este una presentación de la música que marco en nuestro mundo

1. El rockabilly es uno de los primeros subgéneros del rock and
roll. Se origina en la década de 1950.
El término es la contracción de las palabras rock y hillbilly,
referente éste a una variedad ruda de country conocida
como hillbilly music en la década de 1940-50 que contribuyó
enormemente al desarrollo de su estilo. Otras influencias del
rockabilly incluyen elwestern swing, el rhythm & blues, el boogie
woogie, y la música folk de los Apalaches. Aunque existen
excepciones, su origen descansa en la región sur de los Estados
Unidos.
Su influencia y popularidad decae en la década de 1960, pero a
finales de los años setenta y principios de los ochenta, disfruta
de un revival de popularidad que llega a la actualidad mediante
la subcultura rockabilly.
Rockabilly

2. Sonido
 Su sonido característico, aparte de la velocidad, se basa en la conjunción de una
guitarra, una batería y el slap del contrabajo, que ofrece una importante función
rítmica, así como la voz solista que suele imitar efectos de
eco, reverberación y hic ups. Además el cantante improvisa la carga en las
sílabas según la situación, dándole un tono más sensual.
 Instrumentos:
 Guitarra acústica
 Guitarra eléctrica (muchas veces descollando en los solos, con notables
influencias bluseras)
 Contrabajo (usualmente se tocaba "cacheteandolo")
 Batería (no siempre) (y muchas veces tocada a cepillo)
 Piano, saxo (no siempre)
 Palmas
 Tom toms triángulo (muy raramente)
 Utilización del efecto eco
 Vocalización (generalmente muy apasionada y llena de adornos y
extravagancias: las palabras son pronunciadas entrecortadas, con efectos o
simulaciones de hipo, tartamudeo, susurros, balbuceos, gruñidos, gemidos,
jadeos, chillidos, ululaciones, aullidos, ronquera, e incluyendo
interjecciones, falsetto y distorsiones varias. También se quitan y agregan
palabras y muchas veces se intercalan frases como "Go, Johnny, go!", "Rock!",
"Aaah, let? o, cat!" antes de los solos de guitarra)

3. Historia
 Orígenes y apogeo[editar · editar código]
 El rockabilly es una forma musical que nace a partir de tensiones raciales y sociales subyacentes, y si bien algunos músicos sólo
son «rockabilleros» por el hecho de tocar música de rockabilly, para otros constituye más que eso: es una forma de ser y encarar
la vida, lo que los angloparlantes llaman «attitude». El sonido rockabillero (de gran densidad gracias al constante sonar de los
instrumentos y a la profusa utilización del eco, cosa que no sucedía en otros ritmos en boga hasta el momento, como el western
swing o el hillbilly boogie) tiene mucho que ver con la nueva cultura adolescente de la época Greaser y esas ganas de «hacer
ruido» y su consecuente postura de arrogancia y rebeldía. Las mismas letras de rockabilly hacen referencia a disfrutar el
momento, el baile, la sensualidad, la sexualidad y a liberarse de los problemas que trae el dinero, las responsabilidades y las
preocupaciones. También se identifica con la onda adolescente de las fiestas, las citas y los romances (tomados en forma más
bien realista y terrenal que en el pop, en donde es más fantasiosa). Utilizan términos de la jerga juvenil (un «cat» es un chico, un
gamberrillo [por ejemplo: «Three cool cats»]; una «kitten» es una chica, una «gatita», una «cachorrita» [por ejemplo: «Leave my
kitten alone»]) y los lugares típicos adolescentes (la escuela, el bar americano, el drive-in) sirven de escenario para una persona o
situación que ocupa el tema central de la canción.
 Ya existía una relación estrecha entre el blues y el country desde las primeras grabaciones estadounidenses de la década de
los años 20. El primer hit country a nivel estatal fue "Wreck of the Old '97",1 2 acompañada con "Lonesome Road Blues", que
también se hizo muy popular.3 y Jimmie Rodgers, la primera estrella ("first true country star"), conocido como Blue Yodeler y
muchas de sus canciones tenían una base de blues de típica progresión armónica aunque con una instrumentación y sonido muy
diferentes de las grabaciones de sus contemporáneos negros como Blind Lemon Jefferson y Bessie Smith.4
 Durante los años 1930 y 1940, emergen dos nuevos sonidos: Bob Wills y sus Texas Playboys eran los mejores exponentes del
western swing: combinan voz country y steel guitar con influencias de Big Bands de jazz y sección de viento-metal y consiguen
una popularidad masiva. Sus grabaciones de mediados de la década de los 40-principios de los 50 incluyen ritmos jazz two beat,
coros y guitarras que son un claro precedente de grabaciones rockabilly inmediatamente posteriores.5

