1. J o i n v i l l e ­ Segunda ­f e i r a , 2 5 d e j u l h o d e 2 0 0 5 ­ S a n t a C a t a r i n a ­ B r a s i l
ANotícia O bom filho à casa torna Leia também
Ensaio & Camarote
AN Festival
Velho "papão" de prêmios no festival, Grupo Raça
abrilhanta a Noite de Gala. Portal é lançado
Veja tudo sobre os
últimos festivais.
O portal www.unidanca.com.br foi lançado nesta
2004 ­ 22 º Festival de Dança
edição do Festival de Dança de Joinville e consiste
2003 ­ 21 º Festival de Dança em uma universidade livre da dança (Unidança),
criada para que o conhecimento seja tão amplo
quanto a dança e que chegue onde precisar. A
2002 ­ 20 º Festival de Dança
Unidança é também para quem precisa de base
teórica. E mais: a universidade atua com
2001 ­ 19 º Festival de Dança metodologia, carga horária e conteúdos que podem
ser disponibilizados por meio de cursos a distância,
2000 ­ 18 º Festival de Dança presenciais e mistos.
Foto Divulgação/Amir Sfair Filho
1999 ­ 17 º Festival de Dança
1998 ­ 16 º Festival de Dança
Santa Catarina faz bonito
Noite competitiva de sábado consagrou dois grupos do
Estado, que levaram prêmios no balé e nas danças
populares
Diego Santos
os três grupos catarinenses que se apresentaram na noite de sábado
D da mostra competitiva, no Centreventos Cau Hansen, dois foram os
melhores em suas categorias. O Juvenil da Escola Municipal de
Roseli Rodrigues, coreógrafa do Grupo Raça e Cia.,
que se apresenta nesta noite Foto
Ballet, da Casa da Cultura de Joinville, abriu as apresentações e, no final, Divulgação/André Kopsch
conquistou a maior pontuação no balé clássico, conjunto júnior, ficando
com o segundo lugar (nenhum dos concorrentes atingiu pontuação para
ficar com a primeira colocação). "E por Falar em Dança"
Nas danças populares, quem levou o troféu de campeão do conjunto Hoje, às 10 horas, inicia­se no Teatro Juarez
avançado foi o jaraguaense Grupo de Danças Húngaras Dunántúl. O terceiro Machado e no Centro de Convenções Alfredo Salfer
grupo catarinense que se apresentou foi a Associação Folclórica Angelina a programação didática do FDJ "E por Falar em
Blahobrazoff, também nas danças populares (conjunto avançado), mas não Dança", que neste festival traz novidades, como a
figurou entre os primeiros colocados. Mostra Comentada de Videodança, o Espaço
Sempre com seu público fiel, o balé clássico praticamente lotou as Acadêmico, e talk show com Ana Botafogo, Cecília
arquibancadas do Centreventos Cau Hansen. Vinte grupos se encarregaram Kerche e Ricardo Scheir.
de abrilhantar a noite com movimentos que arrancavam insistentes
aplausos da platéia. Estavam na disputa o conjunto júnior, solo feminino
júnior, trio sênior, trio avançado e conjunto sênior.
Em uma das apresentações mais esperadas na chuvosa noite de sábado,
os paulistas do Ballet Assaf e Franzoi conquistaram o primeiro lugar no
conjunto sênior. Os jurados optaram por não dar a ninguém o segundo lugar
na categoria, e deram o terceiro lugar ao Grupo Juvenil da Escola de Dança
Maria Olenewa, do Rio de Janeiro. A principal atração da noite era mesmo o
balé clássico, no entanto, muitos aguardavam ansiosos a segunda parte
das apresentações da noite. Foi quando entraram em cena as danças
populares, no conjunto avançado, e mais sete apresentações. Melhor para O diretor de produção do FDJ, Victor Aronis,
os catarinenses do Grupo de Danças Húngaras Dunántúl, campeões da sorrindo à toa Foto Divulgação/André Kopsch
noite.
Em função da Noite de Gala, que traz como atração o Grupo Raça, de São
Paulo, a mostra competitiva dá uma folga hoje e retoma as apresentações Bolshoi em Petrópolis
na terça­feira. É quando retornam ao palco do Cau Hansen os trabalhos em A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil no último final
balé clássico (duo júnior, trio júnior, solo masculino sênior, solo feminino de semana realizou duas apresentações em
avançado, conjunto avançado, duo avançado) e danças populares (conjunto Petrópolis, RJ, no 5º Festival de Inverno, e lotou o
sênior e conjunto júnior). Teatro Paulo Gracindo. Na tarde de sábado, o
ensaio foi aberto ao público: idosos, crianças da
rede pública e portadores de necessidades
especiais acompanharam o desenrolar das
atividades.

