Pintura barroca italiana (Caravaggio) flamenca (Rubens) y holandesa (Rembrandt)

1. PINTURA BARROCA
ITALIANA: CARAVAGGIO
FLAMENCA: RUBENS
HOLANDESA: REMBRANDT
Luis José Sánchez Marco
Profesor de Geografía e Historia

2. Introducción
Reacción ante el clasicismo renacentista
basado en una concepción del mundo
estable, basada en el ser, con el hombre
como centro de la naturaleza y como una
representación idealizada de esta
El barroco se basa en un mundo de formas
efímeras, transitorias y cambiantes,
aunque verosímiles, en un mundo donde
los milagros tuvieran cabida real,

3. La pintura del barroco en Europa
ITALIA - influencia temática de la Contrarreforma
• El tenebrismo - Caravaggio
• El Clasicismo - Carraci - Canaletto
FLANDES – el mundo aristocrático y lujoso en los Países
Bajos españoles
• Pedro Pablo Rubens
HOLANDA – la república protestante
• Rembrandt van Rijn

4. ITALIA
• Conmover a
través de la
forma.
• Movimiento,
tensión
dramática
• Contrastes.
• Naturalismo.
FLANDES
• Temas religiosos
y profanos
• Rica aristocracia
católica.
• Grandes
cuadros de altar
y decoración de
palacios
HOLANDA
• Rigidez
protestante.
• Intimidad,
sobriedad,
realismo.
• Interiores
burgueses.
• Realismo
retratos

5. Características generales de la pintura barroca
• NATURALISMO
• EL PREDOMINIO DEL COLOR SOBRE EL DIBUJO
• LA LUZ
• EL MOVIMIENTO – la composición
• ESPACIO COEXTENSO
• LAS TÉCNICAS
• LOS TEMAS

6. NATURALISMO donde el pintor pinta lo que ve, sea
bonito o feo, agradable o molesto.

7. NATURALISMO Tanto una hermosa venus como un
mendigo. Se rechaza la belleza ideal.

9. Naturalismo: Los estados del alma: preocupación por captar los
estados psicológicos y acentuando la expresión: dolor, alegría,
dramatismo.

10. La expresión realista en la pintura
devocional reflejando los martirios,
matanzas, llamando a una conmoción de
pasiones y sentimientos.

11. Naturalismo La preocupación por lo cotidiano de la burguesía protestante y el gusto
de la aristocracia y la alta burguesía por lo popular y costumbrista se reflejará en las
pinturas de género (en las escenas de interiores burgueses y campesinos o
costumbristas)

12. Naturalismo: pintura de género costumbrista

13. Cualquier obra de la naturaleza es digna de
representarse: Paisajes

14. Bodegones y naturalezas muertas

16. EL PREDOMINIO DEL COLOR SOBRE EL DIBUJO. Las manchas de color serán las delimitadoras
de las figuras mostrando confusión y difuminado de formas. El modelado se trabaja con juegos
de luz/sombra.

17. EL PREDOMINIO DEL COLOR SOBRE EL DIBUJO. El modelado se trabaja con juegos de
luz/sombra y muestra contrastes muy teatrales y violentos (tenebrismo).

18. EL PREDOMINIO DEL COLOR SOBRE EL DIBUJO.
Se pintan las cosas como se
ven en la realidad, con machas
de color y luz, perdiéndose los
detalles y el contorno no
precisado
Perspectiva aérea

19. EL USO DEL COLOR: En unos casos se emplean colores brillantes,
contrastados luminosos, en otros el juego de los claros-oscuros.

20. La Luz: la sombra juega un papel determinante en
la definición de las formas
La Tour -el sueño de José
Caravaggio - San Francisco de Asís en éxtasis.
Doble utilización de la luz para generar la ilusión de
profundidad: en el primer término, la luz crea volumen sobre
los personajes; en segundo término, los golpes de luz al fondo,
entre los matorrales, crean la ilusión de un sendero profundo.

