Revista Lorena López

La CélulaMúsica Evolutiva...
The Beatles
Su trayectoria
en los 60´s
The Strokes..
Joven banda
NuevoRock !
JhonLennon
Vida, música
y el Misterio
de su muerte.
American
Music
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2 La Celula - Junio 2012 La Celula - Junio 2012 3

La CélulaMúsica evolutiva..
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9. The Beatles
Todo el éxito, anecdotas
y probemas que tubo la
gran banda de los 60´s
15. A 30 años de la muerte
de Jhon lennon
21.Un gran músico ,guitarrista
Vida y muerte en su larga trayectoria
discografica
27Janis Joplin , gran representante
de la música hippie y blues tra-
yectoria y su vida desodenada
23.kurt cobain consi-
derado uno de los
musicos muertos a
los 27
33.Pink
Floyd
y la posible
y la posible
reunion de los
Guns
N´Roses
37. Emotiva despedida a
Spinetta
48.The Strokes, joven Banda
del rock indie.....
evulución del rock
45. Enrrique Bunbury
su gran carrera como solista

Paul
Mc Cartney
John
Lennon
George
Harrison
Ringo
Starr

aaaaaa.
The Beatles fue una banda de
rock inglesa activa durante la
década de 1960 constituida por
John Lennon, Paul McCartney,
George Harrison y Ringo Starr.
T
he beatles Enraizada en el skiffle
y el rock and roll de los años
cincuenta, la banda trabajó más
tarde con distintos géneros mu-
sicales, que iban desde la bala-
da pop hasta el rock psicodélico, incorpo-
rando a menudo elementos clásicos, entre
otros, de forma innovadora en sus canciones.
Durante sus años de estudio crearon algunos
de sus mejores materiales, incluyendo el álbum
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967),
considerado por muchos como una obra maes-
tra. Cuatro décadas después de su separación,
la música que crearon continúa siendo popular.
Se mantienen como el grupo con más números
uno en las listas británicas, situando más álbu-
mes en esta posición que cualquier otra agru-
pación musical.12 De acuerdo con las certifica-
ciones de la RIAA, han vendido más discos en
los Estados Unidos que cualquier otro artista.
L
os lanzamientos de The Beat-
les en los Estados Unidos ini-
cialmente se retrasaron por
casi un año, cuando Capi-
tol Records, filial americana de EMI,
se negó a lanzar los sencillos «Please
Please Me» y «From Me to You».75
Las negociaciones con sellos indepen-
dientes de Estados Unidos llevaron a
la publicación de algunos sencillos,
pero los problemas de regalías y las
burlas hacia el peinado «moptop» de
los integrantes plantearon nuevos obs-
táculos.76 77 Una vez que Capitol co-
menzó a editar el material en Estados
Unidos, en lugar de lanzar los LP en
su configuración original, compila-
ron sus distintas grabaciones en di-
ferentes álbumes, y publicaron can-
ciones en sencillos de su preferencia.
E
léxitodefinitivoenAméricallegócuan-
doseemitióunreportajesobrelaBeat-
lemanía británica, provocando gran
aclamación entre el público norteame-
ricano, lo que llevó a Capitol a lanzar «I Want
to Hold Your Hand» en diciembre de 1963.79
El primer viaje que realizaron a Estados Unidos
estaba preparado para unas semanas después.a
Cuando abandonaron el Reino Unido el 7 de
febrero de 1964, unos cuatro mil aficionados
reunidos en Heathrow comenzaron a saludar y
gritar cuando la aeronave despegó.80 «I Want
to Hold Your Hand» había vendido 2,6 millo-
nes de copias en los Estados Unidos durante
las dos semanas anteriores, pero aún sentían
cierta incertidumbre sobre el recibimiento
que tendrían a su llegada.81 Al llegar al recién
rebautizado Aeropuerto Internacional John F.
Kennedy fueron recibidos por otra multitud
vociferante, estimada en alrededor de tres mil
personas.82 Su primera aparición estadouni-
dense la llevaron a cabo en el programa The Ed
Sullivan Show el 9 de febrero de 1964, siendo
vistos por aproximadamente 74 millones de
espectadores —casi la mitad de la población
del país.