2. atividades.
Uma careta da atriz e bailarina Sabrina Lermen
Foto Pena Filho
Grupo apresenta hoje releituras de dois balés já apresentados em Joinville Daniele Suzuki
Foto Pena Filho A atriz do seriado "Malhação", da Rede Globo, e
apresentadora do programa "Mandou Bem", do
A volta triunfal do Raça Multishow, Daniele Suzuki, esteve sábado no
Festival de Dança de Joinville para gravar uma
matéria para seu programa de abrangência nacional
Companhia paulista é a atração da Noite de Gala do
em canal a cabo. A atração será transmitida dia 4
festival em que cansou de competir e ganhar de agosto, às 9h30 e 18h30, no canal 42 da Net.
Diogo Vargas
Quem não lembra da euforia gerada pelo Raça nas noites do Festival de
Dança ainda no Ginásio Ivan Rodrigues? Para se ter uma idéia, cada
apresentação fazia o público vibrar, assim como nos espetáculos atuais da
dança de rua. A companhia de dança paulista alcança hoje, a partir das 20
horas, o seu momento máximo: apresentar­se na Noite de Gala no palco do
Centreventos Cau Hansen. "Filho" do festival joinvilense (como a própria
diretora e coreógrafa Roseli Rodrigues considera), o Raça participa desde a
terceira edição e obteve seguidas premiações no jazz. Neste ano, no
entanto, será a primeira vez que irá figurar como atração numa noite
especial.
A companhia foi convidada pelo reconhecimento ao trabalho apresentado Paulo Ivo Koentopp, no jantar de comemoração de
nos Estados brasileiros e em países como Argentina, Itália e Portugal. O abertura do festival Foto Divulgação/André Kopsch
público poderá conferir dois trabalhos: "Novos Ventos" (30 minutos) e
Caminho da Seda" (45 minutos), releituras de dois balés já apresentados
em Joinville. Lançamento
O primeiro, com direção cênica de Luis Arrieta e músicas de Erik Satie, Ana Botafogo lançou no Festival de Dança de
levará ao palco (forrado por folhas secas) bailarinos que se dividem em Joinville uma linha de produtos com acessórios e
conjuntos, solos, duos e trios. A representação busca mostrar o outono em roupas, como camisetas bordadas e pintadas
si ­ sua transformação, nostalgia, romantismo e poesia. O segundo manualmente. A bailarina estará hoje, no período da
trabalho, inspirado na Rota da Seda (Oriente e Ocidente), traz 600 metros tarde e à noite, no estande da Caliman, na Feira da
de tecido com fibra de seda. Com a iluminação e a dança dos bailarinos, o Sapatilha, atendendo ao público e dando
elemento cênico possibilita efeitos surpreendentes no palco. autógrafos.
O Raça de hoje mantém, por exemplo, acrobacias de risco, mas a
linguagem atual é da técnica contemporânea. "Somos rotulados pelo jazz, Carlos Büst ­ carlosbust@joinville.com
afinal, tenho toda a minha base na educação física. No entanto, esse pique
e o tema foram ficando insustentáveis. Por isso, eu creio que essa
mudança significa um marco na companhia", explicou Roseli ontem pela
manhã, durante conversa com a imprensa.
Embora esteja num nível elevado, o Raça não tem patrocínio e os bailarinos
associam atividades extras atuando como professores e coreógrafos. A
companhia também faz apresentações em empresas e aberturas de
convenções. "O Raça tem qualidade e técnica artística. Eu assisti o
'Caminho da Seda' e achei bastante impactante", analisou o crítico Roberto
Pereira, do conselho artístico do Festival de Dança. "Subimos degrau por
degrau, ou seja, do amador ao profissional. Eu devo ao festival uma boa
apresentação", disse Roseli Rodrigues. Ainda há ingressos para todos os
setores do Centreventos. A arquibancada custa R$ 10,00.
Americana Tiffany Caldas com o pai Diego
Caldas: "O festival é maravilhoso. As pessoas
demonstram uma paixão pela dança muito forte,
são abertas e simpáticas. Extraordinário" Foto
Cleber Gomes
Outro idioma,
uma mesma paixão
Apesar das dificuldades de
comunicação, estrangeiros
comemoram a oportunidade de
competir e aprender
Marcia Costa
Longe de casa e com dificuldades de comunicação, mas muito felizes. É
assim que estão se sentindo as bailarinas Tiffany Caldas, americana, e

3. Naike Oneglia, argentina. As duas estão no festival e em Joinville pela
primeira vez e não escondem o encanto com o evento e com a simpatia das
pessoas que encontraram por aqui. Tiffany veio de Gaithersburg (EUA), que
fica a cerca de 40 minutos de Washington, especialmente para participar do
curso clássico intermediário, com o professor Leonardo Ramos, e do de
jazz avançado, com Sueli Guerra. A bailarina americana, com 13 anos,
dança desde os três e resolveu participar do festival incentivada pelo pai
colombiano, Diego Caldas, e depois de assistir a uma apresentação do
grupo brasileiro Corpo, em Washington. "Ela ficou impressionada com o
grupo e, então, pesquisamos para conhecer o festival. O objetivo, além de
conferir o evento e da Tiffany fazer o curso, foi a integração com as
pessoas", conta o pai. "O festival é maravilhoso. As pessoas demonstram
uma paixão pela dança muito forte e são abertas e simpáticas.
