1. ARQUITECTURA DEL
RENACIMIENTO EN ITALIA

2. EL RENACIMIENTO EN ITALIA
ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Uso de formas arquitectónicas griegas y romanas (frontones, columnas
clásicas, arco de medio punto, cúpula, etc.) a las que se incorporan nuevos
elementos.
- Proporcionalidad geométrica y búsqueda de la armonía (a través de la
unidad, simetría, claridad, orden y medida).
- Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio (horizontalidad,
iluminación integral y carácter funcional).
- Se construyen sobre todo iglesias y palacios, pero también villas,
ayuntamientos, universidades, hospitales y bibliotecas.
- Armonía del edificio con el entorno (planes urbanísticos).
- Neoplatonismo. Maxilio Ficino

3. QUATTROCENTO
SIGLO XV
LA FLORENCIA DE LOS
MEDICIS

4. INNOVACIONES DE BRUNELLESCHI
• La simetría y regularidad de los elementos
constructivos y la unidad de conjunto, se
• La idea renacentista de belleza y perfección materializan en las líneas de perspectiva que
se basa en un racionalismo orientado guían la mirada del observador y otorgan al
matemáticamente, de forma que la Teoría de espacio amplitud y profundidad
la Proporción intenta llevar a un
• La columna fundamentalmente, tanto por su
denominador común el canon de
función constructiva (sustentante), como
proporciones del cuerpo humano y las leyes
decorativa, bien aislada, formando arquerías
matemáticas de las formas geométricas
o combinada con pilares.
básicas, como la circunferencia y el
cuadrado, y expresarlas en reglas de • Se emplea el repertorio de los cinco órdenes
proporción de validez universal. Debían clásicos. La columna es esencial dado que el
reflejar la armonía del Universo. estudio de sus proporciones es uno de los
fundamentos del clasicismo, y sirve como
pauta para determinar toda la proporción
del edificio. Este carácter rector de la
• El arquitecto vuelve a utilizar, de forma columna es el fundamento esencial de la
sistemática, el arco de medio punto. belleza arquitectónica en la concepción
Sostenido por elegantes columnas de orden renacentista. Se utilizan todos los órdenes
clásico y formando galerías o logias, su romanos, desde el rústico al compuesto,
repetición rítmica contribuye a subrayar la enriquecido el corintio, que es el más
claridad racional de los edificios utilizado.
renacentistas.

5. BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de
Santa María de las Flores de
Florencia

6. BRUNELLESCHI Brunelleschi: Cúpula de
Santa Maria del Fiore.
Cúpula de la catedral de
1420-1461. 100 m altura interior;
Santa María de las Flores de
105,5 m altura exterior; 41 m de
Florencia
diámetro interior; 45,5 m
diámetro exterior. Ladrillo,
piedra y mármol.
Florencia.

7. BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de Santa
María de las Flores de Florencia
Elevada sobre un tambor
octogonal, a la manera de los
cimborrios góticos, de dimensiones
colosales y una ingeniosa solución
técnica, dos cúpulas unidas, una
interior semiesférica y otra
exterior apuntada, que
contrarresta los empujes de la
primera.
Utiliza ladrillos huecos (menor
peso). Con linterna y cimbra de
madera.
Ideó una nueva maquinaria para
su construcción.
Decoración exterior a base de
galerías de arcos de medio punto,
hornacinas aveneradas y los
entablamentos clásicos.

8. La cúpula pesa entre 25.000 y 27.000 toneladas, un 10,5 % del cual es el
peso de la linterna. Se trata de la mayor estructura de ladrillo del mundo,
construida con ladrillos romanos, de muy buena calidad, y fabricados bajo
la estricta supervisión de Brunelleschi. Todos tienen un grosor de 5,1 cm y
un largo entre 15,2 y 30 cm.

