Meu Portfólio artístico tem como objetivo mostrar um pouco do meu trabalho. São exatamente 20 anos fazendo e desenvolvendo a arte visual e sempre buscando fazer o melhor. Manaus-Am

2. SEANNE CUNHA DE OLIVEIRA (SEANNY)
E-mail: seanny_artes@hotmail.com
Curriculum Eletrônico: http://seannyarte6.wix.com/seannyartes20013
Obras de Artes: http://seannyarte.wix.com/seanny-artes
Participação em exposição lugares: http://seannyartes.wordpress.com

3. BIOGRAFIA
Eu, Seanne Cunha de Oliveira, nasci em Manaus - Amazonas/ Brasil,
autodidata com 13 anos descobrir minha habilidade com desenho e pintura, como
hobby fiz vários trabalhos artístico e tinha prazer em dar de presente para os meus
amigos. Em busca de desenvolver as técnicas aos 19 anos iniciei meus estudos de
artes plásticas com o professor e artista plástico Anísio Mello no Liceu de Arte
Esther Mello onde per cursei durante 5 anos. E em 1991 fiz a minha primeira
exposição individual em Manaus no Salão da Casa da Cultura Rua da Instalação
com a Técnica de desenho a grafite com o tema Mulheres Nu Artístico. Participei
de várias exposições coletivas (1991 a 2000).
Por causa do interesse que tinha por assuntos religiosos, estudei Teologia na
Faculdade Boas Novas concluindo em 2009, portanto, dando uma pequena parada
em meus trabalhos artísticos.
Em 2009, fui convida por uma amiga a ser monitora de artes no projeto
Jovem Cidadão aonde resolvo pintar novamente. E em 2010 entro para curso de
Licenciatura em Artes Visuais – EAD pela Universidade Federal do Amazonas
UFAM, ampliando meus conhecimentos sobre as técnicas, cada matéria vem
contribuindo para meus traços artísticos.
Venho desenvolvendo um trabalho deveras interessante, procurando na
maioria das vezes, o nu artístico feminino nos moldes acadêmicos assim procuro
traça as formas graciosas e harmoniosas das mulheres.
DADOS ACADÊMICOS
Formação: Faculdade Boas Novas - FBN, 2008 (completo)
Graduação: Bacharel em Ciências Teológicas
Universidade Federal do Amazonas – UFAM (cursando)
Graduação: Licenciatura em Artes Plásticas
Cursos de especialização: Faculdade Boas Novas - FBN, 2010 (completo)
Pós-Graduação: Magistério do Ensino Superior

