A arte-educação surgiu como um movimento social e político na década de 1980 para lutar pela permanência e inserção das artes nos currículos escolares. O texto discute como as artes podem contribuir para a educação ao desenvolver a percepção, imaginação e criatividade dos estudantes, ensinando-os a lidar com a ambiguidade e tomar decisões na ausência de regras.

1. Professora Maria Cecília - Mestranda

2.  Acolhida:
Qual o melhor elogio que pode ser feito a uma
pessoa?
Vídeo da fábula hindu: Os sete sábios e o
elefante
 Texto I “Breve histórico da Arte-Educação” -
Proposta: Brincando com post its: Cada
participante da roda deixará duas anotações
sobre o texto.
 Discussão
 Texto II “O que pode a educação aprender
das Artes sobre a prática da Educação?”
Proposta: Vamos criar um mapa mental
inspirado no texto?

3. Arte-educação como movimento social e político,
empreendido por arte-educadores, que a partir de
Ana Mae Barbosa, na década de 80, passaram a
lutar por:
1 – Permanência da Arte na escola;
2- Inserção da Arte nos currículos;
3- Criação de referenciais específicos.

4.  Herbert Read: A arte deveria ser a base para toda a educação. A
educação pela arte. Educação para formar artistas.
 Para ele a arte abraça:
 a forma – com a função da percepção
 a criatividade – com a função da imaginação
 Eliot Eisner : Arte como forma de conhecimento, como modo
específico de de significar a experiência humana.
 Abordagens que analisa:
 Contextualista – arte como instrumento para atingir outros fins,
pode ser trabalhada por outras disciplinas do currículo escolar. (p.
45)
 Essencialista – mobiliza aspectos da consciência humana que
nenhuma área abarca. (p. 46)

5.  1960 a 1980 – Imperou o pensamento inspirado no
escolanovismo : Livre expressão e criatividade
 Foi criada a Educação Artística – LDB 5692/71 – Disciplina
com duas horas semanais de 1ª a 5ª série.
 Criação de licenciaturas curtas: artes plásticas, teatro e
música. Substituídas em 1986 por Licenciaturas Plenas.
 Para ser criativo não era preciso ser formado em Arte. Em
1989, em sua tese, Regina Machado, esboçou a preocupação em
contribuir com a formação dos professores de Arte na USP/
ECA, apontando a importância de fundamentações para o
trabalho docente.
 Arte Educação Artística: Artes Plásticas, Teatro,
Música
PCN Arte: Artes visuais, Música, Dança, Teatro.

6. Pós-modernidade: Consumismo x
Neoliberalismo x Sustentalibidade
Falência do modelo de livre-expressão.
Adoção da Metodologia/Abordagem/
Sistema Triangular:
Fazer, apreciar, contextualizar as obras
de arte

7. Arte-liberdade: nada de
liberdade, criação de
metodologias de aprendizagem,
ênfase na tradição e construção
do conhecimento.
Ordem-liberdade: Arte-
educação e sua didatização-
Disciplina organizada, métodos,
conteúdos e programas
próprios.

8.  Preocupação de Eisner com a racionalização da educação e a sua
padronização.
 Ciência: Cognitiva, fiável, ensinável, útil X Arte: Emocional, requer
talento, ornamental, não confiável
 Aproxima-se da BNCC: “ É claro que há virtudes em ter objetivos e na
capacidade de os concretizar. O que é problemático é o empurrão para a
uniformidade, uniformidade dos objetivos, uniformidade dos conteúdos,
uniformidade na avaliação, uniformidade nas expectativas. (EISNER,
2008, p. 08)
 Raiz tecnicista da cultura.
 A revolução dar-se-á com uma prática escolar mais generosa e ideias
inspiradoras.

9. 1- Ser inteligente de maneira qualitativa, pois “ as artes
ensinam os alunos a agir e a julgar na ausência de regras, a
confiar nos sentimentos, a prestar atenção a nuances, a agir
e apreciar a consequência das escolhas, a revê-las e depois,
fazer outras escolhas.” (EINER, 2008, p. 10)
2- Formular objetivos. Aprender a amar a dúvida. Enfatizar
exploração e descoberta.
3- Forma e conteúdo em Artes são quase sempre
inseparáveis. “Muda o ritmo de um verso de poesia e
mudarás o significado do poema.”(EINER, 2008, p.12)
4- Relação do intelectual e o estético. Conhecemos muito
mais do que podemos expressar por meio da linguagem.

10. 5- Relação entre o pensamento e o material com que
trabalhamos, nós e os estudantes. Cérebro é diferente de
mentalidade, essa é constituída pelo meio social e as
experiências. Questão da satisfação estética. “ O trabalho e o
trabalhador tornam-se um.”(EINER, 2008, p. 14)
“Nossas vidas requerem cada vez mais a capacidade de tratar
mensagens conflituosas, de fazer juízos na ausência de regras,
de lidar com a ambiguidade, e de fabricar soluções imaginativas
para os problemas que encontramos.” (EISNER, 2008, p.15)
A arte-educação vem regando a necessidade da imaginação ao
processo educativo pela arte. É um movimento de luta política
que pode potencializar o ensino e a aprendizagem, trazendo a
concepção de emoção, percepção, sensibilidade e criatividade
para a expressão artística. Afinal, todos somos artistas.

11.  EISNER, E.E. O que pode a educação aprender das artes sobre a prática da
educação? Revista Currículo sem fronteiras, v.8. n.2, pp5-17, Jul/Dez,2008.
 MACHADO, Regina. Arte Educação e o conto de tradição oral: Elementos para
uma pedagogia do imaginário. Tese de doutorado. SP: USP, 1989
 BREVE Histórico da Arte-educação. Disponível em:
http://www.sabercom.furg.br/bitstream/1/1427/1/Breve_historico_da_arte-
educacao.pdf Acesso em: 04 de mar. 2020.