PITTURA LECTIO DIVINA

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Questo catalogo raccoglie le opere di cinque allievi di Laura Grosso, da lei avviati al disegno e
alla pittura per assecondare e guidare un'esigenza espressiva che appartiene a ciascuno di noi.
Non entro nel merito della qualità pittorica di queste opere, non è il mio compito, ma vorrei co-
gliere l'occasione per interrogarmi sulla ragione profonda che ci rende desiderosi di rappresentare
il mondo.
Perché sappiamo correre? Perché sappiamo emettere suoni? Le risposte a queste domande, e
a domande simili, ci appaiono piuttosto facili: si tratta di abilità che condividiamo con gli altri
animali, impegnati come noi nella lotta per la sopravvivenza. Fuggire dai predatori, inseguire le
prede, spaventare i predatori, comunicare il pericolo o gli stati d'animo... ma perché disegnare,
dipingere, rappresentare il mondo, anche solo riproponendo campiture di colore come fa l'arte
non figurativa?
La prima pittura rupestre risale a quasi 50.000 anni fa ed è probabile che sia opera di un Neander-
taliano: dischi rossicci su una parete rocciosa a El Castillo, nel sud della Penisola Iberica. Si può
considerare il primo passo verso la scrittura? Sappiamo che per questa dobbiamo avanzare nella
storia umana fino a 5.000 anni fa, un balzo enorme, spostandoci a Săliștea, in Romania. Prima, ci
sono gli sviluppi figurativi di cui l'esempio più antico sembra sia quello della grotta di Chauvet,
nella Francia meridionale, risalente a circa 40.000 anni fa.
Qual è l'esigenza espressa da quel preistorico "artista" iberico? Quale quella dell'uomo di Chauvet?
Il mistero affascina gli studiosi che, in uno sforzo interdisciplinare, cercano risposte nella proto-
storia delle religioni, nell'estro figurativo di sacerdoti, o di semplici "devianti". Un fatto però è
certo: se esistono disegnatori, pittori, scultori capaci di lasciarci a bocca aperta davanti alla loro
maestria nel rappresentare la realtà così come appare ai nostri occhi, non c'è individuo che non
sappia, anche nel modo più semplice e rozzo, riuscire a dare un'idea del mondo impugnando una
matita, proprio come fanno i bambini nei primi scarabocchi a cui si possa attribuire un significato.
Ecco la meraviglia vera, quella più profonda: il vedere quei segni affinarsi, appropriarsi del
colore, della prospettiva, dell'ombra e della luce. Ecco il motivo per cui dobbiamo fermarci a
contemplare non solo le opere dei maestri, ma anche quelle degli allievi. La domanda da cui è
partita questa mia breve introduzione può trovare forse una risposta proprio nella contemplazione
dell'affinarsi di un tratto, nel dialogare nuovo tra due colori.
C’è un autoritratto di Rembrandt, esposto a Londra, dipinto forse nell’anno della sua morte, il
1669, in cui l’artista olandese, al culmine della sua ricerca pittorica, si rappresenta sullo sfondo di
due grandi cerchi. Come non pensare ai dischi di El Castillo? Come non vedeßre in quella tela un
riassunto? Il punto di partenza e quello di arrivo di tutta la ricerca pittorica? E come non chiedersi
se dietro le sue spalle l’anziano pittore non nasconda tutte le fasi di ogni ricerca pittorica che da
quei dischi è cominciata?
G. D. V.
PRESENTAZIONE

