercios" es un truco de
composición que data de la época del Renacimiento ( y probablemente
desde antes ) que nos recuerda que no debemos centrar todo lo que
fotografiamos . Mientras nuestro instinto natural nos indica que debemos
ubicar los objetos encuadrados en el centro para llamar la atención sobre
los mismos , al ubicarlos descentrados se puede agregar un elemento
extra de interés en la foto. Básicamente , en sus mentes , traten de
imaginar una cuadrícula sobre cada escena mientras estén componiendo
la imagen , posicionen los elementos claves de la escena en los puntos
donde las líneas de la cuadrícula se interceptan . Esto da como resultado
mas interés y dinámica que cuando simplemente ubica los objetos en el
medio . El principal problema con ésta aproximación es que la mayoría de
las cámaras automáticas requieren que usted ubique su punto de interés
en el medio para enfocar , sin embargo , la mayoría de las cámaras le
permiten apuntar al objeto deseado en el medio , presionar el botón del
obturador a medias para fijar el foco , y luego mover la cámara para
reposicionar el objeto de interés en otro lugar en el cuadro .
8. Consejo 7
• 7. Probar flash de relleno . Trató alguna vez de usar su flash
durante el día ? . Una de las mejores maneras de mejorar
los retratos es usar una combinación de luz disponible y el
flash ( usualmente llamado " flash de relleno " al ser usado
de ésta manera ) . Así , la luz natural de la escena no es
completamente interrumpida , ya que el flash suaviza las
sombras fuertes , especialmente sobre la cara , y resalta los
ojos . Para usar su flash para relleno , simplemente coloque
su cámara en la posición de modo "flash-on" o sea flash
activado ( a diferencia del auto flash o flash off ) . Si usted
puede ajustar el flash en su cámara a mitad de su potencia (
algunas cámaras automáticas tienen éste modo también )
, es aún mejor .
9. Consejo 8
• 8. Observe su fondo y su frente . Muchas fotos profesionales son
arruinadas por elementos de distracción en el fondo y en el frente .
Tómese el tiempo para componer su toma con el suficiente cuidado
de no incluir una publicidad de cabina telefónica sobre la cabeza del
Tío Harry , o una rama de árbol obstruyendo la parte inferior de la
imagen . Además , tome el cuidado de evitar reflexiones distractivas
que puedan aparecer si usted está tratando de fotografiar una
escena con ventanas en el fondo u otras superficies reflectivas
como el metal. Trate de componer sus fotos con un fondo limpio
toda vez que sea posible - su objetivo debería ser la simplicidad .
Busque elementos en el fondo o en el frente que puedan agregar
un elemento interesante a la imagen . Usted puede incrementar en
forma dramática los efectos contrayendo o aumentando el fondo ;
incluya gente en el fondo de su paisaje para crear el sentido de
escala y perspectiva .
•
10. Consejo 9
• 9. Use un trípode . No dude en usar un trípode , especialmente para
las tomas nocturnas donde una larga exposición es inevitable , o
escenas en interiores como en grandes edificios . Me ha tomado
tiempo para montar mi trípode y estabilizar mis tomas . Busque un
trípode que no sea muy abultado de manera que no cree el hábito
de dejarlo en casa - puede comprar un liviano y barato por $20 ó
$40 . Experimente con escenas que ofrezcan elementos fijos y
elementos móviles , como la estación Grand Central de New York
, he tomado algunas buenas tomas desde el interior de la terminal
principal en Grand Central . En las mismas se pueden ver imágenes
difusas de gente en movimiento desde y hacia los trenes , así como
gente esperando firme en línea para comprar un ticket o pedir
información . Me gusta además fotografiar luces de neón en la
noche , y al usar un trípode me permite evitar oscilaciones en la
cámara y saturar los colores .
•
11. Consejo 10
• 10 . Llene el cuadro . Uno de los grandes maestros de la fotografía
, Ralph Gibson , dijo una vez " No estoy interesado en otra cosa
excepto llenar la superficie de mi copia con la alta tensión de un
tambor de trampa" , para traducir , las fotografías excitantes llenan
el cuadro entero con su objeto de interés . Piense en el rectángulo
completo de cada fotografía como en un lienzo , experimente
además con tomas parciales (cropping ) de su objeto de interés
, cortando algunas veces las piernas , la parte superior de la cabeza
de alguien , o cualquier cosa para crear una composición mas
sorprendente . Experimente , y será sorprendido por alguno de los
resultados . Una última palabra - éstas son sugerencias , no reglas .
Tome conciencia de ello , pero además siéntase libre de ir contra las
mismas si piensa que esto puede funcionar . Quizá el mejor consejo
que yo haya recibido es el de uno de mis instructores de fotografía
, Larry Sultan , quien dijo , " Si sientes la urgencia de tomar una
fotografía , no lo dudes " .