Artes clásicas y prácticas artísticas

1. ARTES CLÁSICAS Y
PRÁCTICAS ARTÍSTICAS
Mavir Jhoana Ardila Romero
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HISTORIA DEL ARTE

2. LA PINTURA
Es el arte que representa en superficie plana
cualquier objeto real o imaginario por medio
del dibujo y el color. Se distinguen la pintura
histórica, la religiosa, la de batallas, el retrato,
los paisajes, la de animales y la naturaleza.

4. ESCULTURA
Es el arte de crear formas expresivas de tres
dimensiones reales. Se pueden modelar, tallar
y esculpir en barro, piedra, madera, metal u
otro material. Se denomina escultura a la obra
elaborada por un escultor. En esta, el escultor
se expresa creando volúmenes y las formas de
la naturaleza. Dentro de las esculturas se
destacan procesos como el assemblage y el
constructivismo.

6. DANZA Y TEATRO
La danza es un arte, donde se realiza una
secuencia de movimientos corporales que
acompañan de manera rítmica la música. También
entendido como un medio de expresión y
comunicación.
El teatro, es un género literario que pertenece a la
rama de las Artes escénicas, relacionadas con la
actuación la cual representa historias actuadas que
utilizan una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido y espectáculo.

8. LA LITERATURA
Es el arte que emplea como medio de expresión
una lengua. Tiene forma artística, escrita,
intimista, y comunicadora de profundas
sensibilidades y psicologías. Además es
estudiada por la teoría literaria.

10. LAARQUITECTURA
Es el arte de proyectar y construir edificios de
una manera compleja, matemática y creativa.
Algunos la definen como el arte de construir y
otros como “los principios de lo bello”.

12. LA MÚSICA
Sonidos organizados en base a una partitura o
escrito que transmite un discurso armónico y
melodioso. El resultado de este orden resulta
lógico, coherente y agradable para el oído.

14. EL CINE
Es la tecnología que reproduce fotogramas de
forma rápida y sucesiva creando la llamada
“ilusión de movimiento”, es decir, la
percepción visual de que se asiste a imágenes
que se mueven.

16. PRÁCTICAS ARTISTICAS
CONTEMPORANEAS
• El Arte Povera
• La Pintura de acción
• El arte genético
• El Happening
• El arte digital
• El body art
• El arte conceptual

17. EL ARTE POVERA
Expresión italiana que significa “arte pobre” y
que define una corriente estética aparecida en
Turín hacia 1967 como reacción frente al arte
tradicional en la medida en que éste es
considerado bello y de materiales nobles.
El arte povera se vale de objetos del desecho o
sin valor real ni artístico, triviales y ajenos a
denominaciones como hermoso o exquisito.

19. LA PINTURA DE ACCIÓN
Surge en Estados Unidos cuando un grupo de
pintores , pertenecientes a la corriente del
expresionismo abstracto, quieren darle a su
pintura una importancia de carácter gestual,
que en el aspecto técnico consiste en salpicar
con pintura, la superficie de un lienzo, de
manera enérgica y espontánea sin esquema
previo; de tal manera que la superficie del
lienzo se convierta en un “espacio de acción”.

21. EL ARTE GENÉTICO
El arte genético está enteramente realizado en
computadora, basado en algoritmos genéticos.
El trabajo con algoritmos genéticos genera un
número de entidades que luego son
seleccionadas, cruzadas y mutadas para
producir otra generación.

23. EL HAPPENING
Proviene de la palabra inglesa “evento”,
“ocurrencia”, “suceso”. Es una manifestación
artística, frecuentemente multidisciplinaria,
surgida en 1950, caracterizada por la
participación de los espectadores. Los
happenings integran el conjunto del llamado
performance art y mantiene afinidades con el
llamado teatro de participación.

25. EL ARTE DIGITAL
Es una disciplina de las artes plásticas que
comprende obras en la que se usan elementos
digitales, tanto en el proceso de producción como
en su exhibición. Los soportes de este tipo de
estilo son digitales, por ejemplo, el ordenador, que
efectúa cálculos para crear por ejemplo una
imagen o un sonido combinando los parámetros
programados con un componente de aleatoriedad.
Las técnicas utilizada para el arte digital son muy
diversas, una de ella es el modelado 3D.

27. EL BODY ART
El Body art o arte del cuerpo, designa a una
vertiente del arte contemporáneo que toma el
cuerpo como medio de expresión y/o materia para
la realización de los trabajos, asociándose
frecuentemente a happening y performance. No se
trata de producir nuevas representaciones sobre el
cuerpo que se pueden encontrar a lo largo de toda
la historia del arte; sino de tomar el cuerpo del
artista como soporte para realizar intervenciones,
de manera general, asociadas a la violencia, al
dolor y al esfuerzo físico.

29. ARTE CONCEPTUAL
Es aquel en el que prevalece la idea sobre la
realización artística, es decir, la característica
principal de esta corriente es el predominio de
los elementos conceptuales sobre los
puramente formales. El arte conceptual se
puede definir como una forma de expresión
que intenta evitar el estímulo óptico a favor de
los procesos intelectuales donde el público es
invitado a compartir con el artista.