Cómo se investiga en educación artística

MARÍN Viadel, Ricardo: (2005) “La Investigación Educativa basada en las Artes Visuales o ArteInvestigación
Educativa.” En Ricardo Marín Viadel (ed.) Investigación en educación artística. Universidad de Granada,
Granada. 223-274.

LA ‘INVESTIGACIÓN EDUCATIVA BASADA EN LAS ARTES
VISUALES’
O ‘ARTEINVESTIGACIÓN EDUCATIVA’.

Ricardo Marín Viadel,
Universidad de Granada.

INTRODUCCIÓN

El objetivo de este trabajo es presentar un nuevo enfoque metodológico en la
investigación educativa en general y en la investigación en Educación Artística en
particular: el método ‘artístico’ de investigación.
La metodología es el procedimiento que se sigue para llevar a cabo una
investigación. Cualquier tema o problema de investigación puede abordarse y
resolverse a través de métodos o procedimientos muy diferentes. El método de
investigación prescribe, entre otros elementos, qué tipo de datos son pertinentes,
cómo deben obtenerse, cómo se pueden organizar, clasificar y sintetizar, qué
significan, qué conclusiones pueden sacarse de ellos, con qué grado de seguridad o
nivel de confianza podemos aceptar los resultados, cómo pueden evitarse los
posibles errores, y finalmente, qué es lo que se puede demostrar al final del proceso
investigador.
La metodología es un elemento decisivo en investigación porque de ella
dependen la validez de los datos, conceptos y teorías que se establecen y la
capacidad demostrativa de los resultados y conclusiones a los que se llega.
Actualmente se considera necesario que los informes de investigación, ya sean
publicados como libros, artículos de revista, comunicaciones a congresos, tesis de
master o de doctorado, incluyan un capítulo o epígrafe independiente en el que se
explicite y justifique la metodología que se ha utilizado para desarrollar la
investigación.
Me gustaría proponer una nueva clasificación de las metodologías de
investigación en Educación Artística que contemple tres tendencias o modelos: la
‘cuantitativa’, la ‘cualitativa’ y la ‘artística’. Lo habitual hasta ahora es proponer
solo las dos primeras, por lo tanto será necesario argumentar con mayor detalle
porqué el tercer tipo, la ‘investigación artística’, constituye propiamente un nuevo
modelo de investigación en educación.

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Dentro de la ‘Investigación Artística’ una línea de desarrollo metodológico,
entre otras, es la que corresponde a los lenguajes de las Artes Visuales. Esta línea
podría denominarse ‘Investigación Educativa Basada en las Artes Visuales’ o más
sintéticamente ‘ArteInvestigación Educativa’.
La investigación en Educación Artística, aunque está abierta a cualquier
enfoque o estrategia metodológica, es el espacio idóneo, no el único pero sí el más
propicio, para desarrollar la ‘ArteInvestigación Educativa’ o ‘Investigación
Educativa Basada en las Artes Visuales’.

1. La investigación en Educación Artística.
La investigación en Educación Artística es la actividad que nos lleva a conocer
nuevos hechos, nuevas ideas y teorías, y a comprender con mayor exactitud y
profundidad el aprendizaje y la enseñanza de las artes y culturas visuales. (Marín,
1986, 2000, 2003)
El rasgo distintivo de la investigación en Educación Artística es su objeto
estudio, no los enfoques metodológicos que utiliza. Los temas, asuntos y problemas
sobre los que centra su atención la investigación en Educación Artística son los de
la enseñanza y el aprendizaje de las artes y culturas visuales. Sobre este amplio
territorio, que comprende el conjunto de las interrelaciones de aprendizaje entre las
personas, tanto individual como colectivamente, y las imágenes, los objetos y las
construcciones de cualquier tipo, especialmente las artísticas, se ponen en juego
todos los métodos, los enfoques, las estrategias, las técnicas o los instrumentos de
investigación que puedan ser útiles o conveniente para aclarar los problemas o
resolver la preguntas que se hayan hecho, o también, para incitar a nuevas
preguntas y problemas.
Investigar, en cualquier campo o dominio del conocimiento, es una actividad
cada vez más especializada y más institucionalizada. La progresiva especialización
depende de la ingente acumulación de conocimientos en cada línea de
investigación y la fuerte institucionalización está en función de la gran cantidad de
recursos humanos y materiales necesarios para llevar a cabo proyectos de
investigación ambiciosos.
La investigación en Educación Artística es un campo notablemente
interdisciplinar ya que se aplican métodos y técnicas de investigación originarias
de disciplinas muy diversas: psicología, sociología, antropología, filosofía, historia
del arte, estética, etc.
En Educación Artística, con muy escasas excepciones, son las instituciones
universitarias su nicho propio y característico de desarrollo. La mayoría de las
investigaciones que se hacen en Educación Artística son tesis de master o de
doctorado y la mayoría las hacen personas que trabajan como profesionales de la
docencia: profesores y profesoras de cursos o materias artísticas en todos los
niveles de enseñanza sobre temas que normalmente están directamente vinculados
a su práctica profesional.
Aprender a investigar en Educación Artística implica, básicamente, dos
tareas complementarias:

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Imagen 1. La Investigación en Educación Artística ama la ‘ArteInvestigación Educativa’.

a) Una de tipo más teórico: hay que conocer, saber interpretar y valorar las
investigaciones que se hacen actualmente en este campo del
conocimiento.
b) Otra de tipo más práctico: hay que usar correctamente las teorías,
métodos, normas y hábitos de trabajo de la comunidad profesional
investigadora en Educación Artística en nuestras propias investigaciones.
Para conocer cuáles son las investigaciones en Educación Artística, (quiénes las
hacen, qué temas preocupan, qué métodos son los más socorridos, qué grado

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de refinamiento se le exige a cada técnica o instrumento) un excelente
procedimiento es familiarizarse con las principales revistas profesionales de
investigación: Studies in Art Education [Estudios en Educación Artística], Visual
Arts Research [Investigación en Artes Visuales], Journal of Aesthetic Education
[Revista de Educación Estética], International Journal of Art and Design
Education [Revistas Internacional de Educación en Arte y Diseño], ‘Revista de
Arte y Educación’, etc. (Marín, 2000).
Una buena guía sobre cuáles son las teorías, métodos, enfoques, normas y
criterios de calidad en las investigaciones en Educación Artística la constituyen los
manuales de investigación específicos este campo. A diferencia de otros campos
del conocimiento en los que hay una abundantísima producción de manuales de
investigación, en Educación Artística apenas se han publicado dos. Ambos
auspiciados por la asociación profesional norteamericana la ‘National Art
Education Association. NAEA’, el primero fue publicado en 1997 y el segundo en
2004. (www. Naea-reston.org)
Como puede apreciarse en el ‘Cuadro 1’ el manual de La Pierre y Zimmerman
organiza su índice en función de estrategias metodológicas (métodos cualitativos,
históricos, evaluativos, feministas, investigación-acción), mientras que el de Eisner
y Day está organizado temáticamente (historia, políticas, aprendizaje, evaluación,
profesorado, temas actuales).
El actual panorama investigador en Educación Artística podría caracterizarse
por tres rasgos sobresalientes:
a) Multiplicidad temática: hay una gran variedad y diversidad de temas de
investigación que interesan en Educación Artística.
b) Eclecticismo metodológico: cualquier estrategia, enfoque o técnica de
investigación puede arrojar resultados interesantes sobre diferentes
problemas.
c) Pluralismo epistemológico: las concepciones del sobre el conocimiento
están abiertas a un amplio abanico de posibilidades que pueden convivir
cooperativamente.
Elliot Eisner propone una definición de la actividad investigadora en Educación
Artística especialmente interesante porque se abre a todas las posibilidades e incita
a descubrir nuevas:
“Mi concepción de la investigación es amplia. Considero como
investigación los esfuerzos reflexivos para estudiar el mundo y para crear
modos de compartir lo que hemos aprendido sobre él. La investigación
puede adoptar los modos que imitan las formas de las artes y humanidades
o las de las ciencias naturales y sociales. Sus formas de representación de
datos están abiertas a la invención. En definitiva, el valor de estas como
investigación está determinada por el juicio de una comunidad crítica.”
(Eisner, 1997a: 8)

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La Pierre y Zimmerman, 1997. Eisner y Day, 2004.
1. Metáforas, dimensiones de 1. HISTORIA DE LA EDUCACIÓN
significado y temas de ARTÍSTICA:
investigación en Educación 1.1. La Educación Artística en el siglo XIX.
Artística. 1.2. La Educación Artística en el siglo XX.
2. Formas cualitativas de métodos de 2. POLÍTICAS EDUCATIVAS:
investigación. 2.1. Educación estética.
2.2. Multiculturalismo.
2.3. Educación en museos.
3. Métodos de investigación histórica 3. EL APRENDIZAJE DE LAS ARTES
en Educación Artística. VISUALES
3.1. Modelos de desarrollo evolutivo en
4. Leyendo e interpretando los artículos arte.
de las revistas de investigación. 3.2. El arte de la infancia.
3.3. Razonamiento y juicio estético.
3.4. Personas superdotadas.
5. Pruebas estandarizadas y autentica 4. ENSEÑANZA Y FORMACIÓN DEL
investigación evaluativa en PROFESORADO:
Educación Artística. 4.1. Estudios demográficos.
4.2. Los contextos de la Educación
6. Paradigmas de investigación en Artística.
Educación Artística. 4.3. Currículum.
4.4. Formación y cualificación del
profesorado.
4.5. La práctica de la enseñanza en la
educación obligatoria.
7. Investigación feminista: temas, 5. EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN
problemas y aplicaciones en ARTÍSTICA:
Educación Artística. 5.1. Estándares internacionales.
5.3. Escalas y criterios de calidad en
Estados Unidos.
5.2. Autoevaluación.
6. TEMAS EMERGENTES:
6.1. Educación Artística Basada en las
8. Investigación Acción: Disciplinas.
8.1. El profesorado como investigador. 6.2. Cultura Visual.
8.2. Estudios orientados hacia la acción 6.3. Crítica de Arte en Educación Artística.
como investigación. 6.4. La Educación Artística como Cognición
Imaginativa.
6.5. Currículum Integrado.
6.7. La Creación Artística como Práctica
Investigadora.
Cuadro 1.- Comparación de los índices temáticos de los manuales de investigación
en Educación Artística. (La Pierre y Zimmerman, 1997; Eisner y Day, 2004)