21. EL MOVIMIENTO consecuencia del afán expresivo
de sentimientos y emociones
Rubens.
Caída de Phaeton

22. Composiciones asimétricas

23. Composiciones asimétricas

25. Composición atectónica

26. Composición
atectónica
Diagonales
Escorzos

27. El espacio co-extenso
En el siglo XVI se descubre el sistema solar y el hombre comienza a
tener consciencia de sí mismo. Se inventa el telescopio (Galileo, siglo
XVII) y el microscopio (Janssen). El mundo entendido como espacio que
rodea al hombre se hace más grande y el hombre cada vez es más
pequeño.

28. Andra Pozzo: bóveda de San Ignacio - Roma
.

29. Juegos de espejos, confusión entre el espacio
pictórico y el del espectador

30. LAS TÉCNICAS
temple en pintura mural
Gaulli (il Baciccia): Adoracíón del nombre de Jesús en la bóveda
de Il Gesú Roma

31. LAS TÉCNICAS :
óleo sobre lienzo

32. Los temas
Religioso
Mitológico y profano
Pintura de género
Naturalezas muertas: bodegones y vánitas
Paisajes
Retratos colectivos e individuales

33. Temas religiosos
temas que hacen referencia a la defensa de la fe
católica: escenas de la pasión de Jesús, la Virgen y
el dogma de la Inmaculada, paisajes evangélicos,
vidas de santos con escenas de martirios, o los
nuevos santos de la iglesia
La incredulidad de Santo Tomás Caravaggio Quo vadis? Carracci

34. La inspiración
de San Mateo
Caravaggio

35. La muerte de la Virgen
Caravaggio
La Inmaculada
Murillo

36. Martirio de San Bartolomé - Ribera
Martirio de San Andrés - Murillo

37. Rubens
Rembrandt

38. Tema mitológico y profano

40. Pintura de género

41. Naturalezas muertas: bodegones

42. Naturalezas muertas: vanitas
El tema del memento
mori: el momento de
la muerte y ligado a
esto LAS VANITAS: la
vanidad de los
placeres de la vida

43. Paisajes

44. Paisajes de ciudades holandesas

45. Hobbema Ruysdael

46. Marinas

47. Retrato individual – personajes históricos
Rubens – María de
Medici reina de Francia
Rubens – Duque
de Lerma
Van Dyck – triple retrato de Carlos I de Inglaterra

48. Retratos individuales

49. Retrato colectivo

50. Franz Hals – Rectores Asilo de Harlem
Rembrandt – retrato de damas
Badens – Guardia Cívica

51. Lección de anatomía
REMBRANT
Ronda de noche

52. LA PINTURA BARROCA EN ITALIA
TENEBRISMO CLASICISMO – Bolonia y Venecia

53. CARAVAGGIO (1571-
1610)
Gran innovador de la pintura italiana.
Desde su inicial formación en Milán se
traslada a Roma donde desarrolló gran parte
de su obra.
Hombre de vida tumultuosa frecuentó los
ambientes populares de Roma de la que
extraía modelos para sus obras.
Se vio envuelto en varias reyertas llegando a
ser acusado de asesinar a un hombre por lo
que tuvo que huir de Roma a Nápoles donde
murió.

54. CARAVAGGIO - Naturalismo
Los santos o la virgen eran presentados como formas normales lo que
llevó a ser criticado de irreverente

55. Tenebrismo
Tratamiento violento de la luz hace que esta
incida sobre algunos personajes delimitando el
espacio sobre fondos oscuros (tenebrismo).
Provoca grandes contrastes lumínicos.

