La banda argentina de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, liderada por Carlos Alberto “Indio” Solari y Eduardo “Skay” Beilinson, se convirtió en una de las bandas más importantes del rock argentino manteniéndose independiente y sin apoyarse en la industria musical durante sus 25 años de actividad.

2. Fue una banda argentina de rock, oriunda de La
Plata, liderada por Carlos Alberto “Indio” Solari y
Eduardo “Skay” Beilinson. Es considerada como una
de las bandas más importantes del rock argentino y
una de las más influyentes del rock en español.

3. La banda creó con su música una original estética del rock, alcanzando
masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniéndose
independiente al margen de la industria musical durante sus 25 años de
actividad y transformándose en la única banda que, por principios, jamás
se apoyó en los medios para difundir su trabajo. En general los recitales
eran promovidos por el «boca en boca». Musicalmente, se destacan por
sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra
siempre presente ―ejecutando riffs y solos― en combinación con la voz
y con agregados de otros instrumentos.

4. En un principio no tenía ni nombre ni
integrantes fijos, sino que alrededor de
quince músicos se alternaban en los
instrumentos. Los tres pilares fundamentales
para la gestación de la misma serían el Indio
Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra) y
Carmen Castro «La Negra Poly» (mánager y
sostén).
En las primeras
presentaciones la
banda incursionó por
otros géneros
además de lo
estrictamente
musical, tales como
la puesta en escena
de números de teatro
y ballet. En
presentaciones en el
teatro Lozano de La
Plata se
repartían buñuelos
redonditos de ricota
al público, cuya
receta era de Patricia
Rey, lo cual radicaría
posteriormente en la
designación del
nombre del grupo.

5. En 1978 realizaron su primera
presentación en Buenos Aires, con el
reconocido guitarrista Conejo Jolivet, quien
oficiaba de primera guitarra, y el tecladista
Roddy Castro. Posteriormente siguieron
tocando en
teatros underground hasta 1979, año en el
que la banda decidió interrumpir
momentáneamente sus shows.

6. En 1981 el grupo retomó el rumbo de
los pubs, para llegar a grabar su primer
demo profesional en 1982: «Nene, nena»,
«Mariposa Pontiac», «Superlógico» y
«Pura suerte» fueron las canciones
registradas en RCA, que logran una
importante difusión en las emisoras FM
porteñas. Para ese entonces también se
habían unido a la banda el grupo de
coristas Bay Biscuits

7. A partir de 1982 el grupo experimentaría
un crecimiento en la convocatoria de sus
shows, fomentado principalmente por el
«boca a boca» de sus fanes.
En diciembre
de 1984 grabaron Gulp!, su
primer álbum de estudio, en
los estudios de MIA con Lito
Vitale como operador y músico
invitado. El dinero para esta
producción independiente
provino de un pozo común
formado por un porcentaje de
las ganancias de cada show.
La distribución comercial corrió
por cuenta de Carmen Castro
(la «Negra Poly») quien desde
sus inicios fue la mánager del
grupo

8. A casi ocho años de su nacimiento Los
Redondos comenzaban a ser conocidos
masivamente, con canciones como
«Barbazul versus el amor letal», «La
Bestia Pop» y «Ñam fri frufi fali fru».

9. Oktubre publicado en 1986 fue su segundo
álbum de estudio, publicado apenas dos años
después del anterior, fue lo que terminó de
lanzarlos a la masividad.
Grabado a finales de 1985, el álbum se caracteriza
por un sonido que incorporó influencias del new
wave y el post punk, y por su narrativa con
elementos distópicos. El arte de tapa, diseñado por
el artista plástico Rocambole, está inspirado en
la Revolución rusa de 1917.
El disco contiene algunas de las canciones más
representativas de la banda, como “Jijiji”, “Preso en
mi ciudad”, “Canción para naufragios” o “Motor
psico”. En 2007, la versión argentina de la
revista Rolling Stone situó a Oktubre en el puesto n.º
4 en su lista de Los 100 mejores álbumes del rock
argentino.

