El discurso colonizador y descolonizador en el arte contemporáneo.

1. Curso: Arte Contemporáneo y actual
Módulo V. Identidad
1.- El multiculturalismo:
¿Reconocimiento o asimilación de identidades?
Víctor Argüelles

2. 1.- Desde el punto de vista del colonizador, el discurso del arte contemporáneo
tiende hacia una postura en que “el otro” es considerado inferior o primitivo, el
lugar del “otro” se diluye en el lugar del “uno”; el ejemplo más claro se encuentra en
las culturas africanas que originan actitudes enajenantes y muestran cómo lo étnico
puede devenir en fetichismo cultural, comercialización y propagandismo.
Las exposiciones Magiciens de la Terre y The other story. Afro-Asian Artists in post
war Britain, ambas de 1989, muestran ya una desentralización, aunque se haya visto
“un primer intento de diálogo” en 1984, con la muestra Primitivism, in 20th Century
Art.: Affinity Of the tribal and the Modern. En todos estos casos, el pretexto de
conjuntar se queda en la idea de mostrar lo diferente, exhibirlo como algo inferior,
por esa razón el intento fracasa y genera una serie de reacciones y controversias, ya
que en su selección permea una “operación etnocéntrica y hegemónica que no pudo
desprenderse de considerar a los otros como primitivos” , tal como afirma Jantnes:
“La exposición revela que la mirada eurocéntrica está sujeta a problemas
distintos, en ocasiones espantosos cuando se fija en lo que culturalmente se
considera otro”. (Gavin Jantnes).
La exposición Cocido y crudo presentada en el Museo Reyna Sofía de España fue una
de las últimas posturas en torno al discurso del colonizador.

3. Esther Mahlangu
Francesco Clemente
On Kawara

4. 2.- Como reacción al discurso colonizador en adelante se suscitaron críticas y
contraexposiciones que, con posturas distintas dieron a conocer una esencia del arte
africano poscolonial, en especial, pero también con respecto a otras culturas que
tuvieron como base posponer esa “otredad” para caminar de cara al presente que les
toca vivir, rumbo a un espacio moderno excluyente, pero incluyente en la medida de
sus propias acciones y pensamientos.
La Quinta Bienal de la Habana celebrada en el Centro Wilfredo Lamm en 1994,
demarca una ruta, que es vista como el paradigma en ese cambio de discurso, pues ya
aquí es posible una especie de inclusión de lo otro y las minorías a partir del punto
de vista de artistas que convergen en un fin común: el deseo de inclusión por medio
del arte. Veamos lo que menciona Cazalla al respecto:
“La Quinta Bienal de la Habana se muestra como un espacio abierto de
confrontación, ofrecido por las naciones en vías de desarrollo a la, en ocasiones, arrogante
mirada del arte occidental. Mientras éste continua sumido en el proceso de autonegación que le
viene caracterizando en las últimas décadas, la periferia emerge con nuevas propuestas de
expresión visual, si se quiere de corte literario, pero necesarias ante el agotamiento del discurso
endogámico del centro”. (Jana Cazalla).
Esta Bienal junto a las de Sidney (Australia), Estambul (Turquía), Johannesburgo
(África del Sur), Kwangju (Corea), Dakar (Senegal), Tajbei (Taiwan) y Santa fe
(Nuevo México) son muestras del discurso descolonizador.

5. Calos Capelán
Alexis Leyva Machado KCHO
Carlos Runcie Tanaka

6. FUENTES
 Guash, Anna María, “El multiculturalismo”, en El arte último del siglo XX. Del posminimalismo
al multiculturalismo, Madrid, 2005, Alianza editorial, pp. 557-579-
 Fotos: https://en.wikipedia.org/wiki/Magiciens_de_la_terre
 Algunas obras (Quinta Bienal de la Habana):
http://www.geifco.org/actionart/actionart02/eventos/bienales/habana/intro-habana.htm
 Foto E. Mahlangu: http://artsandhumanities.pressible.org/cndmnt/steven-dubin-a-busy-
summer-of-arts
 Kcho: http://www.kchoestudio.com/obra/
 Foto Kcho: http://cubanartsconnection.blogspot.mx/2011/06/kcho-b-1970.html
 Foto C. Runcie Tanaka: http://www.apj.org.pe/perfiles/runcie-tanaka