"LA APLICACIÓN DE NTICs EN INVESTIGACIÓN Y DOCENCIA DE POSTGRADO: TWITTER, MUSEOS Y CREACIÓN DE CONTENIDOS. LA EXPERIENCIA THYSSEN", ponencia en el II Congreso Internacional de Educación Patrimonial. Oepe, Madrid, Octubre 2014.

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AUTORA: Marta Pérez Ibáñez
Email: mperezi@nebrija.es FILIACIÓN ACADÉMICA: Universidad Antonio de Nebrija, Madrid. PALABRAS CLAVE: redes sociales, interacción, exposiciones, museos, universidad, investigación, comisariado, creación de contenidos. KEY WORDS: social networks, engagement, exhibitions, museums, university, research, content curation. LÍNEA TEMÁTICA 2: Proyectos basados en tecnologías de la información, comunicación, conocimiento y entornos virtuales. Educación patrimonial y redes sociales. OBJETIVO DE LA COMUNICACIÓN: Dar a conocer una dinámica que posibilita el uso de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación y, en concreto, las redes sociales, como herramienta de investigación en la creación y difusión de contenidos artísticos.
“Los museos son conversaciones. #CluetrainManifesto” Primera de las #95tesis de @guillermosolana 1.- El estado de la cuestión: museos y redes sociales en continuo avance
La docencia universitaria de las humanidades, como todas las disciplinas de la educación, se está adaptando con rapidez a los cambios que en los últimos años nos proporciona la
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LA APLICACIÓN DE NTICs EN INVESTIGACIÓN Y DOCENCIA DE POSTGRADO: TWITTER, MUSEOS Y CREACIÓN DE CONTENIDOS. LA EXPERIENCIA THYSSEN

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entrada de los grandes creadores de contenido en las dinámicas de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación. El caso de las instituciones culturales y los museos es especialmente significativo, aún cuando sabemos que, en el caso de España, el nivel de uso de las redes sociales no es aún el que cabría esperar, pero somos conscientes de los cambios que estas políticas han demostrado en los últimos años1. La evolución del manejo de las redes sociales en museos es habitual tema de discusión y estudio en diferentes ámbitos del sector, intentando comprender en qué sentido se desarrolla dicha evolución y qué consecuencias se obtienen de ello, como demuestran los encuentros que cada año ponen de manifiesto el interés por conocer estas dinámicas. No en vano, y como ejemplo, el MUSAC de León celebra desde hace cuatro años, los Encuentros sobre redes sociales en museos y centros de arte dentro de su programación en torno a las nuevas tecnologías y la investigación, y a la difusión de las posibilidades que éstas albergan en relación con la creatividad, el arte contemporáneo y la cultura2.
En una primera etapa, al amparo de la idea de que el museo del siglo XXI aspiraba a ser mucho más dinámico, empático y público, las nuevas tecnologías demostraban su utilidad inapelable como canal de comunicación y difusión de actividades y convocatorias, convirtiéndose en una herramienta más del gabinete de comunicación de cada institución. De esta forma, el éxito de sus campañas de comunicación, que ahora debían adaptarse al ritmo y los protocolos de la web 2.0, se empezaba a medir en sus niveles de engagement o su bounce rate, y dichas estrategias podían adaptarse mejor y en un tiempo mínimo a los resultados que en tiempo real se iban consiguiendo. El informe Análisis de Redes Sociales, Sector Museos 3 realizado por SocialWin y presentado en el MNAC de Barcelona en Octubre de 2013, a partir del estudio del uso de las redes sociales por parte de quince museos españoles, aquellos con índices más altos de seguidores y de interacción, mostraba las actividades que dichos museos consideraban como idóneas para el uso de las redes. Concentrándonos en Twitter, la red de contenidos nacida en 2006 como herramienta de microbloggin, que ha demostrado ser uno de los medios de difusión de la información más populares del mundo, gracias a la rapidez y sencillez de la transmisión de datos y al límite de 140 caracteres en los mensajes, es una de las vías de comunicación más utilizada por
1 Montañés, José Angel: “Museos e internet: pocos seguidores y poco fieles”, elpais.com, 13 de Octubre de 2013.
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/10/29/catalunya/1383081494_627531.html
2 Sobre el IV Encuentro sobre Redes Sociales en Museos, Centros de Arte y Producción, información en la web del MUSAC: http://musac.es/#programacion/programa/?id=1344 3 Análisis de Redes Sociales. Sector Museos. SocialWin, 2013.

