2. Volet 3/3

3. Avant la Première Guerre Mondiale, de nombreux courants
artistiques naissent partout dans le monde. Les jeunes peintres cherchent
de nouvelles formes d’expression pour leur peinture. Ils expérimentent des
usages différents de la couleur, de la représentation et arrivent à
l’abstraction. Celle-ci cherche à exprimer les émotions sans passer par le
réel. Après la guerre, les artistes reviennent à une peinture plus accessible
au public.
En France, de jeunes peintres se font remarquer au Salon de 1905
en présentant des toiles aux couleurs très vives. Les plus connus sont
Matisse, Vlaminck et Derain. Un critique parle de la salle d’exposition
comme d’une « cage aux fauves » ce qui donnera à ce courant le nom de
Fauvisme.
A la même époque, se développe en Allemagne et en Autriche,
l’Expressionnisme qui est un mouvement très proche du Fauvisme. C’est
en peignant des personnages ou des objets sous plusieurs angles à la fois
que Picasso et Braque inventent le Cubisme, vers 1908. En 1910,
Kandinsky est le chef de file de l’art abstrait. L’objet représenté dans un
espace réel disparait. C’est la fin de la peinture telle que l’Europe la
connait depuis la Renaissance italienne. On oppose alors l’art abstrait à
l’art figuratif. En 1924, naît le mouvement surréaliste avec Salvador Dali,
Magritte…

4. La musique – Matisse (1869-1954).

5. Collioure : Le port de pêche – Derain (1880-1954).

6. L’angélus – Vlaminck (1876-1958).

7. Le Cri – Munch (1863-1944).
Le norvégien Munch se
rapproche de
l’expressionnisme dans
son œuvre « le Cri ». le
spectateur a l’impression
de ressentir ce cri à
travers la peinture.

8. Le cheval bleu – Marc (1880-1916).
Franz Marc est l'un des
principaux représentants de
l'expressionnisme
allemand. Il est peintre
animalier, graveur,
pastelliste, aquarelliste,
lithographe, écrivain.
La partie de son œuvre la
mieux connue est consacrée
aux représentations
animalières.

9. La femme à la veste verte – Macke (1887-1914).
Après des débuts d'un
réalisme
impressionniste
modéré, Matisse
apprend à Macke à
donner une autonomie
à la tache de couleur,
chargée de traduire la
forme. Mais cette
influence est passagère.
Pour Macke, le
problème de la fusion
entre forme et couleur
est d'ordre plastique
plus que d'ordre
spirituel.

10. Les Pauvres – Picasso (1881-1973).
Cette peinture appartient à la
période bleue de Picasso qui eut
lieu entre 1901 et 1904.

11. Les demoiselles d’Avignon – Picasso (1881-1973).
Cette toile a été
peinte lors de la
période rose de
Picasso (1904-1906)
qui suivit sa
période bleue. On
commence à y voir
les signes
précurseurs du
cubisme.

12. Le portrait de Marie-Thérèse – Picasso (1881-1973).
C’est de 1907 à 1914 que
Picasso réalise, avec Georges
Braque, des peintures
cubistes. Il est probablement
le peintre le plus génial et le
plus productif du XXe siècle.
Dessinateur, céramiste,
graveur, photographe…il
travaille avec toutes sortes de
matériaux. Tès vite, il insère
dans ses toiles des morceaux
de journaux, de papiers
peints, de toile cirée. Connues
dans le monde entier, ses
œuvres se vendent à prix d’or.

13. Table dressée devant la fenêtre – Braque (1882-1963).
Autrefois chère à
Cézanne, la nature
morte devient un
motif récurrent dans
l'oeuvre de Braque,
permettant de faire
évoluer son cubisme
vers une harmonie de
forme, de couleur et de
matière.

14. La voix inconnue – Kandinsky (1866-1944).
Vassily Kandinsky est né à
Moscou et meurt à Neuillysur-Seine.
C’est un peintre abstrait et
un théoricien de l’art.

