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2. Artes figurativas de la segunda mitad del s. XIX.
2.1. El impresionismo.
A finales del s. XIX en Francia se vive un periodo de paz producido por el final
de la guerra francoprusiana.
La sociedad ha experimentado grandes cambios sociales debido a la desaparición
de la sociedad estamental y la aparición de las clases sociales. Se produce el
ascenso de la burguesía dueña de buena parte del capital y de las ideas, pero se ve
amenazada por la clase obrera (revoluciones del 30, 48, 70).
La salida a la crisis que sacude a la burguesía viene por el hallazgo de nuevos
adelantos técnicos que va a propiciar una década de gran florecimiento de los
inventos.
Está en boga la filosofía positivista siguiendo el empirismo de Locke y Compte:
Todo debe ser experimentado. Nada hay en nuestro cerebro que antes no haya
pasado por los sentidos.
2.1.1. Características generales.
Surge en la exposición de 1874 en el “Bulevar de Capuchinos” donde exponen
Monet, Sisley, Paul Cezanne, Renoir, Degas... El crítico de arte Leroy comenta el
cuadro más atrevido de Monet Impresión sol naciente y llama al grupo los
Impresionistas, nombre que después adoptará el grupo.
1.- Es un arte de ruptura que rompe con toda la trayectoria de la historia e inicia
la diversidad de movimientos del arte contemporáneo.
2.- El impresionismo quiere captar cosas que no captaba la fotografía de la
época como el efecto de la luz sobre los cuerpos o la vaporosidad del agua.
3.- Rechazan los temas históricos, mitológicos y religiosos y se aceptan temas
banales como pretexto para pintar la luz. Gustan de pintar al aire libre. El
contenido del cuadro responde a la realidad y lo más pintado es la naturaleza.
4.- La luz es la protagonista de la pintura. No es luz simbólica, es luz física.
Interesan los cambios de luz con la hora del día.
5.- El espacio, no tiene líneas, desaparecen los contornos de los dibujos,
relativizan la solidez de la materia y los cuerpos parecen flotar.
6.-Se basan en la teoría sobre el color Chevreul: Hay tres colores primarios:
amarillo - rojo - azul y tres complementarios: naranja - verde - violeta. Según
sus teorías los colores deberán ponerse uno junto a otro sin mezclarlos para
que los mezcle la retina humana. El color es claro, no se emplea el negro
para las sombras sino el violeta.
7.- La pincelada es suelta, pastosa, sin retocar. Se aplica de distintas formas
según cada pintor: pincelada ondulada (Monet), largas y nerviosas (Van
Gogh), puntos (Seurat y Signac).
8.- En el mundo del arte aparece el artista bohemio como una protesta frente a
los grupos de poder. Surge el marchante que vende cuadros y los críticos de

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arte. Los pintores se agrupan en agrupaciones artísticas en unión con filósofos y
literatos.
2.1.2. Artistas impresionistas: Manet, Monet y Renoir.
EDOUARD MANET:
Nace en París, frente al Museo del Louvre. Su padre es de la alta burguesía. De
niño da muestra de afición por el dibujo. En 1850 ingresa en la Academia y
comienza a intuir su particular visión de la pintura: no se trata de reproducir, sino
de sugerirla a través de efectos poéticos.
Características principales:
-Influencia de Velázquez, Tiziano, Rubens y Goya.
-El color es un grueso trazo con el que dibuja y perfila.
-Los fondos suelen ser difuminados.
-Expresividad: gran contraste entre las carnes blancas y los tonos oscuros.
-Luz: capta el instante lumínico.
-Temática: uso frecuente de las Venus Clásicas.
Obras principales:
Desayuno en la hierba: El tema representa dos artistas con dos muchachas en
una merienda o desayuno en el campo. Los personajes femeninos están desnudos
frente a los masculinos que están vestidos. El fondo se resuelve con manchas. Se
acusa cierta sensualidad en el juego de miradas y en el bodegón. Fue muy
criticado por no justificar el desnudo, así como la dureza de las tonalidades y la
composición del paisaje a través de manchas de color dando la sensación de telón
de fondo.