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This catalog contains the works of five students that started drawing and painting in the art clas-
ses of Laura Grosso in order to favour and drive the expressive need that each of us has. I will
not go into details about the pictorial quality of these works as it is not my duty, but I would like
to take this opportunity to ask myself some questions about the profound reason that makes us so
eager to represent the world.
Why do we know how to run? Why do we make sounds? The answers to these and other similar
questions are rather easy: these are skills that we share with other animals, as we engaged in the
fight for survival. Escaping from predators, chasing our prey, scaring predators, communicating
danger or moods... but why do we draw, paint or represent the world even just reiterating fields
of color as non-figurative art does?
The first cave paintings date back almost 50,000 years ago and are likely to be the work of a
Neanderthal man: reddish disks on a rock wall in El Castillo in the south of the Iberian Peninsula.
Can this be considered the first step towards writing? We know that for this we must advance in
human history to 5000 years ago: a huge leap moving to Săliştea in Romania. Before then, there
were the figurative developments of which the oldest example seems to be that of the Chauvet
cave in southern France, dating back to about 40,000 years ago.
What is the need expressed by the prehistoric Iberian “artist”? And that of the Chauvet’s man?
The mystery fascinates researchers who, in an interdisciplinary effort, look for answers in the
early history of religions, in the figurative oestrous of priests, or in simple “deviants”. But one
thing is certain: if there are drawers, painters and sculptors that are able to leave us gaping in front
of their skill in representing reality as it appears to our eyes, there is no individual who does not
know, even in the most simple and crude way, how to produce an idea of the world by holding a
pencil, just like children in their first scribbles to which you can attribute a meaning.
Here is the real and deeper wonder: that you can see those signs getting sharper, appropriating
color, perspective, light and shadow. That’s why we have to stop and contemplate not only the
works of the masters, but also those of students. The question that started this brief introduction
can perhaps find its answer, precisely, in the contemplation of the sharpening of a mark and in a
new dialogue between two colors.
There is a self-portrait by the Dutch artist Rembrandt probably painted in the year of his death,
1669, at the height of his career that is exhibited in London, in which there are two big circles
in the background. How can we not think of the El Castillo discs? It is difficult to not see in that
canvas a summary? The point of departure and arrival of his whole painting research? And how
can you not wonder whether the elder painter does not hide all the phases of every pictorial rese-
arch that those records began?
G. D. V.
PRESENTATION

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“Bisogna trattare la natura attraverso il cilindro, la sfera, il cono, il tutto messo in prospettiva…
Le linee parallele all'orizzonte esprimono la larghezza, che è un aspetto della natura, o se preferite
dello spettacolo che il Pater Omnipotens Aeterne Deus dispiega davanti ai vostri occhi. Le linee
perpendicolari all'orizzonte rappresentano la profondità…
...Bisogna inchinarsi di fronte a quest'opera perfetta. Da essa tutto deriva, per essa noi esistiamo,
dimentichiamo il resto.” Paul Cezanne
La Pittura nasce come desiderio, nell’essere umano, del rapporto dialettico con la natura, medi-
tato e profondo, non la si può concepire al di fuori di questo rapporto. In Pittura tutta la ricerca
muove da un dialogo con le cose: nature morte o paesaggi o corpo umano o persone, tutti sono
‘motivi’ ai quali il pittore cerca di carpire un segreto attraverso ore di solitaria contemplazione.
L’esercizio della Pittura somiglia alla meditazione della ‘Lectio Divina’, lettura della ‘Parola di
Dio’, che in questo caso è incarnata nella Natura: si parte dalla percezione di essa, dall'apertura
nei confronti di tutti i suoi aspetti, e, attraverso l’osservazione attenta di ogni connessione, si
giunge al senso di unità che emana dalla coscienza della propria presenza in essa. Analisi della
realtà e introspezione formano progressivamente la ‘coscienza’ del pittore, che gli permette di
cogliere la propria percezione e di renderla, attraverso uno stile personale e nuovo, ma elaborato
sulla conoscenza delle forme del passato.
Il rapporto tra pittura e percezione implica un processo di selezione e sistematizzazione del dato
sensibile che, nell'ambito della tradizione occidentale, è affidato ad alcuni elementi di individua-
zione: la linea, il piano, il volume, il colore.
La pittura, come ogni linguaggio nell’arte, non va considerata alla stregua di un calco della realtà.
Ogni pittore ha utilizzato a modo suo i materiali precedentemente accumulati, ci sono dei codici
iconografici, ed è lavorando sui codici del passato che il pittore ne produce di nuovi. Da che
esiste la pittura, gli artisti che vi si sono applicati hanno svolto attraverso di essa un discorso che
riguarda non solo le cose riprodotte, ma anche il modo di riprodurle.
Nel momento in cui i pittori si rendono conto di agire su schemi visivi ereditati dalla tradizione,
e di operare nel senso di una evoluzione che li renda atti ad esprimere nuovi aspetti della cono-
scenza, la pittura acquista una duplice funzione: oltre ad essere un linguaggio sviluppa una sua
dimensione interna che è la riflessione sulla specificità dei suoi mezzi espressivi.
L.G.
Pittura Lectio Divina. Lo Studio di Pittura di Laura Grosso

