O documento discute a importância das artes na educação infantil. Apresenta exemplos de atividades artísticas realizadas na escola e defende que a arte estimula a criatividade e sensibilidade das crianças ao mesmo tempo em que desenvolve habilidades como a percepção e expressão. Também propõe um plano de aula utilizando a obra de Tarsila do Amaral para discutir brinquedos e estimular a pintura entre os alunos.

1. 1UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP
UNIVERSIDADE ANHANGUERA – UNIDERP
POLO FACULDADE ANHANGUERA DE BRASÍLIA – JK
CURSO DE PEDAGOGIA – EAD
Arte, Criatividade e Recreação
O papel da arte e da recreação no desenvolvimento das potencialidades
criativas da criança
Nomes Ras E-mails
TARSILA DO AMARAL - A BONECA
Professor (a):
Brasília – DF
Data de entrega:

2. 2UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP
Tempos de Educação Artística na Escola
“Em meus tempos de escola tinha aulas de
Educação Artística onde a professora nos dava o material e
tínhamos que usar nossa criatividade para fazermos nossa arte.
Recordo-me de meu primeiro trabalho que foi fazer um arranjo
com flores, folhas, cordas e um chapéu de palha. No final fiquei
feliz com o resultado, pois nunca tinha feito coisa igual antes,
tirei nota 10. Como mostra na foto acima, levei para casa e
coloquei na sala com um pisca-pisca, pois era tempo de Natal. As aulas de educação artística
eram divertidas, porque sempre fazíamos coisas diferentes, utilizávamos materiais diversos
como argila, barbantes, jornais, garrafas e vários outros. Minha professora era muito
prestativa e nos deixava a vontade para desenvolvermos nosso lado artístico, sempre elogiava
mesmo não estando um trabalho perfeito, às vezes dava algum palpite, mas sem interferir em
nossas criações.”
“Meus tempos de educação artística na escola eram muito bons, recordo- me muito
bem de uma aula de artes que a professora nos deu revistas, e pediu que os alunos rasgassem
bem pequeno, pois iriamos colar em um vidro de maionese tinha muitas atividades de pintar
com desenhos xerocados, mas fiquei encantada com a arte de colar o papel picado no vidro
nunca me esqueci. A professora nós auxiliava com os desenhos, lembro-me de um dia que a
professora colocou um vaso de flores em cima de uma mesa perto do quadro e pediu que
desenhássemos da maneira que conseguíssemos ver não podia se levantar tínhamos que
desenhar do lugar em que estávamos.”
“Eu me recordo de uma aula em todos os alunos iriam aprender a fazer cestas de
jornais achei bem legal, pois geralmente todas as aulas eram iguais onde o aluno produzia
algum desenho ou pintava alguma atividade impressa.”
“Quando criança aprendi a representar desenhos que a professora já entrega pronto, e
as cores eram pré-definidas para não pintar o desenho diferente do esperado pela professora.
Não era estimulada a criatividade, o material usado naquele tempo para cobrir desenhos (
feijão, palha de arroz, etc.) e outros comuns do nosso dia-dia. O educador da atualidade deve
estimular a criatividade, e não criar mero reprodutores de informação.”

3. 3UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP
Qual é o papel da Arte na Educação contemporânea?
A educação é transformação do sujeito crítico e criativo com base na sua vivência com
mundo. A partir de trabalhada Arte Contemporânea nas escolas, tornam favoráveis diversas
possibilidades de ensino, pois incita a curiosidade do aluno, causa debates e investigação, o
que ocasiona mais conhecimento de uma realidade mais real.
Ouvimos falar de mudança na educação, temos comparado o ensino de antigamente
com o de hoje, mais se analisarmos bem poucas coisa de fato mudou as escolas estão vivendo
praticamente da mesma forma.
Temos que entender a necessidade e perceber esse processo que será ponto
fundamental para uma percepção mais ampla de um mundo tão moderno. Analisar
criticamente nossas ações e condutas cotidianas em uma escola possibilita ampliar nossa visão
e buscar a construção de uma nova visão, que transpassem os limites do tradicional e que
possam ousar na construção da criatividade de cada criança.
Aprender Arte envolve situações nas quais o aluno possa estar atento tanto lugar de
quem produz, como no que tenha oportunidade de ler e interpretar o mundo, atribuindo
significados para o seu processo de fazer e de outros produtores também.
O ensino da arte deve conduzir, sobretudo, à formação da percepção e da sensibilidade
ao conhecimento historicamente acumulado. Possibilitando o acesso ao conhecimento, sobre
os saberes específicos das Arte, gerando assim a compreensão dos diferentes estilos, com
formas de representação do mundo presente linguagens artísticas.

