Grabado en foam
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Este documento describe la técnica del grabado en relieve utilizando una matriz blanda de espuma. Explica que se dibuja la imagen en la matriz con lápiz o marcador, se entinta y luego se presiona sobre papel para transferir la imagen. La matriz puede usarse varias veces para imprimir múltiples copias de la misma imagen de manera indirecta. El proceso permite experimentar con el grabado en relieve sin herramientas especializadas.
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La Forma Plana
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
Técnicas y Materiales en el Arte
Se describen las diferentes técnicas artísticas, así como también se ejemplifican materiales requeridos para la ejecución de las mismas.
Tema 1 lapiz de grafito
El documento describe la técnica del dibujo a lápiz, incluyendo su historia, utensilios, soportes y estilos artísticos. El lápiz de grafito se desarrolló en el siglo XVI en Gran Bretaña y se popularizó en el siglo XVIII. Se usa para dibujar líneas de diferentes grosores y sombras, requiriendo sacapuntas, gomas de borrar y difuminos. Los soportes ideales son papeles de textura rugosa o dura. Artistas como Ingres, Van Gogh, Picasso y
Acrylic Basics & More
This document provides an overview and summary of a 6-week course on drawing and painting with acrylics. The course will cover acrylic materials and techniques, color theory basics, and principles of composition. Specific topics include working transparently with water, layering techniques using mediums, using a limited palette, creating balance through shapes and values, and incorporating acrylics into mixed media works. Examples of the instructor's acrylic paintings are included to illustrate techniques.
LA FORMA; EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
Este documento resume los elementos básicos que configuran las formas bidimensionales y tridimensionales. Explica que la forma se define por su contorno y estructura. Luego describe factores como la perspectiva y entorno que influyen en la percepción de la forma. Procede a definir elementos bidimensionales como el punto, la línea y la mancha, y cómo se usan para crear texturas y representar volumen. Finalmente, define elementos tridimensionales como bloques, planos y líneas, y cómo estos elementos se usan en escultura y arquitectura para
Tema 5 ceras y pastel al oleo
El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
La sanguina
Este documento presenta una breve historia del uso de la sanguina como técnica artística. A lo largo de la historia, artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Watteau y Degas han utilizado la sanguina tanto para bocetos como para obras acabadas debido a sus posibilidades expresivas. El documento también incluye ejemplos concretos de obras realizadas con esta técnica de diferentes épocas.
Pastel Fundamentals
This document summarizes a course on drawing and painting with pastels. It covers techniques such as layering pastels to build color, using complementary colors for shading, and limiting the palette. It also discusses composition principles like balance, focal points, and using repeating shapes, colors and movement. The goal is to provide students new to pastels with guidance on materials, techniques and concepts to create richly colored and expressive pastel paintings.
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Pastels
The document provides information about pastels including their origins in the 15th century and early use by artists like Leonardo da Vinci and Federico Barocci. It notes that Rosalba Carriera was the first artist renowned for her pastel portraits in the 1700s. Later, artists like Degas championed pastel, raising it to the brilliance of oil paint. The document also describes the composition of pastels, types including soft and hard pastels, techniques for working with them, and surfaces used.
Tema 19 técnicas de grabado
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
Técnica mixta
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó en 1912 con los cubistas como Picasso y Braque. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera, que produce efectos interesantes, y cómo han sido usadas por artistas como Paul Klee, Max Ernst y Antoni Tàpies.
Tema 1 lápiz de grafito
El documento resume la historia del lápiz desde su descubrimiento en el siglo XVII hasta su perfeccionamiento y uso generalizado. Explica que el grafito se insertó primero en madera y luego se mezcló con arcilla y otros materiales para crear lápices más duraderos. También describe las escalas de dureza de los lápices y algunos materiales básicos para el dibujo a lápiz como papel, sacapuntas y gomas.
Terminologia y-conceptos-de-impresion
El documento habla sobre conceptos y terminología relacionados con la impresión digital y preprensa. Explica que las imágenes de tono continuo se dividen en tramas de semitono para imprimir colores, y que las tintas CMYK se imprimen en ángulos para formar una roseta. También describe procesos como las separaciones de color, la reserva de color, el trapping para evitar falta de registro, y posibles problemas como el efecto moiré o la ganancia de punto.
