Goya. pintura siglo XVIII y XIX

1. GOYA
Luis José Sánchez Marco
Profesor de Geografía e Historia

2. Siglo XVIII nueva dinastía nuevos estilos

3. La arquitectura barroca del Palacio Real de Madrid

4. Sentido decorativo del Rococó

5. Neoclasicismo

6. Romanticismo: subjetivo y
sentimientos

7. Goya, ni rococó, ni neoclásico, ni
romántico

8. Características estéticas de la
pintura de la época
• El gusto por lo pintoresco: temas intrascendentes, evasivos, el
acercamiento a la realidad cotidiana, pero sin sentido social. Se acepta
la realidad sin deseos de transformarla.
• Los cuadros son un gozo a los sentidos: sensualidad del cuerpo
femenino, un paisaje, etc.
• El paisaje se convierte en uno de los temas preferidos, paisajes sin
localización determinada.
• En España el tema paisajístico se desarrollará en los cartones para
tapices, en los que no suele ser tema protagonista.
• El gusto por lo costumbrista (heredero de la pintura de género) será el
germen del realismo del siglo XIX, o del exotismo romántico.
• El gusto por lo sublime adquiere en Francia tintes heroicos donde se
exalta la virtud del héroe en las obras de David (el juramento de los
Horacios) con una reinterpretación de la Antigüedad Clásica.

9. Fragonard – El Columpio Watteau fiestas elegantes
El gusto por lo pintoresco:
temas intrascendentes, evasivos

10. El gusto por lo pintoresco: realidad cotidiana, pero sin sentido social. Se acepta la
realidad sin deseos de transformarla
Luis Paret - La tienda

11. José del Castillo
Ramón Bayeu

12. Paisaje
Constable.
El roble

13. Constable. Catedral de Salisbury

14. Paisajes para tapices Goya.

15. Costumbrismo
Goya. El paseo de Andalucia Doré. La siesta.

16. Lo excesivo, lo no natural: Füssli la Pesadilla

17. El juramento de los Horacios. David

18. FRANCISCO DE GOYA (1746-1828)
Nacido cerca de Zaragoza donde
desarrollara su primera formación
artística, viajará a Italia donde
conocerá a los maestros tardobarrocos
y después a Madrid, donde entrará en
contacto con la Corte siendo pintor de
cámara de Carlos III y Carlos IV.
Hacia 1790 sufre una enfermedad que
le deja sordo, hecho que marca una
impresionante huella en su vida.
Cambia la temática de su obra: de una
visión alegre y desenfadada de la vida,
su pintura toma un cariz de crítica
amarga.
La Guerra de la Independencia también
le marcará dado que ideológicamente
se sentía del lado afrancesado. Para
congraciarse con el absolutismo de
Fernando VII pintó sus obras maestras:
El 2 de mayo y los fusilamientos del 3
de mayo.
Al final tuvo que exilarse muriendo en
Burdeos.

19. visión optimista de la vida: colores
rojos y grises, temas agradables,
dibujo muy elaborado.
visión patética: creciente
presencia del negro, temas
dramáticos, aplicación del color
mediante manchas.

20. Cartones para
tapices
Trabajos para la Real
Fábrica de Tapices con los
que se decoraron
estancias de diversos
palacios reales.
Goya experimentó con la
composición y el color.
Así como se observan
diversas temáticas pero
todas en ese tono
desenfadado y
costumbrista.

21. La gallina ciega.

22. El albañil
borracho.
El títere

23. Un rasgo común a todas
ellas es la presencia de
rasgos campestres y de
diversión popular.
Los
zancos
El majo con la guitarra
La boda

24. La vendimia
La nevada
La evolución estilística y vital queda
constatada a través de los cartones
de "La vendimia" y " La nevada" en
donde el tema va de una expresión
alegre y desenfada a una de dolor y
sufrimiento, e incluso en el color de
tonos vivos a fríos.

25. EVAU
El quitasol. 1777, Museo del Prado

27. RETRATOS
Para Goya el retrato
no es meramente
físico sino también
psicológico. Su interés
se centra en la
expresión psicológica.
Los fondos suelen ser
lisos, evitando así lo
accesorio y captar el
interés del espectador
La duquesa de Alba

28. Duques de Osuna y su familia
La Marquesa de los Pontejos

29. Jovellanos. Conde Floridablanca

30. Carlos III
cazador
Carlos IV

31. Retratos ecuestres de Carlos IV y María Luisa de Borbón-Parma

32. Manuel Godoy, Príncipe de la Paz y Generalísimo de los ejércitos

33. EVAU
La familia de Carlos IV

36. Fernando VII

39. Pintura religiosa
Goya no es un pintor religioso.
Por lo general sus cuadros
religiosos están concebidos como
escenas populares y cortesanas.
Recibió pocos encargos para
cuadros de altar
Destacan los frescos de la Basílica
del Pilar de Zaragoza y los de San
Antonio de la Florida

40. Frescos: influencia italiana
La adoración de Jesús. Bóveda de la Basílica del Pilar de Zaragoza.

41. Frescos San Antonio de la Florida

42. Frescos San Antonio de la Florida

43. Los Caprichos.
Donde se apreciará el poder
imaginativo del artista, el
nombre se lo da el hecho de
que sus obras son producto de
la fantasía o el capricho, no
son copias de la naturaleza.
Representan lo negativo de la
sociedad, ridiculizando sus
vicios, sus extravagancias;
ataca las estructuras político-
sociales como al clero.
Figuras grotescas, monstruos,
prostitutas, brujería.