11. Fue editado en 1988. Según el Indio
Solari, es una de las grabaciones que
mejor capta el espíritu y la idea musical del
grupo durante esos años. La totalidad de
los temas son clásicos del rock argentino,
y algunos virtuales himnos, como "Todo un
palo" o "Vamos las bandas".

13. Después del éxito de Un balón para el ojo
idiota, se presentaron varias propuestas de
sellos para producir a la banda, pero el
grupo decidió que tenían que seguir con su
independencia. Fue publicado en 1989, el
disco no fue tan exitoso en el mercado,
pero es considerado por los fanáticos de la
banda como uno de los mejores, logrando
incluso que llegaran a tocar por primera
vez en el mítico estadio Obras los
días 2 y 3 de diciembre. El disco fue
presentado en vivo en el Club Sportivo
América de Rosario el día 3 de
noviembre de 1989.

15. El 19 de abril de 1991 vuelven a presentarse en Obras
Sanitarias, tras algunos incidentes ocasionados por fanáticos, la
Policía detiene a unas cuarenta personas por averiguación de
antecedentes entre las que se encuentra Walter Bulacio, el
mismo es abandonado por la policía doce horas después del
arresto en una ambulancia del Cipec. Tras pasar horas de
detención en condiciones de dudosa legalidad y cinco días en
coma, muere en medio de declaraciones contradictorias. La
carátula pasa de «muerte por lesiones graves» a «muerte
dudosa», pero los culpables no aparecen pese a varias
marchas de repudio organizadas por fanáticos (sin la presencia
oficial del grupo). Desde ese entonces, un nuevo cántico es
incorporado por el público: «Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo
mató la Policía»

16. Después de este hecho la banda decidió que tenía que dejar de tocar por
unos meses y se enfocó en la producción de lo que sería su nuevo material.
Fue publicado en 1991. Es uno de los álbumes emblema de la banda junto
a Oktubre, con éxitos como "Un poco de amor francés", "Mi perro dinamita" y
"El pibe de los astilleros".
Para fines de ese año Patricio Rey se vuelve a presentar en Obras

18. A partir de estos años comienza a gestarse
una rivalidad entre los seguidores de Los
Redondos y Soda Stereo debido
principalmente al estilo musical
contrapuesto que estas bandas mantenían
y a las clases o estratos sociales a los que
estaban dirigidas, lo que deriva es una
división entre «Ricoteros» y
«Soderos». Sin embargo, esta rivalidad es
infundada. El mismo Indio Solari ha
declarado en ocasiones ante la prensa
escrita que jamás tuvo ningún entredicho
con ningún integrante de Soda
Stereo. Gustavo Cerati admitió haberse
sorprendido ante esta reacción de su
público para con una banda de la talla de
Los Redondos

19. Es un álbum en vivo editado en 1992. Es considerado como
el álbum "pirata oficial" de la banda y fue el primero en ser
masterizado en los Estados Unidos, recoge los fragmentos
más destacados de los conciertos brindados durante los
recitales en el Teatro de Verano de Uruguay el 8 de
diciembre de 1989 y en el mítico Estadio Obras
Sanitarias el 29 de diciembre de 1991.
Aunque fue publicado por Del Cielito Records, se rumorea que es pirata,
pero que tal práctica fue llevada adelante por los propios miembros de la
banda para evitar pagar a una discográfica, aunque no hay fuentes
fiables al respecto. El disco incluye un tema hasta entonces inédito, "El
Blues del Noticiero". Un hecho confuso es que fue editado con dos tapas
diferentes, una producida por Del Cielito y otra de Patricio Rey Record,
una tapa roja y negra que muestra al público con bengalas en pleno
recital.

