Pintura del Renacimiento

4.  Humanización de la iconografía cristiana.
 Mayor naturalidad al representar al ser
humano.
 Perspectiva focal
 Decorados y atuendos de época, se acercaba
el mensaje de salvación a los creyentes.
 Continúa la evolución iniciada por Giotto en
el Trecento (de la abstracción bizantina al
naturalismo)
 Comitentes: Iglesia y familias ricas.
 Pintura: arte liberal, no mecánico.

5.  Estudio de la figura humana a partir de la
escultura:
 Figuras volumétricas y plásticas, pesadas
 Perfiles nítidos. Predominio de la línea sobre la mancha.
Curva y contracurva.
 Las líneas restan naturalismo porque no existen en la
realidad
 Armonía de color global. Incrustaciones de escayola
 Conquistan la perspectiva geométrica, el espacio y
la luz
 Composiciones cerradas.
 Belleza idealizada y perfección de las formas
 Temas religiosos y profanos.
 Sobre muro y tabla. Al fresco y temple. Óleo,
flamencos.

6.  Continúan la corriente pictórica del gótico
(línea refinada, colorido brillante, dorados):
 Fra Angélico.
 Botticelli.
 Nuevo camino (perspectiva, formas
monumentales, sobriedad expresiva):
 Masaccio
 Piero della Francesca
 Paolo Ucello

8.  Pintor relacionado con el gótico: preciosista
y delicado.
 Colores brillantes y abundancia de oro
 Devoto, expresa el sentimiento religioso.
Oraba antes de comenzar a pintar.
 Pinta al temple sobre tabla y al fresco sobre
muro.
 Empleo de la perspectiva lineal para
conseguir profundidad y estructurar los
espacios.
 La luz remarca la escena principal y la
disposición de las figuras en el espacio
muestran la influencia de Giotto.
 Naturalismo de las figuras y preocupación por
dotarlas de volumen y corporeidad, que
enlaza con Masaccio.
 Nitidez del dibujo y precisión minuciosa de
los detalles.

9. LA ANUNCIACIÓN DEL PRADO
(1430)
 Retablo más predela
 Composición equilibrada.
Dos escenas
 Bajo arcos de medio punto
propios de la arquitectura
Quattrocentista (Loggia del
Hospital de los Inocentes)
 Interior = profundidad
 Se abandona el trazo negro
 Colores brillantes y
detallismo flamenco en la
naturaleza.

13.  Innovador por su monumentalidad en la
representación de las figuras.
 Funde mejor las figuras en el espacio que
Giotto.
 Desdibuja planos intermedios y del fondo
 Personajes que parecen esculturas, rotundas
 Perspectiva horizontal e iluminación cenital
 Línea de horizonte baja
 Antepone la simplicidad, la unidad de
composición y el espacio tridimensional a la
decoración

14.  Frescos más importantes: capilla Bracacci en
Florencia, sobre la vida de S. Pedro.

16. EL TRIBUTO DE LA MONEDA (1424-1428)
Capilla Brancacci (Florencia)
2ª Escena: Milagro.
Pedro encuentra la
moneda
1ª Escena: El recaudador
exige la moneda y Cristo
envía a Pedro a buscarla
3ª Escena: Pedro entrega la
moneda al recaudador

17.  Composición no simétrica. Juega con volúmenes.
 Contraste cromático (ropajes y paisajes – cálidos y
fríos).
 Perspectiva: arquitectura y equilibrio de líneas.
 Rostros individuales y expresivos.
 Interés por anatomía. Figuras escultóricas.
 Recaudador de espaldas, nos introduce en la escena.

18. EXPULSIÓN DEL PARAÍSO (1424-1428)
 Construcción de volúmenes
por el modelado de la luz
 Intensidad dramática.
 Anatomías rotundas y
escultóricas (Donatello)
 Paisaje árido donde son
expulsados
 Sombras en el suelo
 Ramajes del XVII
 Influye en la obra homónima
de Miguel Ángel

19. LA TRINIDAD (1427) (Sta Mª Novella)
 Pintura mural al fresco
 Tema:Trinidad. Calvario (Deesis).
 LaVirgen María nos hace partícipes
del tema, nos enseña el sacrifico en
la cruz.
 Los comitentes están a la misma
escala que los personajes divinos.
 Trampantojo: Ilusión óptica o trampa
con que se engaña a una persona
haciéndole creer que ve algo distinto
a lo que en realidad ve;
especialmente, paisaje pintado en
una superficie que simula una
imagen real.