9. Introdujo también el sistema de
construirla sin cimbras: la cúpula no se
podía levantar con los medios técnicos
disponibles (recordemos que una cúpula
en construcción tenía que ser sostenida
hasta llegar a la clave de bóveda,
mediante grandes estructuras de madera y
ya no se sabían construir cimbras tan
grandes). Evidentemente, cuando en el
Trecento se construyó el tambor había en
Florencia carpinteros capaces de armar
cimbras de este tamaño; pero finalizado
el tiempo de las grandes construcciones y
con la tendencia al refinamiento
decorativo, se había perdido el oficio
para realizar trabajos de esta envergadura.
Brunelleschi hubiese podido intentar
recuperar la técnica olvidada, pero optó
por inventar una nueva técnica, pero no
para construir cimbras sino para
autosostener la cúpula durante su
construcción: la cúpula se iba cerrando a
medida que iba subiendo.

10. ELEMENTOS EXTERIORES DE LA CÚPULA
linterna
casquete
exterior nervio
pechina
plemento
tambor
octogonal
óculo
Cúpula de Santa María de las Flores,
Florencia. F. Brunelleschi.

11. La cúpula: sección y axonometría.
linterna
casquete
exterior casquete
interior
nervios
principales
nervios
secundarios
anillos
de tracción
Cúpula de perfil apuntado
que cabalga sobre un tambor
octogonal de 8 paños tambor
42 m. de diámetro octogonal
óculo

12. La cúpula: sección y axonometría.
Entre ambas capas se encuentra
la capa de aire con los nervios y
anillos que forman la estructura
de la cúpula. Esta capa vacía
permite aligerar casi en un tercio
el peso total de la cúpula, así
como la existencia de dos
galerías que permiten acceder a
la linterna. La combinación de las
tres capas y la forma apuntada
permite una reducción de peso de
casi un 45 % respecto a una
cúpula semiesférica. Desde el
punto de vista mecánico y
dinámico las tres capas actúan
como una sola.

13. -Cronología: 1420-1461.
-Estilo: arquitectura del Quattrocento italiano (Renacimiento).
-Características generales: utilización de elementos y formas de la
arquitectura clásica: arco de medio punto, columnas y pilastras romanas,
capiteles corintios, bóveda de cañón etc. Proporcionalidad y simetría. La
cúpula recoge la influencia del Panteón de Agripa.

14. -Contexto histórico: se desarrolla en Italia, en ese momento ésta estaba
fragmentada en repúblicas independientes que rivalizan entre si, cuyo
centro eran ciudades económicamente prosperas gracias al comercio.
En este caso Florencia era fundamentalmente la labor de mecenazgo de la
familia Médicis.

15. -Artista: Filipo Brunelleschi, arquitecto y pintor precursor de la arquitectura
renacentista. Otras obras suyas son el hospital de Los Inocentes y las iglesias de San
Lorenzo y del Santo Espíritu.

16. BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de
Santa María de las Flores de
Florencia
-Materiales y técnicas: esta enorme construcción pesa 37.000 toneladas métricas y
contiene más de 4 millones de ladrillos. Sus dimensiones datan 100m de altura
interior x 105m exterior y 41m de diámetro interior x 45m de diámetro exterior.

17. -Título: se trata de la cúpula de la catedral de
Florencia (Santa María de Fiore).
-Tema o tipo: cúpula sobre edificio religioso.
-Análisis formal: se trata de una cúpula
apuntada y rematada por una gran linterna y
una estructura realizada en ladrillo sobre una
base octogonal y además compuesta de dos
cúpulas unidas; la interior es semiesférica y la
exterior apuntada. Entre ambas se coloca un
anillo de refuerzo con vigas de madera que da
lugar a una capa de aire que permite aligerar el
paso de la cúpula.
El peso se calcula que es de más de
veinticinco mil toneladas y se trata de la mayor
estructura de ladrillo del mundo. La cúpula está
formada por veinticuatro nervios de ladrillos
impuestos en forma de espina de pez. Los
ocho nervios de mármol que se ven en el
exterior son decorativos.
La linterna que remata la cúpula tiene un
tamaño de unos once metros.

