1. La fotografía
Tecnología
Mayra Alejandra Castillo Puertas
Pilar Cristina Alfonso
Código: 11
10-05
Escuela normal superior
Leonor Álvarez Pinzón
Tunja
2011
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2. Tabla de contenido
Fotografía…………………………………………………. 3
Características…………………………………………….
Blanco y negro……………………………………………
Historia de la fotografía………………………………….. 4
Cronología………………………………………………...
Inicios………………………………………………………
Funcionamiento de la cámara………………………….. 5
Aplicaciones a la fotografía……………………………… 6
Fotografía estereopica……………………………………
Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta……………...
Fotografía aérea y orbital…………………………………
Macrofotografía……………………………………………
Fotografía como arte……………………………………… 7
Fotografía digital………………………………………….. 8
Características…………………………………………….
Historia……………………………………………………..
Anexos (alumnas 10-05)………………………………… 9
Tipos de fotografía………………………………………...
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3. Fotografía
Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el
proceso de capturar las imágenes y fijarlas en un medio o material sensible a la luz,
basándose en el principio de la cámara oscura que se proyecta una imagen captada
por un pequeño agujero sobre un superficie de tal forma que el tamaño de la imagen
queda reducido para captura y almacenar esta imagen las cámaras fotográficas
utilizan hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad,
en la fotografía digital utilizan sensores CCD y CMOS y memorias digitales.
Características
es estática
se pueden conseguir las imágenes en diferentes colores y tonalidades como
blanco y negro, color y sepia.
Las cámaras poseen un negativo de la fotografía
Pueden servir como publicidad, artística, personal, documental, etc.
Blanco y negro
Se le da prioridad al objeto además que gracias a esta técnica se puede observar
mejor los detalles como el volumen, luces, sombras, texturas.
Brinda más posibilidades que el color par que el fotógrafo haga su propia
interpretación de la realidad.
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4. La historia de la fotografía
Siendo esta la rama que estudia los aspectos relacionados con las imágenes
fotográficas como son: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las
fotografías, visión artística y documental, progreso técnico y evolución estética.
Cronología
1520 se hizo la primera publicación sobre la cámara oscura de cesare cesariano
alumno de Leonardo durante el renacimiento.
1558 Giovanni batista bella porta publica temas acerca del funcionamiento de la
cámara oscura haciéndose popular entre los pintores de esa época.
1600 durante el siglo XVII, la cámara que era entonces una habitación como tal se
vuelve un instrumento portátil hacho de madera.
1685 por Acuerdo a tratados por zahn la cámara ya estaba lista para la fotografía
aunque aún no se podía fijar las imágenes.
1777 el sueco Carl wilhelm shele público u tratado sobre sales de plata y la acción
de las luz escrito en latín y alemán.
1801 poco tiempo antes de su muerte el ingles Thomas wedgwood realiza nuevos
descubrimientos para capturar las imágenes por medio de la cámara.
Inicios
A principios del siglo XIX en el año 1826 el científico francés nicephore niepce
obtuve las primeras imágenes fotográficas aunque no estaban totalmente fijadas
esta es la fotografía más antigua que aún se conserva y la imagen se conoce como
niesta timada desde la ventana en lo gras. Con la utilización de la cámara oscura y
un soporte sensible mediante la emulsión de sales químicas de plata.
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5. Cuando niepce empezó sus investigaciones necesitaba 8 horas de exposición a la
luz del día para así poder obtener las imágenes, en 839 Louis Daguerre hizo público
el proceso que utilizo para la obtención de sus fotografías en donde en una
superficie de plata pulida dominándolo chaquerrotipo.
En el comienzo el daguerrotipo era más popular por que era más útil para obtener
retratos y empezó a divulgarse entre la clase burguesa de la revolución industrial
siendo más barato que los retratos pintados lo que vio un gran impulso a esta nueva
técnica.
Funcionamiento de la cámara
La cámara oscura es un dispositivo formador de la imagen y la película fotográfica o
sensor electrónico que se encarga de capturarla.
