El free jazz surgió en 1960 de la mano de Ornette Coleman y supuso una revolución en el jazz al cuestionar sus fundamentos y desarrollo histórico. En los primeros años 60 ganó popularidad a pesar de las críticas que decían que "no era música". Figuras como Cecil Taylor, Eric Dolphy y John Coltrane ayudaron a definir este estilo caracterizado por la ausencia de ritmo y fraseo fijos, la atonalidad y la incorporación de sonidos no convencionales. Aunque declinó en popularidad a finales de los 60
2. El free jazz es uno de los estilos o subgéneros
propios del jazz. La expresión se utiliza en inglés,
aunque la traducción es «jazz libre». En sus
comienzos, en Estados Unidos se conoció como
«cosa nueva».
3. El free jazz nace en 1960, con la publicación del disco homónimo de
Ornette Coleman y su doble cuarteto, que supone
una revolución estilística en el jazz, pero «no solamente eso, sino una
puesta en crisis, una relectura y una superación virtual de todo lo que
había sido el jazz, cuestionando los fundamentos socio-culturales tanto
como su desarrollo histórico».
En los primeros años sesenta se asiste a una, irresistible ascensión
del free jazz que, recibe una ingente cantidad de rechazos resumibles en
una sola frase: «Esto no es música». Críticas que, por otra parte,
provienen no solo del público o de periodistas especializados, sino de
músicos de jazz, como Roy Eldridge o Quincy Jones. Además de
Coleman, Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry son los principales
iniciadores de esta línea. Pero músicos ya reputados, como el citado
Mingus o John Coltrane, se apartan de las temáticas tradicionales para
concentrar sus esfuerzos sobre un tratamiento exasperado de la
temática sonora. De hecho, la gran mayoría de los saxofonistas del free
jazzse han encontrado, en algún momento de su desarrollo, en la órbita
coltraniana.
4. Las circunstancias que caracterizan este estilo son absolutamente revolucionarias en la historia del
jazz, aunque algunas de ellas ya se habían ensayado (desde otra óptica) en el campo de la
música contemporánea:
El ritmo no se localiza en ningún grupo de instrumentos, sino que se extiende a la globalidad en
forma de impulsos, de energía. Es decir, se trata de un visión moderna de la polirritmia del hot.
Los tempos se conciben de manera herética respecto de la ortodoxia occidental, variando de
manera perceptible.
La melodía y el ritmo no se tratan como sectores independientes, sino interrelacionados.
A los acordes y la estructura melódico-armónica se enfrenta la invención espontánea, la acción
y la atonalidad.
Se pierde totalmente el concepto de fraseo, llegándose a una autonomía de los distintos sonidos,
ampliándose la entonación y el timbre específico de los instrumentos al campo de los ruidos.
Se incorporan experiencias sonoras y filosóficas de otras músicas del mundo, especialmente
de África.
Todos estos aspectos suponen, realmente, un intento de «vuelta a lo africano» sin renuncia a la
modernidad, incluso con especial énfasis en la modernidad. Aparecen aspectos que recuperan
elementos esenciales del hot, como la improvisación colectiva, la polirritmia, la vocalización de
los instrumentos, etc.
5. En 1964, Bill Dixon crea la Jazz Composers Guild
(gremio o hermandad), que agrupa a la mayoría de
los jazzistas libres neoyorquinos, de la que Carla
Bley y Mike Mantler extraerán la Jazz Composer’s
Orchestra, que plasma su ideología en una serie de
conciertos-manifiesto denominados,
significativamente, La Revolución de Octubre en
jazz. También en Chicago se produce un
movimiento similar, con la AACM (Asociación para
el Avance de la Música Creativa), de la que saldrá
uno de los grupos emblemáticos del free jazz, el Art
Ensemble of Chicago.
6.
7. Nombre real:Adolfe Johannes
Brand
Nacimienton: 9 de
octubre de 1934
Origen; Cape Town, República
Sudafricana
Nacionalidad: Sudafricana
Hijos: Jean Grae
Instrumentos
:piano, saxofón, flauta
Período de actividad:1949–
2009
9. Nombre real:Marion Brown
Nacimiento:8 de
septiembre de 1935
Origen: Atlanta, Georgia, EE.
UU.
Nacionalidad: Estadounidense
Muerte:18 de octubre de 2010,
75 años
Ocupación:Compositor, profeso
r, instrumentista
Instrumentos:Saxofón
alto, flauta, clarinete,oboe
Período de actividad :1957–
2009
11. Nacimiento: 14 de junio
de 1937
Origen: Chicago, Illinois (EE.
UU.)
Nacionalidad: Estadounidense
Ocupación:instrumentista, arre
glista ycompositor
Otros nombres: Narada
Instrumento: piano.
12. Sin embargo, a partir de 1967 comienza a apreciarse una
clara recesión del favor del público respecto del free jazz sin
que, disminuyan las críticas intransigentes. Cada vez más,
los músicos comienzan a regresar a estructuras bop y a
recoger velas en las líneas de desarrollo, negando incluso el
carácter innovador del free. A finales de los años sesenta,
el free jazz ya no es el motor de la evolución del jazz, y se
abren caminos, sin duda deudores de él, pero diferentes:
el jazz fusión, especialmente el jazz rock; las experiencias
europeas asociadas al sello ECM; el jazz étnico. En todos
ellos, en cualquier caso, se mantienen elementos aportados
por el free jazz: recursos atonales, ritmos globales,
improvisación colectiva.
