TEMA 10.2. ESCULTURA BARROC EN ESPAÑA. LA IMAGINERÍA
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TEMA 10.2 LA ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA : LA IMAGINERÍA.
10.2.2 CARACTERÍSTICAS GENERALES.
Introducción: Sociedad muy religiosa y normas contrarreformistas por este motivo existe una gran
demanda de imágenes no solo para altares y retablos , sino también por parte de Cofradías ,
Hermandades, Gremios cuyos pasos desfilaban en Semana Santa. Se extiende y populariza la
IMAGINERÍA como el arte de tallar y pintar imágenes religiosas EN MADERA
A TEMAS o ejes iconográficos Teniendo en cuenta que la pretensión del Concilio de Trento era dar a
conocer el lado humano de la divinidad en sus aspectos más dramáticos para mover el corazón de los
hombres los temas predominantes fueron religiosos :.
- Los santos como ejemplo a seguir, destacando lo más dramático su martirio o la penitencia.
- Amplia temática relacionada con María como intercesora de los hombres ante Dios, o como madre
sufriendo por la muerte de su hijo ( Piedad, Virgen de los Dolores, Angustias….)
- Vida y sobre todo pasión de Cristo. Cristo atado a la columna; Cristo camino del Calvario; Cristo
crucificado , Cristo yaciente.
B MATERIAL Y TÉCNICA : LA MADERA Primero se talla, a continuación se procedía a cubrir los
defectos( yeso y tela) , embolado ; posteriormente se POLICROMA : estofado para las vestiduras y
encarnado para las zonas desnudasde la anatomía , las carnaciones se convirtieron en fiel aliado del
realismo y del patetismo
C EXPRESIONISMO. En los rostros: MIRADAS INTENSAS , BOCAS que se abren se consigue un efectismo
al servicio de despertar la emoción.( sentimiento) l Este deseo de realidad de VERISMO da lugar a que
se renuncie a veces al estofado renacentista porque para conseguir mayor realismo se prefiere pintar
con colores las vestiduras ( más reales , más próximas a lo cotidiano), lleaando incluso al empleo de
telas verdaderas en las llamadas " imágenes de vestir" , que sólo tienen de talla la cabeza, las manos y
los pies. ; o lleva a incorporar postizos como : cabellos natural, uñas y dientes de asta, ojos y lágrimas
de cristal, piel de animal para simular heridas abiertas.,. , cuerdas, coronas de espinas reales,
D FUNCIÓN : conmover al espectador, despertar sus sentimientos y emocionarle. Mediante el
efectismo, el patetismo, la gesticulación se intenta hacer participar al espectador en lo que está
viendo, mover su corazón.
10.2.1 PANORAMA HISTÓRICO,
SOCIOLÓGICO Y CULTURAL ( IGUAL QUE
PARA LA ARQUITECTURA)
- Esplendor cultural ( siglo de oro); decadencia política
y económica con los últimos Austrias y cambio de
dinastía siglo XVIII ( Los Borbones); profunda
religiosidad basada en aspectos de la Contrarreforma;
arte dirigido a conmover a llegar al pueblo mediante
recursos que muevan sus emociones, sus sentidos o
sentimientos : arte conservador y propagandístico.
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10.2.3 EVOLUCIÓN. ETAPAS Y ESCUELAS O FOCOS
Las dos escuelas principales se sitúan en Castilla, con Valladolid cono centro, y otro núcleo en Madrid.; y
Andalucía , con Sevilla como centro, y otro núcleos en Granada, y Málaga. En el siglo XVIII se añade la
zona de Levante, en especial Murcia con Francisco Salzillo. por su mayor clasicismo , cercano al Rococó
A. LA . ESCUELA CASTELLANA. Se caracteriza por : Realismo exagerado: Rostros muy expresivos
Modelado muy fuerte / se marcan huesos, músculos Plasmación del dolor y de la crueldad
mediante elementos verista: como sangre, moratones a los que se añaden postizos
Principal CENTRO VALLADOLID. Este foco sigue la tradición iniciada en el siglo XVI por
Berruguete y Juan de Juni... Su principal escultor es GREGORIO FERNÁNDEZ . Su obra refleja
las características antes mencionadas y Conecta con el fervor popular con EL EXAGERADO
DRAMATISMO y con la fácil identificación de personajes buenos y malos.
ICONOGRAFÍA : PASOS PROCESIONALES: la Piedad, Cristo atado a la columna, el Descendimiento; Cristo
crucificado con tres clavos., Cristo yaciente; santos como Santa Teresa, Inmaculadas
B LA ESCUELA ANDALUZA
El hecho de ser Sevilla el centro del comercio con América hace de Andalucía una zona de desarrollo económico
por lo que aparecen centros artísticos: Sevilla; Granada, Málaga.
Características : Realismo pero más sereno:: menos sangre; expresión menos patética más equilibrada,
modelado anatómico más suave. y mayor gusto por la belleza de ahí el desarrollo de las imágenes para vestir
con vestiduras con ricos bordados.( nazarenos y Dolorosas).
