O documento resume diversos movimentos artísticos do século XX como Fauvismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo e Cubismo. O Fauvismo se caracterizou pela liberdade no uso das cores e Expressionismo pela quebra da relação com a realidade e uso expressivo da forma. Já o Futurismo rejeitava formas tradicionais de arte e exaltava a velocidade e tecnologia.

1. Fauvismo, Expressionismo, Futurismo,
Dadaísmo, Surrealismo e Cubismo
Prof. Márcio Duarte
Arte no Séc. XX

2. Cubismo
Fragmentação da forma, recorte, colagens,
Expressionismo
Quebra da relação direta com a
realidade, uso expressivo da cor e da
forma.
Autonomia da
Pintura
Auto-referência na
arte
Arte
Contemporânea
Futurismo
Rejeição às formas tradicionais
de arte
Fauvismo
Liberdade no uso das
cores, desvinculando-
se completamente da
cor real.

3. “À pintura já não cabe mais
relatar, mas sim realizar-se a si
mesma”
Cézanne

4. Fauvismo
• No salão de Outono, realizado em 1905 em Paris, um grupo
de artistas expôs obras de tal maneira chocantes - cores
fortes e ousadas, aplicadas com espontaneidade e aspereza
que foram imediatamente batizados de “Les fauves” (as feras)
pelo crítico Louis Vauxcelles.

5. “Jamais pensei na arte clássica, na arte italiana, naquela
dos gregos. Queria incendiar a Escola de Belas Artes com os meus
azuis e vermelhos e desejava traduzir os meus sentimentos com
os meus pincéis, sem me preocupar com o que tinha pintado. Não
penso em arte, quero apenas demonstrar como gosto de uma
coisa ou detesto uma ordem estabelecida. Quando tenho cores
nas mãos, pouco me importa a pintura dos outros - a vida e eu, eu
e a vida. Em arte, cada geração deve recomeçar tudo.
É preciso mais coragem para obedecer a seus instintos do
que para morrer como um herói num campo de batalha. O que
não poderia fazer com a sociedade, atirando uma bomba de
dinamite, que me conduziria a guilhotina, tentei realizar na arte,
na pintura, empregando cores puras, que saiam do tubo. Satisfiz,
assim, minha vontade de destruir e desobedecer, para recriar um
mundo sensível, vivo e livre.”
Vlaminck

6. Vlaminck – Seine in chatou 1906

7. Restaurant at Marly-le-Roi - Maurice de Vlaminck

8. Tugboat on the Seine 1906

9. André Derain. Três figuras sentadas na relva. 1906.

10. Henri Matisse. Luxo, calma e volúpia. 98,3 x 118,5cm. 1904

13. O atelier vermelho, 1911. 181 x 219cm. Óleo sobre tela.

14. Matisse. A alegria de viver. 1905-06.
Esboço. 41x 55 cm. Obra final. 174 x 238cm.

15. Henri Matisse. Interior em Collioure, 59 x 72cm, 1905.

16. Matisse. A família do pintor, 1911.

19. Matisse. Nu feminino no atelier, 1935.Desenho à pena, 45 x 56 cm..

20. Matisse. Nu azul, 1952. 103 x 74.
Matisse. Guache em papel recortado,
1950. 238 x 130.

21. Gauguin. Dia dos deuses. 1894.

22. Gauguin, Retrato de Van Gogh, 1888. 73 x 91.

23. Paul Gauguin. O Café em Arles. 1888. 73 x 92cm.

24. Gauguin. Visão após o sermão. 1888.

25. Eugène-Henri-Paul Gauguin. 1880.

26. Expressionismo 1909
• Com ênfase às emoções subjetivas, as raízes do
expressionismo se encontram no simbolismo e na obra de
Van Gogh (pós-impressionismo), Paul Gauguin (Sincretismo e
Nabis), aos Fauves pelos experimentos com a cor simbólica e
exagerada. O Expressionismo Alemão se diferencia do Francês
pela ênfase no drama, no sombrio da humanidade. Eram fiéis
a crença de que arte deveria expressar a perturbação íntima
de um mundo em que reinavam a incompreensão e a
negligência. Mais tarde, o termo foi utilizado para caracterizar
a arte cujas formas têm origem não da observação direta da
realidade mas de reações subjetivas à realidade.