La Olimpia: El tema es copiado de la Venus de Urbino de Tiziano. De nuevo se
le culpa de no parecer un personaje mitológico. Piel muy nacarada, sensualidad
en los objetos de adorno y mirada. Hay toques anticlásicos: gato negro y cara
negra.
CLAUDE MONET:
Nace en París en 1840. A los pocos años se traslada al Havre; allí comienza su
amor a la naturaleza y su odio a los estudios de pintura. Su principal formación la
recibe en París en la Academia Suisse y posteriormente en la Academia Gleyre
donde entra en contacto con Renoir, Bazille y Sisley.
El viaje que realizó a Argelia le dejó impresionado por la luz y el color y el
realizado a Gran Bretaña le pone en contacto con la pintura de los paisajistas
Turner, Constable y Pizarro.
Características principales:
-Se le pueden aplicar las características del Impresionismo en general.
-Hace series de cuadros pintando un tema varias veces para hacer ensayos de luz
y color. En La estación de San Lázaro estudia la luz según la hora del día que
produce diferentes instantes atmosféricos. En La Catedral de Rouen quiere ver
cómo la luz transforma los objetos y en Las Ninfeas estudia las transformaciones
de la luz en el agua.

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PIERRE AUGUSTE RENOIR:
Nace en Limoges, 1841. De joven trabaja como aprendiz en una fábrica de
decoración de porcelanas y de aquí surge el gusto por lo decorativo y los colores.
Pintó con Monet en las afueras de París cuadros de paisajes y balandros.
Características principales:
-Le interean las figuras y el paisaje que forman un todo.
-Los fondos son claros y le gustan los contrastes entre colores cálidos y fríos.
-En su temática se transmite la alegría de París.
Obras principales:
El almuerzo de los remeros: se representa el descanso de los remeros junto al
río. Los personajes aparecen armonizados con el paisaje. Se trata de una
instantánea que refleja posturas y miradas que relacionan a los personajes entre
sí. Rico colorido, pincelada suelta y luminosidad. Busca que, en todos sus
cuadros la combinación de colores, no niegue la densidad de la forma y la
exaltación de la belleza de sus figuras femeninas. También se recrea en los
detalles y brillos del bodegón.
El molino de la Galette: representa una tarde de Domingo. Representa muy bien
las costumbres de la época. No sigue al dictado la técnica impresionista ya que
utiliza el negro. Está muy interesado por la figura humana, sobre todo mujeres y
niños. Se respeta la perspectiva clásica. Lo original es la incidencia de la luz que
aparece reflejado en los rostros de la gente y en sus cuerpos.
2.2. El postimpresionismo.
2.2.1. Los artistas de la línea: Cézanne y Toulouse-Lautrec.
PAUL CEZANNE:
Nace en Aix - en - Provence. Su padre era vendedor de sombreros. Realizó
estudios de
Bachillerato y comenzó los de Derecho. Después de dos exposiciones con los
impresionistas se separó de ellos en 1878. No consiguió entrar en el Salón Oficial
y en vida sólo consiguió vender dos cuadros. Desde 1885 vive retirado en Aix en
Provence donde pinta todos los días al aire libre. Murió en 1906 de una
congestión por mojarse en el campo.
Características principales:
-Construcción de volúmenes en el espacio.
-Volúmenes organizados por el pintor.
-Compagina color y dibujo.
-No le interesa la profundidad y muchas veces sus cuadros parecen
bidimiensionales.
-Función: estudio del volumen.

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Obras:
Los jugadores de cartas: geometrización y solidez de los personajes, interés por
el volumen y denso colorido apoyan la concentración de los personajes dando al
cuadro un clima de silencio e intensidad.
Las grandes bañistas: Se confunden los personajes con el ambiente y el tronco
de los árboles.
TOULOUSE LAUTREC:
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec (Albi, 24 de noviembre de 1864 -
Saint-André-du-Bois, 9 de septiembre de 1901), conocido simplemente como
Toulouse Lautrec, fue un pintor y cartelista francés que se destacó por su
representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX.
Características principales:
-Le interesa sobre todo el dibujo.
