LA LITERATURA DEL BARROCO 2022-2023.pptx

CARACTERÍSTICAS GENERALES
IES Miguel Catalán - Carmen
Andreu
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ESPAÑA EN EL SIGLO XVII
En los decenios finales del siglo XVI,
España inició un periodo de crisis
económica y decadencia política y
militar, que se consumó en el siglo
XVII.
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Andreu

SIGLO XVII: LOS
AUSTRIAS
MENORES
FELIPE III FELIPE IV CARLOS II
Duque de
Lerma
Duque de
Uceda
Conde-Duque de
Olivares
Juan José de
Austria
Duque de
Medinaceli
V
A
L
I
D
O
S
GUERRA DE LOS TREINTA AÑOS
España, Austria Francia, Holanda, Inglaterra,
Suecia y Estados Alemanes
contra
Derrota española en Rocroi (1643)
Paz de Westfalia (1648)
Fin de la hegemonía española
Cardenal
Nithard
Muere sin sucesor
(1700)
Origen de la Guerra de
Sucesión
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IES Miguel Catalán - Carmen Andreu

A principios del siglo XVII, España estaba arruinada y, a mediados de la centuria, había
perdido grandes dominios territoriales y su hegemonía en Europa. Una serie de
circunstancias confluyó para llegar a esta situación:
CRISIS
GUERRAS
DESPOBLACIÓN
IMPRODUCTIVIDAD
Y CORRUPCIÓN
CESIÓN DEL PODER
A LOS VALIDOS
PROBLEMAS
FINANCIEROS
DEUDAS
MALAS COSECHAS
MISERIA Y
DESEMPLEO
REFORZAMIENTO
RELIGIOSO
REAFIRMACIÓN DEL
TRADICIONALISMO
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Andreu

EL BARROCO: PENSAMIENTO Y CULTURA
El término Barroco se utiliza para definir
un conjunto de rasgos propios de la
cultura de gran parte del siglo XVII.
En el Barroco se produce más una
continuidad y una evolución de las ideas
de Renacimiento que, con el paso del
tiempo, acaba por imprimir a la cultura
del siglo XVII unos rasgos
diferenciadores.
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IES Miguel Catalán - Carmen Andreu

RASGOS CARACTERÍSTICOS DEL BARROCO
EL DESENGAÑO
LA IDEA DE LA MUERTE
LA VIDA COMO SUEÑO, TEATRO,
APARIENCIA…
EL NUEVO COMPORTAMIENTO DEL
SER HUMANO
EL PESIMISMO
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Andreu

EL DESENGAÑO
Es la idea barroca por excelencia.
Frente al idealismo y al optimismo
renacentista domina ahora una
concepción negativa del mundo.
El mundo se ve como un caos, lleno de
desorden y confusión.
Se produce una desvalorización de lo
terreno y se vuelven a insistir en ideas
medievales como la brevedad de la vida y
la caducidad de las cosas.
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Andreu

LA IDEA DE LA MUERTE
La vida está ahora presidida por la idea de
la muerte.
Vivir es solo un breve tránsito entre la
cuna y la sepultura, titulo de una obra de
Quevedo.
El tiempo lo destruye todo y, por tanto,
todo es vanidad.
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Andreu

LA VIDA COMO SUEÑO, TEATRO, APARIENCIA…
La realidad es solo ilusión y apariencia: la vida es sueño, el mundo es un gran teatro
donde cada uno debe representar un papel.
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Andreu

EL NUEVO MODELO DE COMPORTAMIENTO
HUMANO
El hombre barroco es un ser por esencialmente
desconfiado.
Para sobrevivir a una realidad donde las cosas
no son como parecen, en la que todo está lleno
de trampas, en un mundo tan engañoso, es
necesario saber manejarse.
El modelo de comportamiento barroco viene
sugerido por libros como El discreto o el Oráculo
manual y arte de prudencia de Baltasar Gracián.
En ellos, la prudencia, la discreción, el saber
ocultarse, el engaño son las máximas que deben
guiar a quien quiere triunfar o sobrevivir.
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Andreu

EL PESIMISMO
Se manifiesta de muy diversas formas:
Angustia existencial
La literatura barroca tiene excelentes ejemplos
de estas variadas actitudes.
Protesta o sátira
Actitud estoica
Diversión
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Andreu

LA ESTÉTICA BARROCA
Literariamente, el Barroco es, en muchos
aspectos, la continuación de temas y formas
renacentistas.
El escritor conserva los hallazgos del
Renacimiento, pero, sin despreciar a los autores
clásicos, se distancia de ellos, siguiendo su
apreciación personal.
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Andreu

El Barroco afecta a toda creación, tanto intelectual como artística, y se inicia cuando los
dos rasgos principales del Renacimiento son sustituidos por dos características
típicamente barrocas.
RENACIMIENTO
Exaltación del mundo y del
hombre
BARROCO
Profunda desvalorización de la
vida y la naturaleza humana
RENACIMIENTO
Equilibrio humanista
procedente de la admiración
por la Antigüedad clásica.
BARROCO
Desequilibrio.
Tendencia a la exageración en
el arte.
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Andreu

Así surge un espíritu creador que presenta caracteres propios y definidos:
Busca lo nuevo,
lo original, lo
sorprendente
Actitud individualista
y caprichosa
Tendencia a la
artificiosidad y la
complicación
Visión unilateral de
la realidad
Cultivo del
contraste
Dinamismo y
movilidad
ESTÉTICA BARROCA
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Andreu

Los artistas buscan excitar la
sensibilidad y/o la inteligencia del
lector con violentos estímulos.
LO NUEVO, LO ORIGINAL, LO
SORPRENDENTE…
Utiliza para ello brillantes imágenes,
novedades estilísticas, ideas
ingeniosas o se sirve de lo pintoresco,
lo grotesco y lo hiperbólico.
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Andreu

Sustituye las normas clásicas de los modelos
grecolatinos por una actitud individualista y
caprichosa, tendiendo a la exageración de la
realidad literaria.
ACTITUD INDIVIDUALISTA Y CAPRICHOSA
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Andreu

Esa búsqueda de lo original provoca una
tendencia a la artificiosidad y la
complicación
TENDENCIA A LA ARTIFICIOSIDAD Y LA
COMPLICACIÓN
El mensaje se percibe entre exquisitas
excelencias formales, creando un arte para
minorías.
Se considera que cuanta mayor es la
dificultad de una obra, mayor es el goce
estético que proporciona.
Se vincula la belleza a la dificultad.
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Andreu

La realidad es idealizada hasta la belleza absoluta o deformada hasta el envilecimiento
degradante.
VISIÓN UNILATERAL DE LA REALIDAD
Deformación grotesca
Idealización de la realidad
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Andreu

Se manifiesta en la violenta
oposición de elementos extremos,
el placer de las antítesis.
CULTIVO DEL CONTRASTE
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Andreu
feo
refinado
cómico
hermoso
vulgar
trágico

La concepción del mundo como
mudanza e incesante cambio
produce en el arte literario
dinamismo y movilidad.
DINAMISMO Y MOVILIDAD
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Andreu
Abundante subordinación
Hipérbatos
Elipsis
Violentos encabalgamientos…

TENDENCIAS LITERARIAS: CULTERANISMO Y CONCEPTISMO
No se trata de movimientos opuestos,
pese a los duros enfrentamientos
personales de sus defensores.
El culteranismo y el conceptismo son dos
tendencias estilísticas dominantes en la
literatura barroca española.
Ambas tendencias forman parte de la
sensibilidad estética general que persigue
la originalidad y pretende admirar al
lector.
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Andreu

Ambos estilos pueden ser empleados por un mismo autor o aparecer en una misma
obra y los dos están destinados a un lector o lectora cultos que sepan apreciarlos.
En ambas tendencias se rompe el equilibrio entre forma y contenido defendido por la
estética renacentista.
CONTENIDO
FORMA
CONCEPTISMO
Desequilibrio
a favor del
contenido
CONTENIDO
FORMA
CULTERANISMO
Desequilibrio a
favor de la
forma. 23
Andreu

Yo te untaré mis obras con tocino,
por que no me las muerdas, Gongorilla,
perro de los poetas de Castilla,
docto en pullas, cual mozo de camino…
Con cuidado especial vuestros antojos
dicen que quieren traducir al griego,
no habiéndolo mirado vuestros ojos.
Prestádselos un rato a mi ojo ciego,
porque a luz saque ciertos versos flojos,
y entenderéis cualquier gregüesco luego. 24

EL CONCEPTISMO
Es una tendencia estilística del Barroco
basada en la idea de concepto formulada
por Baltasar Gracián.
CONCEPTO
Asociación sorprendente y concisa entre
dos palabras o ideas, juego de ideas
ingenioso y agudo que permite un
conocimiento renovado de algún aspecto
de la realidad.
Los escritores conceptistas son Francisco de
Quevedo y Baltasar Gracián.
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Andreu

EL CONCEPTISMO
Los autores conceptistas tienden a un
lenguaje conciso, lleno de contenido.
RECURSOS
CONCEPTISTAS
Antítesis
Paradojas
Condensación
conceptual
Hipérboles
Equívocos
Disemias
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Andreu