John
ennon
L Liverpool, Reino Unido,
9 octubre de 1940
Nueva York, Estados Unidos,
8 de diciembre de 1980
M
úsico multiinstrumentista y com-
positor que saltó a la fama como
uno de los miembros fundadores
de The Beatles, una banda de rock británica acti-
vaduranteladécadade1960,yreconocidacomo
la más comercialmente exitosa y críticamente
aclamada en la historia de la música popular.
Junto con Paul McCartney, formó una de las pa-
rejas de compositores más exitosas del siglo XX.

Nació y creció en Liverpool.
D
onde siendo adolescente se
familiarizó con el género
musical skiffle, formando la
banda The Quarrymen, que
posteriormente se convertiría en 1960 en
The Beatles. Cuando el grupo comenzó
a desintegrarse hasta su disolución a fi-
nales de esa década, Lennon inició una
carrera como solista, marcada por varios
álbumes aclamados por la crítica, inclu-
yendo John Lennon/Plastic Ono Band
e Imagine, y canciones icónicas como
«Give Peace a Chance» e «Imagine»
Demostró un carácter rebelde y un in-
genio mordaz en la música, el cine, la
literatura y el dibujo, así como en sus
declaraciones en conferencias de pren-
sa y entrevistas. Además, la polémica le
persiguió debido a su constante activis-
mo por la paz, junto con su esposa Yōko
Ono. En 1971 se mudó a Nueva York,
donde su oposición a la guerra de Viet-
nam dio lugar a numerosos intentos por
parte del gobierno de Richard Nixon de
expulsarlo del país; mientras, sus can-
ciones fueron adoptadas como him-
nos por el movimiento contra la guerra
Su vida como solista
En los Estados Unidos, las ventas de
Lennon como solista se acercan a los
catorce millones de unidades,2 y ya sea
como intérprete, autor o coautor, es
responsable de veintisiete sencillos nú-
mero uno en el Billboard Hot 100. En
2002, fue colocado en el octavo puesto
en una encuesta de la BBC de los «100
británicos más importantes», mientras
que en 2008 fue calificado por la revis-
ta Rolling Stone como el quinto mejor
cantante de todos los tiempos. Después
de su muerte fue incluido en el Salón de
la Fama de los Compositores en 19873 y
en el Salón de la Fama del Rock en 1994.
FIlm
A finales de 1968 Lennon apareció en
la película The Rolling Stones Rock and
Roll Circus (que no fue publicada has-
ta 1996) en el papel de un miembro de
la banda Dirty Mac. El supergrupo, que
formado por Lennon, Eric Clapton, Kei-
th Richards y Mitch Mitchell, también
contó con una colaboración vocal de
Ono en la película.62 Lennon y Ono se
casaron el 20 de marzo de 1969, y luego
lanzaron una serie de catorce litografías
llamada «Bag One» que mostraba imá-
genes de su luna de miel,63 de las cuales
ocho fueron consideradas indecentes y la
mayoría prohibidas y confiscadas.

El lunes 8 de diciembre de 1980, alrede-
dor de las 10:50 pm John Lennon fue
asesinado de cinco disparos efectuados por
parte de Mark David Chapman que a prin-
cipios de la tarde, Jhon le había autografia-
do una copia del álbum Double Fantasy a
en la entrada del edificio donde vivía.
Poco después de que las estaciones de noti-
cias locales informaron sobre los disparos,
una multitud se reunió en el Roosevelt Hos-
pital, recitando oraciones y cantando can-
ciones del músico.
Su cuerpo fue incinerado en el Cementerio
Ferncliff en Hartsdale, Nueva York.
Ono esparció sus cenizas en Central Park,
Nueva York, donde más tarde se creó el mo-
numento conmemorativo.
John lennon.
“Algunos están dispuestos
a cualquier cosa
menos a vivir aquí
y ahora”

J
imi Hendrix (nacido
como Johnny Allen
Hendrix; Seattle, Es-
tados Unidos, 27 de
noviembre de 1942
– Londres, Reino Unido,
18 de septiembre de 1970)
fue un guitarrista, cantan-
te y compositor estadouni-
dense. Es considerado y
citado frecuentemente por
varios artistas, por diversas
revistas especializadas en
música,por varios críticos
y la prensa en general6 y
por la admiración y el ca-
riño de la gente1como el
más grande guitarrista de
la historia del rock and roll,
además de ser uno de los
mayores innovadores y más
influyentes artistas en una
gran cantidad de géneros.
En el año 2003, la revis-
ta Rolling Stone lo eligió
como el mejor guitarris-
ta de todos los tiempos
Foto : steven hller
Jimmy
Hendrix
Se ha de añadir a la larga
lista de los 70’s.