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2. Desde la investigación como ‘ciencia’ a la investigación como ‘arte’: retrato
de tres familias metodológicas.
En el siguiente cuadro se presenta cinco criterios básicos con los que comparar
las posiciones de los tres grandes enfoques metodológicos de investigación en
educación: el cuantitativo, el cualitativo y el artístico.
Enfoque : Cuantitativo Cualitativo Artístico
Núcleo básico de Ciencias Naturales Ciencias Humanas Novela, teatro, poesía,
interés y y cine, fotografía, música,
metodológico: Biomédicas. Sociales. danza, diseño, etc.
Principal Demostración Interpretación Innovación
estrategia empírica. convincente. emocionante.
demostrativa:
Disciplina modelo Psicología. Etnografía. Literatura.
Principal sistema Cualidades estéticas de
de representación Matemáticas, Lenguaje verbal, cualquier tipo de lenguaje:
de datos y Estadística. Narración. verbal, visual, musical,
conclusiones : corporal, audiovisual, etc.
Períodos de Desde mediados Desde finales de la Desde comienzos de la
vigencia: del siglo XIX hasta década de 1960 década de 1990 hasta la
la actualidad. hasta la actualidad. actualidad.
Cuadro 2.- Síntesis de los enfoques cuantitativo, cualitativos y artísticos en la
investigación educativa.

Lo habitual no es diferenciar tres enfoques de investigación distintos sino
únicamente dos: el cualitativo y el cuantitativo. Hasta ahora, el enfoque ‘artístico’
ha sido considerado como una sub-modalidad dentro de los enfoques cualitativos.
Pero la ‘Investigación Basada en las Artes’, aunque efectivamente ha sido
alumbrada en el seno de los enfoques cualitativos, como desarrollo natural de
algunas de sus líneas más arriesgadas y extremas, presenta tal cúmulo de
novedades metodológicas que, desde mi punto de vista, provocan un salto
cualitativo hacia un territorio nuevo e independiente. Es mucho más claro y
oportuno distinguir, en lugar de dos, estas tres vías de investigación: la
cuantitativo-científica, la cualitativo-humanística y la artística.
Una de la primeras ventajas que presenta un modelo tripartito es que permite
visualizar de modo más claro las intensas y fluidas interrelaciones que se producen
entre los tres ámbitos, así como la escasa definición de las zonas fronterizas entre
cada uno de ellos. Más que límites tajantes entre los enfoques ‘cuantitativo’,
‘cualitativo’ y ‘artístico’ de investigación lo que se producen son cambios de
dirección u orientación en la trayectoria que sigue un mismo problema de
investigación.
Otra ventaja es que permite localizar cada uno de los tres enfoques de
investigación en la proximidad de los otros dos. El enfoque ‘artístico’ de
investigación está tan cercano al enfoque ‘cualitativo’ como al ‘cuantitativo’.

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Imagen 1. La Investigación en Educación Artística ama la ‘ArteInvestigación
Educativa’.

La imagen esférico-triangular de los tres enfoques metodológicos de
investigación es más cómoda para integrar, -si así se desea-, en un mismo trabajo
de investigación estrategias o técnicas investigacionales características de
cualquiera de los tres ámbitos, sin que por ello se produzca una merma de su
coherencia interna.

3. Los métodos ‘Cuantitativos’.
Los enfoques cuantitativos, que recientemente han comenzado a llamarse
‘cientifícos-científicos’ buscan la explicación causal de los fenómenos y
acontecimientos educativos basándose en demostraciones empíricas. Su núcleo
básico de interés

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metodológico, su modelo de trabajo investigacional son los procedimientos
habituales en las ciencias naturales y biomédicas. Para las investigaciones
educativas en general y también para las investigaciones en educación artística en
particular, la disciplina concreta en la que se inspiran es la psicología. Al fin y al
cabo el aprendizaje en general y el aprendizaje de las artes visuales en particular, es
una de las más interesantes conductas humanas. El desarrollo, especialización y
prestigio que fue adquiriendo la psicología en las primeras décadas del siglo XX,
propició el que esta disciplina se convirtiera en el espejo en el que debían mirarse
las investigaciones educativas y las de educación artística.
El procedimiento investigacional típico, tal y como es descrito y argumentado
en los principales manuales de investigación educativa, consta de cinco pasos
básicos:
a) Deducir de la teoría general sobre la que trabajamos cuales son las
variables fundamentales que se considera pueden explicar el fenómeno o
conducta que se investiga.
b) Aislar cada una de la variables y medir, con la máxima objetividad, la
cantidad en la que interviene cada una de ellas, en uno o varios
experimentos empíricos.
c) Comprobar con la máxima exactitud en qué medida cada variable está
relacionada con las otras variables.
d) Establecer si los datos empíricos que hemos obtenido en el experimento
corroboran o por el contrario desmienten la hipótesis y la teoría de la que
hemos partido.
e) Finalmente, se debería poder llegar a enunciar una la ley general, que se
expresará mediante una ecuación, que estableciera el modo exacto como
están relacionadas las variables investigadas.
El lenguaje matemático, ya sean cifras directas, o medias y porcentajes,
correlaciones, análisis de la varianza, etc., es la forma propia de presentar los datos
y analizar los hallazgos que sostienen las conclusiones de este tipo de
investigación. Las cifras suelen también representarse en forma de gráficos.
Este procedimiento de investigación, que aquí solo hemos esbozado a grandes
rasgos, pero que entraña en la actualidad una complejidad asombrosa y un
refinamiento muy sutil en cada una de sus fases o etapas, es el que desarrollaron los
grandes clásicos del pensamiento científico como Galileo, Newton, Mendel, etc., y
continua siendo el modelo estándar en física experimental, química, medicina,
biología, etc.

4. Los métodos ‘Cualitativos’.
En el ámbito de la investigación educativa, fue a finales de la década de 1960
cuando empezaron a escucharse las primeras voces en los ambientes académicos y
profesionales en torno a unos nuevos modelos de investigación que finalmente
vinieron a agruparse bajo la denominación genérica de métodos ‘Cualitativos’. Esta
denominación fue la que se utilizó para catalogar a la tendencia tradicional de la
que querían diferenciarse como métodos ‘cuantitativos’. El criterio

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clave que se propone para diferenciar entre unos y otros es: ‘cantidad’ frente a
‘cualidad’. Mientras que el enfoque ‘Cuantitativo’ busca medir con exactitud los
resultados el ‘Cualitativo’ pretende comprender en profundidad los procesos.
(Marín, 1987)
No tardaron en proliferar los cursos, monografías y manuales sobre el tema,
inspirados principalmente por lo que venía sucediendo en algunas ciencias sociales
y humanas afines a la educación, principalmente en sociología y en antropología, y
muy particularmente en algunas estrategias de investigación comunes a las dos: los
relatos etnográficos y la observación participante.
Mientras que el modelo de trabajo para las metodologías ‘Cuantitativas’ son las
ciencias naturales, el molde de los métodos ‘Cualitativos’ lo proporcionan las
ciencias humanas y sociales. El rasgo fundamental que diferencia a las ciencias
humanas y sociales de las ciencias naturales es su objeto de estudio. Las ciencias
naturales se proponen explicar cómo es el mundo o el universo (cuánto de grande
es, de qué esta hecho, cómo cambia, etc) mientras las ciencias humanas y sociales
se proponen explicar cómo somos los seres humanos, tanto individual como
colectivamente (cómo vivimos, cómo pensamos, cómo aprendemos, porqué nos
matamos unos a otros, etc). En las ciencias naturales la actividad investigadora se
fija en las cosas qué hay a nuestro alrededor (las estrellas, los mares, la luz, el
oxígeno, las proteínas, etc) mientras que en las ciencias humanas y sociales las
investigadoras e investigadores se fijan en otros seres humanos incluidos ellos
mismos: cómo hablamos, porqué lloramos o reímos, porqué dibujamos.
Las ciencias humanas y sociales tienen necesariamente un carácter
autorreflexivo: los seres humanos tratan de comprenderse y explicarse a sí mismos.
Dada la diferencia radical entre el objeto de estudio de las ciencias naturales y el
de las humanidades ¿es lo más conveniente y eficaz para averiguar cosas de los
seres humanos seguir los mismos procedimientos metodológicos que siguen las
ciencias de la naturaleza? ¿nos interesa a los seres humanos averiguar las mismas
cosas de la naturaleza que de otros seres humanos?
La diferente actitud humana ante las cosas y ante otras personas está incrustada
en el lenguaje: ante las cosas preguntamos ¿esto qué es?, mientras que ante las
personas preguntamos ¿quién es? Cuando queremos averiguar algo de alguna cosa
hacemos un experimento, por trivial que sea: la sospesamos, la usamos, la
probamos, etc. Cuando queremos averiguar algo de una persona lo más sencillo es
ponernos a hablar con ella. Las metodologías de investigación cualitativa son
formas refinadas de diálogo con otras personas para lograr entenderlas e
interpretarlas en profundidad.
Los métodos cualitativos de investigación han ido eclosionando en diferentes
direcciones e intensificando sus vínculos con diferentes tradiciones en las
disciplinas humanas.
Algunos de los principales puntos críticos que en la actualidad se mencionan
para diferenciar los enfoques cuantitativos y los cualitativos son:

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Cuantitativo Cualitativo
Marco epistemológico Positivismo Post-positivismo
Posición investigacional Objetividad Subjetividad
Lugar de trabajo Laboratorio Contexto natural
Finalidad Generalizaciones Riqueza y complejidad de los
abstractas detalles descriptivos
Atmósfera ideológica Convicción moderna de Aceptación de las sensibilidades
progreso científico posmodernas
Cuadro 3.- Cuadro comparativo de algunas de las principales características que se utilizan
actualmente para diferenciar los enfoques ‘cuantiativos’ de los’ cualitativos’.