EL CONCEPTISMO
Padeció grandes trabajos recién casada, y aun
después porque malas lenguas daban en decir que mi
padre metía el dos de bastos para sacar el as de oros.
Probóse que, a todos los que les hacía la barba a
navaja, mientras les daba con el agua, levantándoles
la cara para el lavatorio, un mi hermanico de siete
años les sacaba muy a su salvo los tuétanos de las
faldriqueras. Murió el angelico de unos azotes que le
dieron en la cárcel. Sintiólo mi padre, por ser tal que
robaba a todos las voluntades.
Por estas y otras niñerías, estuvo preso; aunque,
según a mí me han dicho después salió de la cárcel
con tanta honra que le acompañaron doscientos
cardenales, sino que a ninguno le llamaban "señoría".
Las damas diz que salían por verle a las ventanas, que
siempre pareció bien mi padre a pie y a caballo. No lo
digo por vanagloria, que bien saben todos cuán ajeno
soy della.
Metía los dedos (el dos de bastos) dentro
de los bolsillos de los demás para sacar el
dinero (el as de oros).
Tuétanos: parte interior del hueso. Se
refiere a que sacaba el dinero de los
bolsillo.
La expresión “robar a alguien la voluntad”,
significa resultar encantador, pero aquí
cobra doble sentido porque el niño es un
ladrón.
Broma cruel al acabar de hablar de la
muerte de un niño: su hermano.
La palabra cardenal es utilizada no en el
sentido de dignidad eclesiástica sino en el
de morado que aparece en la piel al recibir
un golpe.
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Andreu

EL CULTERANISMO
Los autores culteranos buscan ante todo la
belleza formal.
Frente a la concentración conceptista,
sobresale en los culteranos una
ornamentación exuberante.
Los temas pueden ser triviales, pero el
estilo es siempre esplendoroso. Un estilo
que busca llamar la atención sobre el
lenguaje mismo.
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Andreu

EL CULTERANISMO
RECURSOS
CULTERANOS
Sinécdoques
Metonimias
Perífrasis
Hipérboles
Imágenes brillantes
Voces sonoras
Metáforas audaces
flor de pluma
ramillete con alas
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Andreu

EL CULTERANISMO
RECURSOS
CULTERANOS
Procedimientos para
lograr la musicalidad
del verso
Sintaxis complicada
Vocabulario original
Aliteraciones
Paronomasias
Esdrújulas
Hipérbatos
Encabalgamiento
s
Cultismos léxicos
Selección léxica
por su colorido y
suntuosidad.
émulo, náutico,
cándido, cerúleo..
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Andreu

EL CULTERANISMO
Donde espumoso el mar sicilïano
el pie argenta de plata al Lilibeo
(bóveda o de las fraguas de Vulcano
o tumba de los huesos de Tifeo),
pálidas señas cenizoso un llano
—cuando no del sacrílego deseo—
del duro oficio da. Allí una alta roca
mordaza es a una gruta de su boca.
Allá donde, con sus espumas, el mar siciliano
reviste de plata el pie del monte Lilibeo (el volcán Etna),
que, según unos, sirve de bóveda a las fraguas
subterráneas del dios Vulcano
y, según otros, de tumba a Tifeo (uno de los gigantes
que castigaron los dioses porque pretendieron escalar
el cielo),
un llano cubierto de ceniza da indicios o señales de una
de ambas cosas:
o del sacrílego deseo de Tifeo (que vomita ceniza desde
su tumba)
o del duro oficio de Vulcano (las cenizas de la herrería
saldrían por la boca del volcán).
En aquel lugar, una alta roca cubre la entrada de una
gruta, como si fuese una mordaza que tapara su boca.
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Andreu

EL CULTERANISMO
Como sabemos Quevedo se burlaba con
gran mordacidad del estilo poético de
Góngora.
Aguja de navegar cultos con la receta para hacer
“Soledades” en un día, y es probada.
Quien quisiere ser Góngora en un día
la jeri (aprenderá) gonza siguiente:
fulgores, arrogar, joven, presiente,
candor, construye, métrica, armonía;
poco, mucho, si, no, purpuracía,
neutralidad, conculca, erige, mente,
pulsa, ostenta, librar, adolescente,
señas, traslada, pira, frustra, harpía.
Cede, impide, cisuras, petulante,
palestra, liba, meta, argento, alterna,
si bien, disuelve, émulo, canoro.
Use mucho de líquido y de errante,
su poco de nocturno y de caverna,
anden listos livor, adunco y poro;
que ya toda Castilla con sola esta cartilla
se abrasa de poetas babilones,
escribiendo sonetos confusiones;
y en la Mancha pastores y gañanes,
atestadas de ajos las barrigas,
hacen ya soledades como migas.
En este poema nos enseña cómo,
siguiendo sus instrucciones, podéis
acabar escribiendo como Góngora en un
solo día
El poema es un resumen muy divertido
de las características de un poema
gongorino.
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Andreu

EL CULTERANISMO
Aguja de navegar cultos con la receta para hacer
“Soledades” en un día, y es probada.
Quien quisiere ser Góngora en un día
la jeri (aprenderá) gonza siguiente:
fulgores, arrogar, joven, presiente,
candor, construye, métrica, armonía;
poco, mucho, si, no, purpuracía,
neutralidad, conculca, erige, mente,
pulsa, ostenta, librar, adolescente,
señas, traslada, pira, frustra, harpía.
Cede, impide, cisuras, petulante,
palestra, liba, meta, argento, alterna,
si bien, disuelve, émulo, canoro.
Use mucho de líquido y de errante,
su poco de nocturno y de caverna,
anden listos livor, adunco y poro;
que ya toda Castilla con sola esta cartilla
se abrasa de poetas babilones,
escribiendo sonetos confusiones;
y en la Mancha pastores y gañanes,
atestadas de ajos las barrigas,
hacen ya soledades como migas.
Quevedo llama la atención sobre los cultismos
que utiliza Góngora.
fulgor: resplandor, brillantez.
arrogar: atribuir, adjudicar.
candor: sinceridad, sencillez, ingenuidad.
purpuracía: creación léxica sobre el adjetivo púrpura.
conculcar: hollar con los pies; quebrantar una ley.
erigir: fundar, constituir, levantar.
ostentar: mostrar o hacer patente algo. Hacer gala de grandeza.
pira: hoguera para quemar un cadáver.
frustrar: privar a alguien de lo que esperaba
harpía: [arpía] ave fabulosa con cuerpo de mujer y cabeza de ave de
rapiña.
cisuras: rotura o abertura sutil que se hace en cualquier cosa
petulante: presuntuoso, presumido.
palestra: lugar donde se lidia o se lucha.
libar: sorber un líquido. Beber.
argentar: cubrir de plata
émulo: competidor o imitador de alguien que intenta vencer a otro.
canoro: de voz suave y melodioso.
livor: color cárdeno. Malignidad, envidia, odio.
adunco: arqueado.
poro: orificio minúsculo invisible a simple vista. 33

LA POESÍA DEL BARROCO
Un arte de minorías
Andreu
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Andreu
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LA POESÍA BARROCA
La poesía tiene un enorme desarrollo en el
siglo XVII.
No solo se cultiva la poesía lírica y épica, la
poesía dramática (vinculada al teatro) tiene
ahora excepcional importancia.
Las obras teatrales barrocas, escritas en verso,
sirvieron para la popularización de la poesía,
que también se difundió oralmente en
universidades, academias, justas y certámenes
poéticos, lecturas públicas en casa de los
mismos poetas, recitados de poesía popular en
la calle, etc.

Andreu
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LA POESÍA BARROCA
Lógicamente, el desarrollo de la imprenta
contribuyó a la divulgación de los textos
poéticos muchas veces acompañados de
grabados o ilustraciones.
Las últimas décadas del siglo son de claro
decaimiento y no hay autores de relieve,
hecho que se prolongará durante el siglo
siguiente, dando lugar a un largo periodo de
decadencia, no solo de la comedia, sino de la
literatura española en general.

Andreu
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TEMAS DE LA POESÍA BARROCA
La poesía barroca refleja la conciencia de crisis, el pesimismo y el desengaño
característicos de esta época. En cuanto a los temas, se llevan al extremo los temas
renacentistas y se añaden temas típicamente barrocos.
TEMAS RENACENTISTAS
El amor
La belleza de la mujer amada
La naturaleza
La mitología
TEMAS BARROCOS
El desengaño
La muerte

Andreu
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EL AMOR
El amor se presenta como una
pasión intensa y se resalta su
fuerza.
En el Barroco se aprecia que
perviva más allá de la muerte.
Se incide especialmente en el
carácter contradictorio del amor:
fuente de placer y de dolor.

Andreu
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EL AMOR
Uno de los grandes poetas del
amor será Lope de Vega.
En este poema, Lope habla del
dolor que supone la ausencia de
su amada.
Ir y quedarse, y con quedar partirse,
partir sin alma, e ir con alma ajena,
oír la dulce voz de una sirena
y no poder del árbol desasirse;
arder como la vela y consumirse,
haciendo torres sobre tierra arena;
caer de un cielo, y ser demonio en pena,
y de serlo jamás arrepentirse;
hablar entre las mudas soledades,
pedir prestada sobre fe paciencia,
y lo que es temporal llamar eterno;
creer sospechas y negar verdades,
es lo que llaman en el mundo ausencia,
fuego en el alma, y en la vida infierno.

Andreu
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Tema del poema: expresar el dolor por la
ausencia de la amada.
El poema desarrolla el tema de la definición de
la ausencia a través de metáforas expresadas
por medio de antítesis y paradojas.
Iniciar un viaje como Ulises.
Arder como una vela.
Construir torres sobre arena.
Caer del cielo.
Hablar solo.
Necesitar confianza y paciencia.