ESCULTORES: Juan Martínez Montañés, Alonso Cano y Pedro de MENA.
MARTÍNEZ MONTAÑÉS. Se caracteriza por realismo sereno por ello la talla es más suave ( evitando los
fuertes contrastes) y busca atraer mediante la belleza serena al dramatismo Así en sus crucificados
aparece menos sangre o heridas, y su anatomía más clásica.
Otro tema frecuente es María, sobre todo la Inmaculada símbolo de la pureza que triunfa sobre el
pecado y la muerte , representándola con el manto amplio , rostro dulce , sereno, tímido . ( Ej la
Cieguita )
PEDRO DE MESA. Autor del Cristo del Gran Poder , imagen de vestir
ALONSO CANO. Arquitecto, pintor y escultor. Probablemente discípulo de Montañés. Su gran
aportación es su tipo de belleza más clásica ( idealizada), que se observa en la gracia juvenil casi
infantil, y la dulzura en sus Inmaculadas,.. Además abandona la técnica del estofado.
PEDRO DE MENA. Discípulo de Alonso Cano, es más realista , más directo , transmitiendo estados de
ánimo como por ejemplo el arrepentimiento y la penitencia.. Magdalena PENITENTE. Otro de sus temas
son la Dolorosa cuya expresión de " dolor" nos remite al patetismo.
En resumen :las dos grandes escuelas persiguen conmover pero en Castilla mediante la expresión
dramática y patética con plasmación del dolor y la sangre , y en Andalucía con la expresión más
serena,, mediante la belleza
C FOCO O ESCUELA DE . MURCIA: A COMIENZOs DEL XVIII FRANCISCO SALZILLO
Debido a su origen italiano le interesa más el estudio anatómico y el color. En sus pasos procesionales
junto con la expresividad introduce un mayor interés por el adorno menos dramático, Introduce en
España los belenes.
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10.2.4 EJEMPLOS DE LA ESCULTURA BARROCA. ( sirve para itinerario)
ALONSO CANO INMACULADA FACISTOL
Introduce un prototipo de Virgen casi niña, delicada,
el giro de la cabeza y de las manos es contrapuesto y
rompen la simetría. Abandona el estofado y pinta
directamente : su policromía revela que es conocedor
de técnicas pictóricas ( recordad que es también
pintor y arquitecto)
MARTÍNEZ MONTAÑÉS " Cristo de la Clemencia" o
generalizar Crucificados de Martínez Montañés.
Representa a Cristo aún vivo y alejado del dramatismo
castellano. La imagen aunque realista
( se remarcan los ojos con cristal de vidrio o la boca
entreabierta que deja ver los dientes) transmite
serenidad porque se ha reducido la presencia de
sangre y su anatomía es más suave ( más clasicismo).
La cabeza inclinada sobre el brazo derecho contribuye a
mirar Cristo al penitente ( encuentro de miradas) Los
Crucificados de Montañés presentan cuatro clavos) para
diferenciar de G., Fernández.
GREGORIO FERNÁNDEZ
CRISTO YACIENTE.
Representa a Cristo QUE ACABA DE MORIR ( aún
no tiene cerrados los ojos), con la cabeza
ligeramente inclinada, como descansando, y los
párpados y boca entreabiertos. El modelado del
cuerpo es un desnudo en cuyo modelado se
diferencia la suavidad de la piel , pero se marcan
huesos y músculos ( de forma realista) . Sin
embargo las vestiduras los pliegues son rígidos
como acartonados. LA POLICROMÍA se pone al
servicio del realismo ( sangre, morado parte s
tumefactas)
Toda la imagen expresa dramatismo la agonía en
el rostro (ojos, boca, pelo sudoroso), las llagas y
heridas sangrantes( muy expresivas y que a la vez
aportan notas de color al conjunto) y en los ojos
y lágrimas de cristal.
La función es clara el espectador se identifica con
el sufrimiento de Cristo, le emociona, le llega al
corazón
La Piedad. composición diagonal de Cristo y
vertical de la Virgen, madera policromada :
tratamiento anatómico del cuerpo y pliegues
acartonados y rígidos que crean efectos de
claroscuro; dramatismo que se acentúa : heridas
, magulladuras.... Función conmover al
espectador o fieles mediante la emoción ( llegar
al corazón)
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.PEDRO DE MENA " MAGDALENA PENITENTE El tema es el
arrepentimiento, la penitencia tema contrarreformista . Se
simplifica el cuerpo en el que desaparece todo rasgo
femenino y sin embargo se destacan los pies descalzos, el
vestido rústico y con colores terrosos y sobre todo la
expresividad del acto de arrepentimiento: ojos
enrojecidos, frente arrugada y la mirada fija en la fuente de
salvación : la cruz . Destacar en cuanto a la talla el vestido en
el que la madera imita el trenzado vegetal y el cabello