4. EXPERIÊNCIAS/EXPOSIÇÕES
EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL
I Salão da Ca sa da Cultura Rua da Instalação (Técnica de desenho, tema Mulheres Nu Ar tístico) - Manaus, 1991
EXPOSIÇÃO COLETIVA
Casa da Cultura do Amazonas ( Arte das Mulhe re s, com técnica óleo sobre tela) Manaus, 1991;
Espaço Cultural Jurupari (Técnica de dese nho feito com grafite) – Manaus, 1991;
Ha ll do Plaza Hotel (Pintura óle o sobre tela, tema Amazônico) - Manaus, 1991;
Ha ll do Taj Mahal (Pintura sobr e tela, com te ma Os Ribeirinhos) - Manaus, 1991;
Mostra de Arte no Salão Nobre do Grupamento de Fuzile iros Navais (Técnica Óle o sobre tela, com tema Encontro
das Águas) - Manaus, 1991;
I Exposição de Arte e Cultura Evangélica Igreja Nova Jerusalém (Desenho de Nu Artístico, com tema Mulheres) -
Manaus, 1992;
Casa da Cultura do Amazonas ( Sangue Novo, técnica desenho feito com car vão, tema Índios) Manaus, 1992;
Ga leria de Arte da Unive rsidade do Amaz ona s (Técnica desenho Nu Artístico) - Manaus, 1992;
Espaço Cultural do SENAI Distrito Industrial (Pintura óleo sobre tela ) - Mana us, 1992;
Banco Itaú (Sete de Setembro, pintura óleo sobre tela) – Manaus, 1992;
Mostra de Arte no Salão Nobre do Grupamento de Fuzileiros Navais (Desenho Artístico, com tema Fisionomia) -
Manaus, 1992;
Banco do Brasil (Av. Guilhe rme Moreira, desenho Artístico com tema Profissões) – Manaus, 1993;
Banco do Brasil (Av. Educandos, pintura óleo sobre tela) – Manaus, 1993;
Escola Sa nta Terezinha (Rua Duque de Caxias, pintura óleo sobre tela) – Manaus, 1993;
Espaço Cultural Escola Técnica Federal do Amazonas (Técnica óleo sobre tela) - Manaus, 1994;
7 Salã o de Artes Plásticas Ita Arte ( 5 colocação com premiação, técnica óleo sobre tela) - Itacoatiara, 1994;
I Salão de Arte s IBCEU (Novos Talentos, técnica óleo sobre tela) – Manaus, 2000;
I Mostra de Artes no Salão da Marinha (Técnica óleo sobre tela, com tema Amazônico) – Manaus, 2000;
II Mostra de Artes no Salão da Marinha (Técnica a crílico sobre tela, com tema Encontro das Água s) – Mana us, 2001;
I Exposiç ão do Centro de Artes e Ofício Cláudio Santoro Cachoeirinha (1 lugar com a Exposição temática sobre
Igarapé) – Manaus, 2008.
I Exposição coletiva de Artes Visuais no Município de Manaquiri – Jun/2012
I Salão no antigo prédio da Prefeitura de Manaus - Exposição coletiva em Manaus – Dez/2012
INFORMAÇÕES
Experiência profissional
Empresa: Adonart’s Desenho e Pintura Artística
Cargo: Gerente
Ativ idade:
Sócia da empresa no ano de 1992 até 1995. Além de atuar no mercado de publicidade e
propagada proporcionou várias exposições com a participação dos artistas da empresa.
SEANNY/DIJALON E WANDERLEY, com o termino da sociedade dei uma pequena parada
na atividade de artes.
PUBLICIDADE E PROPAGANDA
BANNER
FAIXAS
SERIGRAFIA EM GERAL
DESENHO E PINTURA ARTÍSTICA
Tenho experiência de sala de aula na escola particular Shabat Shalon educação infantil
1995 a 1997 ministrando desenhos para crianças de 7 a 12 anos
Voluntária da Igreja IEADAM serviços de artes e religiosos 1991 a 2011. Dando aula
de ensino religioso na extensão da Faculdade Boas Novas no ano de 2009 a 2011.
Ipasdeam - 2009
Monitora de Artes Visuais no Projeto Jovem Cidadão (professora de artes visuais)
Atualmente estou ensinando Artes Visuais para Projeto Jovem Cidadão através da
empresa Agencia de Amazonense de Desenvolvimento Cultural no ano de 2013...
Experiência de Estudo
Primeiro momento autodidata desde aos 13 anos. Segundo momento entrou para curso de
Desenho e Pintura no Ateliê Esther Mello com artista plástico Anísio Mello permaneci durante
5 anos (1990 a 1995), aprendendo com mestre e artista. Terceiro momento foi quando entrei
para a Universidade Federal do Amazonas – UFAM no curso de Licenciatura em Artes Visuais
(2010)
Evolução como artista
Sempr e procuro ver novas formas e técnicas de desenho e pintura. Logo quando comecei a
pintar minhas pinturas eram muito parecidas com a do meu mestre com o passar do tempo as
pinceladas eram mais diferenciadas, ou seja, minhas mesmo... Atualmente estou buscando
pinturas em abstracionismo.

