1. 2º E.S.O

2. • El cine comenzó cuando en el año
1895 los hermanos Lumière
hicieron su primera proyección.
• Al inicio el cine era mudo. Un músico
o grupo de músicos ambientaba
durante la proyección. Tocaban
melodías seleccionadas en función
de los distintos ambientes o
emociones que aparecían en
pantalla. En los años 20 del siglo XX
las productoras enviaban, junto a la
cinta de la película, lo que se llamó
las cue sheets
• Los efectos sonoros se producían
con el denominado “órgano de
cine” que imitaba sonidos de
campanas, ruidos de
pisadas, truenos, lluvia, bocinas, pája
CUE SHEETS: hojas en
las que se indicaba los
tipos de música
necesarios para cada
escena y su duración.
ÓRGANO DE CINE
imitaba sonidos de
cualquier
instrumento, e
incluso de
campanas, ruidos
de
pisadas, truenos, llu
via, bocinas, pájaro
s,….,

3. volve
r

4. • Primera película de cine sonoro
El cantor de jazz (1927).
Utilizando un tocadiscos
sincronizado con el proyector
de imágenes. Entre los
problemas que solían darse
estaba el de la sincronización
entre la imagen y la música.
Otro problema era el equilibrar
el volumen de la música y el de
los diálogos
• Max Steiner solucionó este
problema (otros se lo atribuyen
a Carl Stalling) con el click
track
• Aparecerá también la figura del
CLICK TRACK
Sistema que consistía en
hacer unas incisiones en un
copión de trabajo del film, las
cuales producían un pequeño
click (a modo de
metrónomo) y así marcaban
el tempo de la interpretación
MEZCLADOR DE SONIDO
Quien en la producción de
una película quien se
encarga de establecer el
equilibrio justo entre el
volumen de la música y de
los diálogos.

5. • Años treinta del siglo XX el
sonido se grabará en la propia
película junto a la imagen en lo
que se denomina banda sonora
original (BSO).
• Los directores y productores han
cuidado cada vez más la música
de sus películas, (la venta por
separado de la BSO fue un gran
recurso para obtener beneficios).
Esto ha llevado a que cada vez
más haya habido compositores
totalmente especializados en
este mundo del cine.
B.S.O
Banda lateral pegada
a la de imágenes de
una película y
sincronizada
perfectamente con
ella, que lleva
incorporado todo el
sonido de la película
(música, diálogos y
efectos especiales)

6. • Contribuye a reforzar la acción cinematográfica cumpliendo
diversas funciones.
• Ayuda a crear una atmósfera adecuada al desarrollo de la acción (
las partituras se han de adaptar a la época, lugar y contexto social en
el que se desarrolla la película.
• La música influye en el espectador creando un efecto psicológico
determinado (genera tensión, alegría, tristeza).
• La música también sirve para sostener la narración dando un sentido
de continuidad a la película.
• A veces se emplea para identificar a determinados personajes.
• En el cine podemos encontrarnos con dos tipos de música
bien diferenciados según su relación con la imagen:
• La música diegética: en la imagen aparece la fuente de sonido
desde la que procede la música que el espectador escucha y por
tanto los personajes también
• La música no diegética o incidental: no aparece en escena la
fuente de sonido. Es una música que sólo escucha el espectador y
no los personajes.

7. • Max Steiner: King Kong, Lo que el
viento se llevó y Casablanca
• Bernard Herrman: Con la muerte en
los talones y Psicosis
• Henry Mancini: Desayuno con
diamantes, La Pantera Rosa
• Ennio Morricone: Por un puñado de
dólares,
El bueno, el feo y el malo, La Misión

8. • Jerry Goldsmith: El planeta de los
simios, Alien el octavo pasajero
• James Horner: El nombre de la
rosa, Willow y Titanic
• Vangelis: Carros de fuego
• Michael Nyman: El piano
• Howard Shore: El Señor de los
Anillos
• John Williams: E.T, Indiana
Jones, Munich, Parque Jurásico,
La lista de Schindler, La guerra de
las galaxias, Siete años en el Tíbet.
• Hans Zimmer: Piratas del Caribe
• Lalo Schifrin: Misión Imposible.