Extraordinário", ressalta ela. "Definitivamente, pretendo voltar".
A bailarina argentina Naike Oneglia, de Santa Fé, veio ao festival para
concorrer na mostra competitiva de balé clássico de repertório ­ variação
feminina júnior, e também para participar do curso clássico avançado, com
a professora Miriam Guimarães. Ela chegou acompanhada dos pais, Miguel
Oneglia e Norma Silvia, e também não esconde o encantamento com o
evento.
"O festival já é conhecido e é uma oportunidade de me apresentar. O curso
também é interessante e estou aprendendo muitas coisas", afirma. Os três
vão ficar até o final do evento, assistindo às apresentações e conhecendo
mais Joinville. "A cidade é muito linda e aconchegante. Já garantimos
ingressos para várias noites", destaca o pai. Naike, que tem 14 anos e
dança desde os nove, já participou de vários festivais e quando tinha 11
anos ganhou um ano de estudos na França.
"É muito difícil ser jurado. A gente precisa separar a
emoção da razão. Balé é um todo, não é só físico, não é só
musicalidade, não é só técnica."
"Essas crianças que estão imbuídas em passar o dia
praticando esporte, balé, pintura, música, computação e,
principalmente, o balé, se futuramente não vierem a ser
profissionais da dança, vão ser público, cidadãos que vão
ter esclarecimento para poder também dizer gosto, não
gosto, conheço, sei o que é bom e o que é ruim."
"O meu conselho para os jovens é que, primeiro, fiquem
longe das drogas, respeitem e amem seus pais, respeitem
a si próprios, saibam escolher seus professores e,
principalmente, tenham muita dedicação. E não desistam
no primeiro obstáculo, porque não é só o primeiro, são
vários no caminho de um estudante ou de um
profissional."
Um referencial chamado
Cecília Kerche
Recém­chegada da Rússia, onde dançou "Lago dos
Cisnes", bailarina brasileira é jurada do festival de
Joinville e participa hoje do programa Talk Show
Marcia Costa
Cecília Kerche, uma das principais profissionais
no ramo da dança mundial, tem uma relação
consolidada com o Festival de Dança de
Joinville. Ela encantou o público desde a primeira
vez que se apresentou no evento, em 1989. Vem
servindo de espelho para as revelações que têm
saído do festival e é musa de todas as bailarinas
que sonham em ser estrelas internacionais do
balé.
Esse ano, Cecília participa novamente da
programação. Desta vez, como jurada e
entrevistada no Talk Show que integra a
programação didática. Na entrevista abaixo, ela
fala sobre a sua relação com o festival, a
satisfação pela admiração recebida das novas gerações e sobre o futuro da
dança no Brasil. Também repassa conselhos e recomendações para os
bailarinos em começo de carreira.
AN Festival ­ Você é um ícone do Festival de Dança de Joinville.
Como avalia o fato de ser tão marcante na história do festival?

4. Cecília Kerche ­ Acho que geração após geração se remete e se espelha
na minha figura como bailarina porque o meu biotipo já vem desde os anos
80 sendo a meta do balé clássico. E também porque o carinho que eles
têm pela dança chega a ser um reflexo do esforço, da constância, da
persistência do trabalho. Isso eu sempre passei a todas as gerações. A
persistência é uma das coisas mais importantes na vida.
AN Festival ­ Que detalhes importantes, bons momentos,
curiosidades que tenham marcado a evolução do festival você
lembra?
Cecília ­ Em 1992, quando eu trouxe o primeiro convidado internacional
para me acompanhar, o Maximiliano Guerra. Dali, se traçou um novo
parâmetro principalmente para os rapazes. De lá pra cá, eu vejo que
meninos começaram a fazer aula de balé. Muito antes da Escola Bolshoi
se estabelecer aqui, se incentivou a meninos começarem mais cedo, entre
11 e 12 anos, porque é uma arte difícil, uma escola de no mínimo oito anos.
E depois, quando já está maduro, experiente, profissional, tem que seguir
estudando. Acho que esse foi um marco.