18. Introdujo también el sistema de
construirla sin cimbras: la cúpula no
se podía levantar con los medios
técnicos disponibles (recordemos
que una cúpula en construcción
tenía que ser sostenida hasta llegar
a la clave de bóveda, mediante
grandes estructuras de madera y ya
no se sabían construir cimbras tan
grandes). Brunelleschi hubiese
podido intentar recuperar la técnica
olvidada, pero optó por inventar una
nueva técnica, pero no para
construir cimbras sino para
autosostener la cúpula durante su
construcción: la cúpula se iba
cerrando a medida que iba
subiendo.
Los frescos se comenzaron a pintar
en 1568 por Vasari y Zucchero y
este último los acabó con otros
colaboradores en 1579. Se
representan escenas del Antiguo
Testamento.

19. Los frescos se comenzaron a pintar en 1568 por Vasari y
Zucchero y este último los acabó con otros colaboradores
en 1579. Se representan escenas del Antiguo Testamento.

20. Comentario del contenido y significado. La cúpula de Brunelleschi se construyó
para convertirse en la mayor y la más alta de todas las iglesias de Italia y sirvió
para cambiar la imagen de Florencia al proporcionarle la grandiosidad que la ciudad
reclamaba.

21. BRUNELLESCHI
Basílica del Espíritu Santo
Elegantes proporciones, utiliza un
trozo de entablamento interpuesto
entre el capitel y el arranque del
arco. Elementos clásicos: columnas
corintias, arcos de medio punto,
techumbre de casetones en el centro
y de cañón en los laterales,
frontones decorados con temas
vegetales romanos … Planta
basilical.

22. Iglesia de San Lorenzo.
(1421-1470) Florencia.
Quattrocento.
Filippo Brunelleschi.

23. BRUNELLESCHI
Hospital de los Inocentes

24. BRUNELLESCHI
Palacio Pitti
Modelo de palacio
renacentista del
Quattrocento:
Horizontalidad,
proporciones matemáticas,
almohadillado de bloques,
pierden su carácter de
fortaleza para integrarse en
el urbanismo de la ciudad,
parteluz en las ventanas,
frontones y arcos de medio
punto, solidez …

26. Capilla de los Pazzi.
Brunelleschi.
Florencia

27. LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)
• Busca un tipo de templo que aúne la
• Escribió un tratado seminal en la utilización de los elementos clásicos y las
arquitectura De Re Aedificatoria, basado en necesidades derivadas del culto y la liturgia
el libro De Architectura del escritor romano cristiana. Era preciso compaginar la
clásico Vitruvio grandiosidad de los edificios clásicos y el
carácter aéreo de la arquitectura gótica; pues
si la primera imponía por su solidez, la
• Sistematiza el lenguaje arquitectónico y segunda se distinguía por la luminosidad de
contribuye a su difusión. Es el gran teórico sus interiores. Si los arquitectos góticos
de la arquitectura renacentista. Sus edificios lograron, o buscaron, desmaterializar el
denotan una clara inclinación al clasicismo, cuerpo del edificio y borrar los límites
especialmente en las fachadas, en las que las espaciales, el arquitecto renacentista se
columnas, las arcadas, los capiteles y los inspirará en las formas geométricas básicas,
frontones con tímpano nos remiten que ya se encontraban en los edificios
directamente a los arcos de triunfo y a los clásicos. El círculo y el cuadrado, el cubo y la
templos grecorromanos. esfera, el cilindro, son las formas más
adecuadas, gracias a su perfecta regularidad
y racionalidad. La dinámica lineal y
ascendente del gótico será desplazada por la
lógica claridad del clasicismo.