Las texturas 1º eso
Este documento trata sobre la textura en arte y cómo se puede crear. Explica que la textura se puede apreciar tanto visualmente como táctilmente y describe diferentes tipos de texturas como naturales y artificiales. También describe varias técnicas para crear textura como frotado, salpicado, estarcido, perforado y pegado. El documento concluye con una actividad práctica para crear un mural colectivo aplicando diferentes texturas.
Lapices y barras para pintar
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo una breve historia, artistas destacados como Rosalba Carriera, Edgar Degas y Claude Monet, y detalles sobre los materiales como las barras de pigmento y papeles utilizados como soporte. La pintura al pastel se desarrolló como una técnica rápida para el retrato y capturar el movimiento, siendo popular entre los artistas desde el siglo XVII hasta la actualidad.
Chapter 13 color
This document discusses color theory and principles of color. It covers topics such as color properties including hue, value, and intensity. It describes color mixing systems and color schemes. It discusses how color is perceived and how it can be used to create visual effects like emphasis, balance, and depth. It also covers concepts like emotional color, color symbolism, and the cultural meanings that can be associated with different colors.
La tinta
Este documento describe las diferentes formas en que los artistas han usado la tinta a lo largo de la historia, incluyendo las técnicas de Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Warhol y Burton. Explica que la tinta puede usarse de diferentes maneras dependiendo de la herramienta y superficie, y menciona que ha sido una técnica fundamental en el cómic y la ilustración. Alienta al lector a experimentar con la tinta por sí mismo.
TEMA 7.- SINTAXIS DE LA IMAGEN - El Espacio Compositivo -
Este documento describe los diferentes tipos de espacio compositivo en una obra de arte, incluyendo espacio cerrado, abierto e ilimitado. También distingue entre composiciones cerradas y abiertas. El espacio compositivo puede estar limitado por los bordes del soporte, definido por los elementos dentro de la obra, o extenderse indefinidamente. Tanto el espacio compositivo como el tipo de composición dependen de la relación entre los elementos de la obra y sus límites.
Elementos del lenguaje visual
Este documento describe los nueve elementos básicos del lenguaje visual en las artes plásticas: punto, línea, mancha, forma, textura, color, luz y volumen, espacio y composición. Explica que el punto, la línea y el plano son los tres elementos fundamentales según Kandinsky. Luego analiza cada elemento en detalle, incluyendo sus características, aplicaciones y estilos artísticos relevantes donde se enfatiza cada elemento.
Escultura power point 97
Este documento describe diferentes aspectos de la escultura como las técnicas, materiales, tipos, temas y estilos. Explica que hay escultura exenta y de relieve, y que se puede hacer con talla, modelado, forja o vaciado utilizando materiales como piedra, madera, metal o escayola. También distingue entre lo realista, irreal, concreto y abstracto, así como lo estático, dinámico, efímero y perdurable.
TECNICAS DE IMPRESION
El documento contiene información sobre diferentes técnicas de impresión como serigrafía, flexografía, offset y digital. También habla sobre el desarrollo histórico de la impresión desde las primeras formas de comunicación oral hasta la impresión digital moderna, mencionando hitos como la imprenta de Gutenberg, la litografía y la fotografía. Explica conceptos como los sistemas de color CMYK y RGB y el proceso de preprensa y prensa para la impresión de documentos.
Some basic ideas about texture
Texture is an element of art that refers to how an object's surface feels or looks like it would feel if touched. There are two main types of texture: tactile texture, which is the actual feel of a surface, and visual texture, which is the illusion of texture created through artistic means like painting. Textures can also be natural, found in nature, or artificial, created by humans. Artists use different techniques to depict texture, including using wax crayons in various ways like blurring, scratching, pressing, or dragging, as well as frotage and collage.
Técnicas gráficas : lápices
El documento describe diferentes técnicas de dibujo con lápiz y lápices de colores. Explica que el lápiz está compuesto de grafito y madera, y que las letras y números en un lápiz indican su dureza. También cubre complementos como sacapuntas y gomas de borrar, soportes como el papel, y técnicas como líneas y manchas. Finalmente, señala que los lápices de colores contienen pigmentos y aglutinantes y pueden usarse como pinturas acuarelables.