“Disculpen
3 de agosto
mientras beso el cielo”.
Jimmy Hendrix.
Omenage a
Jimmy hendrix
El 18 de septiembre de 1970, en Lon-
dres (Inglaterra), a los 27 años, James
Marshall Hendrix falleció debido a una
mezcla de somníferos y alcohol y, al parecer, murió
por aspiración de vómito. Esa noche estuvo has-
ta tarde en una fiesta, y su novia, Monika Danne-
mann, fue a recogerlo y lo dejó en su apartamen-
to en el Hotel Samarkand. Monika Dannemann
asegura en el testimonio original que Hendrix co-
gió nueve pastillas que le recetaba su médico para
dormir, y los médicos atestiguan que el vómito
fue provocado por la ingesta excesiva de alcohol.
Muerte del gran
guitarrista

8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por un empleado de Veca Electric, Gary Smith
Kurt
Cobain
18 años después de
su muerte
Kurt Donald Cobain (Aberdeen, estado de Was-
hington, 20 de febrero de 1967 - Seattle, estado
de Washington, 5 de abril de 1994) fue el can-
tante, compositor y guitarrista de la prominente
banda grunge Nirvana Lautas modit vel
modit venit qui odipis cupta dolor
El 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por un empleado
de Veca Electric, Gary Smith, Al lado del cuerpo se encontró una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan
Carlson
El informe estima que Cobain murió el 5 de abril alrededor de las 11:30 de la mañana....... falleció a los 27 años, se conside-
ra miembro del Club 27 un grupo de músicos fallecidos a los 27 años de edad.

Janis
oplin

19 de enero de 1943,
Port Arthur, Texas –
4 de octubre de 1970,
Los Ángeles, California
Janis joplin , fue una cantante es-
tadounidense de rock and roll y
blues caracterizada por su po-
derosa voz y su espíritu rebelde.1 Su
nombre completo es Janis Lyn Joplin .
Fue un símbolo femenino de la contra-
cultura de los 60 y el movimiento Hip-
pie y la primera mujer en ser considera-
da una gran estrella del Rock and Roll.
En 1995 ingresó al Salón de la Fama
del Rock. En el 2004 la revista Ro-
lling Stone la colocó en el lugar 46 de
los 100 mejores artistas más grandes
de todos los tiempos.2 En el 2008 la
colocó en el lugar 28 de los mejores
100 cantantes de todos los tiempos.
c
Según el estudio forense, murió a
la 1:40 por sobredosis de heroína
La causa oficial de su muerte fue
una sobredosis de heroína, pro-
bablemente bajo los efectos del
alcohol. Cooke cree que Joplin
accidentalmente recibió heroí-
na de una clase más potente que
la normal, debido a la sobredosis
de otros adictos en esa semana.
Algunas circunstancias que rodea-
ron su muerte nunca se explicaron,
comolapurezaextremaqueteníala
droga que la mató y que las jeringas
que usó, no se encontraron, espe-
culando que podría haber una per-
sona involucrada. Por lo mismo, los
medios de comunicación le dieron
un carácter misterioso a la noticia.
La muerte de la
gran artista