27. Vicent Van Gogh- O Semeador, 1888

28. Van Gogh. O café a noite. 1888.

29. Vincent Van Gogh. O retrato de Père Tanguy. 1887-88.

30. Terraço do Café na Praça
do Fórum, 1888

31. Noite Estrelada, 1888

32. Ponte em Langlois, 1888

33. Monte de Feno Amarelo, 1899

34. Campo de Trigo com Cipestres, 1889

35. A Sesta, 1890

36. Vaso com Doze Girassóis, 1888

37. Expressionismo Alemão
• 1) Dresden:
Die Brücke (A Ponte), 1905/13.
• 2) Munique:
Die Neue Künstlervereinigung (A nova combinação do artista),
1909.
Der Blau Reiter (O Cavaleiro Azul) , 1911/14.
• 3)Berlim:
Die Neue Sezession ( A nova secession), 1911.
Der Sturm (A Tempestade), 1910/32.

38. Cinema
Gabinete do Dr. Cagalri.1918

41. “Pois eu os representei, tomei o lugar deles e
transmiti sua imagem por meio de visões. É a psique
que fala!!”
Oskar Kokoschka, 1912.

42. O expressionismo, nascido na Alemanha no final do século XIX, é
maior que a idéia de um movimento de arte, e antes de tudo,
uma negação ao mundo burguês. Seu surgimento contribuiu
para refletir posições contrárias ao racionalismo moderno e
ao trabalho mecânico, através de obras que combatiam a
razão com a fantasia. Influenciados pela filosofia de Nietzsche
e pela teoria do inconsciente de Freud, os artistas alemães do
início do século fizeram a arte ultrapassar os limites da
realidade, tornando-se expressão pura da subjetividade
psicológica e emocional.

43. Kirchener, Auto retrato com
modelo.1910.

44. Egon Schiele. Sala de estar, 1911.

45. Egon Schiele. Com armas levantadas,
1914.

46. Egon Schiele. Retrato do Dr. Hugo Koller. 1919.

47. Nu feminino sentado, com
braço direito vertical 1910

48. Egon Schiele. Jovem
nua de braços
cruzados, 1910.

49. Wassily Kandinski. Improvisação número 31. 1913.

50. Eduard Munch. A madona 1894. Óleo sobre tela, 91 x 71 cm.

51. Eduard Munch. O Grito. 1893.

52. Amedeo Modigliane. Nu,
1912. Óleo sobre tela 92,1
x60 cm.

53. Franz Marc - The Blue Horse, 1911

54. Franz Marc - Long yellow Horse, 1913

55. Franz Marc - Yellow Cow (Gelbe Kuh) - 1911

56. Interesse pelo movimento, velocidade, máquinas, tudo que
desperte um espírito de futuro.
Rompem com a arte do passado, arte dos museus, só existe um
caminhar para o futuro.
Futurismo

57. FUTURISMO
O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu
oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto
Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le
Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e
suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos
desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros
futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência.
O futurismo influenciou diversos artistas que depois fundaram outros
movimentos modernistas, como Oswald de Andrade e Anita Malfatti, foi
certamente uma das influências da Semana de Arte Moderna de 1922, e
seus conceitos de desprezo o passado para criar o futuro e não à cópia e
veneração pela originalidade caiu como uma luva no desejo dos jovens
artistas de parar de copiar os modelos europeus e criar uma arte
brasileira.

58. Elasticidade de Umberto Boccioni, Manifestação de patriotismo de Carlo Carrà e
Velocidade do Automóvel de Giacomo Balla

59. Grupo Futurista. Carrà, Russolo, Marinetti, Boccioni, Severini.

60. Revista Der Sturm. (A tempestade)1910-32.
Max Beckman, Lyonel
Feininger, Barlach, Oskar
Kokoschka e Egon Schiele.
Der Sturm, foi uma influente
revista fundada por Herwarth
Walden em 1910, abrindo mais
tarde uma galeria de arte em
1912 que mostrou no seu
primeiro ano o grupo Blau
Reiter de Munique e os
Futuristas italianos.

61. Carlo Carrà. Cavalo e cavaleiro ou Cavaleiro vermelho, 1913.
Umberto Boccioni. Formas únicas de
continuidade, 1913.

63. Umberto Boccioni, Development of a Bottle in Space, 1912

64. Giacomo Balla. Vôo das andorinhas, 1913. Têmpera sobre papel, 50,8 x 76,2 cm.

65. Giacomo Balla. O violinista, 1912.

66. Umberto Boccioni. Marcha das lanças. Têmpera e colagem sobre papel cartão. 1915.

67. “Que coisa definiria nossa época? Os
homens atacam o espaço e o tempo
acelerando sem trégua os meios para
atravessa-los. A velocidade nada mais
é do que medida de tempo que
emprega o homem para salvar uma
distância. E talvez se trate da distância
que o separa da morte.”
Constantin Brancusi

68. Movimento, simultaneidade,
simplificação das formas,
tendência a geometrização.
Inserem pela primeira vez na
história da arte um elemento do
cotidiano anexado, colado a uma
obra de arte.
Cubismo

69. Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela
desestruturação da obra em todos os seus elementos.
Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os
seus elementos em planos sucessivos e superpostos,
procurando a visão total da figura, examinado-a em todos
os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação
dela. Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se
tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura
nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de
castanho, cinza e bege.