20.  Proporción entre cuerpos y
espacios que simula realidad
 Interés por la arquitectura
clásica: Pilastras corintias,
columnas jónicas, arco de
medio punto y bóveda de
cañón con casetones.Tondos
en las enjutas, entablamento
y cornisa.
 Gama de colores cálidos y
fríos que se alternan = ritmo
y equilibrio
 Luz modeladora de
volúmenes, aunque
escultóricos y rotundos
(influencia de Giotto)

21.  La muerte y la Santa
Trinidad simbolizan la
redención de los pecados y el
camino hacia la salvación
 Vanitas: la inutilidad de los
placeres mundanos frente a
la certeza de la muerte
 “Yo fui antes los que
vosotros sois y lo que yo soy
ahora vosotros lo seréis”
 Con Masaccio en esta obra
muestra el triunfo de la
perspectiva matemática.

24.  Estudioso de la perspectiva.
 La pasión por las matemáticas le alejó de la
pintura. Segunda generación del Quattrocento.
 Claridad compositiva y orden.
 Mejora la representación de la
tridimensionalidad.
 Utiliza luz blanquecina, sobrenatural. Consigue
sensación de espacio.
 Proporciones hasta el mínimo detalle.
 Utilizará la técnica de las veladuras (aprendida
de los flamencos que trabajaron en Urbino).

25. Piero della Francesca. Leyenda de la Vera Cruz. Iglesia de S. Francisco. Arezzo.1452-66

26. El sueño de Constantino.
Fresco.
Iglesia de San Francisco de Arezzo.
1452-1466.
Frescos de La leyenda de laVera Cruz
• Pintura al fresco
 Pintura religiosa. Momento en que el
ángel visita a Constantino para decirle
“Bajo este signo vencerás (al
paganismo)” 313 d.C
 Ángel a contraluz, escorzado
 Figuras geométricas
 Tratamiento novedoso de las luces,
protagonistas de la pintura.
 Soldados de espaldas=profundidad

27. ESCORZOS

28.  Equilibrio entre horizontales y
verticales.
 Cristo y el Espíritu Santo en el eje.
 Predominio de marfiles= esculturas
(gama cromática suave) que da unidad
al conjunto.
 Luz moldea anatomías (desaparece el
grueso trazo negro)
 Innovación: representa un tema
cristiano de manera cercana, en un
paisaje toscano (Sansepolcro),
reconocible, y como un acto cotidiano.
(Catecúmeno desvistiéndose)
San Juan muestra una posición armónica, con la
misma inclinación de ángulos en brazo y pierna.
El Espíritu Santo divide
el cuadro de acuerdo a
la proporción aurea.

29.  Ánngeles individualizados,
no iconografía habitual.
Ajenos a la escena. Difícil
interpretación.
 Al temple: se seca
rápidamente y proporciona
pigmentos duraderos pero
dificulta la creación de tonos
suaves.

30.  Temática inusual que
no se ha aclarado por
completo.
 Perspectiva
geométrica con
p.fuga en la columna
que divide el cuadro.
 Composición en una
escena dividida en
dos. La flagelación
aparece muy estática.
• Luz natural que inunda toda la obra y funde los elementos en
una composición única. 2 focos (techo, calle)
• Figuras impresionantes y monumentales que aportan
serenidad e indiferencia. Pigmentos verdes para los tonos de la
carne. Contraposto.
La flagelación de Cristo. 1460.Temple sobre tabla

32.  LaVirgen del Huevo o
la Madonna de
Montefeltro o la Pala
de Brera.
 Óleo. 1472.
 Última obra antes de
quedarse ciego.

