Aula 07 impressionismo e expressionismo

REALISMO – NATURALISMO –
SIMBOLISMO

Prof. Márcio Duarte
FAIP/FAEF

1800 1850 1900
1880

Romantismo
Realismo
Naturalismo
Impressionismo
Expressionismo
Simbolismo

Impressionismo
Apresenta uma “impressão” ou as percepções sensoriais iniciais
registradas por um artista num breve vislumbre.

Impressionismo
• O Impressionismo foi um movimento artístico
que revolucionou profundamente a pintura e deu
início às grandes tendências da arte do século XX;

• O termo impressionismo foi imprimido ao
trabalho de um grupo de artistas que
acreditavam na impressão do momento como
algo tão expressivo que bastava para superar as
técnicas tradicionais acadêmicas.

Impressionismo
• Além da França, o impressionismo se espalhou
por outros países, como os Estados Unidos.

• Exemplos de artistas americanos: Childe Hassam
(1859-1935), Maurice Prendergast (1859 – 1924)
e Whistler (1834-1903).

• O impressionismo foi o ponto de partida para
inúmeros artistas desenvolverem seu próprio
estilo, como Tolousse-Loutrec, Vincent Van Gogh
e Paul Cézanne.

Impressionismo
• Os artistas impressionistas franceses realizaram
inúmeras exposições em Paris entre 1874 e 1886.

• Foram inicialmente ridicularizados pela crítica e
opinião publica por não seguirem as tradições
pictóricas que vinham sendo solidificadas desde o
renascimento.

• Aos poucos foram obtendo respeito e aceitação
de suas novas técnicas.

Características
• Valorizavam os objetos retratados ao ar livre, sob
a luz natural.

• O volume e a solidez das pinturas tradicionais
começam a ser desrespeitadas, dando lugar às
vanguardas estéticas do séc. XX.

• Eram fiéis aos objetos retratados (sendo
descendentes do realismo), porém as realizavam
como se apresentavam, sob os efeitos do olhar e
das mudanças de luz diária.

Impressionismo - características
• As cores eram de fundamental importância,
sendo um elemento extremamente expressivo
em sua arte.

• A pintura deve registrar as tonalidades que os
objetos adquirem ao refletir a luz solar num
determinado momento, pois as cores da
natureza se modificam constantemente,
dependendo da incidência da luz do sol.

• As figuras não devem ter contornos nítidos,
pois a linha é uma abstração do ser humano
para representar imagens.

• As sombras devem ser luminosas e coloridas,
tal como é a impressão visual que nos causam,
e não escuras ou pretas como os pintores
costumavam representá-las no passado.

• Os contrastes de luz e sombra devem ser
obtidos de acordo com a lei das cores
complementares. Assim, um amarelo próximo
a um violeta produz uma impressão de luz e
de sombra muito mais real do que o claro-
escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.

• As cores e tonalidades não devem ser obtidas
pela mistura das tintas na paleta do pintor.
Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas
nos quadros em pequenas pinceladas. É o
observador que, ao admirar a pintura,
combina as várias cores, obtendo o resultado
final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica
para ser óptica.

Impressionismo
O grupo impressionista francês era composto por:
•Claude Monet;
•Camille Pissaro;
•Berthe Morisot;
•Mary Cassat;
•Pierre-Auguste Renoir;
•Edgar Degas;
•Édouard Manet.

Claude Monet (1840-1926)
• É considerado o
fundador do
Impressionismo.

• São famosas suas
pesquisas sobre os
ideais impressionistas,
como a representação
de um objeto em
diferentes horas do dia
e sob diferentes luzes.

Pierre Auguste Renoir
The Moulin de la Galette

1881

Rosas - 1885

Renoir

Duas garotas

no piano

Renoir

Duas garotas

lendo

“A pequena
dançarina de 14
anos”, Degas
esculpiu essa
figura em cera
quando a visão lhe
faltou e ele teve
que criar através
do toque.