Entre los principales enfoques teóricos de los modelos cualitativos de
investigación los hay con una antigua tradición, como la hermenéutica, el
marxismo, o el psicoanálisis; otros son más recientes como el construcionismo
social, las teorías feministas, la teoría crítica, el multiculturalismo, el post-
estructuralismo, las teorías posmodernas o la teoría ‘queer’ (‘gay’, homosexual,
oblicua).
Algunas de las principales estrategias de investigación cualitativa tienen una
amplia tradición en diferentes disciplinas, tales como la narración etnográfica, la
observación participante, el estudio de casos, la entrevista abierta y en
profundidad; otras se han consolidado más recientemente, como la investigación-
acción, la práctica interpretativa, la narrativa, las historias de vida, o la
deconstrucción. (Denzin y Lincoln, 2000)
Actualmente la polémica entre enfoques cuantitativos y cualitativos de
investigación en Educación Artística, especialmente cuando se plantean en
términos de oposición y exclusión o de antigüedad y novedad, empieza a parecer
tan estéril y caduca como la que se desarrolló en los ámbitos de la pintura y la
escultura desde 1910 hasta 1980 entre arte figurativo y arte abstracto.

5. Los métodos ‘Artísticos’.
Para comprender las trayectorias intelectuales que han conducido hasta los
enfoques ‘artísticos’ de investigación, y concretamente a la ‘Investigación
Educativa Basada en las Artes Visuales’ o ‘ArteInvestigación Educativa’, es
conveniente seguir tres líneas de desarrollo que han discurrido en paralelo, aunque
con frecuentes zonas de contacto, especialmente cuando se mencionan algunos
antecedentes clásicos:
a) La primera es la ‘Investigación Basada en Imágenes’ [Image Based
Research],
b) La segunda es la recuperación de la subjetividad tal y como proponen
algunas de las estrategias de investigación ‘Cualitativa’, tales como las
‘Narrativas Personales’ [Personal Narratives] o la ‘Autoetnografía’
[Autoetnography],

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Imagen 3. Desarrollo de los métodos ‘artísticos’ de investigación a partir de
algunas tendencias de las metodologías cualitativas de investigación.

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c) y la tercera es la ‘Investigación Basada en el Arte’ [Art Based Research].

De la conjunción de estas tres líneas de desarrollo investigacional se nutre la
‘ArteInvestigación Educativa’ o ‘Investigación Basada en las Artes Visuales’.
La ‘Investigación Basada en Imágenes’ es especialmente interesante porque en
ella se debaten y evalúan las posibilidades de las imágenes en la actividad
investigadora, ya sea como sistema de recogida de datos, de análisis de situaciones,
de descubrimiento de nuevos temas y enfoques, y de presentación de ideas y
conclusiones. La ‘Investigación Basada en Imágenes’ propugna que las imágenes,
ya sean gráficas, fotográficas, cinematográficas, digitales, etc., son un medio o
sistema de representación del conocimiento tan aceptable como el lenguaje verbal
o el lenguaje matemático, y en algunos casos incluso más interesante y apropiado
que los dos anteriores. Por lo tanto, las obras características de las artes visuales,
que son siempre imágenes, pueden considerarse idóneas en investigación.
Las ‘Narrativas personales’ la ‘Autoetnografía’ y otras formas experimentales
de ‘escrituras del Yo’ al reivindicar las posibilidades de la subjetividad y de la
intensa implicación personal del investigador/a en el proceso y en los resultados de
la investigación mitigan una de las principales diferencias que habitualmente se
han esgrimido entre el trabajo científico y el artístico: la actividad científica es
objetiva y la actividad artística es subjetiva, por consiguiente, la actividad artística
no podía ser considerada científica. Pero si la subjetividad del investigador/a es
lícita en investigación, no hay mayor dificultad para considerar investigación los
procesos característicos de creación en artes visuales.
La ‘Investigación Basada en Arte’ va a proponer que la ciencia no es el único ni
exclusivo modelo para la actividad investigadora, sino que hay muchos modos de
conocimiento que junto al estrictamente científico pueden contribuir a iluminar los
problemas humanos y sociales, y entre ellos los educativos: uno de estos ámbitos
de conocimiento son las artes.
En síntesis, el razonamiento es el que muestra el siguiente cuadro:

+ Si las imágenes son pertinentes en IBI. Investigación Basada
investigación, en Imágenes .
+ Si la subjetividad del investigador/a NP-A-EY. Narrativas Personales,
es lícita en investigación, Autoetnografía, Escrituras del Yo.
+ Si el arte es un modelo adecuado en IBA. Investigación Basada en Arte.
investigación,
Entonces, la creación de imágenes AIE. ArteInvestigación Educativa o
= como actividad característica de Investigación Educativa Basada en
las Artes Visuales puede ser un las Artes Visuales.
modelo idóneo de investigación en
Educación.
Cuadro 4.- Síntesis del razonamiento sobre la idoneidad de la ‘ArteInvestigación
Educativa’ como metodología de investigación.

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6. La IBI: Investigación Basada en Imágenes [Image Based Research]:
En gran parte debido al fuerte desarrollo tecnológico de las últimas décadas las
estrategias de investigación basadas en imágenes, especialmente a partir de la
posibilidad de la imagen digital, han tenido un desarrollo espectacular en todos los
campos científicos: astronomía, medicina, meteorología, tecnología de materiales,
inteligencia artificial, etc. Por poner solo un ejemplo, podemos mencionar las
maravillosas imágenes que nos proporciona la astronomía óptica, que entre otras
cosas nos han demostrado que la imagen típica que tenemos del cielo nocturno, un
universo en blanco y negro, es falsa. El universo es tan pletórico de color como la
más espectacular puesta de sol, lo que sucede es que el ojo humano desnudo no
puede distinguir colores durante la noche debido a la baja luminosidad de la
escena.
El poderoso desarrollo de estas técnicas de investigación centradas en imágenes
en ciencia y tecnología no ha tenido apenas repercusión alguna en las
investigaciones educativas, mucho más pendiente de sus vecinas humanidades.
Las investigaciones basadas en imágenes, principalmente las de la fotografía y
el cine, gozan de especial consideración en sociología y en antropología. La
sociología visual, la antropología visual y la etnografía visual son las disciplinas
que utilizan sistemática y preponderantemente la fotografía, el cine y el vídeo para
investigar la vida social y las culturas.

6.1. Las imágenes visuales en la investigación socio-antropológica:
El descubrimiento de la fotografía abrió nuevas posibilidades de investigación a
un amplio abanico de disciplinas humanas.
La antropología y la fotografía aparecieron casi simultáneamente. Desde
mediados del siglo XIX, en sus inicios como disciplina científica, la antropología
incorporó la fotografía como un excelente medio para documentar las culturas y los
pueblos que se estudiaban. (Edwards, 1992)

Imagen 4. Eadweard Muybridge y composición a partir de algunas de las
fotografías de E. Muybridge en las que se describe un hombre corriendo.

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Imagen 5. Lewis W. Hine (1874-1940) y detalle de una fotografía de L.W. Hine
sobre el trabajo infantil en los primeros años del siglo XX en Norteamérica.

En 1887, Eadweard Muybridge publicó su monumental “Locomoción animal”
que incluía también al ser humano, en la que mediante secuencias de fotografías se
describían los movimientos y desplazamientos característicos de diferentes
acciones: correr, saltar, etc. (http://www.artsmia.org/playground/muybridge/)
En los primeros años del siglo XX, Lewis Wickes Hine, formado como maestro
en la Universidad de Chicago y posteriormente en la facultad de educación de la
universidad de Nueva York publicó sus famosas fotografías de los inmigrantes que
llegaban a Nueva York. En 1906 comenzó a trabajar para el Comité nacional sobre
el trabajo infantil fotografiando las terribles condiciones laborales a las que estaban
sometidos los niños y niñas en minas, fábricas, industrias textiles o como
vendedores callejeros. La publicación de estas imágenes ejercieron una importante
influencia para mejorar la legislación laboral. Entre 1930 y 1931 fotografío a los
trabajadores que construyeron el ‘Empire State Building’. Su obra es reconocida
tanto por su excepcional calidad fotográfica como por su valor sociológico. (Hine,
1932)
En 1934, Arnold Gessel, publicó su atlas de la conducta, la maduración y
desarrollo infantil a partir de fotografías diarias, realizadas sistemáticamente a lo
largo de varios años, de un grupo de niños en la clínica de desarrollo infantil de
Yale (Estados Unidos de América).
Probablemente el trabajó clásico más prominente de antropología visual es el de
Margaret Mead y Gregory Bateson sobre la cultura balinesa en los mares del sur
publicado en 1942 con el significativo título ‘El carácter balinés. Un análisis
fotográfico’. Durante varios años Mead y Bateson tomaron más de vein-

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Imagen 6. Detalle de una fotografía de L. W. Hine de una clase de arte en una
escuela para sordomudos en Sulphur (Oklahoma) en abril de 1917.

ticinco mil fotografías de las cuales seleccionaron setecientas cincuenta y nueve
para ser publicadas. Lo más relevante es que la organización del relato está dirigida
por series fotográficas agrupadas temáticamente: ritos de pasaje, matrimonio,
funerales, etc. La fotografía demostró ser un instrumento de indagación
insustituible:
“Cada uno por nuestro lado, estábamos ensayando sistemas
para trasladar aspectos de la cultura que nunca habían sido
adecuadamente registrados por los científicos, aunque a menudo
habían sido recogidos por el artista, en alguna forma de comunicación
suficientemente clara y suficientemente inequívoca que satisficiera los
requisitos de la investigación científica... Estamos ensayando un
nuevo método de manifestar las relaciones intangibles entre diferentes
tipos de conducta culturalmente estandartizadas situando unas junto a
otras, fotografías mutuamente relevantes... Mediante el uso de
fotografías, la totalidad de cada pauta de conducta puede ser
preservada y, al mismo tiempo, organizando las series de fotografías
en la misma página pueden obtenerse las especiales interreferencias
entre ellas que deseamos.” (Bateson y Mead, 1942: xi-xii)

En 1973 se organizó un congreso internacional sobre antropología visual, en el
que Margaret Mead presentó una ponencia con el significativo título ‘La
antropología visual en un disciplina de palabras’. (Hockings, 1975)
Hasta su muerte en 1978, Margaret Mead impulsó de manera decidida el uso de
la fotografía y el cine en la investigación y la enseñanza de la antropología.