33.  Tema: sacra conversazione (6 santos 4 ángeles
y Federico de Montefeltro arrodillado)
 Dominio del dibujo y tratamiento de la luz para
definir espacios.
 Todo está perfectamente medido: edificio y
personajes. Punto de fuga elevado (entre
manos y boca de la Virgen) para que los
personajes sean menos monumentales.
 Influencia flamenca. Detallismo, paños,
calidades y la rigidez y seriedad de los
personajes.
 Virgen sedente y orante, niño posición forzada
e inestable. Frialdad. P. Jerárquica (arcaísmo)
 Huevo de avestruz símbolo del nacimiento
virginal y de los Montefeltro

34. Piero della Francesca. Virgen de Federico de Montefeltro 1472-1474

35. En la antigüedad se
ponía un trozo de coral
en las cunas de los
niños, o colgado al
cuello para protegerlos
del mal de ojo y la
brujería.

36. RETRATO DE LOS DUQUES DE URBINO (1465-1472)
- Díptico
Battista Sforza Federico da Montefeltro

37. Reverso del díptico

39. Cristo muerto
Mantegna.
Temple sobre tela
1457-1501

41.  Principal representante de
la corriente idealista
florentina: su finalidad es
crear un mundo de formas
puras, seres bellos.
 Se trata de una pintura de
carácter poético.
 Su dibujo es sinuoso,
ondulante, con contornos
claros y precisos. Madonna del Magnificat
Botticelli
Temple sobre tabla (tondo)
1481

42.  Pintor de la mitología griega
 Intenta imitar la antigüedad
(paganismo)
 Uno de los artistas preferidos
de Lorenzo de Médicis
(mecenas)
 Delicadeza, elegancia en las
formas.
 Conserva el trazo lineal aunque
disimulado
 Influencia flamenca en el
tratamiento del paisaje
 Luces suaves que inundan la
obra
 Canon alargado
 Obras cargadas de simbolismo
(neoplatonismo). Detalle de El nacimiento deVenus.

43.  Como pintor de obras religiosas nadie le iguala al
representar a laVirgen, llena de dulzura, veladuras...
 Pero va a ser más conocido como pintor de obras de
temática pagana

44. RETRATO DE HOMBRE CON LA MEDALLA DE COSME
EL VIEJO (1475)TEMPLE SOBRE MADERA
 Influencia de la escuela flamenca
(paisaje del fondo).
 Retrato inusual. Medio cuerpo
con fondo de paisaje
 Luz desde la izquierda que
moldea el rostro
 Manos mal conseguidas
 Mira de frente, con ojos mirando
hacia un lado.
 La medalla es un molde de yeso
dorado
 Identidad desconocida:
hermano, autorretrato…
1475.Temple sobre tabla.

45. LA PRIMAVERA (1477-1478)Temple sobre tabla. Encargado para la cámara nupcial de Lorenzo de Médici.

46.  Formato monumental, escala humana y atención
al detalle
 Es una obra luminosa, trazo delicado y colorido
brillante.
 Contraste cromático entre los cuerpos y el
bosque.
 Composición simétrica
 Desinterés por la profundidad.
 Iluminación fuera del cuadro
 Color líquido, transparente
 Simbología árboles (naranjo: símbolo de la
familia Médicis; laurel: Lorenzo)

51. EL NACIMIENTO DE VENUS (1485).
Temple sobre lienzo

52.  Tema mitológico.
 Los dioses del viento empujan sobre una concha
(símbolo de la fertilidad) a Venus, la diosa de la
belleza y el amor que nace de la espuma de las
olas hacia tierra firme, donde la diosa Flora la
envuelve en un manto rosado. Los cabellos y
mantos agitados por el viento otorgan al cuadro
una agilidad volátil.
 Venus, siguiendo a las esculturas griegas,
presenta un contrapposto, actitud ensimismada y
calma serena que se subraya con la paleta de
tonos pastel.