70. 2 - Características
Utilização de formas geométricas
Não utiliza a perspectiva
O claro-escuro perde sua função
Representação do volume colorido sobre superfícies planas
Sensação de uma pintura esculpida
Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza ou um castanho
suave
Multiplicidade de planos.
Cor quase monocromática.
Pablo Picasso

71. 3 – Principais pintores
 Os principais pintores são:
- Pablo Picasso
- Georges Braque
-Fernand Léger
-Alexandra Nechita
-Diego Rivera
-Jacques Villon
les demoiselles d'avignon
Retrato de Picasso

72. "Antes eu desenhava como Rafael,
mas precisei de toda uma existência
para aprender a desenhar como as
crianças".
Picasso

73. Braque. Mulher lendo.
1911.óleo sobre tela. 130 x
81.

74. Pablo Picasso. Tocador de bandolim
1911. Óleo sobre tela 100,5 x 69.

75. Pablo Picasso. Mulher nua. Óleo
sobre tela 1910

76. Ma Jolie – Pablo Picasso

77. Pablo Picasso, Project for a
Monument of Apollinaire,
1960

78. Cubismo Sintético - (1911) reagindo à excessiva
fragmentação dos objetos e à destruição de sua
estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar
as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado
de Colagem porque introduz letras, palavras, números,
pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros
nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela
intenção do artistas em criar efeitos plásticos e de
ultrapassar os limites das sensações visuais que a
pintura sugere, despertando também no observador as
sensações táteis.

79. Paul Cézanne. A ponte de Mancy 1879-80. Óleo sobre tela 60 x 73cm.

80. Picasso. Auto-retrato, 1907. 50x46cm.

81. Picasso. Les Demoiselles d’ Avignon, 1907.

82. A crucificação – Pablo Ruiz Picasso (1930)

83. Pablo Picasso –
Marie Therese Walter

84. Pablo Picasso - Um jovem fauno tocando uma serenata para uma
jovem.

85. Pablo Picasso, Picasso‘s Daughter
with Maya.

86. Pablo Picasso- Retrato do
homem com chapéu

87. Picasso.Natureza morta com cadeira de palhinha. Paris maio de 1912.

88. Picasso. Guitarra 1913. Papel colado, carvão, giz e nanquim sobre papel montado em tela.

89. Picasso. Cachimbo, Garrafa-bass, dado. 1914.

91. Georges Braque
Violão. 1913. Gesso
papéis colados, carvão,
lápis e guache sobre
tela.99,7 x 65,1

92. O DADAÍSMO
• Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemães que, se
tivessem permanecido em seus respectivos países, teriam sido
convocados para o serviço militar, o Dada foi um movimento de negação.
Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas de várias nacionalidades,
exilados na Suíça, eram contrários ao envolvimento dos seus próprios
países na guerra.
•
Fundaram um movimento literário para expressar suas decepções em
relação a incapacidade da ciências, religião, filosofia que se revelaram
pouco eficazes em evitar a destruição da Europa. A palavra Dada foi
descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num
dicionário alemão-francês. Dada é uma palavra francesa que significa na
linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido não fazia
sentido, assim como a arte que perdera todo o sentido diante da
irracionalidade da guerra.
•
Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalista, sendo a
negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência, a
desordem, o caos. Politicamente , firma-se como um protesto contra uma
civilização que não conseguiria evitar a guerra.

93. Fonte, Roda de Bicicleta e Monalisa de Bigode de Marcel Duchamp,

94. Retrato de Tristan Tzara (Sami Rosenstock), um dos
criadores do Dadaísmo
• PARA FAZER UM POEMA DADAÍSTA
• Pegue num jornal.
Pegue numa tesoura.
Escolha no jornal um artigo com o comprimento que
pretende dar ao seu poema.
Recorte o artigo.
Em seguida, recorte cuidadosamente as palavras que
compõem o artigo e coloque-as num saco.
Agite suavemente.
Depois, retire os recortes uns a seguir aos outros.
Transcreva-os escrupulosamente pela ordem que eles
saíram do saco.
O poema parecer-se-á consigo.
E você será um escritor infinitamente original, de uma
encantadora sensibilidade, ainda que incompreendido
pelas pessoas vulgares