21. A fin de 1993 Lobo Suelto, Cordero atado, el primer - y
único - álbum doble del grupo invadió las calles. La
presentación del álbum se realizó en el estadio
de Huracán en dos fechas separadas, una dedicada
íntegramente a Lobo Suelto (19 de noviembre de 1993)
y otra a Cordero Atado (20 de noviembre de 1993)
En este álbum se destacan: «Rock para el
Negro Atila», «Yo caníbal», «Caña seca y un
membrillo» y «Un ángel para tu soledad»

23. En 1994, basados siempre la publicidad del «boca en boca», inician una gira por distintos
lugares del Gran Buenos Aires. Debido a los incidentes registrados en el recital en el club
porteño, la banda decidió realizar una gira por el interior del país, y se anuncia una
presentación en la ciudad santafesina de San Carlos, en agosto de 1995. Realizaron dos
shows en una discoteca con capacidad para 3.000 personas que fue totalmente
colmada. Luego de los shows en San Carlos, la banda repitió en Mar del Plata en octubre y
cerró el año pisando por primera vez tierra entrerriana, más precisamente en Concordia en la
discoteca Costa Chaval los días 8 y 9 de diciembre.

24. Publicado en 1996, es una de sus más
polémicas obras. Es un disco conceptual
que, a través de la idea de un ficticio hijo
del demonio llamado Luzbelito, juega con
las ambigüedades de las creencias y
comportamientos humanos desde distintos
puntos de vista.
El álbum llevó más tiempo de producción
que los anteriores.
Musicalmente, el álbum cuenta
con una atmósfera sombría y
oscura, aunque con ciertos temas
festivos. Es también el primer
álbum de Los Redondos en ser
vendido sin la tradicional caja
plástica de los CD de audio,
usando en cambio un elaborado
mini-libro con ilustraciones
alegóricas creadas

25. Los temas fueron especialmente
compuestos para el disco con la excepción
de dos: "Mariposa Pontiac - rock del país"
y "Blues de la libertad". Estos fueron
compuestos incluso antes del lanzamiento
del álbum Gulp, por lo que no comparten el
estilo del resto del CD.

26. Sus seguidores, reclamaban la presencia del
grupo sobre algún escenario. Por lo tanto, en
junio de ese año (1996) se fija la cita en
discoteca Go! de Mar del Plata. En esa
oportunidad, el público llegó a la ciudad desde
muy temprano y desde Buenos Aires se organizó
la salida de los famosos «trenes ricoteros».
Finalmente ese año cerrarían con dos fechas en
el mes de octubre los días 26 y 27 en el Estadio
Polideportivo de Mar del Plata y en el Estadio 15
de abril de Unión de Santa Fe el día del
cumpleaños de la banda, 28 de diciembre.

27. La polémica los vuelve a encontrar a raíz
de un decreto del intendente de Olavarría
(Eseverri), que prohibió los recitales
programados para el 16 y 17 de
agosto de 1997. Tal situación hizo posible
que la banda brinde una conferencia de
prensa televisada en directo por primera
vez en su vida, explicando las razones y
dando la nueva fecha y lugar de los
recitales. Finalmente el show se realizó sin
incidentes en Tandil ante 21 000 personas,
que soportaron una intensa lluvia durante
todo el concierto.

28. Ese mismo año realizan un recital en Villa
María (provincia de Córdoba), durante el
ingreso se producen serios desmanes a
raíz de las 12 000 personas que asistieron,
ya hartos de este tipo de situaciones,
Solari comenta antes de comenzar el
show: «Estos quilombos no hacen otra
cosa que acelerar el fin de la banda». El
cierre de año fue el 13 de diciembre de
1997 esta vez llegaría el turno del Estadio
de Colón de Santa Fe el Estadio Brigadier
General Estanislao López. Otra vez lluvia.
Y más de 20 000 seguidores
incondicionales en un nuevo tradicional
encuentro con Patricio.