54.  Ideal de belleza femenina
renacentista
 Rostros ovalados
 Largo cuello y hombros
inclinados
 Vientre curvados
 Tobillos esbeltos
 Cabellos sueltos o con
complicado recogidos

56. LA CALUMNIA DE APELES. BOTTICELLLI.1495. Temple sobre tabla

57.  Esta obra se produjo después de la caída de los Médicis, fruto del ambiente religioso
que dominó Florencia durante la época de Savonarola.
 El tema es alegórico; se basa en una descripción literaria (de Luciano de Samósata)
sobre una pintura de Apeles, pintor griego (el pintor de Alejandro Magno).
 Incluye diez figuras: el rey Midas (el Juez malo), entre la Sospecha y la Ignorancia,
que están susurrándole malos consejos a sus orejas de asno. Ante este Juez se
encuentra una figura con hábito de monje, el Rencor (o la Envidia o la Ira) que
conduce a una joven (la Calumnia) a la que están adornando los cabellos la Envidia y
el Fraude.
 La Calumnia arrastra a la víctima, un hombre prácticamente desnudo que junta las
manos en ademán de pedir clemencia.
 A la izquierda está la Penitencia, vestida de negro con ropa pesada y andrajosa, que
se vuelve hacia la figura que está desnuda detrás de ella. Este último personaje es
laVerdad desnuda que resplandece, señalando al cielo con el dedo.

59. NASTAGIO DEGLI ONESTI. 1483.Temple sobre tabla.

60.  Cuatro tablas cuentan la historia de Nastagio degli
Onesti, del Decamerón de Bocaccio.
 Encargo de Lorenzo el Magnífico.
 Un joven, rechazado por su amada, se suicida.
 Ella sufre sueños en los que él viene y con una
jauría de perros la destroza. Aviso para que se case
con su nuevo pretendiente (Nastagio), el final feliz
aparece representado en el banquete de bodas, se
conserva en El Prado.

61. Nastagio degliOnesti, tercer episodio. Museo del Prado.

62. Venus y Marte. Botticelli.
Temple y óleo sobre tabla.1483
 Representación escultórica del desnudo
masculino.
 Belleza ideal.

63. Madonna del Magnificat.
Tondo.Temple sobre tabla. 1481
Detalle

64.  Retrato de Simonetta
Vespucci.
 1476-1481.

65. Retrato de Giuliano
de Médicis.
Temple sobre tabla.
Ventana medio
cerrada señal de
luto.
Tórtola sobre rama
seca  señal del
recuerdo a un
difunto.

67. FRA FILIPPO LIPPI(1406-1469)
AYUDANTE DE MASACCIO. DESPUÉS ATRAÍDO POR LOS FLAMENCOS
Virgen con Niño y dos ángeles, 1445.Temple sobre tabla

68. PERUGINO
 Maestro de Rafael di Sanzio. Entrega de las llaves a San Pedro.

69. PAOLO UCELLO: BATALLA DE SAN ROMANO (1450)
Juego de Diagonales: marcan la profundidad Caballos poco naturalistas, parecen
de madera

70.  Nunca antes se había
pintado una figura
semejante a la del
guerrero.
 Las lanzas del suelo
ayudan a marcar el
punto de fuga.
 Tanta geometría tiene
como resultado una
imagen artificial y fría,
para tratarse de una
batalla. Todavía no
sabe utilizar los efectos
de la luz, la sombra y el
aire para suavizar los
duros perfiles.
Escorzo

71. DOMENICO GHIRLANDAIO
 Anciano con su nieto.
Comenta las influencias
de esta obra.

73.  La pintura del Renacimiento Pleno supone el
apogeo de la pintura renacentista: es
equilibrada y estática.
 Características:
 El paisaje cobra cada vez más importancia como
tema pictórico.
 El dibujo y el contorno pierden importancia por
el empleo del claroscuro (la luz), resultando las
formas más redondeadas y difusas.
 Predominio de la composición triangular,
considerada por los teóricos como la más
aproximada a la perfección

75.  Hombre de mentalidad científica, polifacético, es
un típico hombre renacentista.
 Su pintura presenta las siguientes características:
 Inventa la perspectiva aérea:
 La línea  no existe, convención de la representación.
 Lo que vemos son masas de color que se modifican por el
aire que se interpone entre el ojo y el objeto.
 Pinta las figuras y objetos del primer plano con mayor
precisión, va suavizando y matizando el trazo a medida que
los objetos se alejan.
 Técnica del Sfumato: paso suave entre la luz y la sombra,
entre un color y otro.
 Interés por el hombre: tanto en su aspecto físico como
expresivo; estudia los caracteres, es decir, los tipos
humanos.
 Su metodología se basa en la observación directa

76.  Empieza su aprendizaje en el
taller del pintor y escultor
florentinoVerrocchio, donde
en el cuadro del Bautismo de
Cristo, pintará un ángel tan
magnífico que su maestro no
quiso pintar más.
 En el cuadro se ve el final del
Quattrocento en la grafía
lineal y el nuevo Cinquecento
con la luz difusa de Leonardo.