AN Festival ­ Ajudou também a diminuir o preconceito em relação a
meninos no balé?
Cecília ­ Nós já conseguimos superar uma grande parte desse caminho.
Porque o preconceito é um caminho, e as pessoas precisam conhecer para
saber do que se trata e dizer eu gosto ou não gosto.
AN Festival ­ Como você vê os projetos que aliam a dança à
cidadania? Essa aproximação da dança com a comunidade traz
resultados eficientes para o futuro profissional da arte?
Cecília ­ Isso é importantíssimo. Essas crianças que estão imbuídas em
passar o dia praticando esporte, balé, pintura, música, computação e,
principalmente, o balé, se futuramente não vierem a ser profissionais da
dança, vão ser público, cidadãos que vão ter esclarecimento para poder
também dizer gosto, não gosto, conheço, sei o que é bom e o que é ruim.
AN Festival ­ Quais os conselhos para quem está começando na
carreira?
Cecília ­ O fundamental é ter uma boa escola. A gente precisa batalhar
pelo método brasileiro. Estudar porque o bailarino brasileiro faz tanto
sucesso aqui dentro e fora do país. No meu caso, acabei de voltar da
Rússia, dancei "Lago dos Cisnes", na Rússia, que é a casa do balé, e até
hoje recebo e­mail das pessoas que me assistiram, enaltecendo a minha
apresentação. Creio que o bailarino brasileiro tem alguma coisa de muito
especial. O meu conselho para os jovens é que, primeiro, fiquem longe das
drogas, respeitem e amem seus pais, respeitem a si próprios, saibam
escolher seus professores e, principalmente, tenham muita dedicação. E
não desistam no primeiro obstáculo, porque não é só o primeiro, são vários
no caminho de um estudante ou de um profissional.
AN Festival ­ O que envolve, uma vida de bailarino, fora a dedicação
integral aos treinamentos? O aprimoramento intelectual e a vida
afetiva influenciam?
Cecília ­ O equilíbrio afetivo é uma coisa que a gente traz para o palco. E o
conhecimento intelectual é fundamental, porque antes de ser bailarino, é
cidadão. Ele tem de saber o que se passa no seu país para poder
reivindicar. Ser cidadão acima de tudo.
AN Festival ­ Na sua opinião, o que significa a Escola Teatro Bolshoi
na vida do País?
Cecília ­ Uma escola nos moldes do Bolshoi é fundamental, principalmente
num país como o nosso. Por isso, a importância de se fazer uma escola
brasileira de balé nesses moldes que já deram certo. É uma forma de
realmente escolher a excelência entre os melhores.
AN Festival ­ O nível dos grupos da mostra competitiva está cada vez
mais alto. Como você analisa o trabalho dos jurados?
Cecília ­ É muito difícil ser jurado. A gente precisa separar a emoção da
razão. Balé é um todo, não é só físico, não é só musicalidade, não é só
técnica. Tudo faz sentido no balé, tudo passa pela sensibilidade, pelo
treinamento, pela técnica e pela dedicação. É um turbilhão na cabeça dos
jurados para analisar tudo numa única avaliação. Um jurado tem que ser
uma pessoa que tenha muita experiência, não adianta só amar a dança ou
achar bonito.
AN Festival ­ Qual sua opinião sobre o evento "E por falar em
Dança", que envolve o Talk Show que terá sua participação?
Cecília ­ Tudo o que se possa fazer para debater ou incluir a dança no
cotidiano das discussões sobre como melhorar, como aumentar o campo
de trabalho, é válido. Principalmente para que a gente não veja nossos
jovens saindo daqui para abrilhantar palcos internacionais. Para manter
esses jovens aqui dentro e perto de suas famílias. Para que se aventurar
seja uma opção para eles e não uma necessidade por falta de campo de
trabalho. Se surgir desse programa alguma luz que abra alguma
possibilidade da dança como profissão, como indústria de entretenimento, é

5. válido.
AN Festival ­ Falando em família, o que ela representa no
desenvolvimento dos bailarinos?
Cecília ­ A família é um suporte, não importa a condição social. Nós
vivemos um momento atribulado no mundo, um desamor muito grande, um
desapego à vida. E a família é fundamental para a criança poder crescer, se
fortalecer e se tornar um adulto saudável.
Encontro marcado com a experiência
Ana Botafogo, Cecília Kerche e Ricardo Scheir
participam, hoje, de programa de entrevista ao vivo no "E
por Falar em Dança"
Marcia Costa
Ana Botafogo, Cecília Kerche e Ricardo Scheir. Só os nomes já dispensam
apresentação. Mas vamos lá: Ana e Cecília foram primeiras bailarinas do
Theatro Municipal do Rio de Janeiro e figuram como as mais requisitadas
bailarinas brasileiras no exterior. Scheir foi o coreógrafo­revelação de 2004 e
ganhou como prêmio do Festival de Dança de Joinville uma viagem a Bienal
de Lyon.