95. A noiva-Francis Picaiba
(XX)

96. Parada amorosa
Francis Picabia

97. Mulher Hans Arp

98. Tábua com ovos
Hans Arp

99. Merzbild 1 A,
O psiquiatra
Kurt Schwitters

100. Dadaísmo no Brasil – Ismael Nery
A Cortesã
Ateliê

101. Surrealismo
• O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido
primariamente em Paris dos anos 20, inserido no contexto
das vanguardas que viriam a definir o modernismo, reunindo
artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo e posteriormente
expandido para outros países. Fortemente influenciado pelas
teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), o
surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade
criativa. Seus representantes mais conhecidos são Max Ernst,
René Magritte e Salvador Dalí no campo das artes plásticas e
André Breton na literatura.
• Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das exigências
da lógica e da razão e ir além da consciência quotidiana,
expressando o inconsciente e os sonhos. O principal teórico e
líder do movimento é o poeta, escritor, crítico e psiquiatra
francês André Breton (1896-1966), que em 1924 publica o
primeiro Manifesto Surrealista

104. • As características do surrealismo: uma combinação do representativo, do
abstracto e do psicológico. Segundo os surrealistas, a arte deve-se libertar das
exigências da lógica e da razão e ir além da consciência quotidiana,
expressando o inconsciente e os sonhos.
• O principal teórico e líder do movimento é o poeta, escritor, crítico e
psiquiatra francês André Breton (1896-1966).
• No manifesto e nos textos teóricos posteriores, os surrealistas rejeitam a
chamada ditadura da razão e os valores burgueses como pátria, família,
religião, trabalho e honra.
• Humor, sonho e a contra lógica são recursos a serem utilizados para libertar o
homem da existência utilitária. Segundo a nova ordem, as ideias de bom
gosto e decoro devem ser subvertidas.

105. • A palavra surrealismo havia sido criada em 1917 pelo poeta Guillaume Apollinaire
(1886-1918), ligado ao Cubismo, para identificar expressões artísticas que se
esboçavam e é adoptada pelos surrealistas por reflectir a ideia de algo além do
realismo.
• O Surrealismo destacou-se nas artes, principalmente por quadros ou esculturas que
expressavam os sonhos dos artistas. Porém não bastavam ser sonhos comuns,
deveriam ser aqueles que tem formas variadas e confusas, como um boi com asas ou
peixes andando nas nuvens.
MOVIMENTO
ARTÍSTICO
CARACTERÍSTICAS ARTISTAS OBRAS
Surrealismo Imagens surpreendentes, que
reflectem situações
normalmente impossíveis e
irracionais.
Gradação cromática.
Explora o mundo do sonho, da
alucinação, do subconsciente.
Salvador
Dali;
René
Magritte
A persistência de
memória

106. • Surrealismo como movimento visual tinha encontrado um método: expor a
verdade psicológica ao despir objectos ordinários de sua significância normal.
• Em 1932 vários pintores Surrealistas produziram obras que foram marcos da
evolução da estética do movimento: La Voix des Airs de Magritte é um
exemplo desse processo.
• Outra paisagem Surrealista deste mesmo ano é Palais Promontoire de
Tanguy, com as suas formas líquidas. Formas como estas se tornaram a marca
registada de Dali, particularmente com sua obra A Persistência da Memória,
onde relógios de bolso derretem como se fossem líquidos.
La Voix des Airs de
Magritte
A Persistência da
Memória

107. • A Segunda Guerra Mundial provou ser disruptiva para o Surrealismo.
• O trabalho de Magritte tornou-se mais realista na sua representação de
objectos reais, enquanto mantinha o elemento de justaposição, como na
sua obra Valores Pessoais (1951) e Império da Luz (1954).
• Magritte continuou a produzir obras que entraram para o vocabulário
artístico, como Castelo nos Pirenéus, que faz uma referência a Voix de 1931,
na sua suspensão sobre a paisagem.
ValoresPessoais
Impérioda Luz

108. Tentação de Max Ernst

109. Reunião de Amigos de Marx Ernst

110. Homem de Chapéu de René Magritte

111. A Tentação de São Francisco de Assis de Salvador Dali

112. Cristo de San Juan de La Cruz, Salvador Dali

113. Surrealismo no Brasil
• As idéias do surrealismo foram absorvidas na década de 1920
e 1930 pelo movimento modernista no Brasil. Podemos
observar características surrealistas nas pinturas Nu e
Abaporu de Ismael Nery e da artista Tarsila do Amaral
respectivamente.
A obra Eu Vi o Mundo, Ele Começava no Recife, do artista
pernambucano Cícero Dias, apresenta muitas características
do surrealismo. As esculturas de Maria Martins também
caminham nesta direção.

114. Nu de Ismael Nery

115. Abaporu de Tarsila do Amaral