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“Deal with nature by means of the cylinder, the sphere and the cone, all of them placed in per-
spective... lines parallel to the horizon give breadth, a section of nature, or if you prefer, of the
spectacle spread before our eyes by the 'Pater Omnipotens Aeterne Deus'. Lines perpendicular to
that horizon give depth.
... We must bow before this perfect work. Everything derives from it, for it we exist; forget the
rest.” Paul Cezanne
Painting was born from the human desire to find a dialectical relationship with nature. Meditated
and deep, painting cannot be conceived outside of this relationship. In painting, all research mo-
ves from a dialogue with things: still lifes or landscapes or human body or persons. All of these
are 'reasons' for which the painter tries to steal a secret by the means of hours of solitary contem-
plation. The practice of painting resembles the meditation of the 'Lectio Divina', the reading of
the 'Word of God' which, in this case, is embodied in Nature: starting from the perception of it,
opening towards all its aspects, and, through careful observation of each connection. You come
to the sense of unity that emanates from the consciousness of its presence in it. The analysis of
reality and introspection gradually form the 'conscience' of the artists, which allows them to
grasp their own perception and render it through a new and personal style but elaborated on the
knowledge of the forms of the past.
The relationship between painting and perception implies a process of selection and the syste-
matization of perceptible data that, in the Western tradition, is entrusted to identifying elements:
line, plane, volume and color.
Painting, like any artistic language, should not be considered as a copy of reality.
Every painter has used the previously accumulated (historical) material in their own way. There
are iconographic codes, and it is by working from those past codes that the artist produces new
ones. Ever since painting has existed, the artists who have employed it have carried out a dis-
course that concerns not only the reproduced things, but also the way to reproduce them.
At a time when painters realize they act on visual schemes that are inherited from tradition, and
they work towards an evolution which makes them suitable to express new aspects of knowledge,
painting acquires a dual function: in addition to being a language, it develops an inner dimension
which is the reflection on the specificity of its own means of expression.
L. G.
Painting Lectio Divina. Laura Grosso’s Painting Studio

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Silvana Troisi è nata a Bari e vive a Roma dal
1973. Laureata in psicologia svolge il suo la-
voro di psicoterapeuta e di orientatrice scola-
stica e professionale e dipinge.
Ha studiato pittura dal 1957 al 1960 prima a
Torino e poi a Bergamo.
Le sue nature morte sono state esposte nel
1964 a Portofino, mentre nel 1972 una serie di
collage astratti sono stati in mostra al Palazzo
delle esposizioni di Roma. Dal 2012 parteci-
pa al progetto ‘Pittura Lectio Divina’ di Laura
Grosso. Nel 2013 ha frequentato la scuola di
nudo nell’atelier di Celestino Ferraresi.
“Silvana è una curiosa dell’arte in tutte le sue
forme, perchè non c’è manifestazione più sin-
cera dell’uomo, che sveli il suo animo nel pro-
fondo, e lei è interessata proprio a questa pro-
fondità, non a caso ha scelto di lavorare come
psicologa. Tempo fa usava comporre quadri
astratti, nei quali poteva giocare col colore a
suo piacimento, secondo un senso di decora-
zione, che possiede naturale.
La pittura figurativa, ‘dal vero’, le ha offerto
l’occasione di emanciparsi dalla superficie,
proprio grazie alla sfida offerta dal vero che di
per sé, al contrario, tenderebbe a riportare ogni
cosa all’apparenza. La volontà di confrontarsi
con questo denuncia in lei quell’umiltà che è
premessa indispensabile per qualsiasi cono-
scenza, in particolare nella pittura e nell’arte.
Spesso si rammarica di non riuscire ad andare
completamente al di là della descrizione de-
gli oggetti, come vorrebbe, ma mi pare molto
bene avviata su questa strada e in alcuni casi
raggiunge quella poesia che, prima di ogni al-
tra qualità, si richiede alla pittura, che emana
dall’equilibrio miracoloso e perfetto delle po-
tenze che abitano l’anima.”
L. G.
troisi.silvana@gmail.com
Silvana Troisi was born in Bari and has lived
in Rome since 1973. She has a degree in psy-
chology and works as a psychotherapist, edu-
cational and professional guidance counselor
and paints.
She studied painting from 1957 to 1960; first
in Turin and then in Bergamo.
Her still lifes were exhibited in 1964 in Porto-
fino, while in 1972 a series of abstract collages
were displayed at the Palazzo delle Esposizio-
ni in Rome. Since 2012 she has participated
in the project 'Painting Lectio Divina' Laura
Grosso. In 2013, she attended the Study of the
Nude in the studio of Celestino Ferraresi.
"Silvana is a inquirer of art in all of its forms,
because there is no other manifestation more
sincere of mankind. In this, she reveals her
deep soul and is interested in precisely this
depth. Not surprisingly, she chose to work
as a psychologist. Some time ago, she used
to compose abstract paintings, in which she
could play with color at will according to a
sense of decoration, of which she has a natural
feeling.
Figurative painting, 'from life', has offered her
the chance to break free from the superficial,
thanks to the challenge offered by reality,
which in itself, on the contrary, tends to reduce
everything to appearances. The will to deal
with this charges in her that humility that is a
prerequisite for any knowledge, particularly in
painting and art.
Often she regrets not being able to go
completely beyond the description of the
objects, as she would like, but it seems to
me that she has started on this path very well
and in some cases, she reaches the poetry
that, being the first of all other qualities, is
required in painting and which emanates the
miraculous and perfect balance of powers that
inhabit the soul."
L. G.
troisi.silvana@gmail.com