Não resta dúvida de que apenas essas informações já serviriam para atrair o
público para um evento envolvendo essas três personalidades. Mas, além
disso, que tal saber que será possível ouvir, conhecer e ficar por dentro de
detalhes da experiência vivida por eles, em um programa de entrevistas ao
vivo, dinâmico e ao estilo do programa apresentado por Jô Soares?
Pois é, isso vai acontecer hoje, no Teatro Juarez Machado, anexo ao
Centreventos Cau Hansen, com a realização do Talk Show. O ambiente
será como num programa de TV, com toda a estrutura técnica e platéia. O
jornalista Osny Martins, de Joinville, vai entrevistar os convidados especiais.
O resultado já pode ser imaginado: debates sobre dança, dicas,
curiosidades, conselhos, recomendações para quem está começando na
carreira, detalhes sobre as experiências nacionais e internacionais e
possibilidade de conhecer um pouco mais os profissionais.
O evento faz parte da programação do "E por Falar em Dança". A estrutura
diferenciada visa a não deixar o debate cansativo. O Talk Show vai começar
com a entrevista de Ricardo Scheir, às 15h30. Em seguida, a partir das 16
horas, sentam no lugar dos entrevistados Cecília Kerche e Ana Botafogo.
O "E por falar em Dança" também vai reunir mesa­redonda, painel, palestra,
espaço acadêmico e mostra comentada de videodança. Todos os eventos
serão promovidos hoje. Para que todos aproveitem a programação, não vão
ser realizados cursos e oficinas. O espaço foi aberto para oferecer mais
uma programação didática e cultural durante o festival. "Os bailarinos
poderão participar dos debates, refletir sobre os estudos e trocar idéias com
outros participantes e profissionais", destaca o diretor­executivo do
instituto, Ely Diniz.
Então, o dia de hoje tem programação com hora e local marcados para o
encontro de bailarinos, professores, visitantes e todas as pessoas
interessadas. Seja no Talk Show, na mesa­redonda, no painel, na palestra
ou na mostra comentada, é só comparecer e conferir tudo sobre essa arte
chamada dança.
Concorrência
argentina nos palcos
A concorrência entre Brasil e Argentina, acirrada principalmente nos
campos de futebol, invadiu o palco do Centreventos Cau Hansen. O país foi
o único do exterior que inscreveu representantes para lutar com os
brasileiros por um lugar na Noite dos Campeões.
Os quatro grupos inscritos foram selecionados e estão garantindo o embalo
internacional do evento. Os hermanos, vindos do local onde a tradição é o
tango, estão na briga pela melhor performance no balé clássico, cinco
coreografias.
Entre os selecionados argentinos está a bailarina Naike Oneglia, de Santa
Fé, que entrou na disputa na modalidade de balé clássico de repertório ­
variação feminina júnior. Ela se apresentou na primeira noite competitiva e
ficou em terceiro lugar. Apesar de não ter sido a campeã, comemorou o fato
de ter passado pela seleção e a oportunidade de ter participado do festival.
A concorrência, segundo ela, é difícil. "O nível dos grupos é muito bom",
observa.
Além de Naike, a Argentina também está representada no evento pelo
Instituto de Danza Katty Gallo Candal, de Buenos Aires, que participa no
Festival Meia Ponta, na modalidade de balé clássico ­ solo feminino infantil,
e no balé clássico de repertório ­ variação feminina infantil. O grupo também
participa na mostra competitiva, nas modalidades balé clássico de

6. repertório ­ variação feminina júnior e no balé clássico conjunto júnior. "Vou
me inscrever nos próximos anos, pois pretendo continuar participando da
competição", avisa.
participação estrangeira
O grupo Estudio de Danza Clasica e Contemporanea Bajo Jardin, de São
Miguel de Tucumán, que está na disputa no balé clássico de repertório ­
variação feminina, do Festival Meia Ponta, e a MDK Dance, de Mar del
Plata, que participa no balé clássico duo avançado, também integram a
lista dos argentinos no evento.