Bloque 1 materiales
El documento describe diferentes materiales y técnicas de pintura. Describe los diferentes aglutinantes como aceites, resinas, cera, gomas y cal, y los disolventes utilizados. También describe diferentes soportes como papel, madera, lienzos y su preparación.
Historias del dibujo
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Instrumentos y medios para el dibujo I
Este documento describe las técnicas clásicas de dibujo artístico como el lápiz de grafito, el carboncillo, el lápiz compuesto, la sanguina y la creta. Explica que el lápiz de grafito es el instrumento más básico y que varía en dureza desde blando a duro. El carboncillo permite difuminados y borrados fáciles mientras que el lápiz compuesto da trazos más intensos. La sanguina produce tonos ocres y rojizos y la creta se usa para bril
Dibujo 1 El Encajado
El documento ofrece consejos para mejorar la habilidad de medir proporciones y perspectiva en el dibujo. Recomienda comparar distancias y usar puntos de referencia, así como imaginar líneas para situar formas. Además, sugiere utilizar formas básicas como cubos, esferas y cilindros para encajar objetos, y una plomada hecha de plomo o pintura para comprobar verticales con exactitud.
TEORIA DEL COLOR
Este documento describe los principios básicos de la teoría del color, incluyendo el origen del color a partir de la luz y sustancias colorantes, las propiedades del color como la temperatura y saturación, y los métodos para mezclar colores. Explica que los colores surgen de la reflexión y absorción selectiva de la luz por parte de pigmentos y colorantes, y que estos difieren en su solidez, opacidad y potencia cromática. El documento concluye explicando cómo aplicar propiedades del color como la temperatura y el valor para
Monotipos
Este documento describe el procedimiento de monotipos, un método artístico entre el dibujo, la pintura y la estampación utilizado por el pintor Edgar Degas. Se explican los materiales necesarios como tintas, papeles y herramientas, y varias técnicas para crear monotipos extendiendo tintas y colores sobre láminas de plástico y transfiriendo las imágenes a papel mediante presión o dibujo. El objetivo es experimentar con los materiales y dejar espacio a lo imprevisto en la creación de
Ejercicio 2. linóleo. Grabado en Relieve.
Este documento describe el proceso de linograbado o grabado en linóleo. Explica que el linóleo es un material adecuado para este tipo de grabado debido a su estructura homogénea. Luego detalla los pasos para realizar un linograbado, incluyendo preparar la plancha, pasar el dibujo, grabar el linóleo, y estamparlo. También cubre la nomenclatura para identificar las pruebas y ediciones. Por último, propone como trabajo realizar un autorretrato subjetivo utilizando esta té
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Técnicas de estampación textil
La serigrafía es una de las técnicas de estampación textil más importantes que data de hace 3000 años. El proceso implica transferir tinta a través de una malla o pantalla tensada en un marco, bloqueando el paso de la tinta en algunas áreas mediante una emulsión. Esto permite repetir la impresión cientos de veces sin perder definición. La serigrafía permite hasta 6 colores e imprimir en una variedad de materiales de manera económica para grandes volúmenes.
Presentación com. de aprendizaje
Este documento describe diferentes técnicas de representación utilizadas en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Se mencionan técnicas como el uso de lápices de colores Prismacolor o Norma para elaborar laminas, así como el uso de lápices acuarelables Faber-Castell aplicados con pincel. También se describe el uso de plumones Chartpak para dibujar y degradar colores con hisopo y blender.
Pintura en tela
Este documento proporciona instrucciones para aplicar diseños a piezas textiles utilizando varias técnicas como pintura con pinceles, estarcido, serigrafía, reserva con cera (batik) y rotuladores para tela. Explica brevemente que la acuarela usa pigmentos y goma arábiga diluidos en agua, y que la serigrafía permite transferir imágenes de una plantilla con malla a otra superficie usando tinta.
Marco
Este documento proporciona instrucciones para crear un marco decorativo utilizando diferentes técnicas y texturas como decoupage con servilletas y papel, aplicación de textura con masa acrílica, decoupage con papel mural, imitación de cuero con papel arrugado y aplicación de dorado y colores tierras. El proceso implica dividir un marco en secciones, aplicar las diferentes técnicas a cada sección, ensamblar y dar acabado al marco completo.