FloydPink

Grupo de Rock britanico
P
inkFloydfueungrupoderockbritánico
que cosechó gran popularidad gracias a
su música psicodélica que fue evolucio-
nando hacia el rock progresivo y el rock sinfó-
nico con el paso del tiempo. Es conocido por
sus canciones de contenido filosófico, la expe-
rimentación sónica, las innovadoras portadas
de sus discos y sus elaborados espectáculos en
vivo. Es considerada una de las bandas más
importantes e influyentes de la historia de la
música rock con más de 300 millones de álbu-
mes vendidos en todo el mundo,de ellos sola-
mente en los Estados Unidos.
inicialmente el grupo estaba formado por el
guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason,
el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista
y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmi-
co y vocalista principal Syd Barrett, quien se
convirtió en el primer líder de la banda. Sin
embargo, el extraño comportamiento de éste
último, causado por el excesivo consumo de
drogas, especialmente LSD,1 hizo que fuera
sustituido en 1968 por David Gilmour (1946–
), cristalizando así la formación clásica del
grupo tras la anterior marcha de Klose.
Pink Floyd comenzó con gran éxito en la es-
cena underground londinense a finales de los
años sesenta, con Syd Barrett como principal
compositor. La salida de Barrett hizo que el
cantante y bajista Roger Waters se convirtiera
gradualmente en la fuerza conductora y domi-
nante en la primera mitad de los años setenta,
la época de mayor éxito en ventas de la ban-
da, hasta su abandono en 1985. El grupo gra-
bó durante esta época muchos álbumes que
se convirtieron en grandes éxitos comercia-
les, como The Dark Side of the Moon (1973),
Wish You Were Here (1975), Animals (1977)
y The Wall (1979).
En 1985, Waters declaró la extinción de Pink
Floyd, pero los demás miembros, encabezados
por Gilmour, siguieron dando vida al grupo
hasta ser demandados por Waters debido a los
derechos del nombre de la banda, ya que ha-
bían continuado grabando y actuando bajo el
nombre de Pink Floyd, mientras que Waters
pensaba que dicho nombre no debía seguir
siendo utilizado. Tras el juicio, Waters obtuvo
los derechos exclusivos sobre toda la imagine-
ría que desplegaban en sus conciertos (inclui-
do su famoso cerdo volador) y los derechos
sobre el espectáculo audiovisual de The Wall
(excluyendo los tres temas que compuso Gil-
mour para la obra: «Young Lust», «Run Like
Hell» y «Comfortably Numb») y sobre todos
los temas incluidos en The Final Cut, mientras
que el resto del grupo podía seguir usando el
mismo nombre.
Tras superar estos problemas legales, Gilmour,
Mason y Wright disfrutaron del éxito comer-
cial con A Momentary Lapse of Reason (1987),
disco en el que Wright participó como teclista
asalariado y no como miembro de la banda,
y con The Division Bell (1994), último disco
de estudio del grupo en el que ya aparecieron
Gilmour, Mason y Wright como componentes
de la banda. Waters, por su parte, se embarcó
en una carrera como solista y no se volvió a
reunir con Pink Floyd hasta 24 años después,
el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en
Londres
Uno de los mejores guitarristas
DavidGilmouresuninfluyen-
te músico inglés conocido
por ser el vocalista, gui-
tarrista y compositor
junto a Roger Waters
de la banda inglesa
de rock progre-
sivo Pink Floyd
tras el abandono
de Syd Barrett.
Junto con su
trabajo en esta
banda, Gilmour
ha colaborado
en otras publi-
caciones como
productor y ha
estado envuel-
to activamente en
ONGs a lo largo de
su carrera. En el año
2003 fue condecorado
con la Orden del Impe-
rio Británico.
En la escuela conoció a Syd Barrett. Acostum-
braban a tocar juntos la guitarra. A David le
gustaba bastante los Rolling Stones, y le ense-
ñaba canciones de ellos a Syd Barrett.
En 1963 crea el grupo Joker’s Wild, que aban-
dona en 1966 para viajar por Francia y España
con unos amigos.
En 1968, David Gilmour entra en Pink Floyd.
Entró con objetivo de sustituir a Syd Barrett
cuando éste no podía seguir con los concier-
tos. En el momento en que Barret aban-
dona la formación, David Gilmour
se convierte en el guitarrista
y uno de los vocalistas, con
Richard Wright y Roger
Waters. Tras el lanza-
miento de The Dark
Side of the Moon y
Wish You Were Here,
Roger Waters tomó
las riendas del gru-
po, siendo el princi-
pal compositor de
los temas de Ani-
mals y The Wall.
Richard Wright
fue expulsado de la
banda en medio de
la grabación de The
Wall, y la relación
entre Gilmour y Wal-
ters se hizo cada vez
mas tensa
Roger Waters abandona
la formación en 1985, anun-
ciándolo y añadiendo que Pink
Floyd sin él deja de ser un grupo con
futuro. Aún así, los miembros que todavía
quedaban, Nick Mason y David Gilmour, ma-
nifestaron que pensaban seguir sin Waters. En

Adiós
Al
flaco!
El ‘flaco’, como se conocía al artista, falleció a los
62 años, en su casa, en su cama y rodeado de sus
cuatro hijos: Dante, Valentino, Catarina y Vera.