5. ÍNDICE
Grafite Temático: A lenda de Manaquiri
Técnicas de Grafite sobre Canson
Técnicas de Carvão sobre Canson
Técnicas Nanquim
Técnicas Caneta Esferográfica
Técnicas Lápis de Cor sobre Canson

6. Materiais para Desenho
Lápis
Os lápis são fundamentais. Dependendo da técnica utilizada, eles farão muita diferença no resultado final,
principalmente para quem não gosta de trabalhar com esfuminho (citado logo abaixo).
Quando comecei a desenhar, só trabalhava com os lápis Faber Castell, que para mim eram os melhores
(pelo menos era o melhor dos que eu conhecia). Sei que o Faber Castell é o xodó de muitos desenhistas,
pois a maioria de nós aprendeu “empunhando” um destes. Mas, fiquem tranquilos e não se aborreçam,
concordo que este material é bom, mas vou dar ênfase em outros que considero superiores.
As marcas que mais se destacam são a Koh-i-Noor e Staedtler. As duas são muito boas, mas gosto mais
da primeira. A grande diferença de um bom lápis para um comum está na sua consistência. Geralmente
lápis comum, tem uma ponta mais rija, tornando mais difícil o sombreado.
Estojo da Koh-i-Noor
Os lápis são divididos em graduações:
dura média macia
8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B
Por “H” entende-se “Hard” – uma mina dura.
Por “B” entende-se “Brand” ou “Black” – uma mina macia ou preta.
Por “HB” entende-se “Hard/Brand”- uma mina de dureza média
A diferença entre eles está na graduação e rigidez. Analisando os tipos citados, são mais macios e tem
uma graduação mais forte (mais escuro o risco) da esquerda para direita. Então, para cada sombra, existe
um lápis proporcional à sua intensidade. É claro que você não precisa ter todos, mas uns 4 ou 5 tons
seriam essenciais.
Escala de graduação dos lápis Staedtler
A grafite do lápis é composta por uma mistura de carvão e argila. O que determina a sua graduação e
maciez é a proporção dessa mistura. Quanto mais carvão e menos argila, mais macio e negro fica a
grafite, e quanto menos grafite e mais carvão, ela fica mais rija e clara.
Borracha
No desenho artístico, temos uma gama de borrac has ba stante variada pa ra di versos ti pos de uso. A mais utilizada é a famosa “limpa-tipos”, borracha
que foi criada para limpar erros de datilografia (em máquina de escrever).
Tipos de borracha para dese nho
O nome limpa-tipos ve m do te rmo tipos, que é o nome dado a letra da máquina de e sc reve r. Está borracha é tot almente male ável, semel hante a uma
massa de modelar. A sua text ura e xtra suave pe rmite absorver as partícul as mais pequenas sem danificar o papel. Com isso, pode-se moldar a borracha
na forma desejada, aj ustando a necessidade do mome nto. A sua outra vant agem, é que ela é uma borracha que não borra, e sua final idade básica é de
retir ar o excesso de grafite do desenho. Consi dero-a indispensável.
A borra cha plástica também é muito importa nte, pois permite apagar traços mais fortes e princi palme nte na hora de dar forma a o cabelo (e la é a grande
responsável pe los efe it os de brilho e “ondula ção”). Por ser uma borracha dura, que permite um ac abame nto muito bom, nos cabe los como em vári as
outras partes que se necessite.
A caneta borracha é útil para apaga r lugares com muitos detalhes, como os olhos, a boca, e nfim, luga res que necessite de mais precisão. Mas, tenho
usado a limpa-tipos e el a me te m sido de grande valia até o momento.
Existe m outros tipos de borracha, mas as pri ncipais são e stas. Acredito que seja o suficiente para se trabalhar. É cl aro que isso va i depe nde r da
característica de cada artist a.
Papel
O papel mais utilizado pelos desenhistas é Papel Dessi n – O tradicional “Papel Canson (pa pel com uma gra matura maior). Canson, na verdade, é a
marca que produz o papel, ma s pe lo se u “monopólio” , o papel passou a ser conhecido por esse nome. Mas existe m outros como: vegetal, sulfite , jornal,
manteiga e isométrico. Vale a pe na faz er teste s para, assim, de scobrir qual papel é mais a propriado ao se u estil o.
Esfuminho
Técnic a de esfuminho Té cnica de esfuminho com o dedo
Como mostra a imagem, o esfuminho serve para espalhar uniformeme nte a gra fite, dando um aspecto re al ao desenho. Ele é feito de papel jornal
compacto enrolado. Para o e sfuminho não e xiste marca melhor que a outra, pelo menos nunca vi difere nça nos que já usei. Mas, anote aí . Para você que
quer me lhorar seus desenhos e ainda não usa essa ferramenta, vale a pena conferir.
Há pe ssoas que prefe rem fazer e sse trabalho com o dedo. Com o dedo também dá para fazer, mas o problema é que com o de do é mais fácil de borrar,
principalmente se a pe ssoa transpira pelos dedos. A gra fite se junta com o suor fazendo uma “tinta” que borrará seu desenho que dificilmente se
conse guirá corrigir.
Il uminação
Não pode ria deixar de falar da importância da iluminação do ambiente . Deve-se escolhe r um local bem iluminado ou, ainda, com uma luminári a.
Existe m vários detalhes na imagem que só podem se r vistos com uma boa ilumina ção. E, além do mais, ela preserva sua saúde, poi s o ambiente pouco
iluminado fa rá com que force mais os olhos, o que pode lhe traze r problemas oftalmológicos pe lo fato de se passar muitas horas no exercício do
desenho.
Por último, de ve-se te r muita paciência. Às veze s, queremos termi nar um desenho logo e acabamos pecando no a cabamento. O meu conselho é: está
cansado, de saco cheio? Então, pare e rel axe um pouco. Te nho certez a que isso contribuirá para uma mai or valoriz ação da sua obra.