-El espacio es poco profundo.
-El color se desenvuelve en amplios planos cromáticos y homogéneos.
-Sus cuadros tienen muchas veces una visión oblicua, como herencia de la
estampa japonesa.
-Función: estudio del dibujo y de los planos cromáticos.
-Temática: el mundo del cabaret de París. Como obra destaca: Moulin Rouge.
2.2.2. El estudio del color: Vincent van Gogh.
Nació en Holanda en 1853. Su padre era ministro de la iglesia. Su vida en
Holanda le llevó a un apasionamiento por el campo y la vida rural. Se
identificaba con las gentes honestas y se solidarizaba con quienes luchaban por la
supervivencia. En 1888 abandonó París y se fue a la Provenza. Se instaló en
Arlés. Se centró de tal modo en la pintura que de ella hizo su propio mundo. En
1890 se suicidó pegándose un tiro en el estómago. En su vida no logró vender
ningún cuadro.
La técnica de la pintura la aprendió de los impresionistas sobre todo el uso de la
gama de los colores, aunque a su arte se le considera el origen del expresionismo.
La pintura es expresión de la angustia existencial. El tema recurrente es la
naturaleza a quien otorga una proyección personal de sus propios sentimientos y
contiene además una carga social de interés por la vida atormentada de los más
desfavorecidos.
Es característico el modo de dar la pintura evolucionando desde una pincelada
larga y pastosa a una pincelada ondulante y circular consiguiendo formas
serpenteantes y deformadas que traducen su propio mundo atormentado.
Obras:
Su propios “autorretratos” reflejan una mirada perdida y cara de genio. Utiliza
una pincelada gruesa.

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Algunos cuadros de temas de naturaleza se vuelven más expresionistas como La
noche estrellada donde contrasta mucho los colores, y la interpretación de la
noche se vuelve muy subjetiva. La visión del campo en su última etapa queda
muy bien reflejada en la pintura Campo de trigo con vuelo de cuervos, es ya
un campo solitario, sin paz, con densas nubes que oprimen a la tierra y los
cuervos negros nos hablan de lo avanzado de su enfermedad. Lo mismo ocurre
con los cuadros de Los lirios o Los girasoles donde utiliza colores muy
fuertes y las formas presentan una gran capacidad expresiva.
2.3. La escultura.
2.3.1. Auguste Rodin.
El impresionismo es un movimiento pictórico pero influyó a finales del siglo
XIX en la música, la literatura y la escultura. La personalidad de Rodin supera el
impresionismo. En 1871 se traslada a Bruselas y allí descubre el barroco
flamenco, la obra de Rubens, después viaja a Italia y ve la obra de Miguel Angel,
cuya terribilitá le seduce. Su arte rompe los cánones académicos y mientras los
críticos le valoran, el público le rechaza.
Características principales:
-Influencia del naturalismo flamenco de Rubens y del sentido expresionista de
Miguel Ángel.
-Estudia los efectos de lo inacabado tallando directamente sus figuras.
-Estudio de la luz sobre el material.
-Técnica del facetado, que consiste en representar el espacio por partes. Es una
visión fragmentada que se reúne en la escultura.
-Sus obras tienen multitud de puntos de vista.
-Función: estudio de la luz y de lo inacabado.
Obras:
El beso: señala su época más fecunda. Fue su obra más aceptada por el público
ya que los cuerpos siguen la tendencia neoclásica: desnudos, superficies pulidas,
postura serena, empleo del mármol. Deja parte de la obra sin pulir dejando
evidenciar la roca de la que surgen los cuerpos. Tampoco se termina el pelo. Hay
cierto expresionimo en la concentración, efusividad y entrega del beso.
El pensador: quiere representar la puerta del infierno descrita en la Divina
comedia. No acaba la obra. El pensador sería la figura central. Representa a
Dante, autor del libro, pensando por toda la humanidad: cuerpo tenso,
concentración, vitalidad contenida... Técnica impresionista a base de la
multiplicidad de planos, creando un suave claroscuro de juegos lumínicos donde
resbalan las vibraciones atmosféricas.