Luis Alberto Spinetta (Buenos Aires, 23 de enero de
1950 - ibídem, 8 de febrero de 2012), conocido como El
Flaco, fue un cantante, guitarrista, poeta y compositor
argentino de rock, considerado de los más importantes
en su país. La gran complejidad instrumental, lírica y
poética de sus obras le valió el reconocimiento en Lati-
noamérica y en el mundo entero.
Es considerado uno de los padres del rock argentino y
precursor del rock latino. Fue líder del grupo Almen-
dra, considerada como una de las bandas fundadoras
del rock nacional argentino, así como de Pescado Ra-
bioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del
Desierto. En sus letras hay influencia de escritores, poe-
tas, artistas y pensadores como Rimbaud, Van Gogh,
Jung, Freud, Niestzsche, Foucault, Deleuze, Castaneda
y Artaud
En 2009 festejó sus 40 años de tra-
yectoria con un mega recital bajo el
título de Spinetta y las Bandas Eter-
nas, que duró cinco horas y media y
que convocó a 40 mil personas en el
estadio de Vélez Sarsfield, en el que
el músico reunió a todas las bandas
de su carrera y a los principales mú-
sicos de rock de la Argentina. Dicho
recital fue considerado el recital de
la década, un año más tarde.
Luis Alberto Spinetta nació en Bue-
nos Aires el 23 de enero de 1950. Su
familia vivía desde 1940 en el barrio
de Núñez, en el límite mismo con el
barrio Bajo Belgrano, a escasas dos cuadras del Barrio River.5 Su casa se
encontraba en la calle Arribeños 2853, entre Congreso y Quesada, en el
primer departamento de una construcción en propiedad horizontal, con
ventana a la calle.
Eran cerca de las 16:00 en Ecuador y la noticia de la
muerte de Luis Alberto Spinetta empezó a correr por las
redes. Murió #Spinetta? Era la pregunta en la web.
El músico dejó el mundo como uno de los padres del
rock argentino. “Es el músico de rock por excelencia en
nuestro país. Es fundador del rock en castellano. Ade-
más del carácter innovador, tuvo la actitud verdadera-
mente roquera, nunca compitió en la parte barata de los
medios. Lo que nos queda es su gran arte”, dijo Lito Vi-
tale al conocer la noticia.
Spinetta padecía cáncer desde julio del año pasado, pero
solo en diciembre dio oficialmente la noticia. Lo hizo
por medio de un comunicado en el que decía: “Desde el
mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy

E
nrique Ortiz de Landázuri Yzarduy, cono-
cido como Enrique Bunbury (Zaragoza, 11
de agosto de 1967), es un músico español.
Fue vocalista de la banda Héroes del Si-
lencio y comenzó después su carrera como so-
lista, convirtiéndose en una importante figura
en el ámbito musical español y latinoamericano
Henrique
Bunbury

En la lista de “Los 250 mejores álbumes de
rock iberoamericano” se sitúan en el puesto
81º su álbum Flamingos, en el 154º Pequeño y
en el lugar 228º Radical sonora, además de sus
cuatro álbumes de estudio con Héroes del Si-
lencio: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha
(n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar
no cesa (n.º 119). La canción “Entre dos tie-
rras” ha sido considerada por la revista digital
Satélite Musical como la decimonovena mejor
de todos los tiempos del rock latino en general.
Su andadura musical comenzó a los doce años,
cuando se compró su primera guitarra eléctrica
con cinco mil pesetas que había ahorrado. Em-
pezó a tocarla en 1980 en un grupo de colegio
llamado Apocalipsis. Entre 1981 y 1983 tocó la
batería, fue cantante de una banda llamada Re-
bel Waltz, y tocó el bajo en Proceso Entrópico,
nombre que se les ocurrió viendo un viernes la
aparición de un fakir comiendo cristales en el
programa “Un, Dos, Tres” de Chicho Ibáñez Se-
rrador.
Tras dejar Proceso Entrópico, Bunbury
pasó a ser el vocalista de un grupo llamado
Zumo de Vidrio que se convirtió en la semi-
lla de Héroes del Silencio. En esa formación
estaban Enrique y Juan Valdivia (Segovia, 3
de diciembre de 1965) que junto a Pedro An-
dreu, crearon los primeros Héroes del Silencio
(1984).2
Con el apoyo de «Cachi» (DJ de Radio Zara-
goza), y del periodista Matías Uribe (colum-
nista musical del Heraldo de Aragón), Héroes
del Silencio comenzó a darse a conocer. En sus
comienzos, consiguen el segundo puesto en el
concurso de Pop Rock de Huesca, por detrás de
unos más experimentados Proscritos grupo que
seguía la estela de otros con más difusión como
La Frontera. Un concierto ofrecido en 1987 en
la sala En Bruto -en el que consiguieron agotar
localidades y dejar a cientos de seguidores fue-
ra- pone al cuarteto en el punto de mira. Gusta-
vo Montesano -ex Olé Olé- se fijó en ellos y les
allanó el camino para firmar su primer contrato
con la multinacional EMI.
Entonces se publicó “Héroes del Silencio”, en
1987, un maxisingle, fórmula muy común por
aquel entonces en la industria discográfica es-
pañola con los grupos noveles. De este disco se
vendieron más de 30.000 copias en su momento,
y posteriormente se publicaría también en CD.
Menos de un año más tarde publicaron su pri-
mer LP, “El Mar No Cesa”, también producido
por Montesano y que de inmediato se convirtió
en disco de platino. Mar adentro o Flor vene-
nosa pasaron a ser canciones de referencia para
jóvenes de finales de los 80 y principios de los
90. Sin embargo, el grupo quedó descontento
de la producción de este primer álbum, dema-
siado pop para una banda que en directo era
pura adrenalina, como anécdota queda la sor-
presa que se llevaron cuando descubrieron que
por las noches mientras el grupo estaba ausente
el productor metía en el disco arreglos basados
en Menos de un año más tarde publicaron su
primer LP, “El Mar No Cesa”, también produci-
do por Montesano y que de inmediato se con-
virtió en disco de platino. Mar adentro o Flor
venenosa pasaron a ser canciones de referencia
para jóvenes de finales de los 80 y principios
de los 90. Sin embargo, el grupo quedó descon-
tento de la producción de este primer álbum,
demasiado pop para una banda que en directo
era pura adrenalina, como anécdota queda la
sorpresa que se llevaron cuando descubrieron
que por las noches mientras el grupo estaba