4. 4UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP
Habilidades a serem desenvolvidas
Uma forma de evitar conflitos e mediante o diálogo, devemos sempre orientar e levar
nossos alunos a dialogarem.
Valorizar a pluralidade e os aspectos socioculturais de cada individuo, temos que
respeitar as etnias, crenças, sexos etc. não sendo preconceituosos ou discriminador.
Devemos ter atividades que desenvolvam a criatividade e ao mesmo tempo a
recreação podemos fazer atividades coletivas que envolvam as regiões mostrando aos alunos
os diferentes tipos de etnias, crenças e posição social.
Com os cuidados com o corpo podemos fazer atividades diárias de cuidados com o
corpo fazendo uso de musicas alegres e com pequenos gestos representando as partes do
corpo.
Pedir que os alunos se expressassem através de desenhos da musica e etc. Acredito
que através da musica a criança pode se expressar, adquirir e construir seus conhecimentos,
temos que levar a criança a tirar suas próprias percepção de mundo leva-la a questionar a
realidade em sua volta temos que fazer passeios em museus, fazer releitura de pinturas levar a
criança a ser um cidadão critico reflexivo levar a criança ter um pensamento artístico
estimular a imaginação e criatividade estimular as crianças comparar o espaço representado
na pintura com o espaço em que vive, o professor deve fazer questionamentos com o aluno
leva-lo a manifestar suas emoções e pensamentos, aguce os alunos a terem percepção do
espaço em que vivem.
Devemos ter consciência que existem muitos jeitos de fazer arte, o pequeno artista
pode cantar, tocar, fotografar, pintar, desenhar, representar, esculpir, dançar, construir, fazer
gravuras, filmar.
Temos que explorar as diferentes formas de linguagem:
A música é a arte na qual expressamos as emoções por meio de sons, devemos
trabalhar com a música em sala para que as crianças percebam os ritmos, sons com corpo,
sons com objetos e instrumentos musicais. Deve-se perceber que cada criança tem um jeito
próprio de tocar e cantar, construir um instrumento de corda juntamente com os alunos.
A dança é a arte pela qual expressamos nossas emoções por meio de movimentos
corporais. Muitas vezes ou sempre a musica nos leva a dançar. As pessoas movimentam o

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corpo para acompanhar o ritmo e a melodia das canções, sejam elas cantadas ou tocadas.
Muitas vezes as pessoas, ao dançar, também cantam. As pessoas podem se expressar, brincar
de ciranda que é uma dança coletiva da qual podem participar todos e facilitar no movimento,
não há limite de participante. A dança nos ajuda a fazer amizades dançar faz com que as
crianças se aproximem resolva seus conflitos e sem contar que divertido. Na dança podemos
realizar diferentes movimentos com o corpo: sapatear, saltar, girar, caminhar, abaixar
levantar, balançar, os braços, chutar corre etc.
O teatro é a arte de representar a vida, podemos utilizar a voz e o corpo para
representar as palavras, levamos os alunos a contar histórias usando expressão corporal ao
brincarem de faz de conta, há outras formas de contar história por meio do desenhos, o
desenho é uma manifestação humana muito antiga. Desde o tempo em que viviam em
cavernas os humanos desenham e pintam para representar o mundo, seus valores e suas
crenças, no Egito antigo, as pessoas desenhavam em folhas feitas de papiro, um tipo de planta
e também nas paredes das pirâmides, esses desenhos contam historias de faraós reis do povo
egípcio na época. Levem seus alunos a entrarem nesse mundo magico que e o desenho,
brinque com linhas retas curvas, desenhe com ludicidade.
A pintura pode expressar suas emoções por meio da aplicação de tintas numa
superfície, como uma parede ou uma tela. Levem os alunos a combinarem diferentes formas e
cores para a criação das imagens.
Em algumas obras, pequenos artistas representam seres reais e imaginários, figuras,
formas abstratas. Devemos utilizar tintas, lápis, canetas e outro, explorem observem reflitam.

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Plano de aula
CONTEÚDOS: Artes visuais
OBJETIVOS
OBJETIVO GERAL:
Conhecer uma pintura
Expressar por meio de desenhos e pinturas, como são os
brinquedos que os alunos mais gostam.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Desenvolver o senso crítico.
Analisar uma obra de arte
Área vinculada: linguagem visual e movimento
METODOLOGIA DESCREVER AS ATIVIDADES:
Receber os alunos bem alegre.
Fazer a oração.
Cantar músicas alegres.
Levar para os alunos uma imagem de um quadro de Tarsila do
Amaral A boneca. 1928.
Contar para os a historia de Tarsila do Amaral a importância da
artista no contexto histórico brasileiro e suas obras.
Perguntem para os alunos quais as brincadeiras e os brinquedos
que eles mais gostam de brincar.
Pergunte se eles sabem quais eram os brinquedos que os avos e
os pais costumavam brincar. Explorem com os alunos brinquedos
antigos na forma de uma pequena exposição. Depois peça aos
alunos que apreciem a pintura A boneca de Tarsila perguntem o
que eles conseguem perceber características cores etc.
Depois peça aos alunos que façam uma pintura com as cores que
eles identificaram.
RECURSOS Lápis, borracha, lápis de cor, cartaz, musica e imagem do quadro
de Tarsila do Amaral
AVALIAÇÃO A avaliação será feita a partir da participação e observação.

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A importância da apreciação artística e do trabalho com obras de
arte para o desenvolvimento da criatividade e da sensibilidade infantil.
Por intermédio da Arte, podemos estabelecer um diálogo sensitivo entre homem e o
mundo atual que o cerca, podendo torna-se um ser muito crítico e eficiente em suas decisões e
postura. Permite-nos a expressividade de ideias, informações e sentimentos, em que o
processo de ensino e aprendizagem poderá envolver todas as disciplinas, possibilitando a cada
um apreciar, analisar, compreender, criticar e criar, levando-o a perceber o quanto a Arte é
essencial no seu cotidiano e no desenvolvimento da humanidade.
A arte tende ser entendida e absorvida em sua total integridade.
A criança começa pela ação, e durante o percurso dessa ação, trata de coordenar a
sequência dos resultados que obtém. O trabalho com arte favorece a aprendizagem à medida
que o aluno estabelece relações, contextualiza as ações e adapta novos conhecimentos às
novas situações. Descobrir a beleza dos sons e das imagens, dos movimentos corporais no
teatro e na dança, a lógica e a ilógica expressão das linhas e formas no espaço, seja gravura,
na escultura ou na arquitetura, tudo isso favorece o desenvolvimento da expressão de
sentimentos, como também o desenvolvimento da inteligência emocional e cognitiva.

8. 8UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP
Bibliografia
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Campinas: Ílion Editora, 2011.
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9. 9UNIVERSIDADE ANHANGUERA-UNIDERP
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