Andreu
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El poema se estructura en torno a la
repetición de infinitivos coordinados por la
conjunción copulativa Y.
La ausencia produce un sentimiento
contradictorio; por ello, el poema está lleno
de antítesis:
arder / consumirse
cielo/demonio
temporal / eterno
creer/ negar
sospechas / verdades

Andreu
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El poema se estructura en torno a varios núcleos
temáticos:
Partir ir, quedarse, partir, poder
desasirse
Sentir
Hablar
Creer
arder, consumirse, caer,
arrepentirse.
hablar, pedir, llamar
creer, negar

Andreu
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El primer cuarteto contiene con una paradoja. El
poeta se aleja de la amada (ir, partir, partirse), pero
sin embargo, su amor se queda. El poeta “parte sin
alma” porque la deja con su amada.
El primer verso, además, expresa la extraña
contradicción que supone ir y quedar al mismo
tiempo por medio de un quiasmo:
quedar partirse
quedarse
ir y y con

Andreu
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Los dos últimos versos del primer cuarteto se refieren
a los viajes de Ulises, el protagonista de La Odisea.
Se refiere al episodio de las sirenas: unas mujeres que
seducían con sus cantos a los marineros para hacerlos
naufragar. Ulises pidió a sus compañeros que se
taparan los oídos y que lo ataran a él al mástil del
barco. Cuando pasaron cerca de las sirenas, Ulises
pidió desesperado a sus compañeros que lo soltasen,
pero ellos tenían los oídos tapados y no lo pudieron
hacer. Así, Ulises oyó a las sirenas, pero no naufragó.
El poeta relaciona esta historia con su experiencia
personal:
• poeta = Ulises
• sirena = el deseo de quedarse con su amada.
• árbol = aquello que le impide quedarse con ella.

Andreu
45
La primera referencia contiene el verbo “arder” que
suele ser una metáfora del amor; a este verbo le
añade una comparación (“como una vela”), que le
permite incluir el verbo “consumirse” que vincula el
concepto del amor con la extrema pasión que calcina
el alma del poeta y la impaciencia por volver con la
amada.
Los dos siguientes versos relaciona a la amada con el
cielo; de este modo, dejarla significa “caer del cielo”;
por ello el poeta se convierte en un “ángel caído”, es
decir “demonio en pena”, que no se arrepiente de
serlo.

Andreu
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Vuelve a aparecer la paradoja que supone enfrentar el
verbo “hablar” con la “muda soledad”. El poeta habla
solo cuando se encuentra alejado de su amor.
El poeta necesita dos cosas para soportar la ausencia
de su amada: confianza (“fe”) en que regresará y ella
le seguirá queriendo y paciencia para aguantar todo
ese tiempo sin ella.
La antítesis entre lo “temporal” y lo “eterno” sirve al
poeta para explicar que, lejos de su amada, el tiempo
se le hace larguísimo.

Andreu
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Lejos de la amada, el poeta es consumido por las
dudas. La antítesis, situada de nuevo en forma de
quiasmo, permite visibiliza al lector el suplicio del
poeta:
El tema del poema aparece en el verso 13
negar verdades
sospechas
creer
Concluye el poema con un verso que resume todo lo
que ha dicho antes retomando imágenes que han
aparecido en el segundo cuarteto: fuego e infierno.
El amor es fuego en el alma del poeta y la ausencia de
la amada convierte su vida en un infierno.

Andreu
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LA BELLEZA DE LA MUJER
AMADA
Se aleja de la armonía
renacentista y supera la propia
naturaleza.
Está vinculada con el tópico del
Carpe diem, pero acentuando el
efecto demoledor del paso del
tiempo.

Andreu
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LA BELLEZA DE LA MUJER
Luis de Góngora describe en este
soneto la belleza de una mujer
siguiendo las pautas del modelo
clásico.
De pura honestidad templo sagrado,
cuyo bello cimiento y gentil muro
de blanco nácar y alabastro duro
fue por divina mano fabricado;
pequeña puerta de coral preciado,
claras lumbreras de mirar seguro,
que a la esmeralda fina el verde puro
habéis para viriles usurpado;
soberbio techo, cuyas cimbrias de oro
al claro sol, en cuanto en torno gira,
ornan de luz, coronan de belleza;
ídolo bello, a quien humilde adoro.
oye piadoso al que por ti suspira,
tus himnos canta, y tus virtudes reza.
En él, además de describir a la
mujer, le pide que le escuche y lo
ame.

Andreu
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De pura honestidad templo sagrado,
cuyo bello cimiento y gentil muro
de blanco nácar y alabastro duro
fue por divina mano fabricado;
pequeña puerta de coral preciado,
claras lumbreras de mirar seguro,
que a la esmeralda fina el verde puro
habéis para viriles usurpado;
soberbio techo, cuyas cimbrias de oro
al claro sol, en cuanto en torno gira,
ornan de luz, coronan de belleza;
ídolo bello, a quien humilde adoro,
oye piadoso al que por ti suspira,
tus himnos canta, y tus virtudes reza.
Piel blanca
Labios
Ojos
Cabello
Petición del
poeta
Elementos blancos = nácar,
alabastro
relacionados con la
pureza-santidad- divinidad.
Elementos rojos = coral.
Relacionados con la luz y el
cristal (lumbreras y viriles), de
color verde (esmeralda).
Cabello rubio = oro, sol.
La dama se relaciona con la
divinidad (ídolo, adoro, himnos,
reza).

Andreu
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LA NATURALEZA
La naturaleza idílica del Renacimiento descrita con el tópico del Locus amoenus se
convierte en una naturaleza sensual, llena de colores y sonidos.

Andreu
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LA NATURALEZA
Este es un soneto de Lope donde
describe el locus amoenus clásico
La naturaleza sirve como marco
de su situación emocional, al
mismo tiempo que sirve de
espejo en el que refleja sus
desgracias.
Estos los sauces son y esta la fuente,
los montes estos, y esta la ribera
donde vi de mi sol la vez primera
los bellos ojos, la serena frente.
Este es el río humilde y la corriente,
y esta la cuarta y verde primavera
que esmalta el campo alegre y reverbera
en el dorado Toro el sol ardiente.
Árboles, ya mudó su fe constante…
Mas, ¡oh gran desvarío!, que este llano,
entonces monte le dejé sin duda.
Luego no será justo que me espante,
que mude parecer el pecho humano,
pasando el tiempo que los montes muda.

Andreu
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LA MITOLOGÍA
Continúa siendo un punto de
referencia y génesis de asuntos
que son tratados a veces con tono
noble y solemne y otras con
efectos paródicos y burlescos.

Andreu
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LA MITOLOGÍA
Quevedo da su propia versión del
mito de Apolo y Dafne.
Bermejazo platero de las cumbres,
a cuya luz se espulga la canalla,
la ninfa Dafne, que se afufa y calla,
si la quieres gozar, paga y no alumbres.
Si quieres ahorrar de pesadumbres,
ojos del cielo, trata de compralla:
en confites gastó Marte la malla
y la espada en pasteles y en azumbres.
Volvióse en bolsa Júpiter severo;
levantóse las faldas la doncella
por recogerle en lluvia de dinero.
Astucia fue de alguna dueña estrella
que de estrella sin dueña no lo infiero:
Febo, pues eres sol, sírvete de ella.
Lo que en Garcilaso era una
descripción elegante y refinada
del mito que el poeta relaciona
con el amor, se convierte en
manos de Quevedo en un soneto
en el que aconseja al dios Apolo
que ofrezca dinero a Dafne para
que esta deje de huir.

Andreu
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Bermejazo platero de las cumbres,
a cuya luz se espulga la canalla,
la ninfa Dafne, que se afufa y calla,
si la quieres gozar, paga y no alumbres.
Si quieres ahorrar de pesadumbres,
ojos del cielo, trata de compralla:
en confites gastó Marte la malla
y la espada en pasteles y en azumbres.
Volvióse en bolsa Júpiter severo;
levantóse las faldas la doncella
por recogerle en lluvia de dinero.
Astucia fue de alguna dueña estrella
que de estrella sin dueña no lo infiero:
Febo, pues eres sol, sírvete de ella.
Bermejazo: rojizo pelirrojo.
Espulgar: limpiar de pulgas.
Ninfa: diosa y, en germanía, prostituta.
Afufar: huir, escapar. Como espulgar y ninfa, es voz de
germanía.
Marte: Dios romano de la guerra.
Malla: parte de la armadura parecida a una red.
Azumbres: medida de capacidad; aquí, metonimia por
bebida.
Bolsa: odre o bolsa para el dinero. Júpiter se convirtió
en lluvia de oro para seducir a Dánae.
Dueña: Aquí, alcahueta.
Estrella: Embustera y astro.
Febo: nombre para Apolo.

Andreu
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EL DESENGAÑO
El mundo se contempla como un
teatro donde todo es apariencia
o sueño; y tomar conciencia de
ello lleva al desengaño.
Este desengaño da lugar a una
visión pesimista de la vida
humana y traslada la esperanza
de felicidad a la vida ultraterrena.
La crisis despierta el interés por
temas morales y filosóficos: la
vanidad de las cosas, el engaño
de las apariencias, el sueño como
símbolo de vida y muerte, etc.

Andreu
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EL DESENGAÑO
En este soneto Quevedo está
hasta tal punto desengañado que
se complace en degradar la
realidad, en insultarla. No cabe
una visión más agria de la vida.
La vida empieza entre lágrimas y caca,
luego viene la mu, con mama y coco,
síguense las viruelas, baba y moco,
y luego llega el trompo y la matraca.
En creciendo, la amiga y la sonsaca,
con ella embiste el apetito loco;
en subiendo a mancebo, todo es poco,
y después la intención peca en bellaca.
Llega a ser hombre y todo lo trabuca,
soltero sigue toda perendeca,
casado se convierte en mala cuca.
Viejo encanece, arrúgase y se seca:
llega la muerte, y todo lo bazuca,
y lo que deja paga, y lo que peca.
Quevedo consigue el tono áspero
merced a ciertas palabras
vulgares y a la seca sonoridad de
las rimas.

Andreu
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LA MUERTE
La vida se considera un presente
inestable y fugaz, y la muerte
acompaña al hombre siempre en
su existencia.
Esta idea hace aparecer en la
literatura tópicos relacionados
con el paso del tiempo como
Tempus fugit (‘el tiempo huye’),
Carpe diem (‘aprovecha el
momento’), Ubi sunt? (‘¿dónde
están? o Memento mori
(‘recuerda que has de morir’).