28. Palacio Rucellai.
León Batista Alberti.
Siglo XV. Florencia

29. ALBERTI
Santa María Novella
Módulo cuadrado, unión de
dos cuerpos por volutas.
Arquitectura basada en las
relaciones matemáticas.
Decoración en mármol.
Elementos clásicos: frontón,
arco de medio punto,
columnas …

30. ALBERTI
Santa María Novella
Florencia

31. ALBERTI
San Andrés de Mantua

32. El concepto de PÓRTICO
MONUMENTAL de los arcos
de triunfo romanos, inspiró a
Alberti para diseñar la fachada
de esta iglesia, rematada por un
frontón triangular en lugar del
ático clásico.

33. Interior de la Iglesia de San Andrés de Mantua. (1470). León Batista Alberti.

34. Palacio Médici-Ricardi. (1460).
Michelozzo. Florencia.

35. CINQUECENTO
SIGLO XVI
LA ROMA DE LOS PAPAS
DOS ETAPAS:

36. CINQUECENTO
CLASICISMO
DONATO BRAMANTE

37. Templete de San Pietro in Montorio.
Donato Bramante. -Estilo: Cinquecento, etapa del
(1502). Roma. clasicismo (Renacimiento).
- Cronología. Principios del siglo
XVI.
-Características generales:
●
Mayor monumentalidad.
●
Uso de la planta centralizada,
rematada con una cúpula.
●
Predominio de la medida,
proporción y equilibrio.
●
Los elementos clásicos (podios,
frisos, columnas dóricas,
pilastras adosadas, triglifos y
metopas) se mezclan con otros
renacentistas, como la
balaustrada y la cúpula, así
como el medallón decorativo

38. Temeplete de San Pietro in Montorio.
Donato Bramante. Comentario del contenido y
(1502). Roma. significado.
Este templo fue levantado donde
según la tradición San Pedro fue
martirizado, crucificado y
degollado. Su construcción fue
costeada por los Reyes Católicos.
Parece estar inspirado en los
viejos templos romanos de Vesta
y la Sibila, además del famoso
Panteón de Agripa. Este tipo de
templos corresponden a la
representación del templo
platónico ideal y será muy
empleado por los pintores del
Cinquecento.

39. -Contexto histórico:
En el siglo XVI, Roma
sustituyó a Florencia como
principal centro artístico, en
parte debido a la decadencia
florentina, (expulsión de los
Médicis) y también a la
aparición como mecenas
artísticos de papas como
Julio II y León X. Estos
pretendieron devolver a
Roma el esplendor perdido.

40. BRAMANTE
SAN PEDRO
DE ROMA
-Artista: Bramante (1444-1514). Desarrolla en Roma sus mejores creaciones, allí
trabajó como urbanista para el Papa Julio II. Otra de sus obras es el proyecto para
la Basílica de San Pedro del Vaticano.

41. -Materiales y técnicas: piedra y mármol.
-Título: se trata del Templete de San Pietro in Montorio.
-Tema o tipo: es un edificio religioso y en concreto un
templo conmemorativo.
-Análisis formal: la planta es circular y el edificio está
situado sobre un cuerpo de tres gradas; en la superior se
sitúan dieciséis columnas de fuste liso y orden toscano;
sobre las columnas se encuentra un friso corrido que
recuerda al entablamento de los templos griegos, con la
distribución de triglifos y metopas. Este primer cuerpo
tiene gran influencia greco-romana.
Sobre la cornisa se encuentra una balaustrada que rodea
el edificio.
Todo lo descrito hasta el momento sirve para envolver
un pequeño edificio circular de dos pisos en los cuales
se ubican hornacinas ciegas alternadas con ventanales.
En el cuerpo superior la cúpula se levanta sobre un
tambor rematado con un medallón y la cúpula es
rematada a su vez con una linterna.

