1. Jaapani kunst Marek Keiman, Daniel Kolosin, Taivo Kõiv, Arnold Poznahirko, Silver Ojassoo, Endrik Raun

2. Ajaperioodid Jaapani kunsti liigitamine toimub ajaloolisel alusel ja keskendutakse kunstiväärtusele ehk sellele, mida ja kuidas kunstiteosed väljendavad Jomoni periood – 13 000 eKr – 300 eKr Yayoi periood – 300 eKr - 300 Kofuni periood – 300 – 710 Nara periood – 710 - 784 Heiani periood – 784 - 1192 Kamakura periood – 1192 - 1333 Muromachi periood – 1333 - 1573 Azuchi-Momoyama periood – 1573 - 1603 Edo periood – 1603 – 1867 Ennesõjaaegne periood Pealesõjaaegne periood

3. Jaapani usundid Shintoism: rajaneb ürgsel loodusnähtuste, hõimujumalate ja esivanemate austamisel, kangelaste ja keisrite kummardamisel.Tavalineshinto pühamu on koht, kus elab küla, linna, perfektuuri kaitsevaim Konfutsianism: Hiinast jõudnud 7 saj. enne budismi, on küll tugevasti mõjutanud jaapanlaste moraalseid tõekspidamisi, kuid pole kujunenud organiseeritud regiliooniks. Budism: on oluliselt muutnud Jaapani põlisregilioonishintoismi. Taoism: mõjutas majade sisekujundust Jaapanisse on jõudnud vähesel määral ka mujal maailmas levinud usundid (kristlus, islam).

5. Maailma suurim puitehitis on budismi tempel Todaiji, mis ehitati 743. a. endisesse pealinna Narasse(47m)

6. Religioonide mõjud kunstile Budism: usu levikuga jõuab Jaapanisse ka lillede ohverdamise komme Buddha altarile. Sellest kombest kujunes hiljem jaapani lilleseadekunst - ikebana 8. Saj. oli suur mõju budismil maalikunstile. Templitesse maaliti mandala’sid– graafiliselt väljendatud Buddha õpetust. Hakatakse kujutama hea ja kurja kooskõlastust Budistliku kaanoni järgi peab skulptuur väljendama 32 tunnust sisemistest väärtustest ja 80 välist tunnust inimkeha ilu ja täiuslikkuse kohta (kehaosade proportsionaalsus, muskulatuuri nooruslikkus, talje ümarus jne.

7. Maalikunst絵画 kaiga

8. Asuka perioodil (Antiik-Jaapan; kuni 710 p.Kr.) toodi Hiinast sisse maale, neid hakati arvukalt kopeerima, sest enda kunst polnud väga arenenud, nõnda hakkas hiina kunst jaapani kunsti tugevalt mõjutama – näiteks materjalid (pintsel, tušš, vesivärvid, paber, siid) Suur mõju oli budismil, 8. saj. (Nara periood) nt. seinamaalid Horyuji templis Heiani perioodil (8.-12. saj.) hakkas arenema jaapani traditsiooniline kunst ehk Yamato-e, peamised teemad maalidel on loodus, kuulsad paigad, 4 aastaaega Muromachi perioodil (14. saj.) mõjutasid Zeni mungad suuresti maalikunsti, levisid väheste pintslitõmmetega ning väheste detailidega tušimaalid Azuchi-Momoyama perioodil (16.-17. saj.) olid maalid väga suured ning tihti kulla ja hõbedaga ilustatud 18.-19. saj. (enne Teist maailmasõda) saatis Jaapani valitsus noored ning andekad kunstnikud läänemaailma, et nad sealt uute tarkustega tagasi tuleks, nõnda tekkis Yoga (lääne stiil)

9. Yamato-e

10. Tušimaal

11. Azuchi-Momoyama

12. Yoga

13. Tarbekunst

14. Keraamika on üks Jaapani vanemaid kunstiliike (leiud kiviajast) Palju erinevaid stiile, piirkondade erinevuste tõttu (Bizen-yaki, Hagi-yaki) Alates 4. sajandist on Jaapani keraamika olnud tugevalt mõjutatud Hiina poolt, seda Korea kaudu Keraamika陶磁器Tojiki

15. Šogunite kunst Šogunite (Jaapani sõjaväekindalid) õukonnas tehti sõjakamat, vägivaldsema sisuga kunsti, näiteks valmistati värvitud puust hirmuäratava välimusega valvurite figuure.