Andreu
59
LA MUERTE
De nuevo Quevedo nos muestra
su pesimismo en este desolador
poema en el que el Tempus fugit
adquiere un carácter trágico.
¡Fue sueño ayer: mañana será tierra!
¡Poco antes, nada; y poco después, humo!
¡Y destino ambiciones, y presumo
apenas punto al cerco que me cierra!
Breve combate de importuna guerra,
en mi defensa, soy peligro sumo;
y mientras con mis armas me consumo,
menos me hospeda el cuerpo, que me entierra.
Ya no es ayer; mañana no ha llegado;
hoy pasa, y es, y fue, con movimiento
que a la muerte me lleva despeñado.
Azadas son la hora y el momento
que, a jornal de mi pena y mi cuidado,
cavan en mi vivir mi monumento.

Andreu
60
¡Fue sueño ayer: mañana será tierra!
¡Poco antes, nada; y poco después, humo!
¡Y destino ambiciones, y presumo
apenas punto al cerco que me cierra!
Breve combate de importuna guerra,
en mi defensa, soy peligro sumo;
y mientras con mis armas me consumo,
menos me hospeda el cuerpo, que me entierra.
Ya no es ayer; mañana no ha llegado;
hoy pasa, y es, y fue, con movimiento
que a la muerte me lleva despeñado.
Azadas son la hora y el momento
que, a jornal de mi pena y mi cuidado,
cavan en mi vivir mi monumento.
El poema se articula en torno a la
paradoja que, según Quevedo, supone la
vida: según él, cuanto más se vive, más
cerca se está de la muerte.
La brevedad de la vida se muestra a
través de los verbos. El pasado apenas es
nada, el presente es una carrera
enloquecida hacia la muerte y el futuro,
la muerte y el olvido.
La vida se entiende como un sueño que
acaba en la tierra. Sigue la secuencia:
Pasado Presente Futuro
Sueño
Nada
Tierra
Humo
Guerra

Andreu
61
CLASIFICACIÓN DE LA POESÍA BARROCA
Se medita sobre la realidad y las apariencias, el desengaño, la
fugacidad de la vida y la omnipresencia de la muerte. Son asuntos
que generan un pesimismo al que algunos escritores oponen su fe
cristiana.
Está escrita desde una perspectiva cristiana que deposita la esperanza
de felicidad en el más allá, pues es imposible de alcanzar en este
mundo vacío y en crisis. El amor a Dios, el arrepentimiento o la
devoción íntima son motivos frecuentes en este tipo de poesía.
POESÍA FILOSÓFICA Y
MORAL
POESÍA RELIGIOSA
Continúan los patrones temáticos del petrarquismo, haciendo
hincapié en los efectos del sentimiento en el amante, y dando entrada
a la obsesión por el paso del tiempo. De ahí nace el tema del amor
más allá de la muerte.
POESÍA AMOROSA

Andreu
62
CLASIFICACIÓN DE LA POESÍA BARROCA
Como oposición al oscuro panorama reinante, este tipo de poesía
enfoca de forma crítica o alegre todo tipo de asuntos incluidos en los
géneros poéticos “serios”: costumbres, oficios, tipos humanos,
personajes concretos y valores en boga son objeto de sorna. En esta
variedad poética son frecuentes las pullas literarias entre escritores.
En este tipo de poesía aparece por primera vez “el problema de
España”.
POESÍA SATÍRICA Y
BURLESCA
Está ligada a acontecimientos concretos como la publicación de un
libro, el fallecimiento de un personaje ilustre, etc.
POESÍA DE
CIRCUNSTANCIAS

Andreu
63
CARACTERÍSTICAS FORMALES
SILVA
MÉTRICA
Combinación libre de endecasílabos y heptasílabos.
SONETO Respetan la estructura lógica:
- Cuartetos: exposición del tema.
- Tercetos: conclusión.
ROMANCES Serie indefinida de versos octosílabos con rima
asonante los pares. Suelen constar de estribillo.
LETRILLAS Suelen ser de arte menor y se acompañan de
música.

ANTÍTESIS
FIGURAS
LITERARIAS
OXÍMORON
La concepción del
mundo como un
continuo de opuestos:
apariencia/realidad,
vida/muerte, juventud/
vejez, etc,. PARADOJAS
“Ayer naciste, morirás mañana”
“Es hielo abrasador, es fuego
helado”
“Antes que sepa andar, el pie se
mueve / camino de la muerte.”

Andreu
65
FIGURAS
LITERARIAS
CULTISMO
SINTÁCTICO
PERÍFRASIS Y
ALUSIÓN
El deseo de
mostrar
capacidad de
invención
artística:
HIPÉRBATON
METÁFORAS
“Lasciva en movimiento/ mas los ojos
honesta.”[Los dos adjetivos concuerdan con
la dama]
CULTISMO
LÉXICO
“Destilando líquida armonía/ hace las peñas
cítaras canoras.”[Las aguas del monte, al caer
por las ladera, convierten a las rocas en
instrumentos musicales.]
“Crestadas aves/ cuyo lascivo esposo
vigilante/ doméstico es del sol/ nuncio
canoro/ y —del coral barbado— no de oro/
ciñe, sino de púrpura turbante.”
“Pasos de un peregrino son errantes/
cuantos me dictó versos dulce musa.”
[Cuantos versos me dictó dulce musa son
pasos errantes de un peregrino]
PARALELISMO

LOPE DE
VEGA
OBRA POÉTICA
Andreu
66

LOPE DE VEGA
Nació en Madrid en 1562 dentro de una familia
modesta. Realizó diversos estudios y pronto se dedicó a
la literatura, que le proporcionó apreciables
rendimientos académicos.
Sirvió también a varios nobles (duque de Alba, duque de
Sessa), a los que no dudó en adular.
En 1588 es condenado al destierro por ciertos versos
difamatorios que publicó, parte de los ocho años que
duró dicho destierro los pasó en Valencia, ciudad por
entonces de intensa vida teatral: la influencia de los
importantes autores valencianos en su obra posterior
será considerable.

LOPE DE VEGA (1562-1635)
Se casó dos veces, enviudó otras tantas y vivió, además,
con otras mujeres, que aparecieron en sus poemas con
nombres ficticios (Zaida, Filis, Belisa, Camila Lucinda,
Amarilis, Marcia Leonarda, Dorotea, etc.)
La muerte de uno de sus hijos, Carlos Félix, lo llevó a
ordenarse sacerdote en 1614.
No obstante, en 1616 se enamora de Marta de Nevares,
joven ya casada, y, sin miedo al escándalo, vive con ella.
Pero Marta enfermó (ciega y loca) y los últimos años de
la vida de Lope fueron penosos.
Cuida a Marta, pero pasa por dificultades económicas,
sus obras tienen ya menos éxito y sufre graves
desengaños con alguno de sus hijos.
En sus textos se aprecian ya las preocupaciones por las
que pasa en este tramo final de su vida. Marta muere en
1632 y Lope, tres años después.

LOPE DE VEGA (1562-1635)
La personalidad de Lope es compleja: gallardo, pasional,
atrevido, voluble, inconstante, cínico, venal, halagador
cortesano, vanidoso, vitalista…
Su lugar prominente en la sociedad madrileña de su
tiempo, especialmente en la literaria, lo sitúa también en
el ambiente de amistades, rencillas y rencores de los
escritores de la época.
Contó con numerosos seguidores y admiradores, pero
también con muchos enemigos. Aunque admiraba a
Góngora, lo criticó e instigó las pullas de sus discípulos
contra el poeta cordobés, quien, a su vez, zahirió
también a Lope.
Tampoco fueron buenas sus relaciones con Cervantes y,
posiblemente, fue el promotor del apócrifo Quijote de
Avellaneda.
“Parva propria magna / magna aliena
parva,”
(Que propio albergue es mucho, aun
siendo poco, y mucho albergue es
poco siendo ajeno).
Inscripción en la puerta de la casa de
Lope en Madrid

OBRA POÉTICA
POESÍA ÉPICA
La hermosura de Angélica
Jerusalén conquistada
POESÍA LÍRICA
Romances
Rimas
Rimas sacras
Rimas humanas y divinas
del licenciado Tomé de
Burguillos
La Dragontea
El Isidro

OBRA POÉTICA DE LOPE DE VEGA
POESÍA ÉPICA
La hermosura de Angélica
(1602)
Inspirada en el Orlando
furioso de Ludovico Ariosto
Jerusalén conquistada
(1609)
Inspirada en la Jerusalén
liberada de Torcuato
Tasso
Compuso dos textos inspirados en la épica italiana del Renacimiento:

POESÍA ÉPICA
La Dragontea (1588)
Inspirado en el pirata
inglés Francis Drake
El Isidro (1599)
sobre el patrón de Madrid,
san Isidro, con el que
inaugura una nueva clase
de poema hagiográfico,
lejos del tono heroico.
De carácter épico son también :

POESÍA LÍRICA
Como autor lírico recogió sus composiciones en varios libros donde
nos muestra sus distintas facetas líricas: el poeta vitalista, el
petrarquista, el imitador de Góngora, el poeta filosófico, el religioso,
etc.
Es especialmente interesante su capacidad para verter literariamente
sus experiencias cotidianas, para poetizar la circunstancia,
preludiando con ello el espíritu del escritor moderno.
Romances
Rimas
Rimas sacras
Rimas humanas y divinas
del licenciado Tomé de
Burguillos

POESÍA LÍRICA Los romances de Lope fueron famosísimos.
La imitación culta de esta estrofa tradicional se inició como moda
literaria en las últimas décadas del siglo XVI y se continuó en la
siguiente centuria.
Romances
Los romances escritos por los poetas cultos forman el Romancero
nuevo o artístico, del que Lope de Vega es uno de los representantes
más ilustres.
Lope participa en esta reelaboración del romance, en la que los
autores incluyen conceptos propios de la lírica renacentista. Muchos
de estos romances nuevos añadían un estribillo, pues estaban
destinados al canto.
Los romances favoritos de Lope eran los pastoriles y moriscos, en los
que el escritor se desdobla en la figura de un pastor o un caballero
moro y da expresión poética a sus amores. Aquí poetiza su
complicado amor con Elena Osorio en sus distintas fases.