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Para algunas especialidades socio-antropológicas el dibujo, la fotografía y el
cine son métodos insustituibles. Mencionaremos dos ejemplos:
- la ‘Cinética’ o estudio de los gestos, posturas, señas y expresiones faciales
modelados culturalmente que realizó Ray L. Birdwhistell en 1952;
- la comunicación no-verbal (1959) y la ‘proxémica’ o uso culturalmente
significativo del espacio (1966) en las que trabajó Edward T. Hall.
Desde finales de la década de 1960 los manuales de investigación centrados en
la fotografía y las imágenes se han ido desgranando hasta la actualidad, bien como
estudios metodológicos independientes, bien como secciones de los métodos de
investigación cualitativa. (Banks y Morphy, 1997; Collier, 1986; Prosser, 1998;
Ruby, 1996; Walker, 1994)
El manual de John Collier Jr., publicado origalmente en 1967 sigue
siendo uno de los mejores manuales clásicos sobre la fotografía como
método de investigación en antropología. Una de las aportaciones
metodológicas de Collier fue la técnica de ‘foto-provocación’ [photo
elicitation]. Se trata de entrevistas en las que las preguntas giran en torno a
fotografías, ya sean tomadas por el propio investigador/a, ya sean los
álbumes fotográficos familiares de las personas estudiadas o fotografías
hechas por esas mismas personas.
“La nueva etnografía busca una redefinición de las relaciones entre
investigador y sujeto. El ideal sugiere colaboración en lugar de un flujo
unidireccional de información desde el sujeto hacia el investigador. La técnica
de la ‘foto-provocación’ proporciona una alternativa particularmente hábil, un
modelo para la colaboración en investigación. ...En la entrevista ‘foto-
provocación’ la discusión / entrevista es estimulada y guiada por imágenes.
Normalmente son fotografías que el investigador ha hecho sobre el mundo del
sujeto. Una cosa chocante aparece en este formato de entrevistas; el fotógrafo,
que conoce sus fotografías como autor de ellas (a menudo habiendo estado
esclavizado sobre su obra en el cuarto oscuro), de repente tiene que enfrentarse
al hecho de que conoce muy poco o nada sobre la información cultural
contenida en la imagen. A medida que el individuo retratado (o el individuo que
pertenece al mundo retratado) interpreta la imagen se crea un diálogo en el
cual los roles típicos en investigación se invierten.” (Harper, 1998: 35)
Algunos sociólogos visuales desde posiciones posmodernas han intentado
superar la unidireccionalidad habitual de la imagen fotográfica en la que quien
decide qué, cuando y cómo fotografiar es el poderoso-investigador-
institucionalizado-masculino-colonizador y quien aparece en la imagen es la mujer-
colonizada-desposeída-investigada. Para ello han puesto la máquina fotográfica en
manos de los individuos del grupo que estudian. Además del trabajo pionero de
Worth y Adair en 1972 con su película ‘A través de los ojos de los Navajo’ para la
que instruyeron a algunos miembros de la tribu en el manejo de la cámara
cinematográfica, pueden señalarse los de Ewald con los niños de pueblos apalaches
y Hubbard con los niños sin hogar. (Worth y Adair, 1972; Ewald, 1985; Hubbard,
1991)

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Granada. 223-274.

Imagen 7. Arnold Gesell y portada de su libro “Un atlas de la conducta infantil. Una
delineación sistemática de las formas y desarrollo temprano de las pautas de la conducta
humana. Ilustrado con 3.200 fotografías de acciones.” Publicado en 1934 en varios
volúmenes.

6.2. Asociaciones profesionales y revistas:
Algunas de las revistas más significativas de ‘Investigación Basada en
Imágenes’ son:
a) ‘Visual Anthropology Review’ [Revista de antropología visual] : En 1972 se
organizó la ‘Sociedad para la Antropología de la Comunicación Visual’ [Society
for the Anthropology of Visual Comunication. SAVICOM]. Como organización
profesional de antropología visual gozó de una sección propia en la prestigiosa
‘Asociación Americana de Antropología. AAA’ [American Anthropological
Association] y comenzó a publicar la revista ‘Estudios en Antropología de la
Comunicación Visual’ [Studies in the Anthropolgy of Visual Comunication].
Doce años más tarde, en 1984 la ‘Sociedad para la Antropología de la
Comunicación Visual’ fue reemplazada por la ‘Sociedad para la Antropología
Visual’ [Society For Visual Antrophology. SVA] y la revista profesional se
reorganizó con el actual título de ‘Revista de Antropología Visual’.El objetivo
de la ‘Sociedad para la Antropología Visual’ es promocionar el uso de imágenes
para la descripción, análisis, comunicación e interpretación de la conducta
humana, interesándose en todas las dimensiones visuales de la cultura, incluido
el arte, la arquitectura, los artefactos materiales, así como la proxémica y todas
las formas de comunicación gestual propias del movimiento del cuerpo humano:
lenguaje de signos, danza, expresión de emociones, etc. Las obras
características de antropología visual son películas, vídeos, fotografías, y
sistemas multimedia por ordenador.

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Imagen 8. Composición a partir de tres imágenes del libro de Gesell describiendo
la conducta de una niña de 24 semanas.

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Granada. 223-274.

Imagen 9. Gregory Bateson y Margaret Mead.

b) ‘Visual Studies’ [Estudios visuales]: publicada por la ‘International Visual
Sociology Association’ [Asociación internacional de sociología visual] está
dirigida hacia la investigación empírica visual y el desarrollo de los métodos de
investigación visual. Sus principales áreas temáticas son: los estudios de la
cultura visual y material, la etnografía visual, los ensayos visuales, la
‘Investigación Basada en Imágenes’ en sociología y antropología, y los estudios
de ‘foto-provocación’.

c) ‘Visual Anthropolgy’ [Antropología Visual]: publicada por la ‘Comisión sobre
Antropología Visual’ de la ‘Unión Internacional de Ciencias Antropológicas y
Etnológicas’.

Imagen 10. Composición a partir de una secuencia de tres imágenes del libro de
M. Mead y G. Bateson ‘El carácter balinés’ de 1942.

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Revista Asociación profesional

Visual Anthropology Review Society for Visual Anthropology. SVA
http://etext.virginia.edu/VAR/ www.societyforvisualanthropology.org

International Visual Sociology Association.
IVSA
Visual Studies www.visualsociology.org
www.visualsociology.org

Visual Anthropology International Union of Anthropological and
Ethnological Sciences. IVAES
Cuadro 5. Revistas y asociaciones profesionales de antropología y sociología visual.

6.3. Debates metodológicos:
Algunos problemas en torno a la ‘Investigación Basada en Imágenes’ aparecen
reiteradamente en los debates metodológicos:
a) El antiguo y continuo enfrentamiento entre lenguaje verbal y lenguaje
visual: las diferencias y semejanzas entre cada uno de ellos como vehículos
e instrumentos de conocimiento, así como sus respectivas capacidades para
la descripción, la representación y la abstracción.

242

Granada. 223-274.

b) Los modos propios de organización del discurso visual en investigación:
tanto para la recogida de datos, como en sus estrategias de análisis y
comunicación de resultados, las ‘Investigaciones Basadas en Imágenes’
suelen adoptar los procedimientos propios de la fotografía y del cine
documental. Los mecanismos visuales de la fotografía de prensa y del
reportaje televisivo ¿son los que deben seguir la ‘Investigación Basada en
Imágenes’, o deberían adoptarse estrategias visuales propias y distintivas de
la actividad investigadora?
c) La difícil síntesis entre una adecuada formación y conocimientos tanto
fotográficos como socio-antropológicos para las investigadoras e
investigadores que quieran llevar adelante una ‘Investigación Basada en
Imágenes’.
Para Jon Prosser, la situación de la ‘Investigación Basada en Imágenes’, al
menos en los campos de la sociología, antropología y etnografía visual, sigue
siendo una zona marginada, principalmente por dos razones:
a) la primera, su mínimo peso especifico dentro de las metodologías de
investigación. En un sucinto repaso de los manuales de investigación en
estas disciplinas, él calcula alrededor de un 1% de sus contenidos
dedicados a la ‘Investigación Basada en Imágenes’.
b) la segunda, el descrédito global con el que se trata este enfoque: “El tono de
los textos también sigue un hilo argumental en el que se sugiere que el acto de
tomar imágenes (en términos fotográficos y fílmicos de enfoque, encuadre,
manipulación de la luz y del ángulo de la cámara, etc.) altera en la pantalla el
objeto de forma inaceptable y, por consiguiente, el contenido objetivo y el
significado subjetivo de la imagen; las imágenes son, por su propia naturaleza,
ambiguas y no pueden, por sí mismas, comunicar significados, los cuales son
suplidos de forma aleatoria por quienes las perciben; los datos contextuales y
reflexivos, que son centrales para la interpretación de las imágenes, no se pueden
presentar sino de forma insuficiente; y el análisis de las imágenes plantea
complejos problemas teóricos y metodológicos. El mensaje general, tal vez
inconscientemente, es que: películas, videos y fotografías son aceptables
únicamente como medios para registrar datos o como ilustración subordinada a
la narrativa central, pero son inaceptables como un modo de ‘conocimiento’
porque distorsionan lo que afirman iluminar; y las imágenes al ser creadas y
mediadas socialmente están sesgadas por el socio-contexto de ‘hacer’, ‘llevar’ y
‘leer’; y, en suma, las imágenes son tan complejas que el análisis es insostenible.”
(Prosser, 1998: 97-98)
En Noviembre del 2001, el comité ejecutivo de la Asociación Americana de
Antropología, aprobó el documento titulado ‘Directrices para la evaluación de los
medios de etnografía visual’. El documento está organizado en tres partes.
En la primera se exhorta al reconocimiento académico de los medios visuales
como propios de la actividad investigadora:
“Los medios de etnografía visual (específicamente el cine, video,
fotografía y multimedia digitales) juegan un papel significativo en la
producción y aplicación del conocimiento antropológico... Los
antropólogos comprometidos en la producción de obras visuales hacen
meritorias contribuciones académicas a la disciplina.