44. Los caprichos
su técnica: grabado al
aguafuerte que se obtiene
tratando la plancha de
metal con ácido nítrico
diluido en agua.
Tambuén usó la ténica de
grabados al aguatinta
surgen en el siglo XVIII,
por el empeño de los
artistas de recrear en los
grabados el efecto de las
acuarelas y de los dibujos
a la aguada.

45. Lo nocturno domina la mayor
parte de los Caprichos, donde
lo anecdótico se ha eliminado
permaneciendo lo esencial
cargado de gran expresividad.
“El sueño de la razón
produce monstruos”
El pintor apoyado en su mesa
de trabajo duerme y de su
cabeza surgen monstruos,
murciélagos, lechuzas, gatos

47. Pintura histórica
En estas obras se refleja la
atención a los acontecimientos del
país. Las obras cumbres son " El
Dos de Mayo" o " La carga de los
Mamelucos" y "Los Fusilamientos
del Tres de Mayo", en donde Goya
nos deja no sólo el reflejo de un
hecho histórico sino un testimonio
antibelicista; no es un cuadro
heroico como lo serán
posteriormente las pinturas
románticas, sino que refleja la
miseria de la guerra, el
sufrimiento de sus protagonistas y
el espíritu de violencia encarnado
en unos personajes sin rostro.

48. EVAU
Fusilamientos del 3 de mayo

49. EVAU
La carga de los mamelucos

51. Los desastres de la
guerra
82 grabados relacionados todos con
la tortura y la pena de muerte fruto
de la guerra.
Primera parte de la serie (grabados
1 a 47), de temática centrada en la
guerra.
La segunda parte (grabados 48 a
64), está centrada en el hambre, a
consecuencia de los sitios de
Zaragoza de 1808 o de la carestía en
Madrid entre 1811 y 1812.
La tercera parte (grabados 65 a 82),
se refieren al periodo absolutista
tras el regreso de Fernando VII; en
esta última sección abunda la crítica
sociopolítica y el uso de la alegoría
mediante animales.
http://ermundodemanue.blogspot.com/2011/
05/los-desastres-de-la-guerra-goya.html

52. Ya no hay remedio (15) Evau

57. La tauromaquia
La crueldad reflejada a
través de las
diversiones. Grabados
que Goya dedica al
estudio del movimiento,
mediante escenas de
tauromaquia.

58. Las pinturas negras
En 1819 Goya adquiere una
casa a orillas del
Manzanares: la Quinta del
Sordo, donde realizará “su
peculiar bajada a los
infiernos”, en las que
reflejará su visión pesimista,
dramática de la existencia y
de España.
Se denominan "negras" no
por su color sino por
representar la crónica negra
de España de una manera
alegórica.

59. Evau
Saturno devorando
a su hijo.
Óleo sobre revoco (para una pared de la Quinta
del Sordo. 1819-1823- Museo del Prado.
Este tema mitológico puede interpretarse
de una manera alegórica: la voracidad de la
tiranía (con la vuelta a España de Fernando
VII se inicia una represión contra todos los
sospechosos de liberalismo) o la España
que devora a sus hijos más insignes.
Predominan tres colores: el negro humo, el
rojo y una gama de colores pardos,
terrosos. Es una obra fuertemente
expresionista, en donde la composición es
sencilla y las figuras se ejecutan con gran
libertad colocando pinceladas de color sin
mezclar junto a manchas de colores; la
tónica claroscura ha llegado a su máxima
expresión

62. El aquelarre o el Gran Cabrón 1819-23

63. Goya con su
médico Dr. Arrieta.

64. El perro semihundido.

65. La lechera de
Burdeos
Una de sus últimas obras. Exilado
a Burdeos recupera algo del
optimismo vital.
Vuelve al colorido, tonos más
luminosos, grises, rosas, verdosos,
que recuerda a sus cartones
(vuelta al neoclasicismo)
Recupera el interés por la
atmísfera y los efectos de la luz.
Los tonos se superponen unos a
otros lo que ha sido considerado
un antecedente del
impresionismo.
Evau

66. Valoración de su obra, inspirador:
• a.- Romanticismo: por su análisis psicológico, por su
pasión por los personajes, por convertir a la
multitud en protagonista.
• b.- Realistas: por su atención al pueblo.
• c.- Impresionistas: por su tratamiento de la luz y
por su pincelada, suelta y liberada de la línea.
• d.- Expresionismo: por sacrificar la forma y el
detalle en aras de la expresión (pinturas negras)
• e.- Surrealismo: por el estudio de lo onírico.
(Grabados. Serie de los Caprichos).