2. Características generales
• El realismo nace como oposición al
romanticismo
• Influye mucho en su desarrollo la revolución
de 1848, el nacimiento del movimiento obrero
(manifiesto comunista), el desencanto de las
clases populares tras el fracaso de la
revolución.
• Por lo tanto el realismo va a describir la
realidad tal y como es. Huye de la idealización
romántica.
3. Características generales (2)
• Los temas cambian, puesto que sólo se pinta
lo real, lo que existe tal y como es, sin
filtros. Reproducción fidedigna de las cosas.
• Se pierde la expresividad teatral, todo debe
ser real, aunque no sea bonito.
• Objetividad como ideal realista.
Observación crítica, sinceridad.
4. Características generales(3)
• Composiciones sencillas
• Técnica sobria.
• Colorido próximo a lo real.
• Importancia del dibujo, pincelada firme y
contornos precisos
• Temas nuevos: Estudio directo del paisaje,
realismo testimonial (preocupación por los
problemas sociales, escenas cotidianas).
5. Escuela de Barbiçon
Théodore ROUSSEAU
Jean Baptiste camille COROT
Charles- François DAUBIGNY
Virgilio DÍAZ de la PEÑA
6. COROT, Nantes
ROSSEAU: Claro de bosque
en Fontainebleau
DÍAZ DE LA PEÑA,
Bosque de Fontainebleau
7. MILLET
• Jean-François Millet (4 de octubre de 1814 - 20 de enero de 1875)
fue un pintor realista y uno de los fundadores de la
Escuela de Barbizon en la Francia rural. Se destaca por sus escenas de
campesinos y granjeros, donde quiere expresar la inocencia del
hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña
al ciudadano inmerso en la sociedad industrial.
• Millet, poseía un profundo sentido de la naturaleza, al igual que
Théodore Rousseau: la interpretaba (más que reflejarla sin más)
comprendiendo las voces de la tierra, los árboles o los senderos. Millet
afirmaba sentir en la naturaleza más de lo que los sentidos le daban. El
tono a ratos sentimental de sus obras (El Ángelus,
La muerte y el leñador) le aleja un tanto del otro gran realista, Courbet
, más áspero y rebelde.
• El autor buscará retratar a la gente humilde y campesina en un gesto
de admiración por la gente pobre del mundo rural, seduciendo a los
republicanos y exasperando a la burguesía por tratar esto como tema
central en su obra .
10. DAUMIER
• Honoré Daumier nació el año 1808 en la ciudad de Marsella
• En 1828 comenzó sus primeras litografías para el diario La Silhouette
(La Silueta). En 1830 inició su labor en la revista humorística La
Caricature en donde adquirió merecido renombre por sus grabados y
dibujos llenos de sátira y crítica social (incluyendo escenas
domésticas. Retornó a la sátira política con la Revolución de 1848. A
partir de ese mismo año 1848 se apasionó por la pintura, que abordaba
con una técnica directa y apenas retocada.
• También son muy valoradas sus esculturas y bustos de yeso (escayola)
y bronce que realizaba principalmente para que le sirvieran de
modelos al realizar sus ilustraciones.
• Sus grabados se destacan por la mordacidad descarnada y sin embargo
de matices exquisitos y líneas nada exentas de sutileza, al trabajar
sarcásticamente los rostros, las expresiones, los gestos, con precisas
exageraciones logra dar noción de la personalidad de los sujetos
representados. Es interesante notar en sus litografías el sabio uso de
las combinaciones cromáticas para lograr sus cometidos de expresar
situaciones emotivas en un ámbito social.
• Falleció en 1865 enValmondois, Francia .
14. COURBET
• Gustave Courbet (Ornans, Francia, 10 de junio de 1819 –
La Tour-de-Peilz, Suiza, 31 de diciembre de 1877) fue un pintor
francés, fundador y máximo representante del realismo, y
comprometido activista democrático, republicano, cercano al
socialismo revolucionario
• En 1845 expuso algunas de sus obras en el Palacio de las Artes de la
Exposición Universal de París, pero al ver el rechazo del jurado hacia
algunos de sus cuadros decidió inaugurar una exposición individual
ubicada en las proximidades del campo de Marte, a la que bautizó con
el nombre de "Pabellón del Realismo"
• Escoge temas y personajes de la realidad cotidiana, sin caer en el
«pintoresquismo» o «folclorismo» decorativo. Su técnica es rigurosa
con el pincel, con el pincel plano y con la espátula, pero su mayor
innovación es la elección de temas costumbristas como motivos dignos
de los grandes formatos, que hasta entonces se reservaban a «temas
elevados»: religiosos, históricos, mitológicos y retratos de las clases
altas. Reivindicaba la honestidad y capacidad de sacrificio del
proletariado y afirmaba que el arte debía plasmar la realidad.