29. Lanzado en 1998, La grabación presenta un giro en
el tradicional sonido del grupo, con canciones más
melódicas, y mayor uso de las posibilidades que
brinda el estudio y las computadoras en la
confección de una canción de rock. Temas
como Gualicho, Las increíbles andanzas del
Capitán Buscapina en Cybersiberia y La pequeña
novia del carioca se han convertido en clásicos de
la banda. La banda revolucionó su sonido ya que el
avance en la técnica de los samplers era muy
grande, proponiendo sonidos nuevos.

31. El disco se presentó en la cancha
de Racing Club los días 18 y 19 de
diciembre de 1998, volviendo a incorporar
al Conejo Jolivet en primera guitarra,
rítmica y slide, y a Hernán Aramberri. El
primero, después de estos conciertos se
alejó de la banda por discusiones sobre su
paga

32. Finalmente en abril de 2000 realizaron dos recitales en
el estadio de River Plate; la asistencia al evento, fue de
más de 70 000 espectadores cada noche, lo convirtió
en uno de los shows pagos más exitosos de Argentina,
y marcó, quizás, la cima de su popularidad. Durante
este recital se sucedieron acontecimientos violentos
que terminaron con varios heridos de arma blanca, lo
cual llevó a la banda a parar el show un instante al
enterarse de la noticia, para comunicar a todo el
público presente lo sucedido. Este hecho llevó a que la
banda se planteara dejar de tocar.
“…Hay varios lastimados... Así que consideren
ésta como una de las últimas de las noches que
tocamos. No estamos de ánimo y sólo vamos a
concluir este show por respeto…”

33. Es su último álbum de estudio, lanzado en el año
2000.
El álbum fue grabado íntegramente por el Indio
Solari y Skay Beilinson, con la ayuda de Hernán
Aramberri. El resto de la banda apenas participó de
las grabaciones en el estudio. El álbum fue
presentado en el Estadio
Centenario de Montevideo, Uruguay los
dias 22 y 23 de abril de 2001.

35. El último concierto de la banda se llevó a
cabo en el estadio Chateau Carreras, en
la provincia de Córdoba, durante el mes de
agosto de 2001 y contó con la presencia
de cerca de 40 000 espectadores. Al show
le siguieron varios meses de silencio,
hasta que finalmente, Skay y la Negra Poly
anunciaron que «al menos por un tiempo»,
Patricio Rey permanecería en silencio. El 2
de noviembre de 2001, tras prolongadas
especulaciones sobre el futuro de la
banda, se oficializó su separación.

36. El cantante y letrista Carlos «Indio» Solari armó la
banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado,
con quienes grabó su primer trabajo solista, El tesoro
de los inocentes (Bingo Fuel), en 2004. Posteriormente
aparecieron Porco Rex (2007), El perfume de la
tempestad (2010) y Pajaritos, bravos
muchachitos (2013). Todos ellos fueron presentados en
recitales que tuvieron una multitudinaria convocatoria.
La mayor convocatoria se registró el 12 de abril de
2014 en el Hipódromo de Gualeguaychú, en la
provincia de Entre Ríos, al recital asistieron entre
170 000 y 180 000 espectadores. Al momento, es el
recital más convocante en la carrera solista de Solari.
Hace unos días dio una entrevista en la que explico
que sufre el mal de parkinson

37. El guitarrista y compositor Eduardo
«Skay» Beilinson lanzó cinco álbumes: A
través del mar de los
sargazos (2002), Talisman (2004), La
marca de Caín (2007), ¿Dónde vas?
(2010) y La luna hueca (2013) que ha
presentado en numerosas oportunidades
en pequeños locales y festivales por
diversas ciudades de Argentina y Uruguay.
Beilinson rehúsa denominarse como
solista y prefiere considerar su trabajo
como el resultado conjunto de él y su
banda, bautizada en 2007 como Skay y los
seguidores de la diosa Kali y renombrada
en 2012 como Skay y los Fakires.