56. El único foco luminoso lo sitúa fuera del
lienzo y cruza el lienzo en forma diagonal

57. Punto de vista bajo

58. La inspiración
de San Mateo
Caravaggio
Sus interpretaciones
de los textos
evangélicos
provocaron el
rechazo de algunas
de sus obras

59. Modelos de rostros populares sin
atributos de santidad.
La Virgen con el modelo de una
prostituta ahogada en el Tiber
Punto de vista bajo
Luz diagonal

60. La Vocación de San Mateo
1601
Capilla Contarelli Iglesia
de San Luis de los
franceses (Roma)
Óleo sobre lienzo
EVAU

61. Mateo, publicano (recaudador
de impuestos) observa a Jesús
y Pedro que entran (o salen)
del espacio ocupado por la
mesa de los recaudadores.
Una luz diagonal (la voz de
Jesús) ilumina a Mateo, a la
vez que la mano de Jesús (en
un gesto que recuerda la
´”creación de la Capilla
Sixtina) señala a este, que
incrédulo se señala a sí
mismo.
Los recaudadores vestidos
con ropa contemporánea
mientras Jesús y Pedro con
ropas de su época.

62. • Composición asimétrica: Jesús de pie,
personaje principal, se sitúa a la derecha
del cuadro. Mateo sentado, el otro
personaje principal, se sitúa a la izquierda.
• La luz en diagonal potencia esa
composición asimétrica.
• Innovaciones pictóricas:
• Los personajes se distribuyen en la mitad
inferior del cuadro.
• Interpretación muy libre del texto
evangélico.
• La mesa, en primer término, crea
profundidad, y en opinión de los críticos a
la obra de Caravaggio, distrae la atención
de la escena principal.
• Silla en escorzo.
• Personajes de espalda.
• Juego de claro-oscuro - tenebrismo

64. La muerte de la Virgen
( o dormición de la Virgen)
1605-1606
Museo del Louvre.
Encargo para una capilla
privada en Santa María
della Scala (Roma) que fue
rechazado por considerarlo
irreverente.
EVAU

65. Tema procedente de los evangelios
apócrifos en los que se relata la
muerte (o dormición de la Virgen),
rodeada de los apóstoles y María
Magdalena.
Que el modelo para pintar a la Virgen
lo extraerá del cadáver de una mujer
ahogada en el Tiber (según testimonio
del autor) fue considerado como un
acto irreverente e influyó en el rechazo
del cuadro por los que lo encargaron.

66. Composición asimétrica marcada
por la línea diagonal de las cabezas
de los personajes y sobre todo por
la luz, símbolo de la gracia divina,
estructura la composición
La escena solo ocupa la mitad
inferior izquierda de la pintura y el
rostro de la Virgen, tema principal
está descentrado.
El Telón que acentúa la sensación
teatral pero a la vez evita la
distracción de un gran espacio
vacío que distrajera de la escena
principal.

67. El tenebrismo se aprecie en los
contrastes que provoca la luz, que
procede de la parte superior
iluminando las cabezas, inclinadas
por el dolor y el rostro de la Virgen
(escena principal) manteniendo en
oscuridad las secundarias.
Fortalece la tensión dramática.

68. Naturalismo : pobreza del ambiente: los
apóstoles con ropajes humildes, muy
desaliñados, descalzos, la Virgen yace
sobre un banco de madera, casi
flotando, con el vientre hinchado, pies
hinchados y amoratados y piel verdosa,
alejada de la dignidad con la que se ha
representado a la Virgen.
Expresividad de rostros mostrando
diferentes actitudes de los apóstoles

69. La conversión de
San Pablo.
Iglesia de Santa María del Popolo.
Roma

70. La crucifixión de San Pedro
Iglesia Santa María del Popolo -
Roma

71. La cena de
Emaús
National
Gallery
Londres

72. Los músicos
Una de sus primeras
obras en las que aparece
autorretratado.

73. Baco
Galeria de los Ufficci.
Posiblemente un
autorretrato.

74. Clasicismo. Bolonia y Venecia
• Academicismo clasicista: la escuela de Bolonia
Intentaron recuperar la serenidad de espíritu del mundo grecorromano,
añadiendo la presencia de hermosos paisajes, tranquilos y armoniosos
donde no faltan las representaciones de las ruinas antiguas,
Hay una vuelta a los principios de proporción, balance y equilibrio de la
antigüedad clásica, cierta reacción a la expresividada naturalista de
Caravaggio.