«Mira, Zaide, que te aviso
que no pases por mi calle
ni hables con mis mujeres,
ni con mis cautivos trates,
ni preguntes en qué entiendo.
ni quien viene a visitarme,
qué fiestas me dan contento
o qué colores me aplacen;
basta que son por tu causa
las que en el rostro me salen,
corrida de haber mirado
moro que tan poco sabe.
Confieso que eres valiente,
que hiendes, rajas y partes
y que has muerto más cristianos
que tienes gotas de sangre;
que eres gallardo jinete,
que danzas, cantas y tañes,
gentil hombre, bien criado
cuanto puede imaginarse;
blanco, rubio por extremo,
señalado por linaje
el gallo de las bravatas,
la nata de los donaires,
y pierdo mucho en perderte
y gano mucho en amarte
y que si nacieras mudo
fuera posible adorarte;
y por este inconveniente
determino de dejarte,
que eres pródigo de lenguas
y amargan tus libertades
y habrá menester ponerte
quien quisiere sustentarte
un alcázar en el pecho
y en los labios un alcaide.
Mucho pueden con las damas
los galanes de tus partes,
porque los quieren briosos,
que rompan y que desgarren;
mas tras esto, Zaide amigo,
si algún convite te hacen
al plato de sus favores
quieren que comas y calles.
Costoso fue el que te hice;
venturoso fueras, Zaide,
si conservarme supieras
como supiste obligarme.
Apenas fuiste salido
de los jardines de Tarfe
cuando hiciste de la tuya
y de mi desdicha alarde
A un morito mal nacido
me dicen que le enseñaste
la trenza de los cabellos
que te puse en el turbante.
No quiero que me la vuelvas
ni quiero que me la guardes,
mas quiero que entiendas, moro,
que en mi desgracia la traes.
También me certificaron
cómo le desafiaste
por las verdades que dijo,
que nunca fueran verdades.
De mala gana me río;
¡qué donoso disparate!
No guardas tú tu secreto
¿y quieres que otro le guarde?
No quiero admitir disculpa;
otra vez vuelvo a avisarte
que ésta será la postrera
que me hables y te hable.»
Dijo la discreta Zaida
a un altivo abencerraje
y al despedirle repite:
«Quien tal hace, que tal pague “

POESÍA LÍRICA Lope fue también un fecundísimo escritor de sonetos, de los que
compuso más de un millar. Los sonetos constituyen la base de las
Rimas de 1602.
Rimas (1602)
Estas Rimas parten de la tradición petrarquista, pero la trascienden
por la fuerza vital y emocional que transmiten. Hay un grupo de ellos
dedicados a Lucinda que conforman un pequeño cancionero.
Se incluyen en esta obra otro tipo de composiciones como piezas
mitológicas, históricas, morales y de circunstancias.
La estructura de las Rimas está cuidadosamente pensada a partir de
la idea clásica de variedad, muy adecuada para su finalidad didáctica
de enseñar y agradar.
Así el libro es variado tanto estróficamente (sonetos, canciones,
romances…) como temática y compositivamente.

Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño:
esto es amor: quien lo probó lo sabe.

Con una risa entre los ojos bellos
bastante a serenar los accidentes
de los cuatro elementos diferentes,
cuando muestra el amor del alma en ellos;
con dulce lengua y labios, que por ellos
muestran los blancos y menudos dientes,
con palabras tan graves y prudentes
que es gloria oíllas si es descanso vellos;
con vivo ingenio y tono regalado,
con clara voz y , pocas veces, mucha,
con poco afecto y con serena calma;
con un descuido en el mayor cuidado
habla Lucinda. ¡Triste del que escucha
pues no le puede responder con alma!

Quiero escribir y el llanto no me deja;
pruebo a llorar, y no descanso tanto;
vuelvo a tomar la pluma, y vuelve el llanto:
todo me impide el bien, todo me aqueja.
Si el llanto dura, el alma se me queja;
si el escribir, mis ojos, y si en tanto
por muerto, o por consuelo, me levanto,
de entrambos la esperanza se me aleja.
Ve, blanco, al fin, papel y a quien penetra
el centro desde el pecho que me enciende
le di (si en tanto bien pudieres verte)
que haga de mis lágrimas la letra,
pues ya que no lo siente, bien entiende:
que cuando escribo y lloro todo es muerte.

A UNA CALAVERA DE MUJER
Esta cabeza, cuando viva, tuvo
sobre la arquitectura destos huesos
carne y cabellos, por quien fueron presos
los ojos que, mirándola, detuvo.
Aquí la rosa de la boca estuvo,
marchita ya con tan helados besos;
aquí los ojos de esmeralda impresos,
color que tantas almas entretuvo.
Aquí la estimativa en que tenía
el principio de todo movimiento,
aquí de las potencias la armonía.
¡Oh hermosura mortal, cometa al viento!
¿donde tanta presunción vivía
desprecian los gusanos aposento?

POESÍA LÍRICA Además de otras composiciones, cien sonetos son también el núcleo
de sus Rimas sacras.
Rimas sacras
(1614) Este libro muestra la vertiente religiosa de Lope y algunos de sus
poemas revela una profunda espiritualidad, que contrasta con el
carácter netamente profano de otras muchas obras suyas
Este poemario surge en un momento difícil de la vida de Lope.
Incluye una sentida elegía a la muerte de su hijo, y en toda la obra
muestra arrepentimiento por sus faltas y el amor entre Cristo y el
alma.

¿Qué tengo yo que mi amistad procuras?
¿Qué interés se te sigue, Jesús mío,
que a mi puerta cubierto de rocío,
pasas las noches del invierno oscuras?
¡Oh, cuánto fueron mis entrañas duras,
pues no te abrí! ¡Qué extraño desvarío,
si de mi ingratitud el hielo frío
secó las llagas de tus plantas puras!
¡Cuántas veces el ángel me decía:
«Alma, asómate ahora a la ventana,
verás con cuánto amor llamar porfía»!
¡Y cuántas, hermosura soberana,
«Mañana le abriremos», respondía,
para lo mismo responder mañana!

POESÍA LÍRICA Esta obra, uno de los mayores logros de Lope, pertenece a la poesía
satírica y burlesca.
Rimas
humanas y
divinas del
licenciado
Tomé de
Burguillos
(1634)
En ella, bajo la máscara del supuesto poeta Burguillos, el autor se
divierte parodiando la poesía petrarquista con un cancionero
burlesco dedicado a una lavandera.
Este libro, junto a composiciones como la Égloga a Amarilis y la
Égloga a Claudio, deben interpretarse como producto de una época
de melancolía y decepción, que se transforma en ironía y burla.
Son obras muy interesantes porque nos descubren facetas
insospechadas del siempre proteico Lope que, acuciado por la
necesidad y las desgracias y sintiendo cerca la muerte, encuentra
nuevos registros poéticos en los que verter su ácido desengaño.

DESEA AFRATELARSE Y NO LE ADMITEN
Muérome por llamar Juanilla a Juana,
que son de tierno amor afectos vivos,
y la cruel, con ojos fugitivos,
hace papel de yegua galiciana.
Pues Juana, agora que eres flor temprana
admite los requiebros primitivos,
porque no vienen bien diminutivos
después que una persona se avellana.
Para advertir tu condición extraña,
más de alguna Juanaza de la villa
del engaño en que estás te desengaña.
Créeme, Juana, y llámate Juanilla;
mira que la mejor parte de España
pudiendo Casta se llamó Castilla.

CÁNSASE EL POETA DE LA DILACIÓN DE SU ESPERANZA
¡Tanto «mañana», y nunca ser mañana!
Amor se ha vuelto cuervo, o se me antoja.
¿En qué región el sol su carro aloja
desta imposible aurora tramontana?
Sígueme inútil la esperanza vana,
como nave zorrera o mula coja;
porque no me tratara Barbarroja
de la manera que me tratas, Juana.
Juntos Amor y yo buscando vamos,
esta mañana. ¡Oh dulces desvaríos!
Siempre «mañana», y nunca mañanamos.
Pues si vencer no puedo tus desvíos,
sáquente cuervos destos verdes ramos
los ojos. Pero no, ¡que son los míos!

ESTILO A pesar del tono antigongorino de Burguillos, Lope siempre admiró el
virtuosismo culterano.
En la obra de Lope conviven los más variados estilos.
Su poética parte del principio de la claridad absoluta, pero no
renuncia ni al juego conceptual ni al adorno formal.
Por ello en sus poemas encontramos paradojas, juegos de palabras,
correlaciones, antítesis, sutilezas conceptuales.
CONCEPTISMO CULTERANISMO
LOPE DE
VEGA

ESTILO Son justamente famosas sus composiciones líricas de tono popular en
las que imita los recursos propios de la poesía tradicional:
Metros cortos
Paralelismo
Repeticiones
Estribillos
Adjetivación colorista
Sencillez léxica, etc.