79. Pintura. Leonardo da Vinci. Virgen de las Rocas (Louvre 1483-86. National Gallery h. 1506). Óleo sobre tabla

80.  Primera gran obra de Leonardo durante su estancia
en Milán.
 La Virgen está sentada en el suelo de un refugio
rocoso entre montañas.
 El paisaje que se divisa entre las rocas es alpino, sin
parecido a la Toscana ni a las cumbres de los
Apeninos.
 Es un ambiente absolutamente innovador, en el que
las figuras se agrupan formando una pirámide,
envueltos por un paisaje salvaje de rocas que caen y
aguas que se arremolinan.
 Destaca en la versión del Louvre el delicado uso
del sfumato que deshace los contornos de las
figuras, creando un ambiente misterioso e irreal.

82.  Leonardo eligió pintar un momento apócrifo de
la infancia de Cristo, cuando Juan el Bautista niño
(San Juanito), huérfano, refugiado dentro de una
gruta y protegido por un ángel, encuentra a la
Sagrada Familia en su huida a Egipto.

83. Cecilia Gellerani era la amante de Ludovico Sforza (mecenas
de Leonardo en Milán). Fijaos en las sombras muy débiles
de las cuentas del collar del pecho.

84.  Aunque peor conservada, su obra maestra es la
Sagrada Cena pintada para el convento de Santa María
delle Grazie.
 El fresco no le interesa a Leonardo  exigía rapidez y
él era detallista
 Intentó pintar en la pared al temple que no funcionó,
conservando apenas hoy color.
 Siguiendo la perspectiva lineal agranda ópticamente el
muro frontal del refectorio con un cenáculo fingido.
Para ello hace converger las 3 líneas de fuga hacia las 3
ventanas abiertas a la espalda de Cristo dando
profundidad y luz natural.

86.  La posición de los apóstoles es nueva, detrás de la
mesa y agrupados en tríos.
 Hasta entonces, solía situarse a Judas aislado.
 Refleja el alma de los discípulos a través de sus
gestos: reacciones de incertidumbre e
interrogación ante el anuncio de la traición. Sólo
Judas lo comprende y estruja la bolsa de monedas.

94.  A su vuelta a
Florencia,
encontramos Santa
Ana, laVirgen y el
Niño, que le trajo
tanta fama que hizo a
la República de
Florencia encargarle
el fresco de la Batalla
de Anghiari y la
Batalla de Cáscina, si
bien no llegaron a
inaugurarse.

97. Copia de la Batalla de Anghiari

103.  Rafael Sanzio va a fundir
de manera genial
tendencias diversas:
desde las delicadas
formas de Leonardo a
las terribles de Miguel
Ángel.
 Es un excelente
dibujante y colorista de
pigmentos claros.
 Sus formas llenas y
macizas describen
bellísimas curvas.
Pintura. Rafael. Desposorios de la Virgen.
1502

104.  Pinta con un lenguaje comprensible, sereno y
armónico.
 Tiene una larga evolución: en su juventud pinta
modelos humanos de delicadez extrema y
ordenación simétrica (Desposorios de la Virgen),
pasando luego a la composición triangular e
incorpora el sfumato y la monumentalidad (La
Escuela de Atenas). Finalmente, es capaz de
preludiar el Manierismo en sus últimas obras (La
Transfiguración).

