Unos apuntes para acompañar una explicación sobre grabado en relieve a mis alumnos de Técnicas de expresión gráfico plástica

1. Marga Garrido
Marga Garrido
Técnicas de grabado I
Grabado en relieve

2. Clasificación:
• Monotipo
• Grabado en relieve:
o Linóleo
o Xilografía
• Grabado en hueco o calcográfico:
o Técnicas directas: punta seca, buril,
manera negra
o Técnicas indirectas: aguafuerte,
aguatinta, barniz blando
• Técnicas planográficas: litografía
• Técnicas permeográficas: serigrafía

3. De manera básica existen cuatro técnicas de grabado. El
procedimiento de trabajo y entintado de la matriz difiere mucho de
unos a otros:
●
En el grabado en relieve (se entintará la parte no tallada)
encontramos la xilografía (del griego xilos, madera) o la
relativamente reciente linoleografía, que utiliza un material
sintético denominado linóleo.
●
La calcografía responde a la palabra latina calcos, que utiliza
cualquier material que lleve en su composición cobre o bronce.
Ésta es una técnica de estampación en hueco en la que la tinta
penetra en el interior de las tallas.
●
La litografía responde al griego litos, piedra, que es otra forma
distinta de estampación denominada planográfica.
●
Por último está la serigrafía, del latín serica, que responde al
significado de “paños de seda”, ya que emplea una pantalla
fabricada de este material para su elaboración.

4. Monotipo
El monotipo o monotipia es el resultado único, no seriado, de
una estampación gráfica.
Es la estampa lograda por contacto de una imagen pintada o
dibujada sobre un soporte rígido cuando el pigmento todavía
está fresco; por tanto se trata de una pieza única si bien puede
haber alguna prueba más, pero siempre con variantes.
La monotipia se sitúa en la frontera entre el grabado y la
pintura, ya que se realiza aprovechando tanto técnicas de
grabado como pictóricas para la consecución de un solo
original. El resultado final es vital y único, por tanto, exclusivo
e irrepetible.

6. Monotipo
Para la realización de monotipos se aplican directamente sobre
una plancha lisa y no absorbente (puede ser de cristal,
metacrilato, metal o linóleo), tintas oleosas. Pueden obtenerse
efectos y texturas muy interesantes, incluyendo en la
composición hilos u otras materias. También se pueden obtener
monotipos partiendo de una plancha grabada, la cual se puede
entintar directamente con color. Una vez realizada la
composición se imprime sobre papel humedecido,
sometiéndolo a presión.

11. Paul Klee.
Acuarela y monotipo

13. Grabado en relieve
Es aquel en el que las áreas o líneas que forman el dibujo,
corresponden a las zonas que en la plancha no han sido
rebajadas y han quedado en relieve.
En la estampación en relieve se utiliza un rodillo impregnado
de forma uniforme con la tinta, que se va deslizando por la
matriz. Este sistema impide que ésta llegue a las zonas
profundas previamente establecidas para que queden blancas.
Podemos estampar en prensas verticales de presión plana, en
tórculos, o con cuchara.
Técnicas:
• Linóleo
• Xilografía

14. Xilografía
La palabra xilografía tiene su origen en los términos
griegos xilon, madera, y grafos que significa dibujo o
escritura. En esta técnica, se utiliza como plancha o
matriz un bloque de madera.
La matriz se trabaja cortando y vaciando los espacios en
blanco, por medio de gubias, cuchillas y buriles, de modo
que la imagen que se desea
estampar queda en relieve y
el fondo está rebajado.

15. Materiales
Hay distintos tipos de maderas, las más convenientes son
las duras como el boj, el cerezo, el peral, etc.. Actualmente
también se trabaja con planchas de contrachapado de
roble, haya, pino, okumen…
Además de buriles, gubias en U
y V y formones, se puede
trabajar con otro instrumental
de corte y texturado como
cuchillos dentados, cepillos
metálicos, tenedores,
microtaladros, pirograbadores,
etcétera. También pueden
utilizarse mordientes que hagan
resaltar la veta, como la sosa
cáustica.