Bunbury¡Licenciado Cantinas!
Uno de sus últimos álbumes que
tiene como solista, y con el una
serie de turs promosionando su
nuevo disco.

Una banda de indie rock originaria de
Nueva York, Estados Unidos, formada en 1998.
Tras el lanzamiento de su aclamado álbum de-
but Is This It en 2001, muchos críticos nombra-
ron al grupo como los “salvadores del rock.

A partir de entonces, la banda ha sumado y mante-
nido una gran cantidad de seguidores y ha disfru-
tado de un gran éxito, Julian Casablancas, vocalista
del grupo y Nikolai Fraiture, bajo, eran amigos des-
de la infancia. Nick Valensi, guitarrista, y Fabrizio
Moretti, el baterista, se conocieron cuando asistian
a un concierto de Dragon Force. En el Instituto
Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas (a quien su
padre había enviado por problemas de conducta)
y Albert Hammond Jr., uno de los guitarristas, se
conocieron ya que los dos eran estadounidenses y
por lo tanto concordaban en su idioma, aunque no
eran muy amigos.
Años después, Casablancas se encontraría en las
calles de New York con Hammond Jr., lo que se-
ría el comienzo de esta banda. Casualmente los dos
vivían en apartamentos en la misma calle, uno en-
frente del otro, ya que Hammond se había trasla-
dado a Nueva York para acudir a la Escuela Tisch
de Artes de la Universidad de Nueva York. Albert
y Julian empezaron a compartir apartamento y en
1999 se convirtieron en una banda oficialmente. Su
popularidad creció rápidamente, especialmente en
la Lower East Side de Nueva York.
Empezaron a ensayar duramente manteniendo sus
trabajos de día (se dice que Casablancas era ca-
marero, mientras Hammond trabajaba en “Kim’s
Video) y formaron un repertorio de entre 10 y 12
canciones, entre las cuales estaban “Last Nite”, “The
Modern Age”, “This Life” (actualmente titulada
“Trying your luck”), “New York City Cops”, “Soma”
y “Someday”, entre otras. La mayoría de estas can-
ciones ahora tienen letras distintas. Durante ese
tiempo también dejaron de tocar algunas cancio-
nes de su repertorio, que incluía “Sagganuts”, “In
Her Prime”, “Rhythm Song”, “y tres canciones de
título desconocido.
The Strokes lanzó su primer disco Is This It en Es-
tados Unidos en octubre de 2001 bajo el sello RCA,
después de algunos retrasos producidos por la por-
tada del disco europeo.
El disco recibió muy buenas críticas tanto de publi-
caciones independientes como de la industria mu-
sical, incluyendo 4 estrellas de parte de la revista
Rolling Stone. La influencia setentera fue notada
por muchos críticos.

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