A participação estrangeira é mínima perto da brasileira, mas os grupos, de
acordo com a conselheira artística do festival, Ady Addor, têm qualidade e
bom nível. Segundo ela, a presença dos bailarinos argentinos demonstra
que o país continua investindo na arte, apesar de estar se recuperando de
uma grave crise econômica. Crise essa que esteve no auge até 2002 e
causou o fechamento de fábricas, desemprego, desvalorização do peso e
empobrecimento da população. "Eles têm na bailarina cubana Alicia Alonso
seu maior impulso. A brasileira Cecília Kerche também é muito querida por
lá", destaca. (MC)
Ballet Assaf e Franzoi (SP) mostrou segurança e precisão com a
coreografia "Rêve Vert" Foto Pena Filho
Opinião de especialista
Sandra Meyer
Fonte criativa inesgotável
Trabalhos de balé clássico equacionaram bem a relação
entre a técnica e estética proposta
A noite competitiva do dia 23 foi reservada para os trabalhos do balé
clássico conjunto, solos femininos e trios dos estágios júnior, sênior e
avançado e revelou bons trabalhos. As coreografias apresentaram um bom
nível, com propostas que comprovam que o balé ainda é fonte criativa
inesgotável. As composições coreográficas apresentadas, em sua maioria,
equacionavam bem a relação entre a técnica e a estética proposta, não
apresentando muitas das fragilidades e equívocos da noite reservada às
produções de dança contemporânea.
Pode­se dizer que alguns trabalhos de balé estavam, de certa forma, mais
conectados com a contemporaneidade, no sentido de buscarem alternativas
a partir dos elementos próprios do vocabulário da técnica clássica, do que
muitas das propostas apresentadas na noite competitiva de dança
contemporânea do dia 22, estas sem referências técnicas pertinentes.
A noite abriu com a apresentação do grupo Juvenil da Escola Municipal de
Ballet, de Joinville, com "Escravas de Bergerah", de Marcos Sage, que
surpreendeu pelo elenco coeso e bem ensaiado, com destaque para o
jovem Rodrigo Hermes Meyer. As composições para os solos femininos
júnior buscaram uma movimentação interessante a partir de figuras
femininas de forte atitude, como a "Amazona", criação de Ricardo Scheir
para o Nesc Ballet, de Guarulhos (SP). e "Guerreira", de Luciana Zanandréa
e Marcelo Moraes para a Escola Dançar, de Vila Velha (ES), dançadas
competentemente por Luiza de Oliveira e Poliana Vasconcelos.
Um dos destaques da noite foi, sem dúvida, o trio do juvenil do Pavilhão D,
com a ótima composição "Trois para Müller", um dos seis trabalhos que o
coreógrafo Ricardo Scheir apresentou na noite, e o mais acertado. O trio
por ele composto conjuga bom gosto musical e um desenho coreográfico
primoroso, com enfoque na dinâmica dos braços, e foi lindamente dançado
pelos jovens Flávio da Conceição, Lucas Andrade e Manuela Gomes. "Meu
medo", coreografado para o Grupo de Dança da Fundação das Artes, de
São Caetano do Sul (SP), continha uma atmosfera mais densa, e também
confirmou a qualidade de Scheir como criador.
O Ballet Assaf e Franzoi, de São Paulo, revelou um ótimo elenco com a
coreografia "Rêve Vert", de Adriana Assaf e Silvana Franzoi. Uma
composição coreográfica extremamente variada e com um considerável
grau de dificuldade técnica e que foi dançada pelo jovem grupo com
segurança e precisão. Outra escola que revelou um elenco competente,
desta vez no trio avançado, foi o Ballet Isabel Gusman, com destaque para
Rafael Panta, além da qualidade da composição coreográfica, com

7. dinâmicas de movimentos e desenho espacial muito bem construído. O
grupo juvenil da Escola de Dança Maria Olenewa mostrou suas qualidades
enquanto corpo de baile em "Mozart", ainda que a coreografia de Dalal
Achcar careça de certos elementos compositivos que valorizem o elenco
feminino, bem como uma inserção questionável do elemento masculino.
Após a apresentação brilhante do Balé Mazowsze na abertura do festival,
chegou a vez das apresentações das danças populares. Guardadas as
devidas proporções, a noite não deixou de reservar uma grata surpresa: a
apresentação do Grupo de Danças Húngaras Dunántúl, de Jaraguá do Sul.
A coreografia
"Vonát", de Claudia Marisa Kitzberger, apresentou uma movimentação
pontuada por uma marcação rítmica precisa, apenas ao som da batida dos
pés e mãos. Um grupo coeso, com destaque para o elenco masculino. A
Companhia e Escola de Dança Flamenca Michel Cássin, de Londrina (PR),
com vigor técnico e efeitos cênicos por meio de painéis deslizantes e o
sapateado irlandês do Banana Brodway, de Campinas (SP), apresentou um
elenco afinado e cenicamente presente.
O Grupo Dena Cia. de Dança, da cidade de Rio­grande (RS), desperdiçou
referencias importantes e distanciou­se do rico universo popular abordado
em "Canto Rio Grandense" ao abstrair demasiadamente os elementos
identitários da dança gaúcha por meio do vocabulário do balé clássico.