38. •El baterista Walter Sidotti continuó con
su banda, La Favorita
•El primer saxofonista de la banda, Willy
Crook inició su proyecto solista en 1995
•El saxofonista Sergio Dawi lanza su
carrera solista
•A diferencia de sus ex-compañeros, el
bajista Daniel "Semilla" Bucciarelli se
inclinaría por continuar su carrera como
artista plástico

39. El Doce o el Sultán -llamado Edgardo Gaudini-
vivía en Gonnet (provincia de Buenos Aires) donde
conoció a sus vecinos, los hermanos Beilinson, a
Solari y a Fenton. Según cuentan, una de sus
especialidades culinarias fueron unos buñuelos
pequeños de ricota, redonditos, que había extraído
de un libro de la ecónoma Patricia Rey. Buñuelos
que terminaron bautizando al grupo que en esos
momentos, estaba en plena gestación.

40. El establecimiento definitivo del nombre
surgió por necesidad. En cierta ocasión la
banda se tenía que presentar en un
boliche en la ciudad de Salta (a principios
de 1978). Así, en una rápida decisión, se
optó por homenajear a los manjares que
entregaba la banda en cada una de sus
extrañas presentaciones.
Se lo recuerda disfrazado de Sultán
repartiendo sus redonditos de ricota en los
míticos recitales del teatro Lozano.

41. Patricio Rey es un personaje que forma
parte del imaginario de la banda de rock
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
Usualmente, se confunde este personaje
con el Indio Solari, vocalista y letrista del
conjunto.
Si bien en algunas entrevistas los
integrantes de la banda hablaban sobre el
personaje como un sujeto que los ayudó
económicamente en sus comienzos, que
tenía mucho poder y que cada tanto se
comunicaba con ellos; se supone que
«Patricio Rey no existe; Patricio Rey son
todos», tal como lo definió Solari.

42. Después de ocho años el Indio dio a
conocer los verdaderos motivos de la
disolución de la banda. Esto fue luego
de una entrevista que concediera Skay
al diario La Nación en la que confiesa:
“Todo se terminó cuando nos dimos
cuenta de que uno de nosotros se
quería apropiar de ese proyecto tan
hermoso que fue Patricio Rey, que
había nacido como la comunión y el
aporte de muchos artistas y no los
deseos de uno solo.”

43. Las causas reales nunca se habían hecho
públicas y mucho menos aclarado. Por un
lado Skay ha hablado de «diferencias
artísticas», y por su parte el Indio siempre
prefirió el silencio en fin de «proteger la
memoria de una de las bandas más
queridas por sus seguidores», hasta hoy.
La respuesta de Skay al periodista fue:
“Yo no estoy enojado. Muchos comparan a
una banda con las relaciones de pareja, y
bueno, por ahí él todavía no terminó de
hacer su trabajo, pero ya le va a llegar.
Fueron más las cosas que nos unieron que
las que nos separaron.”

44. El Indio no hizo esperar su respuesta y contestó
en una carta abierta en la que explicó que la
separación de la banda se debió a la constante
negativa de Skay de entregarle una copia de
audios y videos que fueron grabados en los
shows de Huracán y Racing (En 1994 y 1998
respectivamente):
“Pedí se hicieran copias para tenerlas a mi
guarda y que a su vez sirvieran de protección.
Pero extrañamente, el tiempo pasó y siempre
esgrimían una excusa. La noche definitiva (un
rato antes estábamos en un bar hablando con
un cronista sobre un próximo show) me puse
firme en mi requerimiento y esa actitud
desembocó (ante la negativa) en el rompimiento
de la sociedad artística.”

45. Indio Solari: voz (1977-2001).
Skay Beilinson: guitarra (1977-2001).
Semilla Bucciarelli: bajo (1982-2001).
Walter Sidotti: batería (1987-2001).
Sergio Dawi: saxofón, armónica y piano
(1987-2001)
Willy Crook: saxofón (1984-1987).
Tito Fargo: guitarra (1984-1987).
Piojo Ávalos: batería (1984-1986).
Conejo Jolivet: guitarra y slide (1978-1979;
1993,1998)
Gonzalo Palacios: saxofón(1983-1984)