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los museos y sus followers. En el informe de SocialWin al que nos hemos referido antes, las principales ventajas que señalan los museos para el uso de Twitter son las siguientes4: Realizar promociones, concursos y lanzar nuevos productos. Ofrecer un servicio de atención al cliente personalizado. Mejorar la propia oferta de productos o servicios. Potenciar las relaciones con los clientes. Generar y potenciar Embajadores de la marca. Conocer mejor la propia audiencia. Comunicar de una forma más efectiva.
Como vemos, en efecto todas estas acciones pertenecen al ámbito del departamento de comunicación de un museo, acciones que se han desarrollado durante décadas por dos vías: bien en directo durante la propia visita al museo, o bien a través de sus webs, y que en muchos casos se siguen poniendo en práctica por estos canales, independientemente de la actividad que lleve a cabo el museo en las redes sociales.
La evolución se dejó notar cuando los museos tomaron conciencia de que, además de una herramienta de promoción, atención al visitante, oferta de productos y sondeo de audiencias, las redes sociales podían servir para comunicar contenidos, algo que había quedado relegado a la publicación de catálogos y artículos por parte de los directores, conservadores y comisarios de exposiciones, la publicación online de notas o resúmenes en la web del museo o en los microsites de las exposiciones, o en algunos casos a los blogs de dichos museos, algunos de los cuales han ido desapareciendo. Poco a poco, además del perfil corporativo del museo y de determinados departamentos activos en las redes, y concretamente en Twitter, los perfiles de los directores, conservadores y comisarios hacían su aparición, ofreciendo comentarios, referencias, contenidos diversos en torno a los fondos del museo y a las obras y artistas expuestos. El uso que se empezó a dar a las distintas redes sociales a través de los museos se fue adaptando a las necesidades de comunicación de contenidos y a la propia identidad de cada red, lo que permitió que aparecieran en Facebook reseñas completas con textos extraídos de los catálogos, en Pinterest series de imágenes de obras expuestas relacionadas con obras de otros museos, etc. En el caso de Twitter, uno de los momentos más característicos fue la aparición en Mayo de 2013 de una iniciativa de Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, que consistía en convocar a los followers del museo a una serie de 11 sesiones diarias de una hora en las que Solana iría desgranando la colección permanente del museo. Como dijo el director en una entrevista a Manuel Cuellar en El Asombrario, con motivo de la publicación de la guía
4 Op. Cit., pag. 7