El almacenamiento de las imágenes capturadas depende según el tipo de cámara
quedando guardabas en la misma película si se trata de maquinas clásicas o en un
dispositivo de memoria en las cámaras digitales. En esta ultima la imagen resultante
se almacena electrónicamente como información digital pudiendo ser visualizada en
una pantalla o reproducida en papel, película.
En todas las cámaras excepto en algunas especializadas el proceso de obtención
por exposición correcto se sigue a través del ajuste de una serie de controles con los
que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminaba. Habitualmente los
controles que se incluyen son los siguientes;
Control descripción
enfoque Es el ajuste en el punto más nítido de la
imagen deseada
apertura Ajuste del diagrama de la lente mediante el
numero f, este controla la cantidad de luz
que pasa por el objeto
Velocidad de disparo Sirve para controlar la cantidad de tiempo
para que el captor o película este expuesto
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6. a la luz
Balance de blancos En los equipos digitales la compensación
electrónica de la temperatura está asociada
a las condiciones de iluminación que
aseguran la luz blanca en el captor de la
imagen dando a parecer los colores más
naturales
medición Para el cálculo de la medición de la forma
como deben estar expuestas las luces altas
según lo que desee el fotógrafo.
Escala de sensibilidad Se usa para indicar a la cámara la velocidad
fotográfica ASA de la película de la cámara.
Aplicaciones a la fotografía
Entre las más importantes especialidades en la fotografía se encuentra el campo de
lo científico destacándose la fotografía ultrarrápida y estroboscopia, la fotografía
estereoscópica, infrarroja y ultravioleta, aérea, orbital o astronómica.
Fotografía estereoscópica; esta reproduce los objetos sobre una superficie plana y
se va una ilusión de profundidad por medio de la perspectiva y al claro – oscuro.
Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta; las película normales son sensibles a la
luz ultravioleta, unos métodos para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar
como luz la ultravioleta iluminando el objeto y que la cámara este provista con un
filtro que permita únicamente el paso de este tipo de luz.
Fotografía aérea y orbital; la fotografía aérea supone un análisis de la superficie
terrestre empleando maquinas fotográficas instaladas en diversos medios aéreos.
La orbital permite capturar imágenes de altura muy superior de la fotografía aérea,
mediante aparatos de este tipo de fotografía situados en vehículos espaciales o
satélites e orbita en torno a la tierra.
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7. Macrofografia; se utiliza para fotografiar pequeñas cosas como, insectos,
organismos microscópicos, flores, matices de la piel, etc. para esto se necesita n
equipo especial como pude ser una serie de tubos de extensión o lentes de
aproximación.
Fotografía como arte
La fotografía no siempre se considero una forma de arte su proceso de integración
fue muy discutido comenzando desde los fotógrafos retratistas, el retrato fotográfico
tuvo una gran acogida empezando a reemplazar al retrato a mano o pintado ya que
aquel era mucho más barato que el pintado.
artisticas-4.jpg
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8. Fotografía digital
Consiste en la obtención de imágenes por medio de una cámara oscura de forma
similar a la fotografía química , pero así como en las fotografías anteriores las
imágenes quedaban guardadas en una película fotosensible y eran revelabas
posteriormente por un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes quedan
gradadas en un sensor electrónico que dispone de unidades fotosintéticas que
sirven para aprovechar el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal
eléctrica que es digitalizada y almacenaba en una memoria.
Características
La resolución en la fotografía digital se mico multiplicando el alto por el ancho de las
fotografías que permite obtener la cámara y generalmente comienza con un millón
de pixeles para las cámaras mas económicas y va aumentando hasta más de diez
millones pixeles encontrando lo en las cámaras profesionales.
Historia
La primera cámara digital fue desarrollaba por rodax que encargo a Steve sasson la
construcción de de una en 1975 el 12 de diciembre esta tenía el tamaño de una
tostadora y una calidad equivalente a 0.01 mega pixeles, necesitaba 23 segundos
para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casete y otros tantos
segundos en recuperarla.