LUIS DE
GÓNGORA
OBRA POÉTICA
Andreu
88

LUIS DE GÓNGORA (1561-1627)
Nació en Córdoba en 1561, dentro de una familia
acomodada y culta.
Aunque estudió Leyes en Salamanca, de vuelta a
Córdoba siguió la carrera dentro de la Iglesia.
Viajó mucho en misiones eclesiásticas y se hizo muy
famoso por sus poemas.
Cuando se instaló en Madrid en 1617, era ya
considerado el mejor poeta de su tiempo.
Amante de la vida lujosa y muy aficionado al juego,
se vio acosado por las deudas.
Ya enfermó, regresó a Córdoba en 1626, donde murió
al año siguiente.

Góngora ha pasado a la posteridad como un hombre
adusto, sombrío y orgulloso.
Son famosas sus enemistades personales y literarias.
Con Quevedo cruzó insultos y alusiones mordaces.
Atacó a Lope de Vega, quien respondió a su vez,
aunque dejando entrever su admiración por el poeta
cordobés.
Contó con numerosos y fervientes seguidores, que
imitaron su estilo hasta bien entrado el siglo XVIII.

Góngora defiende una forma de entender
la poesía como un ejercicio de alto nivel
intelectual que exige el máximo esfuerzo
y toda la cultura de sus lectores.
Sabe que es un artista de minorías y se
siente orgulloso de ello.
Honra me ha
causado hacerme
oscuro a los
ignorantes.

OBRA POÉTICA DE GÓNGORA
Góngora es exclusivamente un poeta lírico, excepción
hecha de la composición de dos comedias
Las firmezas de Isabela
El doctor Carlino (inconclusa)
En estas obras se aleja del modelo de teatro de Lope,
que despreciaba.
Se conserva también más de un centenar de cartas,
casi todas de su época madrileña, que contienen
interesantes datos biográficos y algunos juicios
literarios.

La obra lírica de Góngora circuló de forma oral y
manuscrita durante su vida.
Sus versos se editaron póstumamente, algunas
ediciones con comentarios eruditos, como si se
tratara de un clásico.
Se conserva además un lujoso manuscrito donde
se pueden leer los poemas de Góngora
acompañados de la fecha de composición, lo que
permite trazar con bastante seguridad una
cronología de su obra.

Estos datos cronológicos han permitido descartar
la existencia de dos épocas diferentes: una
primera fase de poeta fácil, sencillo y popular; y
una segunda de escritor oscuro y complejo.
Los procedimientos expresivos de su poesía culta
se pueden encontrar en textos muy tempranos
de Góngora.

Desde 1609 su intención explícita es la de crear
un nuevo lenguaje poético mediante la
acumulación y la intensificación de recursos
retóricos utilizados anteriormente y el uso de
otros nuevos.
A partir de esta voluntad de forjar una nueva
poesía va a componer sus obras mayores:
Fábula de Polifemo y Galatea (1612)
Soledades (1613-1614)
Fábula de Píramo y Tisbe (1618)
El resto de su producción poética consta de más de doscientos romances y letrillas al
modo popular, unos dos centenares de sonetos, algunas composiciones diversas y un
poema inconcluso, el Panegírico al duque de Lerma (1617).

Los poemas en versos cortos de Góngora
fueron ya muy populares en su época y
continuaron siéndolo después.
POESÍA DE ARTE MENOR
Este extenso grupo de poemas no está exento
de artificios y dificultades y siempre se nota,
pese a la inspiración popular, la mano del
poeta culto.

Los más frecuentes tienen son de carácter
humorístico o satírico, en los que se utilizan
chistes, alusiones desvergonzadas, expresiones
escatológicas, etc.
Tienen a veces un tono serio y otras tratan
temas graves.
Letrillas y otras composiciones de arte menor
No se trata de una literatura intrascendente,
puesto que en toda esta poesía satírica se
critican muchos de los valores establecidos (el
amor, los sentimientos caballerescos o
patrióticos…)

¿Quién quiere un juguete?
Yo lo vendo por travieso
y no porque a nadie ofende;
es alegre y juguetón
y por las niñas se pierde;
niñas, guardaos de enojarle
que vive Dios que arremete,
y cuando estéis más seguras
por vuestro postigo entre.
Que ni hiere, ni mata, ni pica, ni muerde.
Es alegre a todas horas
y amanece o no amanece;
hay vecina que daría
cuanto tiene por tenerle
porque le conoce ya
y a fe que son más de siete
las noches que por pecar
ha amanecido a la muerte.
Que ni hiere, ni mata, ni pica, ni muerde..
Es su condición tan noble,
y cuando más furia tiene
las niñas juegan con él
al juego del esconderse;
a mí me daba Juanilla,
la esposa de Antón Llorente,
una hora de descanso
por un palmo del juguete.
Que ni hiere, ni mata , ni pica, ni muerde

¡Que se nos va la Pascua, mozas,
que se nos va la Pascua!
Mozuelas las de mi barrio,
loquillas y confiadas,
mirad no os engañe el tiempo,
la edad y la confianza.
No os dejéis lisonjear
de la juventud lozana,
porque de caducas flores
teje el tiempo sus guirnaldas.
Vuelan los ligeros años,
y con presurosas alas
nos roban, como harpías,
nuestras sabrosas viandas.
La flor de la maravilla
esta verdad nos declara,
porque le hurta la tarde
lo que le dio la mañana.
que se nos va la Pascua! […]
Mirad que cuando pensáis
que hacen la señal del alba
las campanas de la vida,
es la queda, y os desarman
vuestro color y lustre,
de vuestro donaire y gracia,
y quedáis todas perdidas
por mayores de la marca.
Por eso, mozuelas locas,
antes que la edad avara
el rubio cabello de oro
convierta en luciente plata,
quered cuando sois queridas,
amad cuando sois amadas,
mirad, bobas, que detrás
se pinta la ocasión calva.

Se alterna también en ellos e incluso se mezcla
lo serio y lo burlesco.
Son muy notables y con ellos el Romancero
nuevo alcanza sus mayores cimas.
Romances
Tratan los más diversos temas: caballerescos,
moriscos, de cautivos, pastoriles, amorosos,
mitológicos, satíricos…

Amarrado al duro banco
de una galera turquesca,
ambas manos en el remo
y ambos ojos en la tierra
un forzado de Dragut
en la playa de Marbella
se quejaba al ronco son
del remo y de la cadena:
«¡Oh sagrado mar de España,
famosa playa serena,
teatro donde se han hecho
cien mil navales tragedias!
Pues eres tú el mismo mar
que con sus crecientes besas
las murallas de mi patria
coronadas y soberbias,
tráeme nuevas de mi esposa
y dime si han sido ciertas
las lágrimas y suspiros
que me dice por sus letras;
porque si es verdad que llora
mi cautiverio en tu arena
bien puedes al mar del Sur
vencer en lucientes perlas.
Dame ya, sagrado mar,
a mis demandas respuesta,
que bien puedes, si es verdad
que las aguas tienen lengua;
pero, pues no me respondes,
sin duda alguna que es muerta,
aunque no lo debe ser
pues que vivo yo en su
ausencia.
¡Pues he vivido diez años
sin libertad y sin ella,
siempre al remo condenado,
a nadie matarán penas!»
En esto se descubrieron
de la Religión seis velas,
y el cómitre mandó usar
al forzado de su fuerza

POESÍA DE ARTE MAYOR
Góngora fue un gran sonetista. Sus sonetos
siguen el modelo clásicos:
• Cuartetos expositivos.
• Tercetos conclusivos.
Sonetos
Los sonetos son de temas muy variados:
Sonetos amorosos
Sonetos satírico-burlescos
Sonetos de tema moral

Más frecuentes al principio de la producción,
son de hechura petrarquista, muy literarios y
estilizados, y carecen de la pasión vital de los
de Lope o Quevedo.
Sonetos amorosos

Mientras por competir con tu cabello
oro bruñido el sol relumbra en vano,
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;
mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano,
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello;
goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente
no sólo en plata o víola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

Cabello=oro
Mientras el sol relumbra en
vano por competir con tu
cabello [que es] oro bruñido
[reluciente].

Frente = lilio
Mientras tu blanca frente mira
con menosprecio al lilio bello
en medio del llano.

Labio = clavel
Mientras a cada labio siguen,
con intención de cogerlo, más
ojos que al clavel lozano.

cuello = cristal
Mientras tu gentil cuello triunfa
con desdén lozano sobre el
luciente cristal.

Anáfora
Estructura los
cuartetos en cuatro
ideas que desarrollan
la descripción tópica
de la amada:
Cabello=oro
Frente = lilio
Cuello = cristal
Labio = clavel

Descripción tópica de la
amada
“Descriptio puellae”
Tema del poema:
“Carpe diem”
El poeta anima a la dama
a que disfrute de su
belleza y su juventud
mientras esta dure.

Góngora hace corresponde cada
elemento de la descripción de la
belleza de la mujer con un
elemento de la destrucción de
su belleza y juventud por el
paso del tiempo.
CARPE DIEM
oro
lilio
clavel
cristal
plata
víola
tierra, humo, polvo,
sombra, nada.

Mientras por competir con tu
bruñido el sol relumbra en vano,
mira tu blanca el bello;
mientras a cada , por cogello
siguen más ojos que al temprano,
del luciente tu gentil ;
goza, y
luciente
cabello
oro
frente lilio
labio
clavel
cristal cuello
cuello cabello labio frente
oro lilio clavel cristal

La dulce boca que a gustar convida
un humor entre perlas destilado,
y a no envidiar aquel licor sagrado
que a Júpiter ministra el garzón de Ida,
amantes, no toquéis, si queréis vida,
porque entre un labio y otro colorado
Amor está, de su veneno armado,
cual entre flor y flor sierpe escondida.
Nos os engañen las rosas que a la Aurora
diréis que, aljofaradas y olorosas
se le cayeron del purpúreo seno;
manzanas son de Tántalo y no rosas,
que después huyen del que incitan ahora,
y sólo del Amor queda el veneno.
.