Grabado en tetra pak.pptx
Este documento describe el proceso de grabado en tetra pak, un material de recuperación que no requiere preparación extensa como el cobre o cinc. Explica cómo preparar la matriz lavando y cortando la caja de tetra pak, y dibujando el diseño al revés para luego incidirlo con aguja o bisturí. Luego describe el proceso de entintar la matriz con tinta de grabado y limpiar el exceso, y finalmente imprimir el diseño en papel húmedo usando una prensa o cuchara.
Dibujos de foamy
El documento describe el material Foamy, sus características y usos. Es un material suave, flexible y maleable que se puede cortar, pintar e imprimir. Se utiliza en artesanías, manualidades, decoración y diseño. Algunos ejemplos son moldes de dibujos, orquídeas y guarderías infantiles hechas de Foamy.
Dibujos de foamy
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Serigrafía
La serigrafía es una técnica de impresión que consiste en filtrar tintas a través de una malla de seda, permitiendo reproducir diseños sobre diversos materiales. Se utiliza principalmente para la producción artística, artesanal e industrial de obras gráficas. El proceso implica el uso de una pantalla, tintas y herramientas como racletas para aplicar la tinta a través de la malla siguiendo el patrón de una plantilla.
Serigrafiado
La serigrafía es un método de impresión que consiste en filtrar tintas a través de una malla de seda. Se usa una plantilla para bloquear áreas y permitir que la tinta pase a través de otras. Se usa principalmente para imprimir arte, anuncios y decorar objetos de manera artesanal o industrial. El proceso involucra colocar una plantilla sobre la malla, extender la tinta con una racleta, y presionar el papel debajo para transferir el diseño.
PROYECTO 01 - ORGANIZADOR MULTIUSO RECICLADO-Act.V-SESION 01.pptx
El documento describe un proyecto de arte que involucra la creación de texturas táctiles y visuales utilizando latas y diferentes tipos de papel. El proceso implica limpiar las latas, aplicar goma de pegamento diluida para pegar capas de papel alrededor y dentro de las latas, recortar y arrugar el papel para crear textura, y luego pintar y decorar las latas terminadas. El objetivo es explorar diferentes texturas a través de un proyecto práctico de cartapesta.
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Mapa conceptual de tintas y soportes
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Técnicas de representación en el plano
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El documento habla sobre la importancia de la lectura y el análisis de obras de arte visuales en la educación. Explica que la lectura visual fomenta actitudes como la interpretación, relación, crítica y transferencia respecto al entorno. También describe diferentes métodos para analizar obras de arte, tanto de forma objetiva como subjetiva, así como estrategias pedagógicas para enseñar a analizar e interpretar obras visuales en el aula.
Reflexiones sobre las imágenes en el ámbito escolar
Este documento discute el lugar de las imágenes en el ámbito escolar. Presenta las ideas de varios pensadores como Warburg, Marin y Gombrich sobre la naturaleza y significado cambiante de las imágenes. También explora cómo las imágenes de la historia nacional han sido utilizadas en libros escolares y cómo grupos de arte callejero las han reapropiado para fines de reflexión crítica. Plantea que es posible resignificar viejas imágenes para usarlas en la enseñanza de una manera que fomente un anális
Nun de Negro
El documento describe la educación artística en tres niveles: producción, crítica y cultura visual. Explica que la enseñanza del arte debe atender a cómo se aprende a crear, ver y comprender formas visuales. También promueve la motivación, adquisición de códigos visuales, espíritu crítico y apertura a otras culturas artísticas. Los proyectos de arte son una propuesta metodológica que permite abordar los tres niveles de manera combinada.
Del estereotipo a la creatividad
Este documento describe varios métodos y experimentos propuestos por Pino Parini para ayudar a los estudiantes a superar el uso de estereotipos y desarrollar su creatividad en el arte de la figuración. Parini sugiere técnicas como la superposición de figuras, variaciones de formas y colores, y el uso de plantillas recortadas para fomentar nuevas formas de relacionar elementos visuales. El objetivo final es estimular la imaginación de los estudiantes y ayudarlos a crear representaciones más expresivas.
Maquillaje artístico
El maquillaje artístico es una forma de arte que utiliza cosméticos para transformar la apariencia de una persona. Se usa principalmente en la industria del entretenimiento, como en el teatro, cine, televisión y eventos especiales. Un maquillador artístico debe ser creativo y tener habilidades para aplicar maquillaje de manera experta que realce las características faciales y capture la esencia del personaje o evento.