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9. Anexos
Tipos de fotografía
FOTOGRAFIA DE GUERRA
La fotografía de guerra es aquella donde se capturan imágenes de conflictos
armados y de las aéreas en guerra; de igual manera describe los terrores de los
territorios en guerra.
Los fotógrafos que realizan este tipo
de fotografía son a veces heridos o
asesinados, al tratar de capturar
este tipo de imágenes.
2gm-perez-navarro-4b.blogspot.com
Lo que la diferencia de los otros usos de la fotografía es que en los cuadros
expuestos no se muestra sólo gente muerta sino esencialmente vidas humanas
amputadas.
Sus más grandes representantes son:
- Jose Couso
- Robert Capa
- James Nachtwey
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10. FOTOGRAFIA ARTISTICA
La fotografía artística es donde el artista se expresa libremente, ya que no está
sujeta a ninguna regla o norma que necesitan casi siempre los otros tipos de
fotografía.
La fotografía artística tiene la capacidad de que los espectadores no solamente vean
un objeto si no que también vean una emoción. Que pongan en movimiento sus
pensamientos.
Los siguientes artistas han contribuido a la fotografía artística:
ANNE GEDDES: Famosa por sus fotos de bebés, sus trabajos se ofrecen en
tarjetas, calendarios y libros.
DORTHEA LANGE: Famosa por sus fotografías obsesionantes de la
depresión.
ANSEL ADAMS: Famoso por sus fotografías en blanco y negro de la
naturaleza.
GALEN ROWELL: Famoso por sus fotografías de fauna y naturaleza de todo
el mundo.
Los fotógrafos artísticos famosos han tenido que desarrollar una serie de técnicas
para capturar el estilo deseado.
ANNE GEDDES
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11. LA LOMOGRAFÍA
Es una tendencia que enfatiza en la fotografía casual y espontanea. La lomografia
se caracteriza por tener gran distorsión en los bordes, mientras mantiene el centro
intacto; pueden ser tomadas por cámaras de 35mm y es una gran forma de vida.
La lomografía comenzó cuando, en 1982, el general ruso Igor Petrowitsch Kornitzky
puso una pequeña cámara japonesa sobre el escritorio del director de la fábrica rusa
LOMO, el cual examinó la cámara con detenimiento, notando la naturaleza superior
y el extraño potencial del pequeño accesorio. No tardaron mucho en mejorar el
diseño y producir largas cantidades de mini-cámaras. Las LOMO KOMPAKT
AUTOMAT se vendieron por millones. Los comunistas, entonces, tuvieron una
excelente manera de documentar los últimos suspiros de su ideología.
Cuando estudiantes vieneses matthias fiegl y Wolfang stronzinger, visitaron
Checoslovaquia se dieron cuenta de esta gran descubrimiento de la cámara LC-A,
los cuales montaron un negocio con estas cámaras y tuvo un gran éxito.
La cámara LC-A es un modelo en que se basa la lomografia. Esta cámara presenta
unas características particulares que condicionan el resultado final de la fotografía.
Está compuesta por:
El lente: es un lente de gran angular llamado minitar 1, que se caracteriza por
imprimir importante intensificación de los colores del objeto fotografiado.
Ajuste de exposición: es una palanca que permite ajustar el modo de automático o
manual.
Foco: tenia 4 modos, 0.8 metros, 1.5 metros y 3 metros. Lo que provocaba que las
fotos salieran desenfocadas pero con un cierto toque artístico
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12. La primera exposición lomográfica internacional fue en 1994 en Moscú y nueva york
simultáneamente. Se podían ver miles de fotografías sobre Nueva York en Moscú y
viceversa.
Algunos lomografos famosos son Robert Redford, Moby y Michael Schumacher.
FOTO MOSAICO
Una foto mosaico es un tipo de imagen a la cual llamamos fotografía para que esta
sea una foto mosaico esta es dividida en secciones rectangulares (casi siempre son
del mismo tamaño)
Una característica de esta es que cada uno de
los compuestos es remplazado por otra
fotografía sus colores deben ser promedios o
apropiados a los elementos de la imagen
original
Cuando la imagen es vista detalladamente
podemos llegar a encontrar una serie de www.teselaymosaico.com.ar
PIXELES que nos hace ver la imagen como
una original.
