Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...
Expresionismo Abstracto
1. Universidad Metropolitana Departamento de Humanidades Asignatura: Literatura de Vanguardia I Prof.: Matilde Daviu Integrantes: * Greyci Herrera # carnet: 3204270 * Luis Omaña # carnet: 1020070 El Expresionismo Abstracto
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8. Jackson Pollock “ Jack the Dripper” “ En el piso es mayor la facilidad, me siento más cerca, me siento parte de la pintura, puesto que de esta manera yo puedo caminar alrededor de ella, trabajar de los cuatro lados en la pintura.”
9. Pintor estadounidense, el miembro más destacado del expresionismo abstracto. Nació el 28 de Enero de 1912 en Cody, Wyoming y estudió en la Art Students League de Nueva York con Thomas Hart Benton. Las influencias de Masson, Miró y Picasso son evidentes en la obra de Pollock; también se sintió influido por los muralistas mexicanos, en especial por Orozco. A finales de la década de 1930 y principios de 1940 colaboró en Nueva York en los Proyectos de la Administración para el Federal Art Project (Proyecto de arte federal). Entre 1943 y 1947 Pollock, influenciado por el surrealismo, adoptó un estilo máslibre y abstracto. A partir de 1947 Pollock evolucionó hacia el expresionismo abstracto, desarrollando la técnica de la action-painting o dripping.
10. Jackson Pollock se casó con Lee Krasner en 1944. A partir de 1950 su estilo cambió de nuevo, retomando la figuración en blanco y negro, dentro de un estilo muy virtuosista. Murió el 11 de agosto de 1956 a consecuencia de un accidente de automóvil.
12. El Action Painting es una corriente pictórica abstracta Desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un “espacio de acción” y no en la mera reproducción de la realidad. El Action Painting tiene sus orígenes en las creaciones automáticas de los surrealistas; por ejemplo, los dibujos y pinturas de arena de André Masson Action Painting
13. Action Painting Action Painting Simplemente reflejaba un instante de la vida del artista, uno de sus actos y, por consiguiente, un elemento único de la biografía de éste. Era la expresión de la personalidad, de las emociones del creador de una manera muy primaria y básica. El Action Painting convirtió en redundantes ciertas prácticas artísticas tradicionales: por ejemplo, la idea de un boceto dejó de tener sentido ya que podría sugerir que el artista intentaba transferir una cierta imagen predeterminada a la obra final y definitiva. Los principales materiales utilizados en este arte son: pinceles (no para utilizarlos en forma normal), tela, pintura, tarros, bombillas, en general todo lo que pueda crear un arte abstracto y espontáneo.
14. Dripping Consiste en derramar pintura sobre una tela colocada en el suelo mediante un movimiento semiautomático sometido casi únicamente a las reglas del azar. Se utiliza un bote agujereado en cuyo interior se vierte la pintura. Estas pinturas expresan los sentimientos internos del artista.
15. Principales Obras Primera Galería : Se observa en esta galería la influencia del surrealismo y del cubismo se caracteriza por lo abstracto y por pintar su expresión libre. Male-Female, 1942
16. Stenographic, 1942 Sus Trabajos se vieron influenciados por Benton. Su uso del color y el humor total de las pinturas es estado en conflicto y ansioso.
20. Segunda Galería : 1947–1950 en estas segunda galeria se puede observar como Pollock adopta su nuevo estilo de pintura “Action Painting”. Autumn Rhythm, 1950
21. Los colores eran brillante, sus composiciones eran más abiertos, y él parecía responder positivamente a sus alrededores naturales. Lavendar Mist, 1950
25. Number 7, 1951 “ Cuando estoy pintando no soy consciente de lo que hago. Es sólo después de un período de recuento cuando veo lo que he hecho. No tengo miedo de hacer cambios, de destruir la imagen, porque el cuadro tiene una vida propia"
31. Mujeres Woman. (1944) Woman. (1944) pertenece a la primera serie de De Kooning de “Mujeres”, comenzada cerca de 1940. Como otros trabajos en esta serie, los colores son brillantes, tonalidades que sacuden el verde, ocre, azul, y naranja y las imágenes son equilibradas entre el realismo y la abstracción. Una figura femenina algo grotesca, pintada sin modelar. Reducen a las partes de su cuerpo a las formas abstractas independientes y a las líneas, al igual que el ambiente espacial aplanado en el cual ella existe. Su cara cómica, con los labios arqueados con forma sonriente y los ojos que se bombean grandes.