16. Algo de historia...
Sus orígenes históricos en Occidente se remontan al siglo XIII.
Es la técnica más antigua de impresión y la gran responsable
de prácticamente la totalidad de la transmisión del
conocimiento hasta bien entrado el Renacimiento.
En Oriente su origen es anterior (China sigloV AC) aunque es
la estampa japonesa la que realmente la sitúa como una de
las manifestaciones artísticas más sublimes.
También presenta las primeras variantes en la estampación a
color como la xilografía tonal, los camafeos o la
cromoxilografía.

17. En el siglo XVI, gracias a la iniciativa de Durero, la técnica
pasa a ser empleada por los artistas. Tras un breve período de
gran calidad, la xilografía fue decayendo a lo largo del siglo,
siendo sustituida por el grabado en metal.
La revalorización del trabajo artesano y las artes aplicadas que
se produce a finales del siglo XIX supuso la recuperación de la
xilografía en el ámbito artístico. Artistas como Gauguin,
Munch, o miembros de Die Brücke, como Kirchner y Heckel,
se inclinaron por esta técnica debido a su origen popular, su
antigüedad y su relación con la materia y el trabajo artesanal,
siendo ellos mismos quienes grababan sus propios dibujos en
los tacos xilográficos.

19. Biblia Pauperum

20. Durero.
Xilografía

21. Durero

22. Erich Heckel.
Expresionismo
alemán.
Grupo El Puente
(Die Brücke)

24. Ludwig Kirchner, también perteneciente a El Puente

26. Edvard Munch

27. Katsushika Hokusai

29. Utagawa Hiroshige

30. Linóleo
El linóleo, también llamado linograbado, es una técnica de
estampación en relieve, esto es, quedarán impresas las zonas
altas de la matriz y las trabajadas con la gubia serán blancas.
El proceso de trabajo y las herramientas son idénticos a los de
la xilografía, aunque, al ser un material más blando, resulta
más fácil de trabajar.
Se talla con todo tipo de gubias,
en u o v, cuchillas e
instrumental de corte. También
se puede recortar.

31. Materiales:
Esta técnica utiliza como matriz el linóleo, un material flexible,
ligero y fácil de cortar.
Recibe su nombre porque el
material utilizado es un
compuesto de aceite de linaza
fuertemente oxidado (linoxina),
corcho, yute y pigmentos sobre
una arpillera, dando cierta
consistencia de caucho. En
origen el linóleo fue, y es, un
material que se utiliza para el
revestimiento de suelos. Lo
patentó el británico Frederick
Walton en 1860.

32. Técnica:
Por su ausencia de textura produce tintas planas, por lo que
para conseguir los distintos grises habrá que emplear un dibujo
tramado de cualquier índole y grafismo.
Hay que tener cuidado ya que debido a su blandura las líneas
muy finas no resistirán la presión del tórculo, perdiendo calidad
por sobreentintado a la segunda o tercera estampación.
Como principal precursor en el trabajo a linóleo, con obras de
gran complejidad y belleza tenemos a Picasso.

34. Matisse

35. Hernández Pijuan

36. Helen Dryden

37. Helen Dryden

38. Picasso

41. Peter Yahnke

42. Roger Peet.
Linóleo y stencil

43. Linóleo y chine
colle: durante la
estampación se
pega una hoja de
papel muy fino al
papel en que se va
a imprimir
(Imagen de Juani Aparicio)

44. Webgrafía
De todo sobre técnicas de grabado:
http://tecnicasdegrabado.es
Sobre expresionismo alemán:
http://www.germanexpressionism.com/printgallery/index.html
Xilografías (woodcuts) de Durero:
http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/d/durer/2/index.html%A0
Grabado político. Stencils, linóleo, serigrafía ¡muy bueno!
http://www.justseeds.org/
http://linocutboy.com/