42. CINQUECENTO
MANIERISMO

43. Cúpula de
San Pedro del Vaticano.
(1546)
Miguel Ángel.
Cinquecento. Manierismo. Renacimiento

44. MIGUEL ÁNGEL
Cúpula de la Basílica
de San Pedro
➢
Características
➢
Elementos decorativos
clásicos usados de
forma personal.
➢
Enorme cúpula de
media naranja sobre
tambor,
➢
ventanas entre pares de
columnas coronadas
por frontones curvos y
rectos,
➢
Linterna.
➢
Monumentalidad. Orden
gigante.

45. MIGUEL ÁNGEL
Interior de la cúpula de San Pedro
Tiene 42mts de diámetro y se eleva sobre pechinas, posee un grandioso
tambor. La cúpula se sostiene sobre cuatro robustos pilares.
Siguió con el esquema de Brunelleschi de dos cúpulas concéntricas, una
al interior y otra al exterior, unidas entre sí por tirantes y que contrapesan
los empujes.

46. Miguel Ángel retomó el proyecto de Bramante y partió de la planta de cruz griega,
pero reforzó los elementos constructivos para elevar la cúpula (131mts), basándose
en la cúpula de Brunelleschi, si bien existen modificaciones: ésta es circular, no
octogonal y ovalada y no apuntada; la curvatura, algo achatada, se remata con la
linterna.
.

47. Para elevarla sitúa la cúpula sobre un gran tambor esférico reforzado con
contrafuertes o pilastras a las que se le adosan pares de columnas de orden clásico a
modo de adorno, el espacio comprendido entre 2 contrafuertes es ocupado por una
ventana que como único adorno se le coloca un frontón triangular y curvo,
respectivamente. Sobre ella se monta la magistral cúpula, con mucha más nervios
que los ocho de Brunelleschi. Éstos suben cada uno de los respectivos
contrafuertes. Para romper la monotonía sitúa ventanales a lo largo de todo el
casquete de la cúpula, de forma simétrica en tres franjas horizontales paralelas
entre sí. Remata la cúpula una enorme linterna que reproduce de una forma
parecida la disposición de la cúpula, alargando la linterna con pares de columnas
que sostienen el linternín.

48. Desde el siglo I antes de C. se edificaron diversos
templos sobre los restos del apostol Pedro, padre
de la iglesia.
Las obras fueron interrumpidas casi por completo
hasta la época del papa Julio II, quien las puso en
manos de Bramante.
Rafael fue el encargado de proseguir con los
trabajos. Rafael falleció en 1520 pero su obra fue
continuada por Antonio de Sangallo.
A partir de 1547 las obras pasaron a estar bajo la
dirección de Miguel Angel Buonarrotti, que volvió a
adoptar la concepción de planta central de
Bramante al imaginarse la basílica como un templo
aislado en medio de una plaza. Fallece Miguel
Angel y casi se había logrado terminar el cimborrio.
Giacomo della Porta y Domenico Fontana erigieron
(1588-1589) la gran cúpula concebida por
Buonarroti tras su muerte.
A partir de 1607, Carlo Maderno completó
definitivamente la obra. Comentario

49. Cúpula de
San Pedro del Vaticano.
(1546)
Miguel Ángel.
Cinquecento. Manierismo. Renacimiento

50. Maderna. Basílica de San Pedro del Vaticano.

51. MIGUEL ÁNGEL.
BIBLIOTECA
LAURENTIANA

53. BRAMANTE
SAN PEDRO
DE ROMA

54. MIGUEL ÁNGEL.
SAN PEDRO DE
ROMA

55. Giacomo della Porta.
Fachada de la
Iglesia de Il Gesú.
(1573) Roma

56. PALLADIO
Villa Capra o La
Rotonda en Vicenza
Planta cuadrada, con
cuatro pórticos iguales
que miran a los cuatro
puntos cardinales,
estatismo y dinamismo,
unión con la naturaleza.
Orden dórico, frontones

58. Patio central del museo Uffizi. Manierismo florentino. Vasari.