En el momento de ver la imagen como un todo es decir rápido podemos verla como
la unión de bastantes imágenes
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13. La fotografía antropológica o también llamada fotografía etnográfica es una
modalidad de la fotografía documental científica, su finalidad es fotografiar a las
personas dentro del ámbito de la cultura y el entorno social al que pertenece,
constituyendo una herramienta impredecible para la descripción y el análisis de la
diversidad cultural del ser humano.
La fotografía como la antropología nacieron a mediados del siglo XIX y, tanto como
la fotografía se popularizo, los antropólogas encontraron en esta actividad una
metodología idónea para documentar sus trabajos etnográfico fusionando ambas
disciplinas. Las imágenes que definen la fotografía antropológica son básicamente
aquellas cuyo valor científico radica en la representación visual de las personas en
un entorno socio-cultural concreto, bien sea para documentar un trabajo etnográfico
o mostrar, a través de la imagen fija, las costumbres y los detalles de una
cotidianidad cultural.
www.definicionabc.com
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14. FOTOGRAFIA SUBACUATICA.
Es muy practicada en el buceo deportivo, ofrece la posibilidad de que las
personas tengan al alcance y reconozcan los seres del mundo acuático.
Utilizando una cámara denominada Sweep panorama que funciona para tan
bajas profundidades. Existen tres tipos de motivos fotográficos subacuáticos:
1. Fotografía de ambiente: principalmente se intentan reflejar fondos
marinos como arrecifes, coralinos, barcos hundidos, fondos arenosos,
praderas de algas etc.
2. Fotografía de fauna: como su nombre lo indica este tipo de fotografía se
dedica a captura de imágenes de especies que habita en esta zona
acuática como peces, mamíferos, reptiles, aves.
3. Macrofotografía: fotografía de los pequeños animales, vegetación
marina. Son posibles cuando el agua se encuentra turbia.
Consejos para sacar una buena fotografía subacuática.
Sacar la fotografía lo más cerca posible.
Usar el flash
Comenzar por lo más pequeño
Componer la fotografía
Controla la flotabilidad
Evitar la reflexión
seleccionar un compañero de inmersión
Ser selectivo
Evitar el miedo.
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15. La heliografía es un procedimiento fotográfico creado por Joseph Nicephore Niepce,
pues a través de este método reproducciones ya existentes que fueron llamados
heliograbados.
El procedimiento para lograr una imagen fue a través de la utilización de la cámara
oscura y emplear sustancias altamente sensibles a la luz entre ellos el papel el
cristal de metales como: el estaño, el cobre, el peltre. Para obtener las imágenes
era necesario la exposición una placa de luz en un tiempo aproximado de ocho
horas.
Para el francés Daguerre el procedimiento para lograr una imagen de es el siguiente:
1. Un una piedra un papel, placa de metal se extiende barniz de betún de
esencial.
2. Luego se exponía la placa al a luz de la cámara oscura.
3. Después bañar esta placa en un disolvente compuesto por aceite de lavanda y
petróleo blanco.
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16. 4. Lavar posteriormente en
agua templada. Con esto es
posible obtener la imagen.
Este tipo de técnica no fue muy
efectivo debido a que el proceso
de su reproducción requiere
demasiado tiempo, a demás que
las imágenes quedaban
plasmadas durante un lapso de
tiempo demasiado corto.
PERIODISTICA
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17. El periodismo es el oficio o la profesión que tiene como fin
buscar noticias e información para que la sociedad siempre esté
enterada de lo que ocurre a su alrededor. Si se define como
oficio o profesión es porque puede ser cualquiera de las
dos, ya que, anteriormente, para ser periodista
no era necesario estudiar una
carrera universitaria, y aunque en la actualidad esto
sucede en muchos casos, hoy en día en muchas universidades
existe la carrera de comunicación social, en donde, además de estudiarse las bases
del periodismo, se enseña todo lo concerniente a los medios de comunicación,
también podemos decir que es una actividad que consiste en recolectar, sintetizar,
jerarquizar y publicar información a la actualidad, para tener dicha información el
periodista debe recurrir a fuentes verificables o también a su propio testimonio. La
base que podemos decir que tiene el periodismo es la noticia la cual transmite
información al público como las cosas que suceden cada día en la actualidad como:
Lo político, Lo económico, Lo social, Los deportes, La farándula.