75. Academia de Bolonia y Roma
• La escuela boloñesa no representa las cosas como son sino como
deberían ser, buscando la belleza ideal.
• El mayor representante de esta escuela es Anibal Carracci que
desarrollo gran parte de su labor en Roma. Discípulo de esta escuela
será Guido Reni. Sus composiciones son más ordenadas y recurren a
ruinas clásicas como motivos en sus paisajes.
• Se funda la “Academia”, como una institución donde formar a los
artistas empezándose a romper con el concepto de “taller”
• Los hermanos Carracci la fundan en Bolonia aunque luego se traslada
a Roma.

76. Anibale Carracci. El triunfo de Baco y Ariadna EVAU
1595-1606
Palacio Farnesio
de Roma

77. Texto de Ovidio, los "Amores de los Dioses“, representa los amores del dios Baco y Ariadna, hija del
rey Minos de Creta. La doncella había sido abandonada por el héroe Teseo en la isla de Naxos. Fue
rescatada por el dios del vino con su cortejo, y llevada al Olimpo, en donde vivió como su esposa.
Como regalo de bodas, Baco le entregó una diadema de oro elaborada por Vulcano.

78. Organizó la pintura de manera que
la arquitectura se prolongara en los
frescos merced a numerosos
recursos ilusionistas. Empleó la
"quadratura", en la que se
insertaban los "quadri riportati", es
decir, parecían auténticos cuadros
con sus marcos de estuco. Esta
técnica de la "quadratura" es la que
empleó Miguel Ángel en la Capilla
Sixtina, aunque los boloñeses como
Carracci la convirtieron en recurso
habitual.

79. Muchas influencias
(estilo ecléctico)
desnudos tizianescos
junto a las potentes
anatomías de Miguel
Ángel y los escorzos
de Rafael.

80. Guido Reni

81. Gaulli. El triunfo
del nombre de
Jesús. Iglesia de Il
Gesú Roma
EVAU

82. Escuela Veneciana - Tiepolo

83. Escuela veneciana: Canaletto - las vedutas

84. PINTURA BARROCA EN FLANDES: RUBENS
En el s. XVII, Flandes continua bajo el dominio español y sigue adherida al
catolicismo. Entre sus características:
• Se multiplican los asuntos religiosos en grandes lienzos de altar,
insistiéndose mucho en la vida de santos y en las representaciones de los
Sacramentos.
• Los temas mitológicos y alegóricos son representados también en grandes
dimensiones, para decoración de los palacios reales y de la alta nobleza.
• El retrato tiene un carácter aparatoso y solemne, dando idea ante todo de
la elevada posición social del retratado.
• Los bodegones exuberantes que muestran las riquezas de Flandes.

85. PEDRO PABLO RUBENS 1577-1640
Representante del optimismo
flamenco.
Pintor y diplomático recorrerá
Europa, por lo que conocerá a
los maestros antiguos y a los
modernos,
Influencias:
• Miguel Angel tomará la
exuberancia de formas y las
composiciones dramáticas.
• Tiziano y la pintura
veneciana: el color, la
pincelada amplia, el gusto
por la mitología y el
desnudo;
• Caravaggio el tenebrismo,
pero de forma menos
dominante.

86. Los ropajes les lleva a
introducir vivos colores
con los que provoca
contrastes ayudado de la
luz.
El movimiento, la
contorsión .
Composiciones
dinámicas, diagonales,
grandiosas, teatrales

88. El descendimiento de la Cruz
Temas
Religiosos
El
descendimiento
de la Cruz
La Virgen, el
Niño Jesús
Santa Isabel y
San Juanito.