243

Granada. 223-274.

Primero, la AAA insta a las comisiones a evaluar la etnografía visual
como un medio apropiado para la producción y difusión del conocimiento
antropológico. El cine y el video, la fotografía y los multimedia digitales juegan
un papel creciente en la investigación; son instrumentos cruciales de enseñanza
en los cursos que se ofrecen de la disciplina; y son usados a menudo en contextos
aplicados. Las representaciones visuales ofrecen a los espectadores un medio de
experimentar y comprender la complejidad etnográfica, riqueza y profundidad
que son los rasgos distintivos del conocimiento antropológico.”
En la segunda se argumentan los paralelismo entre la investigación ‘impresa’ y
la que se produce a través de procedimientos ‘no-impresos’. El razonamiento es
ligeramente contradictorio, ya que si bien se comienza destacando las cualidades
inherentes a los medios visuales frente a los escritos, finalmente se hace recaer la
calidad teórica del trabajo visual en la posibilidad de combinarlo con el lenguaje
verbal :
“Los medios visuales pueden transmitir formas de conocimiento que la
escritura no puede. Además el contenido de los medios de etnografía visual está
necesariamente basado en la investigación: su efectividad se sostiene en
técnicas de investigación conocidas incluyendo prolongadas inmersiones
etnográficas, entrevistas y observación participante. ...El impacto de la teoría
puede ser menos claro en algunos medios visuales que en los impresos, pero
obras tales como las películas etnográficas están fundamentados en y ofrecen
posibilidades al análisis teórico, la interpretación y el conocimiento. Es decir,
la teorización de las relaciones sociales y los significados culturales se
proporciona explícitamente algunas veces a través de la voz del narrador y a
menudo por los propios sujetos filmados. En cualquier caso, la teorización
siempre fundamenta el proceso de producción y enmarca la realización de todos
los medios etnográficos. La selección del disparo y la composición, el montaje
visual, la yuxtaposición de imagen y sonido, y la secuencia narrativa, todo es
diseñado para presentar la interpretación y análisis intelectual del autor. Los
medios visuales, por consiguiente, reúnen imágenes y argumento textual.
Intrínsecamente combinan teoría y documentación en la tradición de los textos
académicos.”
En la tercera se establecen criterios generales de valoración de la investigación
visual:
a) Hay algunos criterios generales comunes a cualquier investigación, ya sea
escrita o visual:
“Los objetivos, metodología, trabajo de campo, diseño y efectividad de
las obras visuales puede ser juzgada con los criterios habituales en
antropología.”
b) La cantidad de trabajo, el esfuerzo intelectual, etc., de las investigaciones
visuales es semejante a las investigaciones escritas:
“Del mismo modo que las buenas narraciones, las obras visuales
normalmente requieren un gran esfuerzo e implican una cantidad
importante de dedicación intelectual y de tiempo. Normalmente
requieren un trabajo de campo de la misma duración y sofisticación que
las que requieren las etnografías impresas. Y como en las obras

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...............................
Imagen 11 a. Portada de la revista Imagen 11 b. Elliot W. Eisner, profesor de la
‘International Journal of Qualitative Universidad de Stanford.
Studies in Education’ [Revista
internacional de estudios cualitativos
en educación].

impresas, también en las películas, videos, fotografías y multimedia,
gran parte del trabajo en que se fundamentan se omite en la publicación
final. ...Por ejemplo, independientemente del trabajo de campo
preparatorio, la creación de un película fácilmente consume cuarenta
horas por cada minuto de película final. ...Muchas de las obras visuales
son producto del trabajo en equipo y a menudo implican una compleja
división de tareas.” (AAA, 2001)

6.4. La ‘Investigación Basada en Imágenes’ en Educación:
En los manuales y revistas de investigación educativa no han comenzado
todavía a aparecer con regularidad investigaciones basadas en imágenes. Las
únicas imágenes que suelen aparecer en estas publicaciones son ilustraciones del
texto escrito: o bien se trata de esquemas conceptuales bastante simples desde un
punto de vista visual, o bien de los gráficos correspondientes al tratamiento
estadístico de los datos.
Pero pueden señalarse algunas excepciones a esta norma. El ‘International
Journal of Qualitative Studies in Education’ [Revista internacional de estudios
cualitativos en educación] es probablemente una de las publicaciones periódicas
que de forma más clara y contundente apoya las investigaciones cualitativas en
educación basadas en imágenes (fotografías) y basadas en arte (relatos,
‘perfromances’ poéticas, etc). Con una orientación muy marcadamente sociológica,
algunos de los artículos que se publican en cada número son directamente y
estrictamente imágenes fotográficas.
Por ejemplo, el artículo de Leah Staub titulado ‘Foto ensayo: la frontera es...”
sobre la situación de los inmigrantes ilegales en la ciudad de El Paso situada en la
frontera

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Granada. 223-274.

entre México y Estados Unidos de América. El artículo consta de nueve fotografías
en blanco y negro, conjugadas con un brevísimo texto, apenas entre quince y
treinta palabras por fotografía, y con esporádicos juegos tipográficos que llegan a
convertir alguna palabra clave en una imagen propiamente dicha vinculada a las
fotografías. (Staub, 2002). O también el artículo de Craig Pozzi, profesor de la
universidad estatal de Pórtland, titulado ‘Fotografía’ y que consiste en una única
fotografía en blanco y negro sin ningún tipo de texto. (Pozzi, 2003)
En otras ocasiones, los ensayos fotográficos van precedidos o seguidos por
otros artículos escritos por investigadores/as diferentes a quien firma las fotografías
en los que se trata el mismo tema o problema y en los que se hace referencia
directa a las fotografías. En esta modalidad es interesante notar que no se ha
fundido en un mismo trabajo el texto y las imágenes, sino que las imágenes por sí
mismas se han considerado una aportación independiente y otra distinta es el
ensayo escrito. Con esta actitud se equipara el interés del lenguaje visual y del
lenguaje verbal en la investigación educativa. (Uz, 2001; Palomares, 2001)
Ocasionalmente en manuales sobre ‘Investigación Basada en Imágenes’
aparecen capítulos dedicados a temas educativos, por ejemplo el de Michael
Schratz, profesor de educación de la Universidad de Innsbruck (Austria), y Ulrica
Steiner-Löffler, profesora de educación secundaria vinculada al Instituto
Pedagógico de Viena, sobre el uso de la fotografía para la autoevaluación escolar.
(Schratz y Steiner-Löffler, 1998)
El objetivo de su trabajo era descubrir las posibilidades de las fotografías hechas
por el alumnado de los primeros años de educación primaria para investigar la
cultura escolar. A esta técnica la denominaron ‘Foto-Evaluación’. Una de las
principales ventajas que descubrieron al proponer al alumnado de esas edades
trabajar con la cámara fotográfica es que podían obtener una buena cantidad de
imágenes de calidad suficiente, mientras que a esas edades las entrevistas verbales
o las respuestas escritas no son tan eficaces ni proporcionan respuestas tan
complejas como las que se obtienen con las imágenes fotográficas.
“El caso de los niños haciendo fotografías en la escuela ha mostrado que las
imágenes visuales pueden ser muy poderosas. En primera instancia, contribuyen a
atraer al alumnado a debatir unos con otros su relación personal con los lugares y
las situaciones representadas en las imágenes. En segundo lugar, es el profesorado
quien se confronta con los motivos y las respuestas emocionales retratadas, las
cuales le ayudan a acceder a la apreciación que tiene su alumnado de la realidad
escolar. De este modo las fotografías del alumnado pueden contribuir a hacer
visible lo invisible, como el sentimiento de bienestar ( o desasosiego) de los
estudiantes en su escuela, la calidad de la comunicación dentro de la escuela y entre
la escuela y la comunidad, aspectos de la democracia escolar, la cultura de la
enseñanza y aprendizaje, así como el efecto del espacio escolar sobre los niños.
...Hemos adoptado también este método y lo hemos aplicado con éxito en talleres
de prácticas de formación del profesorado, en los que el profesorado hizo
fotografías y las usó como un poderoso instrumento para su propio desarrollo
profesional y personal.” (Schratz y Steiner-Löffler, 1998:250)