105.  Para sus contemporáneos
era un magnífico pintor y en
su trayectoria distinguimos
sus etapas en: Perugia,
Urbino, Florencia y Roma.
 En Perugia adquiere las
tonalidades claras, las
posturas elegantes y paisajes
idílicos con Perugino; en
Urbino, profundiza su
perspectiva admirando a
Piero della Francesca; en
Florencia, asimila las
composiciones piramidales y
el sfumato de Leonardo,
visible en laVirgen del
Jilguero.
Virgen del jilguero

106. Pintura. Rafael. Madonna del Jilguero y la Bella Jardinera. 1507

107. Pintura. Rafael. Madonna del Gran Duca. Sagrada Familia. 1507

108. Pintura. Rafael. Agnolo Doni y Magdalena Strozzi. 1506

109. Pintura. Rafael. Retratos romanos
El papa León X y dos cardenales.
Óleo sobre tabla. 1518-19
Retrato de cardenal o El Cardenal
Óleo sobre tabla. 1510

110. Pintura. Rafael. Retratos romanos
Retrato de Baltasar de Castiglione.
Óleo sobre lienzo. 1514-15
Retrato de “La Fornarina”.
Óleo sobre lienzo. 1518-19

111. Dama velada o La velada (Donna velata)
Dama velada o La velada (Donna velata)
Dama velada o La velada (Donna velata).
Óleo sobre lienzo. 1514-16
Retrato de Bindo Altoviti
Óleo sobre lienzo. Hacia 1514

112. JULIO II

113. Pintura. Rafael. Madonna Sixtina. 1513-1514

114. Madonna Sixtina.
Rafael.
Óleo sobre lienzo, 1513-14

115.  En Roma, convocado por Julio II, para decorarle la
decoración de 4 habitaciones conocidas como las
EstanciasVaticanas. Son las cámaras de la Signatura, de
Heliodoro, del Incendio del Borgo y de Constantino.

116. Pintura. Rafael. Estancias Vaticanas. Stanza della Segnatura. 1508-1511

117.  Personalmente realizó la primera estancia que era sede
del Tribunal Pontificio del Sello y biblioteca privada de
Julio II. Por ello representó en sus 4 frentes un
programa humanístico con alusiones a la
Jurisprudencia, Poesía, Teología y Filosofía. La disputa
del Sacramento es un himno a laTeología divina.

118. Pintura. Rafael. Disputa del Sacramento. Stanza della Segnatura. 1508-1511

121. La escuela de Atenas es
el triunfo de la
Filosofía antigua.
Aquí ilustra elTemplo
de la Ciencia, donde
Platón como filósofo
metafísico indica el
cielo y Aristóteles
señala la tierra, donde
se desarrolla la
experimentación
física.

122. Pintura. Rafael. Escuela de Atenas. Stanza della Segnatura. 1508-1511

123. https://www.youtube.com/watch?v=ACWB8mD1IxY

127.  Fuera del
Vaticano, decoró
con pinturas
mitológicas la
Villa Farnesina
donde destaca el
Triunfo de
Galatea. En él
retrata a su
amante como
protagonista.

128. Según Vasari, su prematura
muerte en un Viernes Santo (6 de
abril de 1520, posiblemente el día
de su aniversario treinta y siete)
fue debido a una noche en la cual
tuvo excesivas relaciones
sexuales con «La Fornarina», tras
lo cual enfermó con fiebre, y al
no confesarle a los doctores la
verdadera causa, no le fue
administrado el cuidado
correcto, lo que le causó la
muerte.
La Fornarina, amante de Rafael
"Aquí yace Rafael, por el que en vida temió ser vencida la
naturaleza, y al morir él, temió morir ella."

130. • Marcado carácter escultórico.
• Elimina el paisaje y concentra
todo su interés en la energía del
modelado.
• Pinta volúmenes netos, bien
delimitados, con un excelente
dominio del dibujo.
• Crea violentos escorzos.
• Destaca por el movimiento, en él
no hay reposo ni quietud, todo es
dinamismo.

131. • Sus figuras son de enormes
proporciones y de una fuerza titánica
(muestra influencias del Laocoonte).
 Todas estas características (tensión,
desequilibrio, gigantismo
sobrehumano, colorido estridente,
bruscos contrastes de claroscuro,
etc.) permiten calificarlo ya como
manierista.
 Es una influencia en artistas
contemporáneos y posteriores, sobre
todo del Manierismo.

