2. Reconocer un texto teatral
No hay narrador, o aparece como un
personaje
Los personajes hablan e interactúan entre
ellos sobre un escenario
Las necesidades escénicas o escenografía
(luz, decorados, movimientos de actores) se
presentarán en acotaciones
Desarrollo: por los diálogos y acciones de los
personajes
3. Partes de un texto teatral
Acto o Jornada: División mayor dentro de
una obra (suele ser 3 o 5, 1 las obras cortas)
Cuadro: cada uno de los decorados
Escena: cada cambio de número de
personajes sobre la escena (parte visible)
Lectura de acotaciones: siempre en función
del espectador
*Mutis: Salir un personaje de la escena
visible. “Hacer mutis por el foro”
4. Técnicas narrativas
Monólogo o soliloquio: cuando un
personaje habla solo en escena.
Supone un pensamiento expresado en voz alta
Aparte: Intervención de un personaje que
habla al público, sin que interpreten
escucharlo los demás personajes.
Diálogo: Interacción entre dos o más
personajes sobre escena
5. Acotaciones
DRAE:
“Cada una de las notas que se ponen en la obra
teatral, advirtiendo y explicando todo lo relativo a la acción o
movimiento de los personajes y al servicio de la escena.”
No se dice nada sobre su longitud. Dependerán del momento,
del autor…
S.XVII, Siglo de Oro del Teatro Español. No se hacían
decorados y a penas había mobiliario en escena, por lo que no
se precisa nada.
6. Ejemplos de Acotaciones
El Perro del Hortelano , Lope de Vega
Acto I
Salen TEODORO, con una capa guarnecida de noche, y TRISTÁN,
criado. Vienen huyendo.
TEODORO Huye, Tristán, por aquí.
TRISTÁN Notable desdicha ha sido.
TEODORO ¿Si nos habrá conocido?
TRISTÁN No sé; presumo que sí.
(Váyanse y entre tras ellos DIANA, condesa de Belflor.)
DIANA ¡Ah, gentilhombre! ¡Esperad!
7. Acotaciones
Tres sombreros de copa , M. Mihura
Acto I
Habitación de un hotel de segundo orden en una capital de provincia.
En la lateral izquierda, primer término, puerta cerrada de una sola hoja,
que comunica con otra habitación. Otra puerta al foro que da a un
pasillo. La cama. El armario de luna. El biombo. Un sofá. Sobre la
mesilla de noche, en la pared, un teléfono. Junto al armario, una mesita.
Un lavabo. A los pies de la cama, en el suelo, dos maletas y dos
sombrereras altas de sombreros de copa. Un balcón, con cortinas, y
detrás el cielo. Pendiente del techo, una lámpara. Sobre la mesita de
noche, otra lámpara pequeña.
8. Acotaciones
Arte , Y. Reza
MARCOS, solo.
MARCOS: Mi amigo Sergio se ha comprado un cuadro. Es una tela de
aproximadamente un metro sesenta por un metro veinte, pintada de
blanco.
(…)
En casa de IVÁN.
En la pared, un bodrio.
IVÁN está de espaldas y de cuatro patas. Parece buscar algo debajo de
un mueble. En la acción se da la vuelta para presentarse.
10. Géneros teatrales cultos
TRAGEDIA: Obra dramática de asunto elevado en la
que intervienen personajes enfrentados a fuerzas
invencibles (el destino, la culpa...).
DRAMA: Texto dramático de conflictos menos
trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII,
recibió el nombre de tragicomedia.
COMEDIA: Texto teatral que representa el lado
festivo y alegre de la realidad, con acciones de la
vida cotidiana y desenlace feliz.
11. Géneros teatrales populares
AUTO SACRAMENTAL: Texto teatral de tema religioso
y personajes alegóricos de tema eucarístico.
ENTREMÉS: Pequeña pieza teatral de carácter cómico
y personajes populares que pretende divertir al
espectador. Se representa en los entreactos de una
comedia mayor.
SAINETE: Obra cómica de ambiente y personajes
populares que, en uno o más actos, se representa en
una función independiente.
FARSA: Obra que, para lograr un fin cómico, exagera
la acción o los caracteres de los personajes hasta
hacer grotesca la realidad.
12. Teatro musical
ÓPERA: Obra teatral compuesta para el canto. En ella
confluyen literatura, música, danza, escenografía y
artes plásticas.
ZARZUELA: Obra ligera, de carácter popular, en la que
alternan la declamación, la música y el canto.
REVISTA (o musical): Espectáculo teatral de carácter
frívolo en el que alternan elementos dialogados y
números musicales.
13. Curiosidades: *La máscara
La máscara era aquel elemento que transformaba al
actor en personaje, había máscaras de viejos, de
jóvenes, mujeres... Con el tiempo, los artesanos
consiguieron verdadero realismo en las caretas
Además la máscara poseía unas enormes
dimensiones para que fuera mucho más visible al
público y para guardar, junto con los coturnos
(zancos), la proporción entre las diferentes filas de
asientos. Por otra parte, las máscaras podían servir de
"megáfono" aumentando la voz del actor. Y por último,
permitía al actor interpretar varios personajes.
14. Curiosidades: *Color amarillo
Jean Baptiste Poquetin, Molière , murió después de una
enfermedad que le manifestó sobre el escenario
vestido de amarillo.
Molière representaba su obra
El enfermo imaginario (1673).