89. El desnudo en la pintura
mitológica, de formas gruesas,
redondas blandas

90. RETRATOS
Personajes de Corte, reyes,
aristócratas, autorretratos

91. LA
ADORACIÓN
DE LOS
MAGOS
1609
Óleo sobre
lienzo
Museo del
Prado
EVAU

92. Contexto histórico:
Rubens en su calidad de pintor que viajó por Europa y
se le encargaron algunas misiones de carácter
diplomático.
El cuadro fue un encargo del ayuntamiento de Amberes
para decorar el salón en el que se firmaría la Tregua de
los doce años con las Provincias Unidas y cuya paz
posibilitaría recuperar el comercio tan perjudicado por
la Guerra.
Elemento simbólico:
La indumentaria de los Reyes Magos y sus ofrendas son
ejemplos de la riqueza que proporcionaría la paz.

93. Autorretrato
Composición diagonal
La Virgen y el
Niño en
posición
descentrada
No es el portal clásico o la
cueva
Es un pórtico
Abierto

94. LAS TRES GRACIAS.
1636
Óleo sobre tabla
Museo del Prado
EVAU

95. El tema es mitológico las tres gracias, hijas de Zeus,
que representan el encanto, la alegría y la belleza, se
encuentran en un paisaje idílico. Suelen acompañar a
Afrodita y son las protectoras de los filósofos y
contribuían a proporcionar alegría, buen humor.
En el centro las tres gracias con peinados y cuerpos al
gusto estético de la época se encuentran entrelazadas y
formando un círculo y parecen iniciar una danza , pues
las tres retrasan un pie.
Las tres gracias desnudas o con velos transparentes
demuestran un canto a la alegría.
Al parecer representan a dos mujeres de Rubens.
Lo pintó para su disfrute personal, a la muerte de
Rubens acabó siendo adquirido por Felipe IV

96. EVAU
EL JARDÍN
DEL
AMOR.
1630
Óleo sobre
lienzo
Museo del Prado

97. Escena familiar en la que está
retratada una de las mujeres
de Rubens en la parte central
Riqueza del ambiente
cortesano, ricos ropajes con
colores brillantes que
contrastan.
Composición Diagonal y
refuerza el papel central del
retrato de su mujer con la
columna vertical

98. ANTON VAN DYCK
1599-1641
Discípulo de Rubens.
Retratista de la corte flamenca e inglesa y pinturas
de temática religiosa.

99. PINTURA BARROCA EN HOLANDA
• Holanda en el s. XVII se convertirá en un gran potencia económica y
política (régimen parlamentario), tras la separación de España.
• La religión calvinista a la que se adhiere hace que la decoración tenga
escasa importancia.
• El esplendor del arte holandés de esta época se debe a que Holanda
es un país rico, dedicado al comercio, donde la burguesía demandó a
los artistas mayor número de obras.
• El continuo estado de guerra en el que vivió Holanda durante el siglo
hace que el realismo prime sobre el idealismo, tanto en paisajes como
en los temas de género.

102. HOBBEMA
Paisajes
Línea del horizonte baja

103. JACOB VON RUYSDAEL - Pintor de marinas y paisajes : El molino

104. VEERMER DE DELFT
Pintor de diversos géneros:
Retratos,
Paisajes,
Pintura de género: costumbrista,
interiores….

106. FRANZ HALS
Retratista

108. REMBRANDT VAN RIJN
(1606-1669)
Destacó en todos los géneros.
Pintor de encargos, por lo que pasó
por momentos de penuria
económica.
Lo se detiene en lo concreto pinta lo
universal

109. Empleará la técnica del
tenebrismo o claro-oscuro,
aunque sin los contrastes de
Caravaggio, sino mediante
transiciones de color
Tiende a la monocromía, pero
hace brillar los objetos en la
oscuridad.