15. Autoportrait mou au lard grillé – Dali (1904-1989).
Les artistes surréalistes
rejettent raison et règles,
privilégiant le rêve. Avec
un humour excentrique,
Salvador Dali crée des
univers fantastiques. Cet
artiste catalan est un
provocateur. Il fait de la
publicité et va même
jusqu’à affirmer qu’il est
lui-même une œuvre d’art.
Ses tableaux reproduisent
souvent ses rêves ou ses
hallucinations.

16. Magritte (1898-1967).
Détournant des objets
usuels, Magritte se
sert de la peinture
pour en dévoiler des
aspects cachés.

17. Dans la seconde moitié du XXe siècle, la peinture évolue très
rapidement en Europe et les artistes américains se lancent dans leurs
propres expériences. Après la deuxième Guerre mondiale, l’art abstrait
triomphe et s’impose tant à Paris qu’à New York. En réaction à cette
tendance, le réalisme revient en force dès les années 60.
Les techniques changent, elles aussi, et de nouveaux outils
sont employés.
L’op art, nom que l’on donne à l’art optique est un courant
abstrait qui apparait vers 1960. Lancé par des artistes européens, il est
fondé sur des illusions d’optique élaborées à partir de combinaisons de
ligne géométriques.
Aux Etats-Unis, les américains inventent « l’abstraction
expressionniste » où le geste détermine l’œuvre.
A la même époque, les hyperréalistes prennent pour modèles
des photographies qu’ils projettent ou impriment sur la toile pour les
reproduire. Le pop art met en scène, avec humour, des éléments de la vie
quotidienne.

18. Vasarely (1908-1997).
Vasarely, peintre op
art, joue avec les
lignes géométriques
et l’œil du
spectateur.

19. La toile est posée à plat sur le sol et l’artiste projette dessus de la peinture ou encore
la laisse s’écouler des pots percés. C’est la technique du dripping ou égouttage.

20. Jackson Pollock (1912-1956).
Jackson Pollock, américain, pratique « l’égouttage ».

21. Sérigraphie de Marilyn – Andy Warhol (1929-1987).
Andy Warhol,
principal représentant
du pop art, décline des
photographies de
personnalités, de boites
de soupe, de dollars…
dans des couleurs vives
et variées grâce à la
technique de la
sérigraphie. Il se moque
de la société.

22. Au milieu du XXe siècle, la peinture acrylique remplace l’huile.
D’origine chimique, elle est utilisée sur des supports variés et ses
couleurs ont un éclat très vif. Beaucoup d’artistes s’inventent de
nouveaux outils : journaux, tissus, clous, truelles, brosses, utilisant les
objets les plus inattendus pour réaliser leurs œuvres. Yves Klein va
jusqu’à demander à des femmes au corps enduit de peinture de s’allonger
sur ses toiles pour y laisser leur empreinte.
Jean Dubuffet s’inspire des dessins d’enfants et des graffitis,
utilisant parfois des matières aussi étranges que du cambouis ou des
graviers.
Dans les années 1980, le rock, le punk, les bandes dessinées et
les graffitis inspirent les artistes. Leurs œuvres, rapidement exécutées,
ressemblent à des dessins très colorés et pleins d’humour.
Aujourd’hui encore, la peinture ne cesse d’évoluer. On la
retrouve sur les murs des villes et les trottoirs. Les outils modernes
comme l’informatique, le multimédia, les images de synthèse ouvrent de
nouvelles portes aux artistes du XXIe siècle.

23. Corps et mains – Klein (1928-1962).

24. Dubuffet (1901-1985).

25. Tag mural.

26. Peinture de rue.

27. Informations prises dans les Editions Fleurus
Images du Net et du livre Peinture chez Fleurus.
Musique de R. Abel : Yesterday’s Melody.
Conception et réalisation : Lilymage.
Date : Novembre 2013.
lilymage1@gmail.com
Mes diaporamas sont hébergés sur le site de :
www.imagileonation.com