Pero comprende muchos géneros muchos de los cuales se inter relacionan como la
entrevista, el reportaje, el documental, la crónica y la opinión. El periodismo puede
ser informativo, interpretativo o de opinión, la información que se encuentra es
fundida por medios o soportes técnicos, también podemos dar lugar al periodismo
grafico, prensa escrita, periodismo radiofónico el audiovisual mediante el cine y la
televisión, el periodismo digital o multimedia.
FOTOGRAFIA ANTROPOLOGICA
La fotografía antropológica o etnográfica es una
modalidad de la fotografía documental científica, su
fin es fotografiar a las personas dentro del ámbito
de la cultura y el entorno social al que pertenecen,
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18. constituyendo una descripción y el análisis de las diferentes culturas del ser
humano.
Tanto la fotografía como la antropología nacieron a mediados del siglo XIX y, tan
pronto como la fotografía se extendió, los antropólogos encontraron en esta
actividad una metodología capaz para documentar sus
trabajos etnográficos fusionando ambas disciplinas. Sin embargo, los estudios
académicos de la fotografía como objeto de estudio para la antropología, en tanto
artefacto socialmente construido, son recientes. Las imágenes que definen la
fotografía antropológica son básicamente aquellas cuyo valor científico radica en la
representación visual de las personas en un entorno socio-cultural concreto, bien
sea para documentar un trabajo etnográfico o mostrar, a través de la imagen fija, las
costumbres y los detalles de una cotidianidad cultural.
Desde su invención, la fotografía ha sido usada como instrumento de estudio y
demostración científico. Por otro lado, la fotografía
antropológica es beneficiada de las prácticas de
ilustración de viajes, muy frecuentes y valorados en
las expediciones científicas y las empresas
colonizadoras desde el siglo XV, realizadas desde
Europa hacia el resto del mundo. La fotografía
antropológica es uno de los tipos de artefactos visuales de los que se ocupa
la antropología visual.
RETRATO
Un retrato es una pintura de una persona. También puede ser la descripción de las
cualidades físicas de alguien.
Es la expresión plástica de una persona, En un retrato
resalta la cara y su expresión. Se pretende mostrar la
semejanza, personalidad y el estado de ánimo de la
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19. persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es una simple foto, sino una
imagen compuesta de la persona en una posición quieta.
En el transcurso de la historia del arte, Se han realizado diferentes retratos. Se ha
hecho uso de diferentes técnicas y materiales utilizadas por los artistas, y así mismo
se ha presentado una gran evolución, desde un trabajo perfeccionista y meticuloso
hasta un alocado retrato de Picasso.
Los primeros retratos de la historia fueron
esculturas. Los cráneos humanos encontrados en
Jericó, donde los rasgos se recrean con yeso y los ojos con conchitas.
FOTOGRAFIA PUBLICITARIA
Son utilizadas varias técnicas para que la fotografía publicitaria tenga una mayor
influencia ante el vidente. Se puede presentar en forma de provoque o promueva
una decisión. Esta difiere mucho en el reto de los géneros comerciales, ya que por
medio de esta la comercialización aumenta.
Este está formado por dos tipos de mensajes:
DENOTATIVO: Es un mensaje timado pero veraz al mimo tiempo este afirma
la existencia del producto que se anuncia.
CONNOTATIVO: Este no admite complejidades ni artilugios. Facilita también
la creatividad publicitaria y así visualizar una cualidad o atributo.
A esta teoría también la componen otras figuras como lo son la metáfora, la
sinécdoque, la metonimia.
METAFORA: Sirve para comparar en dos productos del mismo género. Por
ejemplo: la duración y la resistencia que son cualidades de tipo que se
manifiestan por medio de la comparación.