Escenografía Siglo xx
El documento describe diferentes estilos escenográficos del siglo XX, incluyendo escenas constructivistas rusas como Aelita, bocetos del teatro polaco Cricot 2, la producción de Sueño de una noche de verano de Peter Brook que usó cambios de iluminación, y escenografías de artistas como V. De Pilla y Tito Egurza que usaron maquetas virtuales y lanterna mágica.
Siglo xviii
Este documento presenta la historia de la escenografía teatral a través de varios ejemplos clave. Comienza con una descripción del teatro a la italiana y sus componentes principales. Luego muestra bocetos y diseños de escenografía de diferentes épocas, desde el siglo XVII hasta el siglo XX, incluyendo ejemplos del Teatro Colón, pinturas de representaciones teatrales, y diseños innovadores de Craig, Appia, Meyerhold, Kantor y otros. El documento ofrece una visión general de la evolución de la esc
Introducci{on a la xilografía
Este documento introduce la xilografía, un tipo de grabado en madera donde un diseño se transfiere a una matriz de madera y luego se imprime. Explica los pasos del proceso que incluyen trasladar el boceto a la madera, tallar las áreas claras con gubias, frotar la matriz con tinta y luego imprimir las copias manualmente o con prensa. Finalmente, enumera y firma las impresiones.
RealizaciòN EscenogràFica
El escenógrafo debe manejar herramientas teóricas para diseñar el escenario y comunicar el mensaje a través de imágenes dinámicas en el tiempo. Usa bocetos y storyboards para planificar los cambios en el espacio durante la obra. Los programas digitales facilitan la creación de maquetas, renderings y simulaciones para aprobar el proyecto. Luego, los talleres construyen las estructuras siguiendo los planos del escenógrafo, con técnicas como talla en telgopor y pintura de telones, para cre
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EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
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-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
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Grabado en foam
- 1. Grabado en relieve Material alternativo: foam Prof. Marcela Peral
- 2. El grabado en relieve • En estos procedimientos se entinta la superficie de la plancha con un rodillo sobre las zonas de la imagen que quedarán en color. • Es una técnica indirecta: se prepara una matriz que luego se imprime. • Permite estampar varias veces para obtener copias de la misma imagen.
- 3. Con una matriz blanda de foam se puede trabajar sin herramientas específicas de grabado para hacer una experiencia de relieve.
- 4. Materiales • Planchas de foam (espuma de alta densidad). • Lápiz, bolígrafo o marcador indeleble. • Papeles para boceto y para imprimir. • Cinta adhesiva. • Bandeja descartable. • Témpera o acrílico con unas gotas de aceite o glicerina para retardar el secado. • Pincel y rodillo de gomaespuma. • Cuchara
- 5. Para la matriz usaremos planchas de foam (telgopor de alta densidad)
- 6. Para grabar se usa lápiz, bolígrafo o marcador indeleble.
- 7. En una hoja blanca marcamos la medida de la plancha
- 8. Se prepara el boceto teniendo en cuenta que las líneas quedarán blancas en la impresión. Luego se calca el dibujo espejándolo. De esa manera, al imprimir la imagen quedará como la diseñamos, lo que resulta importante sobre todo si se incluye texto.
- 10. Recortar el dibujo espejado y pegarlo con un trocito de cinta a la plancha para que no se mueva.
- 11. Haciendo presión con el lápiz sobre el papel, se pasa el dibujo a la matriz y luego se despega el boceto. Presionar para dejar una marca sobre el foam
- 12. Se refuerzan los trazos repasando el dibujo para profundizar las líneas.
- 13. Para imprimir se prepara el color sobre una bandejita descartable, mezclándolo bien.
- 14. Se extiende la pintura con el rodillo
- 15. Se extiende el color sobre la matriz
- 16. Se entinta toda la matriz
- 17. Se coloca el papel sobre la matriz y se presiona en círculos con la cuchara para imprimir
- 18. Se levanta con cuidado el papel
- 19. Y se obtiene la primera impresión llamada prueba de estado: P/E
- 20. Para imprimir más estampas se repite el proceso de entintado y estampación. La matriz puede reutilizarse varias veces y se obtiene una obra multiejemplar.
- 21. Según la carga de tinta y la presión realizada la plancha puede dejar una textura en la impresión.