110. En el retrato siguiendo la línea del
retrato psicológico o representación
de la personalidad del retratado o de
“lo retratado” incidirá en el aspecto
interior del personaje sobre todo a
través de la mirada, que además en
muchos personajes busca el espacio
del observador.
Numerosos
autorretratos

111. RETRATOS
COLECTIVOS
muy del gusto burgués

112. EVAU
LECCIÓN DE
ANATOMÍA
DEL DOCTOR TULP
1632
Óleo sobre lienzo
Maurithuis . La Haya.

113. Tema:
Las disecciones eran un
acontecimiento social ya
que solo se hacían una vez
al año y con un cadáver
reciente, en este caso de
un ejecutado de ese mismo
día.
Los personajes vestidos
para una ocasión tan
solemne, además de
cirujanos eran miembros
del gremio que encargó el
cuadro.
Uno de los personajes
sostiene la lista con el
nombre de los 7 asistentes
que pagaron por figurar.
Se considera el cuadro más
famoso de la medicina.

114. La luz vertical otorga
protagonismo al cadáver
concentrando la luz sobre
la parte central.
Contrasta la tonalidad de
frialdad del cadáver con la
calidez de los rostros de los
personajes
Con pocos colores, destaca
el color del brazo abierto.
Los claro-oscuros y la
graduación de colores dan
forma a las figuras y al
espacio pictórico donde se
desarrolla

115. El puesto principal del
doctoro Tulp no se situa en
el eje jerárquico de la obra
Para mantener el mismo
tamaño de los personajes
de igual condición
jerárquica Rembrandt
recurre a la composición
piramidal.
Pese a ser un retrato
colectivo se subordina los
rasgos individuales a la
escena narrada.
Si bien las miradas de
algunos de ellos se dirigen
al espectador

116. EVAU
LA RONDA DE LA NOCHE
O RONDA NOCTURNA
Título original:
La compañía militar del
capitán Frans Banninck
Cocq y el teniente Willem
van Ruytenburg
1642
Óleo sobre lienzo
Rijkmuseum. Amsterdam

117. Retrato corporativo
encargado por los
arcabuceros de la guardia
cívica de Amsterdam. El
asunto es una toma de
armas.
Muchos de los personajes
están identificados como
miembros reales de la
guardia cívica.
El erróneo nombre de
guardia de la noche viene
del ambiente nocturno
que la suciedad ha dado al
cuadro, ya que la escena
transcurría de día.
La restauración de 1946
demostró que la escena
transcurría a plena luz del
día.

118. Rembrandt rompió con el
estilo de retrato colectivo
al distribuir los personajes
en una especie de desfile
militar, representados en
diversas actitudes y
acciones.
Pese a ser una acción
diurna Rembrant trabaja
con los clarooscuros para
dar determinada
intensiadad a
determinados personajes,
los principales, una joven,
el abanderado ….

119. Copia de la
Ronda de Noche,
anterior a 1715.
momento en que
fue victima de un
acto vandálico
que obligó a su
mutilación.
Se observa el
tamaño original

120. RETRATO DEL SÍNDICO
DE PAÑEROS.
Composición clásica del
retrato colectivo.
El retrato del instante.

121. Paisajes: manchas de color, luces y sombras

122. Temas religiosos
Muy intimistas
Visión muy
personal

123. El festín del Baltasar
Contacto con los
sectores judíos
holandeses.

124. Tema mitológico; DANAE

125. Obras a comentar EVAU CLM
1. Caravaggio: Vocación de San Mateo.
2. Caravaggio: la muerte de la Virgen.
3. Annibale Carracci: Triunfo de Baco y Ariana en la bóveda del Palacio
Farnese de Roma.
4. Gaulli (il Baciccia): Adoracíón del nombre de Jesús en la bóveda de Il
Gesú en Roma.
5. Rubens: Adoración de los Magos.
6. Rubens: Las tres Gracias.
7. Rubens: El Jardín del Amor.
8. Rembrandt: La lección de anatomía del Doctor Tulpy
9. Rembrandt: La ronda de noche.