Potthast
Impressionismo
Americano

Otto Stark – Impressionismo Americano

Édouard Manet

• Apesar de nunca ter exposta com os
impressionistas, algumas de suas pinturas
obedeciam a este estilo.

• Sua carreira passou pro diversas fases e
costuma ser considerado um pintor tanto
realista como impressionista.

Final do século XIX

Expressionismo

Em oposição ao Impressionismo, o
Expressionismo surge no final do século XIX
com características que ressaltam a
subjetividade.
Neste movimento, a intenção do artista é de
recriar o mundo e não apenas a de absorvê-lo
da mesma forma que é visto.
Aqui ele se opõe à objetividade da imagem,
destacando, em contrapartida, o subjetivismo da
expressão.

O Expressionismo é a arte
do instinto, trata-se de
uma pintura dramática,
subjetiva.

Expressionismo
1905 - 1930

O Expressionismo, através da distorção de
formas e uso característico de cores e linhas
procura imprimir impacto emocional aos
trabalhos artísticos.

De um modo geral, o termo pode designar
qualquer trabalho na História da Arte em que o
naturalismo cedeu espaço a essa representação
emocional e distorcida do mundo.

Principais características

• pesquisa no domínio psicológico
• cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou
separadas
• dinamismo improvisado, abrupto, inesperado
• pasta grossa, martelada, áspera
• técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem,
fazendo e refazendo, empastando ou provocando
explosões
• preferência pelo patético, trágico e sombrio

Observação
• Alguns historiadores determinam para esses
pintores o movimento ”Pós Impressionista”.
• Os pintores não queriam destruir os efeitos
impressionistas, mas queriam levá-los mais
longe.

Principais artistas

• Gauguin
• Cézanne
• Vicent Van Gogh
• Munch
• Kirchner
• Paul Klee
• Amadeo Modigliani

El Grito, 1893.
Angustia, 1894.

Melancolía, 1899.
Retrato de Nietzche, 1904.

Melancolía, 1894-1895.

Madonna, 1894-1895.

La muerte de Marat, 1907

El baile de la vida, 1899.

Autorretrato, 1895. Autorretrato “Desasosiego
interior”, 1919.

Início do século XX

SIMBOLISMO

CARACTERÍSTICAS GERAIS
• Misticismo e espiritualismo (MANIFESTAÇÕES METAFÍSICAS E ESPIRITUAIS

• Os simbolistas negam o espírito científico e materialista dos realistas/naturalistas,
valorizando as manifestações místicas e mesmo sobrenaturais do ser humano.

• Subjetivismo

• Os simbolistas terão maior interesse pelo particular e individual do que pelo geral
e universal. A visão objetiva da realidade não desperta mais interesse, e sim a
realidade focalizada sob o ponto de vista de um indivíduo ( o “eu” passa a ser o
universo).

• Tentativa de aproximar a poesia da música
• Para conseguir aproximação da poesia com a música, os simbolistas lançaram mão
de alguns recursos, como a aliteração, por exemplo.

CARACTERÍSTICAS GERAIS
• Expressão da realidade de maneira vaga e imprecisa

• Ênfase na sugestão
– Um dos princípios básicos dos simbolistas era sugerir
através das palavras sem nomear objetivamente os
elementos da realidade.

• Ênfase no imaginário e na fantasia
– Percepção intuitiva da realidade
– Para interpretar a realidade, os simbolistas se valem da
intuição e não da razão ou da lógica.
– Oposição entre a matéria e o espírito

Paul Gauguin
Um dos pintores que se
revelou no simbolismo.

Deixa-se influenciar
pelas pinturas japonesas
que aparecem na
Europa, provocando
verdadeiro choque
cultural. Pinta formas
Bidimensionais e objetos
(símbolos).

Concl(F)usões (?!?!)
• Todos esses movimentos se influenciam
mutuamente e aos poucos vão sendo
modificados.
• Dos REALISTAS exagerados surgiu o
movimento NATURALISTA e tudo isso acabou
por dar origem ao IMPRESSIONISMO.
• Claro que teria que surgir uma corrente para
negar toda a realidade e criar o
SURREALISMO.

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