132. TONDO DONI.
Óleo sobre tabla. 1503
 Encargo de la poderosa familia Doni para realizar
una Sagrada Familia, que el artista inscribió en
un círculo (tondo).
 Aspecto monumental de sus figuras, que
parecen de una raza de gigantes y cíclopes.
 Composición en curva helicoidal.
 La base de la curva es la Virgen, con unas
poderosas piernas que recuerdan los mantos y
las vestiduras de las sibilas en su obra de 1509-
1511 en la Capilla Sixtina.
 El efecto es de movimiento, inestabilidad  Se
sostienen por la fuerza de las figuras.

133. Pintura. Miguel Ángel. Tondo Doni. 1503
María se gira sobre sí
misma hacia su derecha
para recoger o entregar al
Niño a San José. El Niño se
encuentra en ese famoso
"equilibrio inestable" que
caracteriza las figuras del
artista, tanto en pintura
como en escultura.
San José continúa el
movimiento espiral,
balanceando el cuerpo esta
vez hacia la izquierda, en
cuclillas, sin apoyarse de
manera segura en ninguna
parte, una pierna abierta
para prestar apoyo al Niño
y otra para sostenerse a sí
mismo.
Rasgo más controvertido delTondo Doni es
el friso de desnudos que hay en el fondo.

134. Los jóvenes desnudos nos recuerdan el
paganismo.

136.  La capilla Sixtina tiene planta cuadrada, sin
ábside. Está cubierta por una bóveda de cañón,
truncada con bovedillas laterales, que se
corresponden a las ventanas que iluminan.
 Decoración original  cielo estrellado.
 Paredes laterales  frescos de Perugino,
Botticelli, Ghirlandaio, Signorelli y Cosimo
Rosselli.

137.  En 1508 se le encarga a
Miguel Ángel la nueva
decoración de la bóveda.
En principio estaba previsto
la representación de los
doce apóstoles) pero
Miguel Ángel consiguió
imponer su criterio de
dedicar el espacio a un
programa iconográfico más
complejo.
 Veinticinco años después se
le encomienda la
decoración del muro del
fondo con el Juicio Final.

139. Miguel Ángel.
Bóveda.
Capilla Sixtina
Crea un espacio arquitectónico unitario fingido mediante el
cornisas y nervios en trampantojo.
Divide el espacio pintado en tres franjas:
a) Espacio de lunetos y pechinas. Mediante diez simulados arcos
fajones compartimenta el resto del espacio
b) la sección descendente de la bóveda
c) la zona central con escenas transversales rectangulares de
dos tamaños que se van alternando.
a
a
b
c
a
Los nueve rectángulos centrales no presentan
igual perspectiva, escala (aumenta la de las
figuras conforme se acerca al altar).
Representan secuencias sucesivas de la
creación

140.  Programa iconográfico:
 Finge una arquitectura de arcos, pilastras y medallones,
para compartimentar el espacio y no mezclar las escenas y
para fusionar diestramente arquitectura y pintura.

141.  En el tramo central de esa falsa arquitectura pinta 9 escenas
del Génesis separadas por los arcos fajones pintados, sobre
cuyos arranques coloca figuras de desnudos (ignudi)

142.  En el tramo de los lunetos pinta precursores de Cristo
y videntes (Profetas y Sibilas), sentados en tronos
monumentales.

143. Judit y HolofernesEl castigo de Amán
David y GoliatLa serpiente de bronce
 En las cuatro esquinas angulares, episodios de la
historia del pueblo de Israel.

144. Pintura. Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-1512

146. Pintura. Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-1512
Creación de los astros

147. La pintura del Clasicismo
Pintura. Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-1512
EL RENACIMIENTO
ITALIANO

148. Pintura. Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-1512. Pecado y expulsión del Paraíso.

149. Pintura. Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-1512. Diluvio universal

150. Pintura. Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina. 1508-15012
SIBILA DÉLFICASIBILA LÍBICA

151. SIBILA ERITREA SIBILA CUMEA
SIBILA PÉRSICA

152. http://mv.vatican.va/4_ES/pages/CSN/CSN_M
ain.html
http://fororinascimento.blogspot.com.es/2015
/04/los-profetas-de-la-capilla-sixtina.html

153. EL JUICIO FINAL
1537-1541. Fresco del ábside de la Capilla Sixtina.
 Fresco por Miguel
Ángel para
decorar el ábside
de la Capilla
Sixtina (Ciudad
del Vaticano,
Roma).
 25 años después
de pintar la
bóveda.