Más tarde, artistas de blues como Meade Lux Lewis y Pete Johnson lanzaron la locura boogie que comienza en 1938. Artistas de
country como Moon Mullican, los Delmore Brothers, Tennessee Ernie Ford, Speedy West, Jimmy Bryant y Maddox Brothers and
Rose graban lo que se conoce como Hillbilly boogie, que consiste en voz e instrumentación hillbilly, con una línea de bajos
boogie.6
 El rock and roll de los años 50 pronto evolucionó adquiriendo mayor velocidad y furia, volviéndose más salvaje y juvenil, acorde
con el carácter adolescente pero haciéndose quizá menos bailable. De esta manera llega el rockabilly como se conoce hoy, que
es al rock and roll lo que el hillbilly al country.
 Si puede considerarse a Bill Halley como el primer rockabilly, Carl Perkins está considerado el padre del género con su "Blue
suede shoes" (1956), tema que lleva ya todas las características estilísticas, aunque se deba a Elvis Presley su popularización
mundial. A ellos siguieron otros interpretes de gran talento en la época dorada que dura hasta 1959como Johnny Cash.

5. Los 80 y el Psychobilly
 En los años 80, surgen grupos aun más salvajes
y rápidos que los de los años 50 en una oleada
que se ha dado en llamar neo-rockabilly. Grupos
como Stray Cats, The Blue Cats,Dave Phillips &
the Hot Rod Gang, Restless, The Polecats, The
Kingbeats The Blasters, en América, mas
específicamente en Colombia aparece Marco T y
los gatos Montañerosque conservaron la esencia
de los cincuentas avivando el panorama y con la
influencia del punk rock británico de los 70 dan
lugar a la aparición del Psychobilly, nuevo
subgénero más rápido con The Cramps y The
Meteors como máximos exponentes.

7. 90s y el retorno al sonido original
 En la década de los años 1990, se vuelve al
estilo original, con la búsqueda de una sonoridad
de época con grupos como Wildfire Willie and
The Ramblers, Oakie Dookies, Tin Star Trio o The
Avengers.

9. Siglo XXI
 El comienzo del nuevo siglo profundiza en el retorno
estilístico a los 50 con las grabaciones de sellos
como Tail Records o Lenox Records, los
franceses Don Cavalli and the two timers y Al Willis
and the swingsters, los alemanes Brewsters, Spo dee
o dee, los portugueses Tennesse boys Meandevils,
en Costa Rica las bandas Los Cuchillos, Soul
Anthems (punk r 'n' r) y Los Go-Go Dancers, Volbeat,
en Chile Los Rockers, Vodoo Zombie, La Puzzydoll,
Surfin Caramba, Kukodrilos etc.
 Durante esta década comienzan en Europa festivales
de con una nueva generación de artistas de rockabilly
como los alemanes The Baseballs, rock
y doowop que revitalizan incluso a artistas de
décadas anteriores. Destacan el Hemsby Rock n roll
Restival, Rockabilly Rave y la Rhythm Riot en Reino
Unido, el High Rock-a-Billy de Calafell(Tarragona),
el Screamin festival (Barcelona) y la Rockin'Race