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20. SINECDOQUE: Relacionada con el objeto anunciado ya que su función es
basada en revisar todo.
METONIMIA: Esta designa a una cosa el nombre de otra cosa, es aplicable
en el discurso y sirve para formar una serie de asociaciones para definir los
atributos del producto.
La fotografía publicitaria se define como un lenguaje universal ya que es de carácter
globalizado, no existe distinción entre países ya sean desarrollados o no.
blogspot.com
LUISA PATRICIA CARVAJAL ALVAREZ cód. 09
YENNY ANDREA TIBACUY HERNANDEZ cód. 37
FOTOGRAFIA DE DIFUNTOS
Práctica del siglo XIX que consistía en vestir un
cadáver recién muerto con su ropa personal y
con la compañía de amigos, familiares,
compañeros o individual para hacerlo ver en un
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21. último retrato.
Este tipo de fotografía tiene antecedentes pre-fotográficos en el renacimiento, la
técnica que se usaba en esta época era el retrato por medio de la pintura, otra
técnica medieval en la que se concebía que la muerte era inevitable y que teníamos
que estar preparados.
Los difuntos eran sujetos ideales para el retrato fotográfico. En la toma de la primera
fotografía el tiempo de exposición del cadáver era muy largo por esto se
construyeron soportes disimulados para sostener el cuerpo que posaba para evitar
que se moviera
Las tomas de los difuntos los mostraban cenando en la misma mesa con los
familiares vivos, bebes difuntos con sus juguetes o junto a sus padres, abuelos
difuntos con sus trajes elegantes sostenidos con su bastón; a veces agregaban
iconos como por ejemplo relojes de mano que mostraban la hora de la muerte.
FOTOGRAFIA DE GLAMOUR
Es un tipo de fotografía en la que se muestra erotismo. Los fotógrafos usan una
combinación de cosméticos, iluminación y maquillaje con la finalidad de producir la
imagen lo más físicamente atractiva de la modelo.
La fotografía de Glamour cubre la moda y la belleza. Esto crea imágenes
exageradas de la verdadera vida. En la fotografía de Glamour misma persona con el
equipo sólo diferente y un pelo diferente diseña y arregla ya brillos como una estrella
de cine.
Las fotos de Glamour están cerca de moda y boudoir pero el acento está más en el
humor y los brillos de la persona que la ropa en la moda o el arte en el boudoir. La
fotografía de boudoir destaca la sensualidad de la mujer. Los cuadros son retratos
de buen gusto, finos y de arte del cliente. Las fotos de Glamour enfatizan una
sensación romántica. Pegan un tiro a la mayor parte de las grandes fotos de
Glamour en la posición. Los disparos al ambiente natural dan la mirada más natural
que en un estudio.
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22. HISTORIA
1953 MARILYN MONROE foto fijado para Playboy es un ejemplo clásico de la
fotografía de glamour. En estas imágenes, aunque Monroe desnuda, los accesorios
son artísticamente dispuestos de modo que nada terriblemente indiscreta muestra.
Este estilo de fotografía de glamour a veces se hace referencia a la fotografía como
gabinete, hace referencia al aspecto sensual de las imágenes.
FOTOGRAFIA PICTORIALISTA
PICTORIALISMO:
Para este la fotografía es el
medio y el arte es el fin.
Estas fotografías son la inspiración
y sensibilidad de los autores del
romanticismo entre el siglo XIX.
Los pictorialistas en sus inicios
promovían una falta de nitidez
evidente en las imágenes,
despreciaban la técnica y usaban
material no apropiado o incluso con
defectos. Su intención era alejarse
de la “realidad” que la fotografía
había proporcionado hasta ese
momento adoptando características
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23. como borrosidad, desenfoque, marcas o suciedad en las imágenes, falta de nitidez,
etc.
La fotografía purista, en contraposición al pictorialismo, rechaza cualquier tipo de
manipulación del original y trata de construir una escena lo más realista y objetiva
posible. Los puristas defienden la riqueza de texturas, la exactitud, definición,
imparcialidad y sensación de realidad.
