Klasa 11

1. Arti, një dritare e
jetës! (Piktura)
Përgatiti: Mehmet Emiri

2. Citate të thëna nga disa njerëzit të
rëndësishëm për artin:
Arti është një konstrukt intelektual që shkakton rritje në një
përgjigje pozitive emocionale atëherë kur është i krijuar me qëllim
të përcaktuar.
Eli Khamarov
Jeta e arteve, larg nga të qenurit një ndërprerje, një zbavitje, në jetën e një
kombi, është afër qendrës së qëllimit të një kombi dhe është një provë e
cilësisë së qytetërimit të një kombi.
John F. Kennedy
Arti na mundëson neve te gjejmë vetveten dhe po në të njëjtën kohë ta
humbasim atë.
Thomas Merton

3. KRYEVEPRAT ME TE MEDHA NE PIKTURE
• Mona Lisa (Leonardo Da Vinci)
• Britma (Edvard Munch)
• Kishëza Sistine (Michelangelo)
• Nusja çifute (Rembrandt)
• Lindja e Venusit (Botticelli)
• Darka e fundit(Leonardo Da Vinci)
• Nata e ndritshme (Van Gogh)

4. Kjo është kryevepra e kryeveprave, më e famshmja, më e
dikutuara dhe më engimatikja.Da Vinci e pikturoi këtë kiturë
midis 1503 dhe 1506. Mona Liza (org. Mona Lisa) (ital./span.:
La Gioconda; fran.: La Joconde), është një pikturë në vaj nga
Leonardo da Vinçi mbi plep të hollë në shekullin e 16-të gjatë
periudhës së rilindjes italiane. Është pa diskutim piktura më e
famshme në botë. Këto shenja të plakjes shkëpusin pak nga
efekti dhe perfeksioni i pikturës . Në sintezën e saj të hollë si
kujdestare fëmijësh dhe peizazhit ,Mona Lisa vendos
standarde për të gjitha portretet e ardhshme . Piktura paraqet
një grua e shpallur në shekullin e 21 se ka qenë Lisa del
Giocondo ( Nee Gherardini ) , gruaja e tregtarit fiorentin
Francesco del Giocondo di Bartolomeo , me titullin alternativë
për punën , La Gioconda . Fotoja është një portret gjysmë - trup
, e cila ka si sfond një peizazh të largët . Megjithatë ky
përshkrim i thjeshtë paraqet edhe sensin më të vogël të
arritjeve të Leonardos . Kthesa e ndjeshme e flokëve të
kujdestares së fëmijëve dhe veshja , të krijuara nëpërmjet
sfumato , janë jehonë në forma të luginave dhe lumenjve që
qëndrojnë pas saj .

5. Ndjenja e harmonisë së përgjithshme të arritur në pikturë - veçanërisht e dukshme
– te buzëqeshje e kujdestares së fëmijëve pasqyron idenë e Leonardos rreth
lidhjes kozmike midis njerëzimin dhe natyrën , duke e bërë këtë pikturë një rekord
të qëndrueshmërisë së vizionit të Leonardos .
Ndikimi i Mona Lisa në Rilindje dhe kohët e mëvonshme ka qenë I madh . Mona
Lisa revolucionarizoi portretin në pikturën bashkëkohore . Skicat paraprake të
Leonardos inkurajuan artistët e tjerë për të bërë studime të shumta dh stimuluan
nje nivel të ri njoheësi. Gjithashtu , reputacioni i tij si një artist dhe përhapës
mendimi për artistët e tjerë siguroi për ta një liri veprimi .
Kjo pikturë është kaq e vecantë sepse ka diçka në pikturë që shkon përtej
ndërgjegjes së njeriut të zakonshëm - ka bukuri dhe thjeshtësi, por gjithashtu një
buzëqeshje të panjohur e enigamtike shkon përtej imagjinatës së njeriut.
Piktura është me dimensione 76,8 x 53 cm. Në fillim ishte më e gjerë: kollona
majtas dhe djathtas të cilat tashmë janë prerë. Kjo pikturë varet sot në muzeun
Louvre të Parisit.
Sot, nëse bëjmë një llogatije për vlerën e kësaj picture ,atëherë vlera kap shfrën e
477 milionë dollarë.