10. Rock and roll
 El rock and roll (también rock n' roll)1 es un género musical de ritmo marcado,
derivado de una mezcla de diversos géneros demúsica folclórica
estadounidense, (Doo Wop, rhythm and
blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados) y popularizado
desde la década de 1950. Su cantante más influyente fue Elvis Presley; su
guitarrista más influyente, Chuck Berry, y sus bandas más representativas, Eddie
Cochran, Little Richard y Bill Haley and The Comets, entre otros.
 La expresión venía utilizándose en las letras del rythm & blues desde fines de la
década de 1930, pero fue el disc jockeyestadounidense Alan Freed quien
comenzó a utilizar la expresión "rock and roll" para describir ese estilo.
 El vocablo "rock" deriva del término rock and roll, y hoy día conserva dos
significados, según la Real Academia Española: "un género musical
característico y popularizado en los 50"2 (que corresponde con la definición de
rock and roll3 ) y "cada uno de los diversos géneros musicales derivados del
rock and roll",2 (que sería la definición del género contemporáneo llamado rock,
y que históricamente vino cumpliendo el término rock and roll). Sin embargo, en
la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock
and roll de los 50, continúan denominando a su música "rock and roll".
 Por otro lado, aunque el Diccionario de la lengua española reconoce, en su
vigésima segunda edición, el término rock and roll comovoz inglesa a modo
de anglicismo,3 en el avance de la vigésima tercera edición el artículo ha sido
enmendado tomando rocanrolcomo término en español derivado del inglés.1

11. Historia
 Origen del término[editar · editar código]
 En 1951, el disc jockey estadounidense Alan Freed comenzó a
transmitir por radio rhythm & blues y música country para una audiencia
de diversos orígenes étnicos. A Freed se le ha atribuido ser el primero
en utilizar la expresión rock and roll para describir la música que
difundía; su uso también se le ha atribuido a Leo Mintz, patrocinante de
Freed, quien lo impulsó a difundir ese estilo de música.4
 La expresión a su vez, fue tomada por Freed de la propia música negra
que difundía, que solía contenerla en las letras de las canciones, como
el tema Rock and rolling (1939) deBob Robinson, Rock and rolling
mamma (1939) de Buddy Jones y Cherry Red (1939) de Joe
Turner.5 Tres diferentes canciones con el título Rock and roll fueron
grabadas a fines de la década de 1940, creadas por Paul Bascomb en
1947, Wild Bill Moore en 1948 y Doles Dickens in 1949. Para entonces
la expresión era de uso común en las letras del R&B.5 En 1949 Erline
Harris, grabó el tema Rock and Roll Blues, en el que repite
constantemente la expresión y que le valió el apodo de Erline "Rock
and Roll" Harris.6
 La expresión también fue incluida en 1950 en la publicidad del
film Wabash Avenue, protagonizado por Betty Grable y Victor Mature,
donde se decía que Grable era "la primera

12. Primeros cantantes y orígenes
 En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos,
nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock
and roll.
 En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un
potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que
marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces.
A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes
generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se
convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial.
Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género
musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que
se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy
Waters en 1949.
 El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular
ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y
aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar
uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el
conflicto racial.[cita requerida]
 Sus inicios combinan elementos del blues, del boogie woogie, y del jazz, con influencias de
la música folclórica Apalache, (hillbilly), gospel, country y western especializado. Suele
acreditarse a Muddy Waters como al músico que "pavimentó" el camino hacia el rock and
roll.
 Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill
Haley and the Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran
éxito Rock Around the Clock (1954), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros
consideran como creador a Chuck Berry o a Little Richard. Tambien es posible que se haya
originado con los trabajos discograficos The Fat Man de Fats Domino (1949) Y Rocket 88 de
Ike Turner (1951).Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Jerry Lee
Lewis, Bo Diddley,Fats Domino, Buddy Holly, Eddie Cochran, Gene Vincent, y Elvis

13.  Desarrollo y evolución[editar · editar código]
 A partir de los años 60 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó
a través de gran cantidad de bandas, de ritmos y de estilos que lo convirtió en un
fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. Consiste en
una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. Su
popularización sirvió para que muchos músicos pudiesen expresarse y llegar a
difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockers
negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su
entorno en la canción "Johnny B. Goode".
 No es sino a partir de los años 1960, cuando decae y deja de ser el ritmo que
representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género
denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente
generación joven de los 60.
 Sin embargo, de él nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, el doo
wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o lasGirl Groups,
estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector7 y de él han derivado
géneros como el el garage rock, el punk rock, elrock progresivo o el Glam
rock, Goth rock y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes
provenientes del rock n' roll. Así algunos artistas de hard rock como AC/DC y Dr.
Feelgood les agrada definirse como músicos de rock n' roll, para poner en
evidencia su influencia musical.