LADY CAROLINA YANQUEN CORREA
PAOLA ANDREA YANQUEN HUERTAS
En este tipo de fotografía se retrata grandiosos paisajes llenos de color, además
podemos encontrar fotografías de la fauna, la flora lo cual nos lleva a conocer
nuestro entorno natural. En la fotografía de la naturaleza se centra más que todo en
captar muy bien los aspectos estéticos, dándole un aire más realista.
Se emplea diferentes técnicas como el "hide" y mallas de camuflaje para ocultarse y
poder fotografiar la fauna lo más cerca y confiada posible.
Algunas clases de fotografía de naturaleza son:
FOTOGRAFIA DE PAISAJES: en esta se captan amplios escenarios de la
naturaleza.
FOTOGRAFIA DEL MUNDO SALVAJE: suelen utilizarse altas velocidades
de obturación para poder capturar el movimiento. Para conseguir un nivel
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24. adecuado de exposición se utilizan objetivos claros y de elevado angular. Los
grandes fotógrafos de vida salvaje suelen ir equipados con objetivos de
potente zoom para poder trabajar a distancia y evitar ser vistos.
FOTOGRAFIA MACRO: se toman a distancias muy cortas y en las que se
buscan los pequeños detalles de la naturaleza. Se pueden usar objetivos
macro, flash anular, plato micrométrico, trípode o saco de arroz.
LAURA JULIANA BLANCO PEREZ…..06
JULIETH CAROLINA ROJAS GARCIA…33
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25. FOTOGRAFIA DE IDENTIFICACION Y DOCUMENTACIO
La foto-identificación es la técnica que permite identificar a los individuos por sus
marcas naturales atreves de la fotografía.
El creador de esta técnica fue: Roger Payne en la década de los 70 atreves de
estudios en la península de Valdés (Argentina) luego este método fue utilizado por
investigadores argentinos y se extendió por América.
Este tipo de fotografía también es utilizado por grupos policiacos o grupos federales
para la identificación de un sospechoso concreto y que necesita ser confirmado por
una víctima; en este caso se da a observar una serie de fotos al testigo para que las
revise y diga donde y cuando ha visto al sujeto, antes.
Este tipo de fotografía es utilizado para documentos de identificación personal
como:
Tarjetas de identidad
Cedulas de ciudadanía
Hojas de vida
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27. Los anteriores documentos de identificación deben cumplir ciertos parámetros como:
Tamaño de la foto
Enfoque
Fondo
Karen Viviana Fonseca Jiménez
Anggy Katherine Vargas Anzola
FOTOGRAFIA ARTISTICA
Es como una especie de rama
que estudia todos los aspectos
que tienen que ver con las
imágenes fotográficas. Las
formas de la fotografía eran
ópticas esto quiere decir que
eran lógicas en su sentido de
paisajes con luz e imágenes se utilizaron elementos como los siguientes
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28. PINTORALISMO. Estas requerían de manipulación de una persona que fuera capaz
de crear obras únicas
CRONOLOGIA: Esta produce incrementar enormemente la velocidad y la
sensibilidad de la luz y del color
LEODARDO DA VINCI: se dio cuenta de que las imágenes reciben en el interior un
tamaño reducido he invertido formado de color
NOMBRE: Camila Andrea Ojeda Soler
Fotografía de paisaje
La fotografía de paisajes es una técnica que se ha desarrollado desde los inicios de
la fotografía; esta es la que se encarga de dar a conocer la belleza de los paisajes
alrededor del mundo, en especial los que tenga algo mágico y llamativo.
La fotografía de paisaje es el género más antiguo y el más utilizado por
profesionales y novatos de la fotografía, porque en todas las fotografías los paisajes
tienen gran importancia hasta convertirse
en los protagonistas de esta.
Los momentos del día en el que mejores fotografías de paisajes se dan son las que
se toman durante el alba y el amanecer, gracias a los primeros rayos de sol; y en el
alba y el crepúsculo, la luz del sol le da a las fotografías un efecto de misterio.