7. Grafite Temático: A lenda de Manaquiri

8. Tema: Sonho de Naná na noite de luar
Técnica de Grafite sobre Canson
Dimensão 420mmX540mm

9. Tema: A morte da índia Naná
Técnica de Grafite sobre Canson
Dimensão 420mmX540mm

10. Tema: A transformação da índia em um formigueiro
Técnica de Grafite sobre Canson
Dimensão 420mmX540mm

11. Grafite Realista - Rostos (210mmX297mm)

15. Grafite Nu Artístico (21 X 29,7)

18. Grafite Abstracionismo Geométrico (210mmX297mm)

22. Grafite Abstracionismo Orgânico (210mmX297mm)

26. Grafite Natureza Morta (210mmX297mm)

31. Grafite Surrealismo (210mmX297mm)

38. Grafite Cubismo (210mmX297mm)

40. O carvão é um material clássico no desenho, talvez o mais antigo. Usa-se para esboçar ou para desenhos definitivos de acordo com o suporte e a intenção. Já
os homens primitivos usavam galhos queimados para desenhar.
No Renascimento foi usado profusamente para fazer estudos preliminares em paredes para frescos.
Actualmente é correntemente usado em aulas de artes visuais e em escolas e academias de arte, pois proporciona gradações muito expressivas. Nas aulas de
desenho e figura humana é um dos materiais mais usados pelas suas óptimas características de riscador, que se deposita suavemente no papel ao sabor dos
gestos e que é possível apagar com miolo de pão, borrachas apropriadas (por ex: PVC) ou mesmo com um pano macio.
O carvão pode ser obtido a partir de ramos de salgueiro ou videira carbonizados (dentro de um recipiente fechado). Obtêm-se diversas durezas de carvão
conforme o tempo de carbonização. O carvão pode ainda encontrar-se à venda no mercado, em variadas durezas quer sob a forma de pequenos galhos
carbonizados com o aspecto original, quer com formas regulares de paralelepípedo ou cilindro e ainda envolvido por madeira.
A escolha do papel é fundamental para o aspecto do trabalho pois o carvão comporta-se diferentemente em papéis mais lisos ou mais regulares ou mais
rugosos, acentuando a sua textura. É importante também que o papel seja suficientemente sólido para resistir à borracha sem o esfolar.
Carvão em pau - apresenta-se com a forma original dos galhos. Os mais suaves são galhos de vinha.
Carvão em barra regular - pode ser cilíndrico ou paralelipipédico. Existe em várias grossuras e durezas. Têm mais ou menos 18 cm de comprimento, tendo os
mais grossos cerca de 1 cm de diâmetro. Podem ser cuidadodsamente afiados. Os mais grossos podem afiar-se sobre uma superfície abrasiva como a lixa.
Carvão comprimido - são blocos de carvão obtidos pela redução a pó de madeira carbonizada misturada com ligante e comprimidos em forma de barra. Têm
dimensões ente 9 e 12 cm e grossuras de cerca de 0,6 cm. Partem-se menos durante o trabalho, pois são mais resistentes. Em contrapartida também são
mais difíceis de remover com a borracha.
Lápis de carvão - com carvão moído e aglutinado com um ligante fazem-se minas que se envolvem em madeira ou papel enrolado. São mais limpos mas têm
a característica por vezes negativa de só se poder usar a ponta, não se conseguindo facilmente obter traços grossos como nas outras modalidades. Existem
numa escala que vai de 6B, passando por HB, até aos duros (8H).
O carvão usa-se no desenho de linhas ou no trabalho de valores de claro escuro. Trabalha-se com muita facilidade sobre grandes superfícies, pois é macio e
marca com facilidade.
Usa-se também no esboço da pintura a óleo, acrílico ou na pintura de cenários, murais, etc., pois desprende-se com facilidade, se o desejarmos deixando
apenas suaves traços ou manchas que servem de guias no trabalho.
A dureza do carvão deve ser escolhida em função do tipo de trabalho. Para trabalhos mais lineares, mais pequenos ou com mais detalhe os mais duros. Para
trabalhos com
traços mais grossos, ou para obter manchas negras e maiores mais facilmente devem usar-se os mais macios e em barras.
A borracha ou miolo de pão pode também servir para aclarar zonas que se querem mais luminosas ou mais vazias. Alguns desenhadores diluem por aguada
zonas de trabalho
a carvão, obtendo o espalhamento suave deste. Por vezes deixam secar e tornam a desenhar por cima, avivando certos traços ou manchas.