9. Entre los compositores para
bandas sonoras españoles, hay
que destacar a José Nieto (El
perro del hortelano y El rey
pasmado) y sobre todo a
Alberto Iglesias (Hable con ella,
Los abrazos rotos - con la que
ganó un Goya- Volver, El
jardinero fiel -nominado al Oscar
a la mejor BSO- y The Kite
Runner.
José
Nieto
Alberto
Iglesias

10. • Aparece en los años treinta. Este género se caracteriza por contener grandes dosis de
fragmentos musicales cantados o acompañados, normalmente, de coreografías.
• La primera película que se puede considerar dentro de este género fue La Melodía de
Broadway en 1929.
• Dentro de la historia del cine musical hay que destacar películas como
• Cantando bajo la lluvia y Un americano en París (a la que puso música George Gerswhin )
protagonizadas por Gene Kelly
• Sombrero de copa y Volando a Río, con la pareja más famosa del cine musical Fred Astaire y Ginge
Rogers
• On the town, con Kelly y Frank Sinatra
• Greese, con John Travolta y Olivia Newton-John,
• West Side Story, cuya música fue compuesta por Leonard Bernstain
• Cabaret de Bob Fosse
• My fair Lady con música de Frederik Loewe.
• Mención aparte merecen las películas musicales protagonizadas por cantantes de moda,
como las protagonizadas por Elvis Presley, The Beatles, Whitney Houston.
• Por último señalar que algunos de estos filmes han sido llevados con posterioridad al teatro
musical y al revés, algunos musicales se han llevado al cine, como Chicago.

11. • La radio fue inventada por Marconi a finales del siglo XIX (aunque para
los rusos, ese mérito lo tiene Alexander Popov).
• Años 20 del siglo XX: primeras emisiones de radio como entretenimiento.
• Al principio, la música se utilizaba para
• llenar espacios vacíos que dejaba la voz
• como elemento documental complementario de la información,
• Posteriormente la música pasa a ser uno de los instrumentos más
atractivos de la programación y contrataron a su servicio orquestas
especializadas en el repertorio clásico y popular, promoviendo además todo
tipo de concursos musicales.
• Con la competencia de la televisión, la radio tuvo que mejorar su calidad
sonora.
• apostó por la creación de programas musicales específicos.
• se convirtió en un vehículo para la difusión y creación de nuevos hábitos de
escucha y de gustos musicales.
• Se han ido creando emisoras especializadas en diversos tipos de música,
algunas funcionan con la llamada radiofórmula o listas de éxitos, a través
de las cuales hacen publicidad a los cantantes de moda e influyen
enormemente en los gustos musicales.
• En nuestro país, entre las emisoras especializadas en música estás
• Los 40 principales, especializada en música comercial actual
• RNE Radio 2, especializada en música clásica
• RNE Radio 3, especializada en música moderna menos comercial
• Estéreo Latino, especializada en música en castellano.
• Además, en España hay que mencionar un programa recientemente
desaparecido pero que durante más de treinta años ha llevado la música
clásica, de manera muy amena, a los hogares españoles y que ha sido
Clásicos Populares, de la cadena generalista RNE, presentado por el
fallecido Fernando Argenta.

12. • La televisión comienza en España en 1956
• La televisión ha usado música en sus programas desde el
inicio
• La relación entre cantantes-grupos y televisión es
beneficiosa para ambas partes:
• Los cantantes y grupos musicales la utilizan como plataforma de
lanzamiento y difusión de su música
• Para las cadenas, la participación de estos artistas en los
diferentes programas es un atractivo para el público.
•
• A diferencia de la radio, la televisión ha descuidado el sonido
frente a la espectacularidad de las imágenes (por ejemplo
como ha sucedido con el uso indiscriminado del play back).
• La música en la televisión aparece en
• las sintonías y ráfagas de programas
• en bandas sonoras de telenovelas
• en la publicidad
• actuaciones en programas magazine
• en concursos especiales para nuevos talentos musicales (entre los
que han destacado Gente joven y Operación Triunfo)
• programas musicales como eran por ejemplo Aplauso o Tocata.
• Hoy en día hay emisoras especializadas en música como las
de música moderna internacional MTV y la especializada en
música clásico Mezzo.
PLAY BACK
Técnica en la que el
sonido se graba
previamente y se
reproduce acompañando
bien a una imagen
grabada
independientemente, bien
a una interpretación

13. • Los videoclips aparecen a comienzos de
los años 80 como cortometrajes
musicales destinados a la promoción de
los artistas en los que aparece la canción
acompañada de imágenes.
• Los antecesores del videoclip son unos
cortos musicales que se grababan varios
en una cinta y que se reproducían en un
aparato llamado Panoram y
posteriormente en un aparato aparecido
en Francia llamado Scopitone que
reproducía filmes a color y daba la
posibilidad al consumidor de hacer la
selección de una canción concreta.
• El primer videoclip de la historia fue
Bohemian Rhapsody, del grupo Queen
• El primero emitido por la cadena MTV (de
hecho esta cadena nació para la emisión
contínua de videoclips) fue el de Video
Killed the Radio Star, del grupo The
Buggles.
LOS VIDEOCLIPS MÁS
DESTACADOS
Take on me, de A-HA,
Vogue, de Madonna
Smells like Teen Spirit de
Nirvana
Another brick in the wall,
de Pink Floyd
Bad de Michael Jackson
(1, 2)
considerado
mejor videoclip
de la historia
Thriller de M.
Jackson