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6.5. La ‘Investigación Basada en Imágenes’ en Educación Artística:
Normalmente las revistas y los libros de investigación en Educación Artística,
suelen estar más profusamente ilustrados que los de otras especialidades
educativas. Pero la inmensa mayoría de las fotografías que aparecen se utilizan
exclusivamente para reproducir los dibujos, pinturas, esculturas o diseños hechos
por el alumnado, y por consiguiente no se trata propiamente de investigaciones
basadas en imágenes.
Como se lamentan las profesoras Iona Cruickshank y Rachel Manson: “La
Educación Artística trata esencialmente con formas visuales, sistemas de
comunicación visual y procesos de pensamiento visual, a pesar de ello las
imágenes visuales destacan por su ausencia en los congresos de especialistas, los
artículos de revista y en los informes de investigación que se publican.”
(Cruickshank y Mason, 2003:6)
En 1995 estas dos profesoras, junto a otras dos, comenzaron un proyecto que
llevaron a cabo en Brasil e Inglaterra sobre las posibilidades de la fotografía en la
investigación en Educación Artística.
El proyecto constaba de tres fases fundamentales:
Una, fotografiar y entrevistar a cinco amas de casa brasileñas, de diferentes
orígenes culturales, en sus hogares para averiguar qué tipo de artesanía practicaban
(bordados, punto, crochet, costura, preparación de hiervas medicinales, etc.) y qué
funciones y significados desempeñaba esta tarea en sus vidas.
Dos, producir materiales curriculares para la escuela sobre las artesanías
practicadas por las amas casa, a partir de las imágenes obtenidas en la fase anterior.
Tres, evaluar las posibilidades de la fotografía como instrumento de
investigación.
Las fotografías se usaron con varios propósitos diferentes:
a) se pidió a las amas de casa que fotografiaran ellas mismas su trabajo artesanal y
el entorno hogareño en el que lo hacían;
b) una fotógrafa profesional también fotografió los mismos motivos, lo que
permitía contrastar las imágenes obtenidas por las amas de casa y por la
profesional de la fotografía;
c) las fotografías se usaron en las entrevistas con las amas casa según la técnica de
‘foto-provocación’ y posteriormente también como material curricular;
d) se pidió al alumnado que fotografiara las cosas que más le gustaban o que les
parecían más bonitas de sus casas. Los motivos más frecuentes fueron muñecos,
juguetes, patines, etc.;
Una de las principales conclusiones que obtuvieron es: “Nosotras
contundentemente rebatimos la practica de usar la fotografía en Educación
Artística exclusivamente con propósitos ilustrativos, dadas sus numerosas
posibilidades metodológicas. En este proyecto, por ejemplo, ha funcionado como
un lenguaje que ha sido comprendido (aunque a veces malinterpretado) entre
diferentes culturas con mucha mayor facilidad que las palabras.” (Cruickshank y
Mason, 2003:21)

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Granada. 223-274.

7. Las ‘Narrativas Personales y la ‘AutoEtnografía’.
Suele atribuirse la acuñación del término ‘auto-etnografía’ a David Hayano
que en 1979 publicó un artículo con este título en la revista ‘Organización
Humana’ para referirse a las investigaciones antropológicas en las que el
investigador o investigadora en lugar de estudiar otros pueblos y culturas distintas a
la suya propia, se dirigían a estudiar a su propia gente. En este caso el propio
investigador es al mismo tiempo un nativo, un miembro de pleno derecho del grupo
al que estudia.
La ‘auto-etnografía’ es una modalidad de investigación que despliega múltiples
capas o estratos de conciencia con el propósito de establecer conexiones entre los
personal y lo social o cultural. Tiene un marcado carácter autobiográfico, ya que se
centra en los aspectos sociales y culturales de su experiencia personal. Habitual y
distintivamente estas investigaciones se redactan en primera persona.
Las raíces de estos enfoques metodológicos están, entre otros, en los diarios
personales y en la introspección freudiana, pero han sido los estudios feministas los
que de una manera más decidida han apostado por llevar a cabo la investigación a
partir de la propias experiencias personales de la investigadora, incorporando sus
propios puntos de vista personales en la investigación, comenzando por una
historia o un relato sobre ellas mismas, y explicando sus conexiones personales con
el proyecto.
Con el tiempo el término se ha fundido con otros similares: auto-observación,
narrativas personales, narrativas del yo, autobiografía crítica, socio-auto-biografía,
empirismo radical, etno-biografía, emocionalismo, etnografía posmoderna,
antropología auto-consciente, antropología en el hogar, etc. (Ellis y Bochner, 2000)
En estos enfoques metodológicos no se trata en absoluto de hacer un estudio de
sí mismo sino de investigar a través de la propia subjetividad: es un proceso desde
la ‘observación participante’ hacia la ‘observación de la participación’.

8. La IBA: ‘Investigación Basada en las Artes’ [Arts Based Research] y La
IEBA: ‘Investigación Educativa Basada en las Artes’ [Arts Based Educational
Research. ABER]
Desde comienzos de la década de 1990 el concepto de ‘Investigación Basada en
las Artes’ [Art Based Research] comenzó a abrirse paso en los círculos académicos
de investigación en ciencias humanas y sociales, como una de las líneas más
novedosas y arriesgadas de investigación dentro de las metodologías cualitativas.
Varios términos comenzaron a manejarse de modo prácticamente equivalente
‘Indagación artística’ [Artful Inquiry], ‘Investigación que usa habilidades artísticas’
[Art Crafted Research], ‘Investigación participada de las artes’ [Arts-Informed
Research] etc., pero el que se ha impuesto finalmente es ‘Investigación Basada en
Arte’ [Art-Based Research] o en plural ‘Investigación Basada en las Artes’ [Arts-
Based Research].
Las metodologías de ‘Investigación Basadas en las Artes’ están teniendo un
importante desarrollo en campos tan variados como la terapia, la sociología, el
trabajo social, la salud pública, etc. En general, el propósito es explorar formas
alternativas

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Granada. 223-274.

de investigación y de presentación y representación de datos, tales como teatro leído,
prosa literaria, poesía, ficción, artes visuales, música, danza, etc.
En el campo de investigación educativa, suele señalarse habitualmente como el
acontecimiento inaugural de este nuevo territorio metodológico denominado
‘Investigación Basada en las Artes’ la conferencia presidencial del congreso de la
‘Sociedad Americana de Investigación Educativa’ [AERA. American Educational
Research Association] del año 1993 que tuvo lugar en Atlanta, a cargo de Elliot Eisner.
(Eisner, 1993; Kevale, 2004)
Elliot Eisner había venido desarrollando estrategias docentes en sus cursos de
postgrado y publicando sobre este tema desde 1977, pero la nueva denominación y
sobre todo el aval institucional del discurso del propio presidente de la asociación en
uno de los más prestigiosos foros profesionales de investigación educativa fueron
decisivos para avalar la nueva línea. (Eisner, 1977; 1998)
La idea básica que dirige la ‘Investigación Basada en las Artes’ es bastante sencilla:
en los albores del siglo XXI es necesario seguir abriendo nuevas posibilidades a la
investigación sobre los problemas educativos. De modo semejante a como al final de la
década de 1960 el surgimiento de los métodos cualitativos logró ampliar, renovar y
desarrollar intensamente el paisaje de las investigaciones educativas, así también,
treinta años después, a comienzos del nuevo milenio quizás sea conveniente proponer
una expansión semejante: ¿por qué no mirar ahora hacia las artes?
“La emergencia de esta intuición –esto es, que la investigación no pertenece
exclusivamente a la ciencia- representa para mí un momento definitivo. Una vez
que se ha llegado a ver claro que la investigación cualitativa es algo más que
una especie de ciencia social aplicada a la educación, se ha abierto la puerta a
cuestiones sobre lo que constituye formas legitimas de indagación en educación
y sobre las formas de indagación que deben ser consideradas como
investigación.” (Eisner, 1997:5)
Una vez asumido que el único modelo investigador no tenía porqué ser
necesariamente el de las ciencias naturales y biomédicas, sino que también había
sido fructífero desarrollar modos investigacionales propios de las ciencias humanas
y sociales, el siguiente foco de interés podrían ofrecerlo las artes.
Este fenómeno de búsqueda de nuevos territorios de inspiración para el
desarrollo de una determinada disciplina es de sobra conocido en el mundo
artístico. Durante el siglo XX los sucesivos movimientos de vanguardia artística
provocaron rupturas brutales y ampliaciones fecundas cuando acudieron a
inspirarse en fuentes divergentes de la prescrita por la tradición académica: en
lugar de buscar sus modelos en la Grecia clásica y el renacimiento italiano, el
Cubismo miró las artes africanas, el ‘Pop art’ se fijó en los medios de
comunicación de masas, etc.
Generalmente se suelen mencionar dos factores decisivos en la emergencia del
enfoque ‘artístico’ en la investigación educativa. Primero, la crisis epistemológica:
se descree de la existencia de un mundo objetivo que tenga que ser copiado o
representado en forma objetiva. El segundo, una crisis retórica: es necesario buscar
nuevas formas de comunicar lo que se descubre en la investigación educativa
porque los modos tradicionales de ‘escritura investigacional’ tanto

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Granada. 223-274.