16. Külmrelvad on üheks Jaapani tarbekunsti suursaavutuseks Külmrelvi kasutasid samuraid (jaapani rüütlid). Jaapani mõõgad on tänaseni populaarsed Mõõkade tüüpe on mitmeid, olenevalt suurusest, kasutusalast ja valmistamise meetodist Külmrelvad

17. Katana Nihonto Sai Shuriken Nunchaku

18. Arhitektuur日本建築 Nihonkenchiku Suurt mõju on avaldanud hiina ja teiste Aasia riikide arhitektuur Enamasti valmisid majad puust, et võimalikult palju loodusega sulanduda, välditi kivi kasutamist v.a. mõnel kindlal juhul nt pagootide (8. saj.) puhul Postid ja sillused toetasid katust, mis oli enamasti väga massiivne (kohati pool maja suurusest), katused polnud nii kõverad kui Hiinas Tihti oli maja katus ka osa veranda katusest, selle jaoks oli vaja väga tugevaid toestusi, mida kutsutakse tokyo’deks Fusumad – väga õhukesed liigutatavad seinad

19. Esimesed templid juba 3. saj., eeskujuks olid talumajad Vanimatel neist olid kõrged ja paksud õlgedest katused, toestuseks puust postid 6. saj. jõudsid Jaapanisse hiina ja budismi kunsti mõjud, uuenesid ehitustehnilised võtted, mis segunesid kohalike võtetega Katuseid valmistati siis savist katusekividest Ehitised olid valgel kivist alusel

22. Sisekujundus Lihtsad võtted: toad jäeti enamasti tühjaks, vähe dekoratsioone ja mööblit, lasti ehitisel ise särada Kandiline kujundus Alates 15. saj. hakati põrandat kasutama, enne seda olid liigutatavad matid Tatami – riisiõlgedest ja nöörist punutud matt Ka sisekujunduses kasutati enamasti naturaalseid materjale Lihtsalt eestvõetavaid uksi kasutati ruumi suurendamiseks Naturaalsed värvid nt bambusest, puidust, riisist, paberist Uksed, aknad sisaldasid õhukest paberit privaatsustunde tekitamiseks ning need lasid läbi looduslikku valgust

24. Skulptuur Tavaliselt puust või metallist (eriti pronks) Eelkõige on skulptuurportreedes kujutatud juhte, preestreid või patriarhe Olulised on läbi sajandite olnud skulptuurid jumalatest ja nende meeleoludest. Nende läbi on tahetud näidata jumalate kurjust ja headust. 15. sajandi algul hääbub budistlik skulptuur, sest Hiina zen-budismi usuvool muutub sellest mõjukamaks Jaapani skulptuur oli hiina kunsti tugeva mõju all

25. Skulptuur Jaapanis algas savikujukestest. Kujukesed olid imelike kujudega, ebainimlike proportsioonidega. Neid kasutati rituaalides Naraperioodil (710-793), kui skulptorid olid hästi ära omandanud Tangi stiili, hakati looma skulptuure realistlike nägudega, massiivsete voolavate mahtudega. Esindati skulptuurides delikaatseid tundeid

26. Jaapani puulõige 木版画Mokuhanga

27. 764 esimesed leiud, Hiinas valmistatud 1590 esimene raamat tehtud, Hiina tellimusel Jõudis kunstina Jaapanisse ca. 1603 (Edoperiood) Vesivärvid, mitte õlivärvid Üks tuntumaid teoseid: Ise monogatari (1608)

28. Sumizuri-e (墨摺り絵) – musta värvi Benizuri-e (紅摺り絵) – punased detailid, harva rohelist Tan-e (丹絵) – punased highlightid Aizuri-e (藍摺り絵), Murasaki-e (紫絵) – musta asemel sinine või lilla värv Urushi-e (漆絵) – liimi segati tinti, andis läikiva, kuldse tooni Nishiki-e (錦絵) – kaetakse pilt puutükkidega, sai erinevalt värvida eri osi pildil

29. Kitagawa Utamaro (1753-1806) Katsushika Hokusai (1760-1849) Ando Hiroshige (1797-1858)

30. Jaapani kalligraafia 書道 Shodō

31. Pärines Hiinast (algus 28000 a. e.Kr.) Peale hiragana ning katakana leiutamist ümaram Neli aaret 600 a. P.Kr. Tekkis tänapäeva kalligraafia Vanim tekst 7.saj. Bhaisajyaguru skulptuuril (Hiina keeles) Lotus Sutra: Hokke Gisho (法華義疏) on vanim jaapanikeelne kalligraafia (varajane 7.saj.)

32. Manga 漫画Kanjis まんがHiraganas マンガKatakanas

33. Manga – tähendab koomiks Tekkisid tänapäeva vormis peale 2. Maailmasõda Sai alguse maalikunstist Kõikide vanusegruppide jaoks olemas 2007 tõi ca. 3.6 miljardit dollarit Jaapanisse Manga “kunstnik” - mangaka

34. Põhiliselt must-valge Tankōbon – ühe sarja köide mitmete peatükkidega Loetakse paremalt vasakule Mangade “isa” – Akira Toriyama (Dragon Ball, müünud üle 200 milj. Koopia) Tihti jooned ei kohtu Võitlus hea ja halva vahel (hea võidab enamasti)

36. Origami折り紙

37. Origami on paberi voltimise kunst, tekkis 17. sajandil On väheseid voltimise stiile, kuid neid kombineerides saab moodustada väga palju erinevaid kujukesi Kääre ega liimi ei kasutata Tavaliselt alustatakse voltimist ruudukujulise paberiga Tuntuim origami kuju on kurg

39. Bonsai盆栽 Looduses levinud taimede miniatuursed vormid Kasvatatakse väikestes pottides, mis ei lase neil kasvada Kasvas välja Vana-egiptusest, levis Indiasse, sealt edasi Jaapanisse