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que resumía los resultados de esta experiencia, “este libro es un reciclado, del reciclado del reciclado de todos los catálogos, publicaciones, estudios y reflexiones que se han hecho sobre la colección… Es el outlet de toda la sabiduría del museo. Realizar esas lecciones en Twitter fue un trabajo muy divulgativo en el que intentaba comunicar, establecer un puente con el público. Y a la vez era un reto, pues me obligaba a condensar la información más allá de lo razonable”5. Paulatinamente, durante el proyecto, montaje y desarrollo de las exposiciones, los responsables de las mismas, ya fueran conservadores del museo o comisarios externos, tomaban la voz en Twitter y se unían al hashtag de cada exposición, ofreciendo pequeñas píldoras informativas sobre su trabajo, sobre las obras expuestas, anunciando actividades programadas dentro del contexto expositivo, tweets que a su vez eran respondidos y comentados por numerosos seguidores. Una de las características más interesantes de esta forma de comunicarse los distintos perfiles del museo era que todas hablaban con el mismo lenguaje, el mismo discurso, cada uno de ellos desde su puesto en el museo, pero todos en una línea común, homogénea, que daba sentido a cada diálogo. De esta forma, la incorporación de la creación y difusión de contenidos por parte de los expertos del museo en la actividad de éste en las redes sociales supuso no sólo un enorme enriquecimiento de cada tweet, sino también, y lo que es mucho más interesante, que la propia interacción con los seguidores proporcionaba a su vez contenidos nuevos, nuevas referencias y comentarios que se añadían a los propuestos por el museo. Así, a la voz de los conservadores se unía la de los followers, muchos de los cuales eran a su vez expertos en la materia, profesionales de otros museos, de la docencia universitaria, comisarios independientes y muchos otros perfiles similares, por lo que a menudo los tweets que se incorporaban al timeline de ese hashtag eran tan enriquecedores y de contenidos tan interesantes como los aportados por el propio museo. 2.- La dinámica: utilidad y necesidad
El reto que me planteé al inicio del curso 2013-2014 en el Máster en Mercado del Arte de la Universidad Nebrija era incorporar este peculiar uso de una red de microblogging como Twitter a las herramientas de estudio y de investigación de los alumnos, intentando combinar la inmediatez de las dinámicas comunicativas de esta red social con la creación y desarrollo de contenidos que proporciona la interacción entre los perfiles del Museo Thyssen
5 Cuellar, M.: “Guillermo Solana publica una guía del Museo Thyssen en 308 twitts”, www.elasombrario.com, 3 de Noviembre de 2013. http://elasombrario.com/guillermo-solana-publica-una-guia-del-museo-thyssen-en- 308-tuits/

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y sus seguidores. Y más en concreto, el reto consistía en desarrollar una técnica de análisis de dichos contenidos que fuera lo bastante efectiva para los alumnos de postgrado como para ofrecer un resultado adecuado para sus trabajos de investigación, y lo bastante novedosa como para que la propia dinámica supusiera un campo nuevo de innovación docente que se pudiera desarrollar en cursos posteriores e incorporar a otras dinámicas de investigación sobre contenidos curatoriales que desarrollamos cada curso en esta asignatura en concreto, y que a su vez pudiera incluirse en otros programas y asignaturas, adaptándose a distintos temas o ámbitos de investigación. Entre las competencias docentes, tanto genéricas como específicas, que el alumno del Máster en Mercado del Arte de la Universidad Nebrija debe adquirir, hay algunas para las que es necesario desarrollar determinadas técnicas de investigación que le permitan incorporar a su proceso de aprendizaje nuevos contenidos cada año. Sobre las asignaturas que se estudian, y en concreto sobre la asignatura de Vanguardias Artísticas, una fuente inestimable de información, documentación y, sobre todo, nuevos enfoques curatoriales son las grandes exposiciones institucionales. Algunas de esas competencias son las siguientes:
 Dominio de las técnicas suficientes que le permitan obtener y analizar información, evaluar su relevancia y validez, sintetizarla y adaptarla al contexto.
 Dominio de las herramientas de investigación relacionadas con el mercado del arte.
 Desarrollo del pensamiento crítico del alumno.
 Desarrollo de una capacidad de análisis, reconocimiento y valoración del arte a través de la contemplación directa de la obra.
 Dotar al alumno de las herramientas necesarias para interpretar la obra de arte, dentro de su contexto histórico y estilístico.
 Dominio de las herramientas y metodologías que llevan a una adecuada interpretación de la obra de arte.
 Estímulo a la investigación sobre la obra de arte, la consulta de fuentes bibliográficas y, sobre todo, el desarrollo de un criterio propio y teóricamente consistente en la interpretación del arte.
Cada año se programan varias exposiciones en museos y centros de arte nacionales y extranjeros de aquellos artistas y movimientos de la primera mitad del siglo XX, cuyos discursos curatoriales son objeto de revisión y estudio en nuestra asignatura, con el fin de contextualizar el enfoque que desde la óptica del siglo XXI se da a las vanguardias históricas. De esta forma, se centra la atención sobre esa labor curatorial de los museos e instituciones, se analiza dicho punto de vista y se proponen otros enfoques posibles ante movimientos, artistas y obras de este periodo. Así, muchas de las exposiciones que el