en la línea ‘cuantitativa’ como en la ‘cualitativa’ ya no consiguen despertar gran
interés. Las artes pueden ser una buena fuente de inspiración en la invención de modos
innovadores de comunicación entre la comunidad investigadora. (Kevale, 2004)
Cuatro rasgos distintivos de las investigaciones ‘artísticas’ en educación. Uno, se
enfatizan las cualidades estéticas de la forma de (re)presentación que se utiliza para la
presentación de los resultados. Se recupera el concepto clásico de concordancia entre la
forma y el contenido: el modo de comunicar los resultados de la investigación debe ser
congruente con lo que se quiere decir. Dos, se abren nuevas posibilidades a formas
multimedia de presentación de los resultados, en donde se combinan imágenes, textos,
sonidos, etc. Por ejemplo, una entrevista puede presentarse en el informe final de
investigación como un diálogo entre dos personas, y se puede presentar en un congreso
como si se tratara de un texto teatral en el que varias personas representan los papeles
que corresponden a las diferentes voces que recoge el texto. Tres, la investigación se
hace más sensible a las cualidades sensoriales de los fenómenos y situaciones
educativas que se estudian. Cuatro, se promueven modos innovadores de
descubrimiento e indagación sobre los problemas educativos.
Entre los precedentes clásicos que se rememoran para fundamentar la
‘Investigación Basada en las Artes’, tanto de la filosofía como de la literatura, suelen
mencionarse los diálogos de Platón o las novelas de James Joyce y de William
Faulkner, como ejemplos modélicos de textos en los que se dan cabida a voces
múltiples.
La novedad y radical innovación conceptual que propone la ‘Investigación Basada
en las Artes’ ha dado rápidamente origen a multitud de preguntas polémicas. Para
algunos investigadores profanos al mundo artístico la ‘Investigación Basada en las
Artes’ representa una oportunidad de liberación, apertura, creatividad, etc, a un nivel
antes nunca sospechado en la investigación educativa; pero para los investigadores con
cierta profesionalidad en alguna especialidad artística resulta necesario preguntarse:
¿qué nivel de calidad artística es necesario exigir a las investigaciones que se acogen al
modelo metodológico de ‘Investigación Basada en las Artes’? ¿Por qué no llamar a la
‘Investigación Basada en las Artes’ directamente ‘Arte’? ¿porqué hay que empeñarse
en que sea investigación? ¿Qué rasgos o cualidades de la tradición epistemológica de la
‘ciencia-ciencia’ deben permanecer en la ‘Investigación Basada en las Artes’, si es que
debe quedar alguno?
La ‘Investigación Basada en las Artes’ si además de ser una buena investigación
tiene que tener una forma artística ¿no complica más las cosas, en lugar de facilitarlas?
¿No va ser mucho más doloroso tener que enfrentarse a investigaciones mediocres o
pésimas que además se han convertido en novelas insoportables, poemas ridículos, o
pinturas deplorables?
El primer congreso de ‘Investigación Educativa Basada en Artes’ tuvo lugar en
Albuquerque, Nuevo México (USA) en febrero del año 2000, con la participación
como ponentes de Tom Barone, Eliot Eisner, Patrick Diamond y Carol Mullen.
La asociación profesional más importante de ‘Investigación Basada en Artes’
es el ‘Grupo de Interés Especial’ constituido sobre el tema en el seno de la
‘Asociación Americana de Investigación Educativa’. (http://www.usd.edu/aber/)

250

Granada. 223-274.

……

Imagen 12. Portadas de las revistas Qualitative Inquiry [Indagación Cualitativa] e
International Journal of Education & the Arts [Revista internacional de educación y artes].

8.1. La decisiva aportación de Elliot Eisner a la ‘Investigación Basada en las
Artes’.
Elliot Eisner, profesor de la universidad de Stanford, es una de las figuras cuyas
contribuciones han sido, y continúan siendo, más decisivas en el surgimiento y
desarrollo de la ‘Investigación Basada en las Artes’. Su aportación se ha
desplegado en tres direcciones perfectamente complementarias: epistemológica,
metodológica y político-institucional.
A lo largo de las dos últimas décadas, Eisner ha argumentando, en diferentes
trabajos, las cualidades propias del conocimiento artístico, estableciendo sus
relaciones de afinidad o diferencia con los modos de conocimiento científico, y
proponiendo criterios adecuados de valoración de la calidad de las investigaciones
basadas en las artes. (Eisner, 1981; 1993; 1995; 1997a y 1997b)
En síntesis las principales ideas de Eisner son:
- La ‘Investigación Educativa Basada en las Artes’ se sitúa en la última frontera de
los debates e indagaciones sobre metodologías de investigación. Los límites y
fronteras son excitantes, aunque también pueden ser peligrosos y arriesgados.
- Es excesivamente restrictivo que los lenguajes admitidos para la presentación de
datos en investigación educativa sean únicamente tres: el uso proposicional y
denotativo del leguaje verbal, el lenguaje numérico del tratamiento estadístico
de datos, y los gráficos asociados a los datos estadísticos.
- Es necesario explorar el potencial de otras formas de (re)presentación de
datos en la investigación educativa que iluminen, descubran y amplíen los
problemas educativos.

251

Granada. 223-274.

- Otras formas alternativas de (re)presentación de datos son: narraciones, cuentos,
mapas, diagramas, fotografías, poesía, teatro, etc.
- Un ejemplo concreto de nuevas formas de representación en la investigación
educativa es el cine. Eisner analiza fragmentos de dos películas: ‘El club de los
poetas muertos’ y ‘School Colors’. (Eisner, 1997)
- El problema de las formas de (re)presentación de datos en la investigación
educativa no es un problema formal, sino metodológico. Las formas
oficialmente admitidas de presentación y representación de datos en
investigación educativa condicionan y llegan a determinar el conjunto del
proceso de investigación. Si al final del proceso de investigación hay que
presentar un gráfico estadístico nos afanaremos en obtener unas puntuaciones,
unos números, que nos permitan después trazar una línea en un eje de
coordenadas. Si lo que se va a presentar al final del proceso de investigación
son series de fotografías en blanco y negro, tendremos que estar mucho más
atentos a la luz que hay el aula.
- La pregunta: ¿qué formas de presentación o representación de datos son legítimas
como investigación en investigación educativa? nos lleva necesariamente a las
preguntas ¿qué es investigación en educación? ¿cuáles son nuestras
concepciones del conocimiento, de la cognición, del saber, del significado?
- El debate sobre qué es y qué puede ser investigación en educación tiene, al
menos, dos dimensiones complementarias: la primera epistemológica ¿qué es
conocimiento? ¿qué es conocimiento científico y en qué cualidades radica su
validez y objetividad? La segunda política ¿quién legitima el conocimiento en
un territorio de investigación? ¿qué autoridad establece el poder para financiar
una línea de investigación o para publicar sus resultados?
- El descontento con las formas tradicionales de (re)presentación de datos en
investigación educativa es un síntoma del descontento con las concepciones
tradicionales sobre el conocimiento, por ser demasiado restrictivas.
-Las nuevas formas de (re)presentación de datos que propone la ‘Investigación
Basada en las Artes’ presentan dos características importantes. Una, no son
formas nuevas, por el contrario tienen su propia tradición ya que el teatro, la
poesía o la fotografía son actividades muy antiguas; son únicamente nuevas en
el contexto de la investigación educativa. Dos, si se abandona el uso
proposicional y denotativo del lenguaje verbal y nos aproximamos a la poesía,
tenemos que tener en cuenta que la poesía se inventó para poder decir lo que las
palabras, por sí mismas, no podían llegar a decir.

Desde un punto de vista metodológico, Elliot Eisner, junto a otros investigadores
como Tom Barone, Lynn Butler-Kisber, Jean Clandinin, etc., inspirándose en las
actividades profesionales de la crítica de arte y la expertización han desarrollado la
‘Crítica educativa’ y la ‘Expertización Educativa’. En ambas se trata de analizar y
comprender en profundidad la práctica educativa. Para ello se utilizan habitualmente
tanto la observación participante como grabaciones videográficas de clases de artes
visuales en todos los niveles del sistema educativo con las que poder analizar la
actividad del profesorado trabajando con su alumnado en el aula o taller. De modo

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Ventajas
1. ‘Iluminación’ y ‘Empatía’: Se amplía el conocimiento porque aparecen nuevas modos de
representar la experiencia. Se busca iluminar, no oscurecer, el mensaje. Se engendra un
sentido de empatía hacia las vidas de las personas que se investigan. La empatía no poluciona
el conocimiento, sino que por el contrario hemos llegado a reconocer que las emociones son
un requisito imprescindible para comprender a las personas y sus contextos de aprendizaje.
2. ‘Autenticidad’ y ‘sensación de Realidad’: Se propicia un sentido de particularidad que las
ideas abstractas no pueden conseguir. Reconocemos personajes individuales y lugares
concretos a través de sus cualidades distintivas. La ‘sensación de realidad’ y la sensación de
‘autenticidad’ son siempre convenientes en investigación.
3. ‘Atención a la Complejidad’: El material presentado es más evocativo o connotativo que
denotativo, lo cual invita a prestar atención a la complejidad inherente a las situaciones de
aprendizaje y a analizarlas con mayor profundidad.
4. ‘Incremento de la Diversidad de preguntas’: Cada nuevo enfoque metodológico, técnica,
estrategia o instrumento de investigación aumenta la pluralidad y diversidad de preguntas e
interrogantes que nos podemos hacer sobre las situaciones que estudiamos. Todo instrumento
de investigación propicia nuevos datos y facilita que nos interesemos por nuevos
acontecimientos.
5. ‘Amplía las aptitudes investigadoras de algunas personas’: no todas las personas que se
dedican a la investigación educativa se sienten confortables con las estadísticas o con el
lenguaje verbal. En la medida en la que se amplíen las metodologías y las formas de
(re)presentación de datos en investigación a nuevas formas y lenguajes se amplia y diversifica
la comunidad investigadora sobre educación.