6. The Scream , është puna më e famshme Munch -së .
Frymëzuar nga një përvojë vegimesh në të cilën
Munch është ndjerë dhe ka dëgjuar një " bërtas në
të gjithë natyrën , " ai përshkruan një krijesë në
panik , në të njëjtën kohë të kujton një fetus dhe një
kufomë. , konturet e së cilës janë jehonë në linjat e
vorbullës së qiellit të gjakut - kuqe . Në këtë pikturë
ankthi është ngritur në një nivel kozmik , në fund
të fundit në lidhje me ripërtypjen mbi vdekjen dhe
boshllëkun e kuptimit që ishin të në qendër të jetës
ekzistencializte . Arti i tij gjithashtu kanë pasur
afinitete të dukshme me poezinë dhe dramën e
kohës së tij , dhe krahasime interesante mund të
bëhen me punën e dramaturgëve Henrik Ibsen dhe
Strindberg . Ka katër versione, të pikturuara në
mes 1893 dhe 1910. Dy prej tyre janë tani në
Galerinë Kombëtare të Oslos, ndërsa një tjetër
është në Muzeun Munch në të njëjtin qytet. Piktura
ekatërt u shit në vitin 2012 për afër 120 milionë
dollar.

7. Si kishëz e vetë Papës , kishëza Sistine është vendi i
ceremonive kryesore papale dhe është përdorur nga
kolegji i shenjtë i kardinalëve për zgjedhjen e papës së ri
kur është periudha e përzgjedjes .
Kishëza Sistine, ndohet në Pallatin e Vatikanit që u
ndërtua në vitin 1473-1481 nga arkitekti Giovanni dei
Dolci për Papa Sixtus IV ( kështu emrin e saj ) Por pjesa
e zbukurimeve murale është kryer nga Mikelanxhelo
Kisheza Sistine është një ndërtesë me tulla
drejtkëndëshe me gjashtë dritare hark, në secilën nga
dy muret kryesore ( ose anësore ) dhe një tavan fuçi -
harkuar . Në anën e jashtme është e zymtë dhe pa
zbukurime , por muret e saj të brendshme dhe tavani
janë të zbukuruar me afreske nga shumë mjeshtra
fiorentin të Rilindjes . Afresket në muret anësore të
kishës janë pikturuar 1481-1483 . Në murë janë gjashtë
afresket që përshkruan ngjarjet nga jeta e Krishtit.
Patejkalueshmëria në shkallë dhe madhështia që i lë
vizitorët pafrymë është dicka e zakonshme.Papa i cili
kishte porositur Michelangelo shpresonte se ai do të
zgjidhte skena nga Dhiatë e Re, por Michelangelo
zgjodhi skena nga Dhjata e Vjetër. Ja, Perëndia, është
krijimi i Adamit. Ky kontakt i pakapshëm në mes njeriut
dhe Zotit.

8. Nusja Çifute ( Dutch : Het Joodse bruidje ) është një pikturë nga Rembrandt ,
pikturuar rreth 1667 .
Mosidentifikimi mund të ketë qenë I qëllimshëm nga ana e artistit, i cili
krijoi një kryevepër të dashurisë njerëzore e cila kalon në atë hyjnore. Ka aq
shumë emocion, detaje dhe kujdes që tregohen me këto shprehje njerëzore.
Gjendet një botë e tërë brenda pikturës.
Piktura e fitoi emrin e saj aktual në fillim të shekullit të 19-të , kur një
koleksionist arti në Amsterdam identifikoi subjektin si ai i një babai hebre që
fal një gjerdan mbi vajzën e tij në ditën e dasmës . Ky interpretim nuk është
pranuar , dhe identiteti i çiftit është e pasigurt .Paqartësi është rritur nga
mungesa e kontekstit anekdotik , duke lënë vetëm temë qendrore universale
, atë të një çifti që u bashkua nga dashuria .Sugjerime spekulative si për
identitetin e çiftit janë bërë për Titin dhe nusen e tij , birin e Rembrandit, ose
për poetin e Amsterdamit Miguel de Barrios dhe gruan e tij . Gjithashtu
konsiderohen disa çifte nga Dhjata e Vjetër , duke përfshirë Abrahamin dhe
Sarës, ose Boazin dhe Ruthin . Identifikimi me shumë gjasa , është ajo e
Isakut dhe të Rebekës , siç përshkruhet në Zanafilla 26:8 , dhe është
interpretuar nga një vizatim nga ana e artistit me të njëjtën temë .
Ndërsa prova teknike sugjeron se Rembrandt fillimisht parashikonte një
përbërje më të madhe dhe më të përpunuar , vendosja e nënshkrimit të tij në
të majtë të ulët tregon se dimensionet e saj aktuale nuk janë shumë të
ndryshme nga ato të kohës së përfundimit të saj . Pikturë është në
koleksionin e përhershëm të Rijksmuseum Amsterdam.