Neste item, o Balé Mazowsze nos deixou boas lições. A companhia
polonesa recria referências originárias da cultura popular na medida certa,
sem, contudo, perder de vista o aprimoramento técnico, visto que inclui
técnicas como o balé em seu treinamento. Mas o faz como um meio, e não
como uma finalidade estética.
Sandra Meyer, crítica de dança
Opinião de especialista
Sandra Meyer
A densidade poética
dos movimentos
A Mostra de Dança Contemporânea, em seu último dia, trouxe ao Teatro
Juarez Machado a Márcia Milhazes Companhia de Dança, do Rio de
Janeiro, certamente uma das mais consistes e importantes do País.
"Tempo de Verão", obra estreada em setembro de 2004, dá continuidade ao
preciosismo alcançado por Márcia Milhazes em suas criações anteriores.
Em meio à recorrente discussão que se estabeleceu na contemporaneidade
acerca dos processos coletivos de concepção na arte, Márcia não abre
mão de sua autoria sobre a escritura coreográfica da companhia. O que não
significa uma atitude solipsista, mas a postura de uma humanista, acima
de tudo, comprometida com valores pessoais e coletivos essenciais da
sociedade.
Em parceria com os intérpretes da companhia, Márcia expõe os afetos
humanos por meio de uma artesania corporal visceral. A coreógrafa revisita
o lugar das paixões e emoções na cena contemporânea, meio na
contramão de um entendimento que varreu da dança o contato com a
esfera, digamos, mais psicológica, fruto da histórica negação da narrativa
expressionista do século 20. A obra de Milhazes, contudo, não deixa de ser
conceitual ­ é absolutamente inteligível e coerente, na qual as idéias se
articulam por meio de uma gramática de movimentos próprios do universo
da dança, porém, reescrita.
A densidade poética é alcançada por meio da calculada instabilidade dos
estados dos corpos dos intérpretes em tempo real, e com tamanha sutileza
e imprevisibilidade que resulta num alargamento do universo de arquetípicos
gestuais comumente requisitados para veicular as tais emoções. Uma
condição e dimensão humana que não seria alcançada se não contasse
com intérpretes que comungassem intimamente com a poética imaginada
por Márcia. Se os excelentes intérpretes Al Crispinn e Ana Amélia Vianna
já se integravam com justeza à escritura coreográfica de Márcia Milhazes, a
mais recente integrante, Pim Boonprakob, fez de "Tempos de Verão" uma
obra ainda mais especial.
Bailarina de origem alemã, com passagem pela companhia canadense La
la Human Steps, Pim veio contribuir sobremaneira para a atmosfera sensível
da obra. O triângulo formado pelos intérpretes compartilha certos afetos e
desejos por meio de uma gramática corporal minuciosa, cuja vertigem e
circularidade dos movimentos induzem a um estado de suspensão. O
diálogo com a trilha, composta por valsas brasileiras, corroboram para a
atmosfera de calor e sensualidade que só os tempos de verão exalam, tão
sensivelmente abordados pela companhia. O lustre pendurado ao teto,
quase uma instalação que moldura a cena, foi concebido por Beatriz
Milhazes, conceituada artista plástica, que junto à concepção de luz quente
de Glauce Milhazes, constrói uma ambientação contundente.
Sandra Meyer, crítica de dança

8. Mostra
fecha com chave de ouro
A 5ª Mostra Contemporânea encerrou na noite de sábado com
apresentação da Companhia Márcia Milhazes Dança Contemporânea, do
Rio de Janeiro. A coreografia "Tempo de Verão", de Márcia Milhazes, foi
aplaudida de pé pelo público, que quase lotou o Teatro Juarez Machado. Os
bailarinos Al Crisppinn, Ana Amélia Vianna e Pim Boonprakob dançaram ao
som de colagens de valsas e, com desenvoltura, mostraram três aventuras
com encontros e desencontros. Mais uma vez, a sensualidade tomou conta
do palco. O espetáculo, que teve uma hora de duração, foi premiado pela
Associação Paulista de Críticos de Arte como o melhor do ano passado.
Para esta edição, foram selecionadas cinco companhias, entre dezenas de
inscritas que passaram pelos olhos atentos dos quatro conselheiros
artísticos. As três noites da mostra, que é um evento não­competitivo,
atrairam um bom público e conseguiram ampliar as possibilidades desta
linguagem, que estará em discussão no "E Por Falar em Dança" de hoje. A
preocupação da organização do 23º Festival de Dança em formar platéia,
não conseguiu evitar que crianças fossem ao teatro e, no meio do
espetáculo, dessem demonstração de inquietação.