43. NANQUIM
O nanquim é uma rica técnica milenar inventada na China Antiga, antes mesmo do nascimento de Cristo. Com o passar do
tempo se tornou popular em outros países e ainda continua a surpreender até os pintores mais experientes com suas
possibilidades.
A tinta nanquim (português brasileiro) ou tinta da china (português europeu) é um material corante preto originário da
China. É preparada com negro-de-fumo (pó-de-sapato) coloidal e empregada em desenhos, aquarelas e na escrita.
Desenvolvida pelos chineses há mais de 2 000 anos, é constituída de nanopartículas de carvão suspensas em uma
solução aquosa. Embora, normalmente, nanopartículas dissolvidas em um líquido se agreguem, formando micro e macro
partículas que tendem a se depositar, se separando do líquido, os chineses antigos descobriram que era possível
estabilizar a tinta nanquim pela mistura de uma cola (goma arábica) na solução com pó de carvão e água. Hoje, é possível
entender que, ao se ligarem à superfície das nanopartículas de carvão, as moléculas de cola impedem sua agregação e,
portanto, sua separação do seio do líquido.
A tinta nanquim é muito parecida com a tinta sumi, de origem japonesa para a arte sumi e que tem, como composição,
fuligem, colas especiais (goma arábica), água e especiarias. Os japoneses antigos tinham o costume de adaptar coisas
trazidas da China, tal como o koto.

48. tinta esferográfica

49. Técnica Mão Livre - Desenhos a tinta esferográfica
(210mmX297mm)

52. Lápis de cor - É um material relativamente recente. São feitos a partir de uma mistura de talco e substâncias
corantes. Encontram-se à venda em caixas com enorme variedade cromática, ou avulso.
Existem lápis de durezas diferentes, e de três tipos principais: os de mina grossa e relativamente macia, resistentes
à luz e água e não precisam de fixador. Os de mina mais fina e mais dura, são usados para desenhos com muito
detalhe, também resistentes à água. Os lápis com minas solúveis em água (aguareláveis) permitem um
trabalho misto de desenho e aguarela.
A boa qualidade de um lápis de cor é fundamental para o êxito de um trabalho. Bem utilizados podem produzir
trabalhos notáveis. Vivem sobretudo das misturas e sobreposições de cores que valorizam o cromatismo.

55. Contato
Ateliê da Artista - Seanny
Manaus - Amazonas/Brasil
Tel: (55) (092) 9106-5921/3307-6764