El “humor” (líquido) entre “perlas”
(dientes) se refiere a la humedad y
frescura de los labios de la amada

El “licor sagrado” se refiere a la
“ambrosía” el néctar que bebían los
dioses en el Olimpo.
El “garzón de Ida” es Ganimedes, un
adolescente tan bello que enamoró
al mismo Júpiter que lo raptó para
que le sirviera (ministra = sirve) las
copas de ambrosía en el Olimpo.

La dulce y jugosa boca de una mujer
invita a disfrutarla. Sus dientes son perlas
que destilan un líquido que es mejor que
la bebida de los dioses.

Este el tema del poema: una advertencia
a los hombres para que no se dejen tentar
por la belleza de la mujer.
Góngora ha comenzado su soneto con un
hipérbaton que debe leerse:
Amantes, si queréis vida, no toquéis la
dulce boca…

Góngora da ahora una razón para su
advertencia:
Entre un labio
colorado y otro
está el dios Amor,
armado de su
veneno (metáfora
por amor).
Comparación: los
labios son como
flores y el amor es
una serpiente que
se esconde allí.

Primer consejo
Segundo consejo

Metáfora: labios = rosas
Góngora desarrolla la metáfora a través
de una alusión mitológica a la diosa
Aurora.
La diosa Aurora se paseaba por el cielo
al amanecer lanzando rosas. Por ello
los amaneceres tienen tonos rosados.
Las rosas están “aljofaradas”, es decir,
cubiertas de “aljófar” (perlas
pequeñas), o sea, rocío.

Metáfora: labios =manzanas de Tántalo
Alusión mitológica al suplicio de Tántalo:
castigado por los dioses a tener a su
alcance agua y manzanas y no poder
comerlas, pese a tener hambre y sed.

Boca
Metáfora perlas/ dientes
saliva/ ambrosía
Labios/ flores
Comparación
Amor / serpiente
labios / rosas
rocío / saliva
Metáfora
labios/ manzanas
amor/ veneno
Metáfora

Descaminado, enfermo, peregrino
en tenebrosa noche, con pie incierto
la confusión pisando del desierto,
voces en vano dio, pasos sin tino.
Repetido latir, si no vecino,
distincto oyó de can siempre despierto,
y en pastoral albergue mal cubierto
piedad halló, si no halló camino.
Salió el sol, y entre armiños escondida,
soñolienta beldad con dulce saña
salteó al no bien sano pasajero.
Pagará el hospedaje con la vida;
más le valiera errar en la montaña,
que morir de la suerte que yo muero

Suspiros tristes, lágrimas cansadas,
que lanza el corazón, los ojos llueven,
los troncos bañan y las ramas mueven
de estas plantas, a Alcides consagradas;
mas del viento las fuerzas conjuradas
los suspiros desatan y remueven,
y los troncos las lágrimas se beben.
mal de ellos y peor ellas derramadas.
Hasta en mi tierno rostro aquel tributo
que dan mis ojos, invisible mano
de sombra o de aire me le deja enjuto,
porque aquel ángel fieramente humano
no crea mi dolor, y así es mi fruto
llorar sin premio y suspirar en vano.
Alcides es el nombre que pusieron a
Hércules al nacer. Virgilio llama al álamo
blanco el álamo de Hércules porque le
estaba consagrado.
Al descender el héroe a los infiernos, se
hizo una corona de hojas de álamo; la
parte que tocaba la cabeza conservó su
color blanco, mientras que la parte
exterior se ennegreció por el humo
negro que había en la sombría mansión
de los infiernos.

Fábula de Polifemo y Galatea
Con estos dos grandes poemas Góngora lleva a
su culminación el estilo culterano.
Soledades
En ellos, las dificultades se acumulan de modo
que solo resultan comprensibles para un lector
extremadamente culto.
Son concebidos como un reto a la inteligencia.
Por eso, concitaron desde el primer momento
la adhesión o el rechazo más absolutos.

Fábula de Polifemo y Galatea
Consta de 504 versos en octavas reales.
Se basa en un tema de Ovidio: Acis, amor de la
ninfa Galatea, es sepultado por un peñasco
lanzado por el cíclope Polifemo, enamorado de
Galatea y celoso del joven. La ninfa invoca a los
dioses que conviertan a Acis en un riachuelo.
El tema de por sí es ya hiperbólico, el arte de
Góngora se centra en intensificar la
exageración y llevar al límite la hipérbole.
El lenguaje es enormemente complejo, pero la
sintaxis no alcanza todavía la complicación a la
que se llegará con las Soledades.

Purpúreas rosas sobre Galatea
la Alba entre lirios cándidos deshoja:
duda el Amor cuál más su color sea,
púrpura nevada, o nieve roja.
De su frente la perla es, eritrea,
émula vana. El ciego dios se enoja,
y, condenando su esplendor, la deja
pender en oro al nácar de su oreja.

Pur-pú-re-as- ro-sas- so-bre- Ga-la-te-a 11 A
la Al-ba en-tre- li-rios- cán-di-dos- des-ho-ja: 11 B
du-da el- A-mor- cuál- más- su- co-lor- se-a, 11 A
púr-pu-ra- ne-va-da-, o- nie-ve- ro-ja. 11 B
De- su- fren-te- la- per-la es-, e-ri-tre-a, 11 A
é-mu-la- va-na. El- cie-go- dios- se e-no-ja, 11 B
y, -con-de-nan-do- su es-plen-dor-, la –de-ja 11 C
pen-der- en- o-ro al –ná-car- de- su o-re-ja. 11 C
OCTAVA REAL

Purpúreas rosas: rosas de color púrpura,
rojo oscuro.
Alba es la diosa Aurora que derrama
rosas por el cielo al amanecer.
Lirios cándidos: lirios de color blanco.
Ordenamos el hipérbaton:
La Alba deshoja sobre Galatea
rosas rojas y lirios blancos
La luz rosada del amanecer cubre el
cuerpo de la ninfa Galatea.

El [dios] Amor duda cuál sea más su
color: o púrpura nevada, o nieve roja.

El cuerpo de la ninfa es una acertada
combinación del color blanco de su piel
(lirio cándido) con los tonos rosados con
que la Aurora la ilumina.
Góngora muestra esta disposición de
colores en sus versos:
ROJO BLANCO
Purpúreas
rosas
Lirios
cándidos
Púrpura Nevada
Nieve
Roja
nieve roja
nevada
Púrpur
a
o

La perla eritrea es émula vana de la
frente [de Galatea]
Las perlas eritreas son las más finas y
delicadas. La perla eritrea intenta imitar
en vano el color de la piel de Galatea.

El ciego dios = Eros o Cupido /Amor
La oreja es como una concha por su
forma y color: la oreja de Galatea
sustituye a la concha que fue la primera
morada de la perla.
La perla es devuelta a su concha, la
nacarada oreja de Galatea, rodeada por
el dorado cabello de la ninfa.

Se refiere a la época más calurosa del
año —la canícula de julio y agosto— en
que Sirio, en la constelación del Can
Mayor, sube en conjunción con el Sol.
La estrella Sirio es una salamandra, el
animal que puede atravesar el fuego
sin quemarse.
Salamandria del Sol, vestido estrellas,
latiendo el Can del cielo estaba cuando
—polvo el cabello, húmidas centellas,
si no ardientes aljófares sudando—
llegó Acis; y de ambas luces bellas
dulce Occidente viendo al sueño blando,
su boca dio, y sus ojos cuanto pudo,
al sonoro cristal, al cristal mudo.
Los jóvenes de la isla están ardiendo de
amor y de calor. Son, por tanto,
salamandras.

Acis llega cubierto de polvo y sudor. Las
gotas de sudor de su frente son chispas
líquidas (húmidas centellas) o
literalmente perlas ardientes (ardientes
aljófares).
Acis debe refrescar su cara sudorosa y
aliviar su sed abrasadora en el arroyo.

Cuando se acerca a beber agua del
arroyo ve a Galatea, dormida en la
orilla.
El agua que ha venido a beber es
“sonoro cristal” cuando salpica entre
las rocas.
La silenciosa Galatea es “mudo cristal”
porque está dormida.
Este doble concepto hace de Galatea y
el agua la misma cosa. El fuego de la
vida es a la vez el fuego del sol y el de
la pasión: el agua del río refresca la
boca de Acis, mientras Galatea es la
única agua refrescante que puede
templar el fuego del amor.

No a las palomas concedió Cupido
juntar de los dos picos los rubíes,
cuando al clavel el joven atrevido
las dos hojas le chupa carmesíes.
Cuantas produce Pafo, engendra Gnido,
negras víolas, blancos alhelíes,
llueven sobre el que Amor quiere que sea
tálamo de Acis ya y de Galatea.
rubíes = lenguas
hojas del clavel = labios
No bien [En cuanto] Cupido concedió a
las palomas juntar los rubíes de los dos
picos, cuando el joven atrevido el
chupa las dos hojas al clavel [labios de
Galatea]

Sobre el tálamo [lecho nupcial] de Acis
y Galatea el dios Amor hace llover las
flores (violetas negras y alhelíes
blancos) que se crían en los dos
famosos santuarios de Venus.

Soledades
Góngora compone las Soledades
inmediatamente después del Polifemo.
La idea original es que las Soledades fueran
cuatro, pero finalmente Góngora solo compuso
la primera y parte de la Segunda.
En total, unos dos mil versos agrupados en
silvas. Esta forma métrica le permite al poeta,
con sus largos periodos, mayor libertad
sintáctica. Esto da como fruto una lengua
complicadísima en la que la poética cultista
llega al límite.