Coreógrafo­revelação de 2004, Scheir diz que não troca o Brasil por
convites do exterior Foto Cleber Gomes
Qualidade e quantidade
Coreógrafo Ricardo Scheir acumula prêmios e uma
produção impressionante ­ são 20 trabalhos só neste
festival
Marcia Costa
Foi assistindo a um filme que Ricardo Scheir, coreógrafo­revelação no
Festival de Dança de 2004, começou a dançar. O nome exato ele não
lembra, só sabe que era um com o ator John Travolta, talvez "Embalos de
Sábado a Noite". Inspirado pela história, ele passou a dançar e a se
apresentar com a irmã. A dupla fez sucesso, e o que era diversão acabou
se tornando coisa séria ­ e, mais tarde, profissão e paixão.
Foi numa das apresentações da dupla que uma professora perguntou se ele
não queria fazer aula. Para a felicidade da dança, Scheir aceitou, marcando
o início de uma carreira de sucesso. "O vírus pegou", afirma ele. Na época
com 15 anos, começou a entender a dança e a procurar conhecimento
sobre o assunto. Dançou em companhias como o Balé Stagium e Jazz
Company e estudou na Escola Municipal de Balé de São Paulo, onde
conheceu a professora Toshie Kobayshi. "Com ela, realmente aprendi a
dançar", ressalta.
Mais tarde, em 1986, Scheir montou a companhia de dança Watts, com a
qual ficou três anos, antes de sair do Brasil. Passou cinco anos fazendo
shows brasileiros na Ásia e no Canadá. Quando voltou ao Brasil, começou
a estudar coreografia. Foi nesse período que fundou a companhia Pavilhão
D e passou a ser coreógrafo em muitas escolas e a ganhar prêmios.
Sua relação com o Festival de Dança de Joinville é verdadeiramente de
amor. "Venho aqui há tantos anos. Devo ter participado de mais de 17
festivais, já vim como bailarino, como coreógrafo. Acompanhei toda a
evolução do evento e não abro mão de estar aqui. Se for preciso, desmarco
outros compromissos em julho", afirma.
Todos os anos, o evento conta com uma infinidade de coreografias
assinadas por ele. Só nesta edição são 20, sendo 13 da companhia dele e
sete apresentadas por outras, que vão do clássico de repertório livre ao
contemporâneo. O certo é que a cada ano os prêmios não param de ser
conquistados ­ a estande de Scheir acumula cerca de 40 troféus do festival
(só no ano passado foram oito).
Porém, ganhar não é mais a prioridade para o coreógrafo. "O principal é
poder mostrar o meu trabalho, que está em constante evolução, e que
estou sempre em atividade, procurando coisas novas", afirma. E
acrescenta: "Não vou sossegar e o público daqui não vai se livrar de mim.
Sempre vou fazer parte do festival". O que ele quer mesmo é que todos os
bailarinos que estão no palco com suas coreografias sintam­se bem,
realizem um bom trabalho e que a platéia curta a apresentação. "O prêmio,
o reconhecimento, vai ser uma conseqüência".
Inspiração
Para realizar tantas obras­primas é preciso muita inspiração. De onde ele a
tira? "Cada uma vem de uma forma. Às vezes de uma foto, de um livro, de

9. uma cena, uma rua, um sonho, do elenco. Deixo a sensibilidade à flor da
pele e procuro notar tudo a minha volta. Algumas são rápidas, outras
começo e desisto, faço laboratórios. O certo é que se não tocar em mim é
porque não rola. Tenho que me sentir satisfeito", explica.
A experiência de quando morou no exterior, das apresentações que faz fora
do País e da oportunidade de participar da Bienal de Lyon, na França, como
prêmio do festival do ano passado, só fazem o coreógrafo se encantar ainda
mais pelo trabalho brasileiro e pelo País. "Pude ver que a nossa dança vai
muito bem, obrigado. A diferença primordial é que lá existe mais
investimento na cultura, o que aqui ainda dificulta o trabalho dos
profissionais", ressalta.
Apesar dos convites para viver e trabalhar no exterior, Scheir é categórigo e
diz que vai continuar no Brasil. "Amo meu País, sou absurdamente patriota.
O que eu tiver de construir na dança, vou fazer aqui no Brasil", destaca.
Para quem está começando na carreira, Scheir ressalta que amar o que se
faz é fundamental. "Independente da opção, faça com amor que vai ser bem
recebido. Além disso, é preciso ter muita perseverança, ser honesto e
respeitar todos a sua volta. Tendo isso, o resto só vai depender do talento
de cada um", diz.
A partir de agosto, o coreográfo assume novos desafios: dirigir a Escola de
Dança da Fundação Cultural Cassiano Ricardo e a Companhia de Dança de
São José dos Campos. Como vai arrumar tempo para conciliar tantas
atividades? "Não sei, mas vou conseguir", afirma.
Manchetes AN
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