Hoy en día resaltan dos clases de la fotografía de paisajes que son: la naturaleza y
la urbana.
PATSSY JULIANA CABRERA Y MÓNICA ELIANA RUIZ. 10-05
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29. Fotografía tradicional
Este tipo de fotografía es opuesta a la digital ya que no utiliza un proceso electrónico
para la producción de imágenes, tampoco se puede comparar o asimilar con la
utilización de rollos y demás técnicas que se desarrollaron en el siglo XIX.
También es conocida como fotografía química ya que utiliza un proceso de
esterilización de la imagen por medio de los diferentes manejos, encontrando la luz
sensible, temperaturas y escalas para graduar esta misma dependiendo de otros
factores como es el volumen y fijaciones.
baile-tradicional-indio.galeria.jpg
peatom.info
Es necesario para obtener una buena imagen una película adecuada y para esto hay
que tener en cuenta aspectos como la luz, entre mayor sea esta sensibilidad será
mejor la calidad de la imagen y este proceso es conocido como EV.
Para conseguir un buen EV es importante contar con cámaras que tengan un
diafragma y un obturador, definiéndolos así;
Diafragma, este permite mediante un iris al ojo una mayor o menor cantidad
de luz.
Obturador, trabaja como él parpado del ojo permitiendo más o menos luz
dependiendo del tiempo que se tenga abierto.
Mayra castillo huertas
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30. FOTOGRAFÌA EMOTIVA
Consiste en imágenes de personas, animales, plantas y objetos que al visualizarlas
producen ciertos sentimientos como ternura, emoción, amor, tristeza, gracia,
melancolía, etc. colores, las formas y las ideas que constituyen la imagen invitan a
realizar determinados tipos de acciones y crea una
Vida cotidiana, entre las que se incluyen temas de guerra, anorexia, violencia e
incluso temas de pareja.
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31. La fotografía emotiva también permite a la persona que visualiza la imagen mostrar y
dar a conocer sus sentimientos, actitudes y estados de ánimo, lo cual sucede debido
a que las imágenes están centradas únicamente en el receptor o persona que las
visualiza.
FOTOGRAFIA PICTORIALISTA
Es una Tendencia fotográfica gracias a desarrollo mundial más conocida en países
como EUROPA, ESTADOS UNIDOS Y JAPON conocida en el año de 1880 al final
de la guerra mundial, su nombre significa picture imagen que es más conocida con
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32. el nombre de cuadro, fotografía, pintura, imagen esta mal entendido hablar de
fotografía pictoralista ya y no prácticamente paint que se refiere a la naturaleza, por
otra parte la fotografía se encuentra en la parte de la academia , para algunos
estudiosos que se basan en la realización de la pintura fotográfica opinan de no muy
buen gusto la toma de fotografías con el uso de cámaras como kodak ya que son las
fotografías conocidas a muy corto tiempo por todo el mundo y no le dan la
importancia necesaria que debería tenerse en ella , los fotógrafos se reconocen
como grandes maestros en la época del renacentismo a partir del siglo XIX, En la
fotografía PICTORIALISTA se compone de mucha sensibilidad, e inspiración con
creación técnica .
El pictorialismo parte de fotografías en las cuales destaca paisajes, días nublados,
lluvia niebla y todos los afectos que permiten que los efectos atmosféricos dejen ver
las fotografías nítidas , principalmente en ella se buscan figuras femeninas y esa
borrosidad es por esta razón que la fotografía pictorialista se considera igualmente
como fotografía impresionalista , en ella se colocaban algunos objetos que no
pertenecían principalmente al estudio fotográfico y así se obtenían algunas
imágenes imperfectas en ella se utilizaban materiales para darle un efecto mas
atractivo con carbón, bromeo , bicromatada o otros pigmentos destacando así el
dibujo , para dar a conocer al público estas imágenes, la fotografía se enmarcaba en
marcos propios de pinturas antiguas y muy rimbombantes .
Después de las técnicas para a dar un efecto más antiguo y donde se maneja la
sombra esta presenta al arte de la fotografía cotidiana.
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