Clasificación

1. El arte contemporáneo frente a la
ciencia moderna
• Nereida y Cordiox
• Farmacia
• Cómo explicarlos cuadros a una liebre muerta
Marilú Franco

2. Más que un Arte que pretende solucionar problemas mediante una apropiación de técnicas de
investigación científica, el Arte de Ariel Gutzik es una búsqueda de comunicación con la naturaleza y
con el hombre mismo, a través de los sonidos que los sentidos no pueden percibir. Se le considera un
inventor de máquinas lúdicas y subjetivas que invitan a la fantasía y al ensueño produciendo un sonido
entre lo musical y lo lingüístico; al mismo tiempo que se apoyan en la física clásica sin necesidad de
amplificadores ni apps. Sus investigaciones datan de más de 30 años, en un proceso que aun continúa.
Cordiox (2013)
Pieza sonora que percibe y emite, en contacto
con el fenómeno electromagnético. Es un
instrumento monumental de cuerdas formado por
4 elementos principales: Cilindro hueco de
cuarzo puro fundido, conjunto de cuerdas
dividido en 3 arpas, puentes de madera
articulado para unir el cilindro y las cuerdas, y
una estructura de acero que contiene lo anterior.
Nereida (2007)
Máquina capaz de transformar en música vibraciones
imperceptibles para el oído, como las ondas cerebrales, la luz
del sol y el crecimiento de las plantas. Fue sumergido en el Mar
de Cortés: Nereida, un inédito sensor y generador de
resonancias que busca comunicarse con ballenas y delfines
libres en su propio lenguaje. Las vibraciones de los cetáceos
contienen intenciones, señales, información espacial,
sensaciones y un conjunto mucho mayor de impulsos en los
linderos de “lo impronunciable”.

3. Los gabinetes se han expandido
hasta cubrir los muros con hileras
de medicinas empacadas detrás del
vidrio. En un mostrador el artista
colocó 4 botellas de botica llenas
con líquidos de colores formando
una hilera, los cuales representan a
los 4 elementos: la tierra, el fuego,
el aire y el agua. Su forma
tradicional nos recuerda prácticas
más antiguas de tratar y curar el
cuerpo. Completan la escena el
mostrador, 3 escritorios, y 3 sillas.
Hay 4 tazones con panales en 4
taburetes dispuestos alrededor de
un electrocutador de insectos que
cuelga del techo. «Yo siempre he
visto a los gabinetes de medicina
como cuerpos, pero también como
paisajes de la ciudad y la civilización
con una cierta jerarquía al interior de
ellos. Son también como un museo
contemporáneo de la edad media.
En 100 años estos se verán como
una vieja botica un museo de algo
que existe en nuestros días» (Hirst).
Farmacia (1992)
Es un arte que en ciertos aspectos ironiza y parodia
el quehacer científico, al decir que tanto los
medicamentos como la medicina son medios para
alterar la percepción y proveer una cura breve,
inefectivos frente al rostro de la muerte. Los paneles
de abejas son una trampa para atraer moscas hacia
su destino inminente (¿acaso habla de los
humanos?). Para Hirst la medicina como el arte,
proveen un sistema de creencias que es al mismo
tiempo seductor e ilusorio y del que muchas veces la
misma gente jamás cuestiona sobre el uno o el otro.

4. El 11 de noviembre de 1965 Joseph Beuys paseaba por el interior de una Galería
de Arte en Düsseldorf vestido con un traje de fieltro y la cara untada con miel y
polvo de oro (materiales que era común usara para sus obras, materiales que
tenían un significado especial para él en los acontecimientos crudos y dolorosos
de su vida y de otros en época de guerra) y llevando en sus brazos una liebre
muerta.
Con un pie envuelto también en fieltro y una chapa de cobre atada a su tobillo,
acariciaba las patas de la liebre mientras le susurraba al oído la explicación a los
cuadros. El arte de Beuys no representa, es un arte que presenta (verdad y
pureza).
«Todos esos que miran desde fuera cómo paseo mi cojera por entre los cuadros
mientras te abrazo piensan que soy yo el que te está explicando las obras de arte.
Lo que no saben es que lo que te pido es que me las expliques tú a mí. O al
menos esperaba que me las explicaras antes de morir. Ahora ya sé que es
imposible» (palabras de Beuys a la liebre)
Arte que invita al asombro, la contemplación y a la reflexión en torno al
conocimiento humano.
Nos invita a dejar de ver los cuadros, para ver la vida, el susurro, la naturaleza, la
vida la muerte. Es un llamado a ampliar el concepto de arte.
La liebre representa, lo bello, lo libre, lo no corrupto por el ser humano, lo no
domesticado. El abrazo de Beuys a la liebre es una acto desesperado por
mantenerse aferrado a la vida, así como al cordón umbilical antes del nacimiento.
Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta (1965)