Soledades
Curiosamente, el tema es muy sencillo: el canto de la vida natural, el desdén de las
ambiciones cortesanas.
Con un tenue hilo argumental, las Soledades son tan solo una sucesión de escenas
pastoriles y rurales, siempre en el entorno de una naturaleza literariamente estilizada.
Se recrea la belleza de una naturaleza pródiga y benefactora que remite al ideal
bucólico clásico de la Edad de Oro.

Era del año la estación florida
en que el mentido robador de Europa
—media luna las armas de su frente,
y el Sol todos los rayos de su pelo—,
luciente honor del cielo,
en campos de zafiro pace estrellas;
cuando el que ministrar podía la copa
a Júpiter mejor que el garzón de Ida
—náufrago y desdeñado, sobre ausente—,
lagrimosas de amor dulces querellas
da al mar; que condolido,
fue a las ondas, fue al viento
el mísero gemido,
segundo de Arión dulce instrumento.

Del siempre en la montaña opuesto pino
al enemigo Noto,
piadoso miembro roto
—breve tabla— delfín no fue pequeño
al considerable peregrino
que a una Libia de onda su camino
fió, y su vida a un leño.
Del Océano, pues, antes sorbido,
y luego vomitado
no lejos de un escollo coronado
de secos juncos, de calientes pluma
—alga todo y espuma—,
halló hospitalidad donde halló nido
de Júpiter el ave.

TEMAS
Gran parte de los temas de los poemas de Góngora proceden de la tradición poética
previa:
AMOR Con todos los tópicos de la literatura petrarquista:
“descriptio puellae”, “carpe diem”, el amor más poderoso
que la muerte…
NATURALEZA Presentado como marco estilizado y como referente
bucólico ideal a través del tópico del “locus amoenus”.
MITOLOGÍA Fuente inagotable de motivos, ya que permite integrar
amor, naturaleza, pasiones, etc.

TEMAS
Estos temas son reelaborados con el sello personal del
poeta, siempre deseoso de dejar constancia de su nota
distintiva y original
AMOR
NATURALEZA
Muchas de las composiciones del poeta están basadas
en sus propias experiencias vitales, convenientemente
literaturizadas.
MITOLOGÍA
No cabe olvidar la vertiente satírica y burlesca de
Góngora, tanto en poemas populares como cultos.
EXPERIENCIAS
PERSONALES
+
+
VERTIENTE
SATÍRICA Y
BURLESCA

ESTILO
Búsqueda de una lengua
poética nueva y específica
Características
del lenguaje
gongorino
Góngora se aleja de los modelos renacentistas,
complicando y distorsionando al máximo la lengua
poética renacentista.
Ambigüedad y multiplicidad de significados.
Tendencia constante a la expresión metafórica y perifrástica. Esta
concepción de la poesía le lleva a una peculiar poética donde la
oscuridad es un factor estético de primer orden.
Cultismos léxicos y semánticos.
Sintaxis compleja. Partiendo del modelo latino, utiliza oraciones
largas, hipérbatos, encabalgamientos, etc.
Frecuentes alusiones mitológicas.
Estilo sensorial: busca la sonoridad y la brillantez formal.

FRANCISCO
DE
QUEVEDO
OBRA POÉTICA
Andreu
150

Andreu
151
FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645)
Nació en Madrid en 1580, en el seno de una familia
de la pequeña nobleza que servía en la Corte.
Estudió en el Colegio Imperial de los jesuitas y luego
en las Universidades de Alcalá y Valladolid.
Desde muy temprano dio muestras de su talento
como escritor, aunque su crianza en la Corte y sus
relaciones le llevaron por el camino de la política y la
diplomacia.
1613 viaja a Italia, acompañando al duque de Osuna.
Allí participará en diversas intrigas.
De vuelta a España, la caída en desgracia del duque
de Osuna le supone unos meses de encierro en Uclés
(Cuenca) y un periodo de destierro en Villanueva de
los Infantes (Ciudad Real).

Andreu
152
Con la subida al trono de Felipe IV y el ascenso al
poder del conde-duque de Olivares vuelve a Madrid
y apoya las ideas reformistas del valido.
No tarda en enemistarse con Olivares, contra el que
escribe sátiras.
Tras un breve y fracasado matrimonio, pasa buena
parte del final de su vida en prisión en San Marcos de
León, donde es recluido por el conde-duque en 1639.
Con la caída del valido es liberado, ya muy enfermo,
en 1643.
Murió en Villanueva de los Infantes en 1645.

Andreu
153
La personalidad de Quevedo refleja bien la vida
convulsa de la España del Barroco.
Tuvo, como tantos de su tiempo, una obsesión por
alcanzar títulos de nobleza y siempre aspiró a una
condición social más elevada.
Sus pruritos de nobleza no fueron obstáculo para que
realizara a veces duras críticas a los aristócratas,
particularmente a los advenedizos.
Quevedo es esencialmente contradictorio en todos
los campos de su vida.
Era muy estimado en los medios cortesanos por su
ingenio y agudeza y sus escritos jocosos y sus chistes
y procacidades lo hicieron muy famoso en los medios
populares.

Andreu
154
Quevedo era, sin embargo, un hombre introvertido,
de mal genio y agrio carácter.
Intentó conciliar en su vida los ideales estoicos y los
cristianos, fue un gran conocedor de los autores
clásicos y un ferviente admirador del pensamiento
humanista, cuyo optimismo ya no concordaba con los
tiempos.
De ahí el desengaño de Quevedo, su visión pesimista
y desesperanzada del mundo y del ser humano y sus
continuas reflexiones sobre la muerte.

Andreu
155
OBRA POÉTICA DE QUEVEDO
Quevedo fue un poeta conocidísimo desde muy
joven.
Sin embargo, no llegó a ver publicadas sus obras
poéticas en vida, aunque muchas de ellas circularon
de forma manuscrita.
En 1648, su amigo González de Salas publicó buena
parte de ellas en El Parnaso español. Un sobrino del
escritor publicó en 1670 otra parte de sus textos
poéticos, pero también alteraciones diversas.
Todo ello hace que la poesía de Quevedo haya
llegado hasta hoy con numerosos problemas
textuales.

Andreu
156
Su producción poética es extensa y variada;
en él se da esa disociación chocante entre el
sarcasmo (desengañado y amargo) y la
hondura poética y de pensamiento.
Poemas de tema grave:
filosóficos, morales, religiosos
Poemas amorosos
Poemas satírico-burlescos
El escritor argentino Jorge Luis
Borges dijo que la obra de
Quevedo equivalía a toda una
literatura.

Andreu
157
Abordan temas típicamente barrocos:
Poemas de tema grave:
filosóficos, morales, religiosos
La muerte
La brevedad de la vida
La fugacidad del tiempo
La censura de vicios diversos
El desengaño
Habitualmente desde una perspectiva en la
que se funden el cristianismo y el
neoestoicismo senequista.

Andreu
158
Están impregnados de petrarquismo y
neoplatonismo.
Poemas amorosos
Poemas amorosos serios
Poemas amorosos satíricos
Son frecuentes las composiciones en las que
aborda el amor en clave satírica, irónica,
paródica o abiertamente erótica.
Muchas veces el ideal amoroso se ve
enturbiado por la presencia de la muerte.
El sujeto enamorado no es entonces el propio
Quevedo.

Andreu
159
Predomina el verso octosílabo.
Poemas satírico-burlescos
Los objetos de su sátira son muy variados:
mujeres, maridos burlados, judíos, médicos,
boticarios, abogados, jueves, escritores (sobre
todo Góngora), las modas, el poder del dinero..
Son los que más claramente ponen de
manifiesto la capacidad para la agudeza y el
ingenio lingüístico de Quevedo.

Andreu
160
TEMAS DE LA POESÍA DE QUEVEDO
Sus poemas amorosos de tono serio son claramente deudores de la tradición cortesana.
EL AMOR
En el siglo XVII el petrarquismo estaba agotado. Su lenguaje lastrado de tópicos
resultaba incapaz de expresar la ideología y las emociones que originariamente lo
habían inspirado.
Quevedo utiliza la capacidad de análisis del sentimiento amoroso del petrarquismo y su
repertorio de vocabulario e imágenes para la expresión de sus preocupaciones
metafísicas y el desengaño amoroso.
La mujer desaparece en esta poesía amorosa y pasa a primer plano una resistencia
angustiada a la mortalidad final del cuerpo.
En el centro mismo de su poesía amorosa y de sus meditaciones líricas sobre la muerte
se encuentra la angustia de la soledad.

Andreu
161
Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera:
mas no de esa otra parte en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama el agua fría,
y perder el respeto a ley severa.
Alma, a quien todo un dios prisión ha sido,
venas, que humor a tanto fuego han dado,
medulas, que han gloriosamente ardido,
su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrán sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.

Andreu
162
Hipérbaton
La postrera [última] sombra que me llevare
el blanco día podrá cerrar mis ojos.
Metáfora
“postrera sombra” = muerte
“blanco día” = muerte
“cerrar mis ojos” = morir

Andreu
163
Hipérbaton
Y esta alma mía podrá desatar su afán
ansioso a hora lisonjera.
Metáfora
“desatar su afán ansioso” = olvidar el amor
“hora lisonjera” = hora de la muerte

Andreu
164
Hipérbaton
Pero [mi alma] no dejará en la ribera de esa
otra parte [Inframundo] la memoria en
donde ardía. Mi llama [amor] sabe nadar
[superar] el agua fría [referencia al río Leteo]
y perder el respeto a ley severa [la muerte
obliga al olvido]
Quevedo hace una referencia al
INFRAMUNDO según el mundo clásico.

Andreu
165
Los antiguos griegos creían que cuando una
persona moría iba al inframundo. Para entrar
allí había que cruzar el río Aqueronte, que
separaba el mundo de los vivos del de los
muertos. Caronte el barquero exigía una
moneda por el viaje.

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