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Museo Thyssen programa cada año son material de estudio y comentario en nuestra clase. Al inicio del curso 2013-2014, planteé a un grupo de alumnas del máster6 la realización de un trabajo de investigación que analizara el enfoque curatorial adoptado para dos exposiciones del museo que tendrían lugar en esa temporada, “Surrealismo y sueño” y “Mitos del Pop”, ambas referidas a dos movimientos artísticos que se tratan en nuestro programa, dos movimientos que tienen además entre sí muchos puntos en común a nivel histórico, plástico y conceptual. Podríamos habernos remitido a las propias exposiciones, a un repaso visual de las obras expuestas; podíamos haber analizado los textos escritos por los comisarios y otros expertos en los catálogos de ambas muestras; podríamos haber estudiado el tipo de información divulgativa que se transmite al público a través de la web o de los folletos de sala. Pero el reto, como hemos dicho, era utilizar el enorme potencial de ese nuevo uso de las redes sociales, y concretamente Twitter, que el Museo Thyssen estaba desarrollando en los dos últimos años, y valorar hasta qué punto se estaban aportando contenidos mediante la interacción entre el museo y sus seguidores. 3.- Metodología utilizada y resultados que aportó La propuesta fue tomada por las alumnas con un punto de escepticismo. Ninguna de las tres, Elba, Yandrelly y Greta, eran usuarias de Twitter ni tenían perfiles en esta red. No conocían su dinámica de uso, acostumbradas como estaban las tres a utilizar Facebook, una red totalmente distinta no equiparable a Twitter. Por tanto, después de darles unas nociones básicas de cómo usar la red y de proponer unas estrategias para conseguir llegar a los objetivos que nos habíamos marcado, las insté comenzar este trabajo. La idea consistía en desarrollar nuestra investigación en tres frentes:
 analizar los contenidos aportados bajo el hashtag de las dos exposiciones mencionadas, #surrealismoysueño y #mitosdelpop, tanto los contenidos procedentes de los distintos perfiles del museo, director, conservadores, comunicación y comisario, como aquellos aportados por followers,
 diferenciar según su interés comisarial, histórico, artístico, técnico, los contenidos volcados por profesionales del museo o relacionados con el museo, de aquellos aportados por perfiles externos, analizando también el origen de estos últimos, ya
6 Es el momento de agradecer a Elba Turnes, Yandrelly Aquino y Greta Garzarán su aporte a este estudio, su trabajo minucioso para entender y aplicar el modus operandi de Twitter a nuestra dinámica, y sus valiosas opiniones y conclusiones sobre los resultados obtenidos. Les agradezco también su escepticismo, que me hizo entender qué uso están haciendo los jóvenes de las redes sociales, ponerme en su lugar y esforzarme por hacerles descubrir la utilidad y la riqueza de Twitter en este contexto.