9. Lindja e Venusit (ital: nascita di Venere) është
një pikturë e vitit 1486 nga Sandro Botticelli.
Botticelli është autorizuar për të pikturuar
punën nga familja Medici e Firences,
veçanërisht të Lorenzo Di Pierfrancesco de
Medici nën ndikimin e kushëririt të tij
Lorenzo de 'Medici, mik i afërt me Botticelli.
Ajo përshkruan perëndeshën Venus, duke
dalë nga deti, si një grua të rritur e të plotë,
duke arritur në bregun e detit (që ka të bëjë
me motivin Venus Anadyomene).
Është bërë një nga imazhet më të riprodhuara
të të gjitha kohërave.
Pikturë është në Galerinë Uffizi në Firence,
Itali.

10. Darka e Fundit (ital: Il Cenacolo ose L'Ultima Cena)
është një pikturë murale e shekullit të 15-të nga
Leonardo da Vinçi në mensën e Konventës së Santa
Maria, Milano. Kjo është një nga pikturat më të
famshme në botë, dhe një nga më të studiuarat e të
shqyrtuarat.
Puna supozohet të jetë filluar rreth 1495 dhe është
autorizuar si pjesë e një skeme të rinovimeve në
kishë. Piktura paraqet skenën e Darka e Fundit të
Jezusit me apostujt e tij, ashtu siç është thënë në
Ungjillin e Gjonit, 13:21. Leonardo e ka përshkruar
tmerrin që ndodhi në mes të dymbëdhjetë apostujt,
kur Jezusi bëri të ditur se një prej tyre do ta
tradhtonte.Në fakt ndër 12 apostujt një rol të
rëndësishëm luan edhe e vetmja grua e paraqitur,
Maria Magdalena.Kjo e fundit ka luajtur nje rol
qëndror në romanin best-seller-in fantastik "Kodi i
Da Vinci" nga Dan Broën.
Për shkak të metodave të përdorura, dhe një
shumëllojshmërie të faktorëve të mjedisit, një pjesë
shumë e vogël e pikturës origjinale mbetet sot,
përkundër përpjekjeve të shumta të restaurimit, i
fundit në vitin 1999.

11. Nata e Ndritshme(Dutch: De
sterrennacht) është një pikturë nga
artisti holandez post-impresionist
Vincent van Gogh. Pikturuar në
qershor 1889, ai përshkruan
pikëpamjen jashtë dritares së dhomës
tij në Saint-Rémy-de-Provence (të
vendosura në jug të Francës) gjatë
natës, edhe pse ai të gjithë pikturën e
ka pikturuar vetëm nëpërmjet
kujtesës së regjistruar gjatë ditës .Ajo
ka qenë e përhershëm në koleksionin
e Muzeut të Artit Modern në Nju
Jork, pjesë e Lillie P. Bliss, që nga viti
1941. Piktura është ndër veprat më të
njohura të Van Gogut dhe shënon një
kthesë vendimtare drejt lirisë më të
madhe të përfytyruar në arti i tij.

12. FALEMINDERIT PER
KOHEN TUAJ!