Inconvenientes
1. ‘Ambigüedad’: Los lenguajes tradicionales de investigación pretenden reducir al máximo
la ambigüedad en la interpretación de datos, afirmaciones y negaciones. Las imágenes, relatos
o lo mapas aumentan la ambigüedad. Pero esto no tiene porqué ser necesariamente negativo.
¿Cuánta exactitud y precisión es necesaria en los problemas educativos? ¿en que ocasiones y
circunstancias educativas la exactitud puede llegar a ser un inconveniente más que una
ventaja?
2. ‘Inseguridad ante la novedad’: Los cambios y transformaciones tanto formales como
conceptuales que proponen algunas tendencias de la ‘Investigación Basada en las Artes’ son
tan radicales que muchas personas de la comunidad investigadora en educación se sienten
muy inseguras sobre el interés, utilidad y validez de esta modalidad de investigación.
3. ‘Dificultades de publicación en los sistemas tradicionales’: La nuevas formas de
(re)presentación que propicia la ‘Investigación Basada en las Artes’ , especialmente las que
no corresponden al lenguaje verbal escrito, como por ejemplo ‘performances’, pintura,
escultura, videoinstalaciones, multimedias interactivos, no tienen apenas cabida en las
tradicionales revistas de investigación educativa adaptadas exclusivamente a la publicación de
textos, tablas numéricas y gráficos lineales. Esto dificulta enormemente el reconocimiento y
desarrollo de las nuevas formas alternativas de investigación.
Cuadro 6.- Síntesis de las principales ventajas e inconvenientes, según Eisner de las
nuevas formas de representación, tales como el cine, la fotografía, el relato, etc., en
las investigación educativa. (Eisner, 1997)

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semejante a como trabajan los críticos de arte en campos como la literatura, el cine, el
teatro, la música, el crítico educativo trabaja sobre la actuación profesional del
profesorado en sus aulas. Se trata de formar y desarrollar la capacidad de percepción
sobre eventos y acontecimientos educativos tanto como las capacidades y habilidades
para utilizar las posibilidades estéticas del lenguaje escrito a la hora de describir,
interpretar, tematizar, estimar, valorar, las prácticas que se analizan.

8.2. Manuales y Revistas de ‘Investigación Basada en las Artes’:
Hasta la fecha, teniendo en cuenta la reciente e incipiente configuración de la
‘Investigación Basada en las Artes’, apenas ha habido suficiente tiempo para que
comiencen a ver la luz los libros y manuales centrados en esta orientación metodológica.
Mencionaremos tres trabajos pioneros.
El primero es el manual publicado por Shaun McNiff en 1998, con el explícito título
‘Investigación Basada en Arte’ que está centrado en el ámbito de la ‘ArteTerapia’. (McNiff,
2004)
El segundo el libro publicado por Patrick Diamond y Carol A. Mullen titulado ‘El
educador postmoderno: indagaciones basadas en arte y desarrollo del profesorado’ reúne
un conjunto de ejemplos de investigación educativa basada en diferentes dominios
artísticos, tales como narraciones, cuentos, poemas, obras visuales, que se habían llevado a
cabo tanto en contextos escolares como en prisiones, etc. (Diamond y Mullen, 1999)
El tercero es un manual de investigación educativa que va a ser publicado en los
próximos meses por la ‘American Education Research Association, AERA’[Asociación
Americana de Investigación Educativa] con el intrigante título de ‘Métodos
complementarios de investigación en educación’. En este libro Tom Barone, profesor de la
Facultad de Educación de la Universidad Estatal de Arizona que se ha especializado en la
‘narrativa’ en investigación educativa, y Elliot Eisner han definido la situación presente de
la ‘Investigación Educativa Basada en Artes’. (Barone y Eisner, en prensa)
Según Barone y Eisner los criterios básicos para localizar la ‘Investigación Educativa
Basada en las Artes’ son dos:
a) se trata de investigaciones que abrigan intenciones habitualmente asociadas con
la actividad artística;
b) aparece una presencia notable de ciertas cualidades estéticas que empapan tanto
el proceso de investigación como el informe final.
La laxitud y apertura con la que están enunciados estos dos criterios permite considerar
que en todo tipo de investigaciones educativas pueden rastrearse estas dos cualidades y que
por lo tanto se entraría en la zona de la ‘Investigación Educativa Basada en las Artes’
cuando estos dos rasgos aparecieran suficientemente pronunciados.
Hasta el presente la gran mayoría de las investigaciones que se adscriben a esta
modalidad de investigación utilizan el lenguaje verbal: relato corto, ensayo literario, crítica
educativa y muy ocasionalmente el teatro y la poesía. En cualquier caso la ‘Investigación
Educativa Basada en las Artes’ está abierta a otras modalidades artísticas, incluidas las artes
visuales, la música, etc. aunque apenas se hayan explorado estos caminos.
Como cualquier otro tipo de investigación educativa la ‘Investigación Educativa
Basada en las Artes’ tiene como último propósito la mejora de las prácticas y de la

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políticas educativas. Ahora bien, mientras que los enfoques tradicionales se
proponen llegar a un conocimiento lo más válido, fiable, verdadero y fidedigno que
sea posible, la ‘Investigación Educativa Basada en las Artes’ no está tan pendiente
de la certeza de los hallazgos como de idear nuevas perspectivas y de descubrir
nuevos modos de contemplar los fenómenos educativos, así como de considerar
preguntas originales sobre el aprendizaje, que a través de otras metodologías
quedarían sin ser enunciadas.
Los principales criterios para estimar el valor de una ‘Investigación Educativa
Basada en las Artes’ que proponen Barone y Eisner son:
a) Su efecto iluminador y su habilidad para revelar lo que no había sido
advertido con los métodos de investigación anteriores, logrando ampliar y
profundizar los debates sobre las prácticas y las políticas educativas.

Imagen 13. Composición a partir de algunas de las imágenes de Stephanie
Springgay (2003).

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b) Su adecuación referencial, es decir, su capacidad de hacer creíble a otras
personas los nuevos relatos sobre lo que sucede en educación.
c) Su capacidad de proponer nuevas preguntas. Habitualmente la
‘Investigación Educativa Basada en las Artes’ propone más peguntas que
respuestas.
d) Su tenacidad incisiva, concentrándose intensamente en las preguntas y
temas educativos más prominentes.
e) Su capacidad de generalización y su relevancia para eventos y situaciones
más allá de los que explícitamente aparecen en la investigación.
En cualquier caso no se trata de criterios de evaluación en sentido estricto, sino
de apuntar hacia zonas de interés por las que podrían rastrearse las pistas que nos
conducirían a la adecuada valoración de un trabajo de investigación en educación
basado en las artes.
Entre las publicaciones periódicas que con mayor ahínco publican
investigaciones que desarrollan la metodología de ‘Investigación Basada en las
Artes’ destacan dos revistas: ‘Qualitative Inquiry’ [Indagación Cualitativa] que
comenzó a publicarse en 1995, y la ‘International Journal of Education & the Arts’
[Revista internacional de educación y artes] que comenzó a publicarse en el año
2000.

9. Las modalidades artísticas de la ‘Investigación Educativa Basada en las
Artes’:
Probablemente una de las mejores demostraciones de las posibilidades de la
‘Investigación Educativa Basada en las Artes’, no sea tanto los debates
epistemológicos como la contundente evidencia de sus logros en las
investigaciones educativas que están siguiendo esta línea metodológica.
Prácticamente todas las especialidades artísticas han desarrollado líneas
metodológicas dentro de la ‘Investigación Educativa Basada en las Artes’, aunque
con una intensidad muy desigual entre unas y otras. Las que se mueven dentro del
lenguaje verbal tienen gran ventaja sobre las demás básicamente por dos razones.
La primera, porque las fronteras o límites entre diferentes usos de un mismo
lenguaje (más prosaico o más poético, más denotativo o más metafórico) son
mucho menores que entre las especialidades artísticas que discurren por territorios
ajenos a la palabra: la arquitectura, la pintura, la música, la danza, etc. Por lo tanto
es más fácil asumir modos textuales diferentes dentro de una tradición
investigadora predominantemente escrita. La segunda porque el formato editorial
de las revistas de investigación más consolidadas está perfectamente adecuado a
los textos escritos

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Granada. 223-274.

pero presenta dificultades importantes para publicar investigaciones que discurran
a través de imágenes o sonidos o movientos corporales o construcciones
arquitectónicas u objetos.
La ‘Investigación Educativa Basada en las Artes’ abarca un amplio abanico de
modalidades metodológicas que corresponden a las diferentes especialidades
artística (literatura, música, danza, etc.) así como a las disciplinas o especialidades
profesionales vinculadas a la teoría del arte y la estética (crítica de arte,
expertización, etc.). El que la ‘Investigación Educativa Basada en las Artes’ se base
no solo en las diferentes especialidades artísticas sino también en las especialidades
teóricas sobre las artes es debido, entre otras razones, a que en el contexto
universitario anglófono se sigue utilizando actualmente la terminología tradicional
de las antiguas universidades, en las que el término ‘Arte’ denominaba la facultad
en la que se estudiaban filosofía y humanidades. En los países anglófonos la
‘Facultad de Artes’ [Faculty of Arts] corresponde aproximadamente a la ‘Facultad
de Filosofía y Letras’ y un ‘Licenciado en Artes’ [Bachelor or Arts] significa
‘Licenciado en Filosofía y Letras’ o en ‘Humanidades’.
Especialidad Modalidad Autoras / es
Artística
Teorías Crítica de Arte Eisner, 1998.
del arte Expertización Eisner, 1998.
Narrativa Barone, 1990; Polkinghorne, 1988.
Cuento Ceglowski, 1997.
Ficción Banks y Banks, 1998; Pagano, 1992.
Literatura Drama Donmoyer y Yen-Donmoyer, 1995;Saldana, 2003.
Teatro Norris, 2000.
Poesía Brady, 1999; Cahnmann, 2003.
Escritura Experimental Clough, 2000.
Música En general Daykin, 2004
Danza En general Bagley y Cancienne, 2002;
Blumenfeld-Jones, 1995.
Artes Visuales Fotografía e instalaciones. Springgay, 2001, 2003.
Performance Lincoln, 2003

Cuadro 7.- Selección de algunas investigaciones educativas encuadradas en
diferentes modalidad artísticas.

9.1. La escritura de novelas y cuentos como métodos de investigación
educativa:
Un ejemplo concreto en el que se reivindica el interés del relato corto o del
cuento, como estrategias de investigación en educación, es el artículo de Deborah
Ceglowski, especialista en educación infantil de la universidad de Minnesota.
(Ceglowski, 1997)

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