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fueran profesionales del arte en sus distintos sectores o particulares ajenos al mismo,
 buscar aquellos comentarios que relacionaban ambos movimientos, o incluso ambas exposiciones, ya fuera de forma circunstancial o aportando una base teórica sobre las implicaciones entre uno y otro, sin duda importantes y evidentes en ambas exposiciones.
El proceso fue difícil al principio. La falta de costumbre de las alumnas hacía que no vieran el interés de esta dinámica, ya que para ellas los trabajos de investigación habían tenido como marco siempre las bibliotecas y centros de estudio, y nunca la pantalla de una red social. Por ello, al comienzo de la investigación no pensaron que aquello pudiera producir material suficiente como para sacar conclusiones válidas que justificasen el trabajo y tiempo invertidos. Dos de las alumnas se dedicaron a analizar el timeline de cada una de las exposiciones, y la tercera fue cruzando los tweets de ambos hashtags y sacando conclusiones. Lo que en un principio les pareció un trabajo poco ortodoxo, ante el que se mostraron algo perplejas, resultó ser una actividad sumamente enriquecedora, les abrió el interés por el grado de conexión entre unos perfiles y otros, el diálogo constante que se establece entre ellos, la riqueza de los comentarios y las referencias que se comparten, les demostró que, en efecto, como estaba previsto, la experiencia daría los frutos esperados. Los resultados de esta dinámica, al margen de los puramente teóricos, históricos o comisariales, que no son objetivo de este artículo y quedan en los anales de nuestra asignatura, nos han hecho ver que, en efecto, existe una vía de creación y desarrollo de contenidos a través de las redes sociales que, si bien está aún poco desarrollada, ofrece enormes posibilidades utilizando las herramientas y metodología adecuadas. De hecho, al hilo de aquel #Thyssen140 iniciado en 2013, han ido surgiendo propuestas similares que, partiendo de profesionales de distintos sectores del arte y la cultura, convocan a sus seguidores a interesantes diálogos abiertos, a partir de un tema concreto y agrupados con el hashtag correspondiente, a los que se van sumando otros followers que en ocasiones no sólo escuchan (o leen) y comentan, sino que aportan reflexiones, referencias, rebaten datos o teorías, proponen ideas alternativas, nuevos ejemplos... en definitiva, enriquecen a su vez el diálogo. Desde lecciones de arte del Renacimiento hasta elementos de arquitectura contemporánea, desde un filósofo cada día hasta pequeñas dosis de iconografía o anecdotarios históricos, son bastantes ya los usuarios de Twitter, casi todos muy buenos comunicadores, que han decidido poner en marcha dinámicas similares, en algunos casos muy bien argumentadas y documentadas y de bastante interés.

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4.- Propuesta a futuro: la incorporación de una nueva herramienta de investigación En definitiva, no hemos hecho más que empezar. La dinámica continuará en los próximos meses, buscando nuevas propuestas de investigación a través de las redes que puedan aportar interés en el análisis de contenidos de los alumnos de nuestro máster. De momento, tenemos en ciernes #Thyssen365, una nueva iniciativa de Guillermo Solana que el día 8 de Octubre, coincidiendo con el aniversario del museo, comentará obras de la colección propuestas por los followers del Thyssen. Además, nuevas exposiciones futuras como la de Edvard Munch prevista para 2015 será con toda seguridad una buena fuente de discusión, sobre todo sabiendo que ya existe un interés por determinados seguidores (como nosotros desde Nebrija) de crear un diálogo que vaya más allá del comentario, que entre en un debate comisarial más profundo, que interpele directamente a los conservadores y comisarios sobre aspectos de la contextualización de artistas, obras y movimientos dentro del discurso expositivo. Un diálogo, en definitiva, que ofrezca material para esa vía de investigación que buscamos para nuestros alumnos, y que enriquezca su formación como gestores del arte y de la cultura. 4.- Conclusiones La práctica docente de postgrado exige adaptar las herramientas que utiliza a las nuevas posibilidades que ofrece la tecnología en materia de comunicación. En la docencia de humanidades, la labor de creación y comunicación de contenidos que desempeñan las instituciones culturales y los museos es muy importante, y ofrece muchas vías de análisis a los alumnos. Los museos no sólo han adoptado las nuevas tecnologías como canal de comunicación y difusión de dichos contenidos sino que, además, se han dado cuenta de que el engagement o interacción con sus seguidores a través de las NTICs y las RRSS aporta una retroalimentación informativa que enriquece incluso los contenidos del propio museo, y así se está demostrando. El uso de la NTICs y la creación de contenidos como herramienta de investigación merece ser desarrollado a partir del conocimiento de las redes, de la interacción entre los creadores y difusores de contenidos y los usuarios de dichas redes, y de la propia evolución de las mecánicas de investigación.
La dinámica desarrollada durante el curso 2013-2014 en el marco del Máster en Mercado del Arte de la Universidad Nebrija nos ha apostado interesantes resultados, tanto a nivel puramente crítico en cuanto al estudio de los contenidos museísticos de las exposiciones y la interrelación de ambas en sus aspectos teóricos y formales, como en el propio uso

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interactivo de las redes sociales entre museo y seguidores. Ello nos ha permitido sentar las bases de próximos estudios en este campo, así como profundizar en la práctica de una nueva herramienta docente y de investigación en constante cambio.