El marinerismo y sus características en la arquitectura
7 artes canónicas
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2. Con la palabra música se designa a aquel arte de organizar de modo sensible y con lógica
la combinación coherente de silencios y sonidos utilizando como parámetros rectores para
llevar a cabo y a buen puerto tal actividad los principios fundamentales de la melodía, la
armonía y el ritmo, los cuales se verán sujetos e intervenidos, además, por complejos y a
veces poco predecibles procesos psico-anímicos.
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5. La pintura artística es considerada una de las bellas artes, entendida
como representación gráfica a partir de la utilización de pigmentos y/u otras
sustancias para la creación de una obra visual.
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7. La Escultura es, junto con la arquitectura, la
pintura y la música una de las denominadas
Bellas Artes, por esa inherente finalidad que
tienen de expresar la belleza y consiste en el
arte de moldear el barro, tallar en piedra,
maderas o cualquier otro material, figuras en
volumen. El escultor, tal como se denomina a la
persona que se encarga de llevar a cabo este
arte, se expresará creando volumen como
dijimos, pero también conformará y definirá
espacios.
8. La literatura es la disciplina que
se aboca al uso estético de la
palabra escrita. También
puede denominarse “literatura”
al corpus de textos redactados
bajo esta finalidad estética o
expresiva.
9. Los tres grandes géneros en los
que se divide la literatura son: el
género dramático, que refiere al
texto utilizado para representarse
mediante actuación; el género
lírico, que se orienta al texto
sujeto a cadencia y ritmo; y el
género narrativo, que tiene como
fin principal plasmar una historia
ficticia sin apelar al uso de
versos.
10. La arquitectura es la disciplina o arte
encargado de planificar, diseñar y
levantar edificios. Desde esta
perspectiva, es correcto decir que la
arquitectura influye considerablemente
en la existencia humana, al dedicarse a la
construcción de las viviendas y espacios
donde esta se desarrolla cotidianamente.
No obstante, al catalogarla como arte, es
menester señalar que además debe
considerarse que la arquitectura tiene
una finalidad estética y expresiva.
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13. La palabra danza se emplea para
referir un baile, es decir,
justamente con el término de
baile, la palabra que nos ocupa es
empleada para denominar a aquel
tipo de arte que se caracteriza por
movilizar nuestro de cuerpo al
ritmo de una música, que es la
que marcará la intensidad de ese
movimiento.
Cabe destacarse que la
danza puede ostentar una
finalidad artística, de
recreación, entretenimiento
o religiosa.
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15. La palabra teatro viene del griego y
significa “lugar para contemplar”. Se
trata de un arte que busca representar
historias frente a una audiencia,
combinando actuación, discurso,
gestos, escenografía, música y sonido.
16. Se llama cine o cinematografía a la
tecnología que reproduce
fotogramas de forma rápida y
sucesiva creando la llamada “ilusión
de movimiento”, es decir,
la percepción visual de que se asiste
a imágenes que se mueven. También
se le dice cine al edificio o sala
donde se proyectan las películas.
El término tiene la misma raíz griega
que otras palabras como cinética,
kinesiología y otras que se relacionan
con el movimiento.
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18. Body art. También conocido
como arte corporal, es un
estilo enmarcado en el Arte
conceptual, de gran relevancia
en los años 60 en Europa y, en
especial, en Estados Unidos. Es
un género artístico
perteneciente a las artes
plásticas en el que se fusionan
la expresividad del cuerpo junto
a otras manifestaciones del arte
como
las escénicas, danzarías y musica
les.
19. Las fotografías digitales son
imágenes del mundo real
digitalizadas. Esta digitalización
consiste en tomar una visión del
mundo y transformarla en un
número de píxeles determinado
(por los megapixeles), que
formarán la imagen digital final.
A cada píxel le corresponde un
color y un lugar en una imagen.
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21. La xilografía es una de las técnicas
artísticas del área de la plástica que
se basa en el marcado de diseños
en superficies de madera para
luego ser impresos a través del uso
de tintas y papel. La xilografía es
una de las formas más antiguas de
arte y hoy en día aparece como
una muy genuina y diferente
forma de representar diversos
símbolos, imágenes o situaciones.
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23. La litografía es una técnica de impresión
en plano (planografía) descubierta por el
alemán Alois Senefelder en 1796 cuando
buscaba un método sencillo y barato para
hacer muchas copias de sus trabajos.
La litografía consiste en dibujar con un
lápiz graso sobre una plancha de piedra
caliza (porosa). Se humedece la plancha y
se entinta con una tinta grasa; así, la tinta
se queda sólo allí donde hay dibujo,
debido a que la grasa atrae a la grasa y el
agua la repele.
24. Después se presiona sobre
un papel con esa plancha se
reproduce el dibujo con
gran calidad. Este proceso
de entintado-impresión se
puede repetir muchas veces
antes de que pierda
definición.
25. Expresión italiana que significa “arte pobre” y que define una corriente estética
aparecida en Turín hacia 1967 como reacción frente al arte tradicional en la medida
en que éste es considerado bello y de materiales nobles.
26. El arte povera se vale de
objetos del desecho o sin
valor real ni artístico,
triviales y ajenos a
denominaciones como
bello, hermoso o exquisito.
Se propone dar valor a
estructuras primarias
conseguidas con materiales
groseros y hasta repulsivos,
pero siempre intentando
dotarles de un espíritu
poético.
27. Pintura de acción. .Action painting en inglés. Corriente pictórica abstracto-gestual que
adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto.
Como resultante toda obra de pintura de acción muestra el fluir automático de la
gestualidad y carece por completo de sentido racional, constructivo y ordenador. El primero
en usar la pintura de acción fue Jakson Pollock (1912–1956).
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29. El arte digital es una disciplina que agrupa todas las obras artísticas creadas
con medios digitales (especialmente el uso de la computadora).
30. Es decir, el Arte Digital rompe
totalmente con la representación
clásica de los objetos y, además,
engaña doblemente al espectador ya
que lo que él ve no es ni
representación naturalista ni
tampoco es lo que está
representando, ya que lo que se
encuentra detrás es un código
matemático. El arte digital es como
el ser humano, nosotros físicamente
tenemos cierta apariencia, pero
dentro de nosotros hay un código
genético que es el que nos define
cómo debemos ser.
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32. El Arte conceptual refiere un
movimiento que emergió a
mediados de los años 60 y que
apropió ideas más allá de los
componentes formales o
visuales de la obra de arte
tradicional. Los artistas que se
vieron envueltos en esta
expresión, fueron motivados
por el reto de subvertir los
presupuestos acerca del arte,
conceptos como belleza,
calidad, y la diferencia entre un
documento y una obra de arte.
33. Un tipo de espectáculo, por lo general planeado cuidadosamente, aunque con
cierto grado de espontaneidad, en el que un artista representa o dirige una
función, combinando elementos del teatro y de las artes visuales. El término
fue acuñado por Allan Kaprow en 1959, y su uso abarca una diversidad de
fenómenos artísticos inventados.