154.  El fresco es de enormes dimensiones (13,70 x
12,20 metros) e incluye casi 400 figuras de las que
se han identificado aproximadamente 50.
 La altura de las figuras oscila entre los 2,5 m en las
de la zona superior y 1,55 en las de la inferior. Obra
grandiosa.
 A pesar del aparente tumulto que pudiera
apreciarse a primera vista, el conjunto presenta
una estructuración interna que obedece a un
estudio racional y equilibrado del espacio
compositivo: los personajes aparecen distribuidos
por grupos compactos, cerrados, pero, al mismo
tiempo, dinámicos.

155. Espacio compositivo: los personajes aparecen distribuidos por grupos.
Decoración de los lunetos: Dos grupos de ángeles que portan los símbolos de la Pasión: la
corona de espinas, la cruz y la columna, ofreciendo las más variadas posturas y reforzando la
sensación general de movimiento.

156. Pintura. Roma. Miguel Ángel. Juicio Final 1537-41
•Zona central: El mundo celestial presidido por Cristo como juez en el centro de la escena, a su
lado, la Virgen. Ambas figuras aparecen rodeadas por un conjunto de santos, apóstoles y
patriarcas que constituyen el primer grupo circular. A ambos lados de este grupo central
diferentes mártires, vírgenes, bienaventurados y Confesores de la Iglesia forman una segunda
corona
A los pies de Cristo se
sitúan dos santos que
ocupan un lugar
privilegiado: San
Lorenzo, que porta la

157. Pintura. Roma. Miguel Ángel. Juicio Final 1537-41
•Parte inferior: Dividida en cinco grupos.
En el centro, los ángeles trompeteros anuncian el Juicio Final y despiertan a los muertos de la
zona inferior izquierda. En la izquierda, resurrección de los muertos y ascensión al cielo de los
salvados en el Juicio. En la derecha aparece el mundo de los condenados: arriba los
condenados son arrastrados al infierno por monstruos infernales. Abajo se muestra el traslado
de los condenados al Infierno en la barca de Caronte. Allí les espera el juez infernal Minos -la
figura de la esquina con serpientes enrolladas alrededor de su cuerpo- y la boca de Leviatán.

158. Pintura. Roma. Miguel Ángel. Juicio Final 1537-41

159. Pintura. Roma. Miguel Ángel. Juicio Final 1537-41

162. Escuela Veneciana
 Florencia yVenecia representan tendencias pictóricas
opuestas.Venecia es la ciudad del color y su maestro
indiscutible,Tiziano (S. XV-XVI).
 Envuelve sus obras en tonalidades calientes cortadas por
blancos y azules intensos y es capaz de combinar esos colores
con la gracia de Rafael y la terribilitá de Miguel Ángel.
 Formado con Giorgione , será nombrado pintor oficial de la
República interviniendo en numerosos programas
iconográficos que exaltanVenecia.

163.  Su primera obra maestra será la
Asunción de laVirgen, donde
sorprende dotando a las figuras de un
clasicismo colosal, fragmentando la
composición en 3 pisos y envolviendo
a María en una nube dorada.

164. Otra obra que revolucionará al sociedad será el Retablo
Pesaro donde rompe la simetría frontal al introducir
un punto de vista lateral.

166.  El retrato que hace de
CarlosV por su
coronación imperial
inicia una larga
colaboración artística
al servicio de la
monarquía español
que lo nombra pintor
de corte por la
gallardía que le da a
los personajes.
Ejemplo de ello es
CarlosV vencedor en
Mülhberg donde
representa el mito del
poder.

167. La Bacanal

168.  Su naturalismo sin embargo, se expone en el retrato de
Paulo III y sus sobrinos, hecho en Roma donde domina
el color rojo y revela los sentimientos de los 3
personajes: afán de poder del Pontífice, servilismo de
Octavio y contención de Alejandro.

169.  Para la nobleza realiza pinturas de bacanales y fábulas
mitológicas donde recrea aVenus, Diana y Dánae con
gran erotismo. Sus últimas obras son de trazo nervioso
que anticipa el impresionismo pero manteniendo su
inigualable color.
Dánae

170. Venus de Urbino