12
Brocca bianca
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Tavolozza

19
Giovanni Bonfiglio è nato a Genova, dove,
laureato in ingegneria elettronica ha lavorato
nell’industria della difesa fino al 2000, anno in
cui ha iniziato a dedicarsi alla Pittura a tempo
pieno.
È stato attivo collaboratore nel progetto ‘Pit-
tura Lectio Divina’ di Laura Grosso, fin dai
suoi esordi. Ha esposto i suoi lavori in diverse
personali e collettive in Italia.
Ha avuto il privilegio di frequentare intima-
mente l’Atelier di Celestino Ferraresi negli
ultimi quattro anni della vita del maestro, il
quale così ne parla nel 2013:
“Giovanni Bonfiglio capitò nel mio studio
insieme ad una amica comune, mi chiese se
poteva mostrarmi alcuni suoi lavori… copia-
va un po’ maldestramente cartoline illustrate
senza vivere alcuna emozione della luce né del
colore di quel paesaggio rappresentato…
… certamente ha imparato a guardare la pittu-
ra, e a guardare le cose attraverso la pittura…
studia con cocciutaggine la forma, osserva il
colore cercando di non tradirne l’autenticità ed
il sentimento… talvolta con stupore ammette
le sue scoperte... e da un po’ si avventura a
raccontare il tempo passato e le sue nostalgie.
Bravo Giovanni, è così che si fa, perché la pit-
tura è un linguaggio nel quale, imparando a in-
tenderlo, vi si possono scoprire insegnamenti
per la vita e anche sentimenti…
Spero che non l’abbandoni mai l’umiltà di mi-
surarsi con se stesso né l’intento di prosegui-
re l’avventurosa strada della scoperta.”
L.G.
giomanca@msn.com
Giovanni Bonfiglio was born in Genoa, where
he graduated in electrical engineering and
worked in the defense industry until 2000,
when he began to devote himself full-time to
painting.
He has been an active collaborator in the
project 'Painting Lectio Divina Laura Grosso’,
since its inception. He has exhibited his work
in several solo and group exhibitions in Italy.
He had the privilege of closely attending the
atelier of Celestino Ferraresi in the last four
years of the master's life - who thus spoke in
2013:
"Giovanni Bonfiglio came into my studio
together with a mutual friend and he asked
me if he could show me some of his works
... they were little awkwardly copied picture
postcards without emanating any kind of emo-
tion, light or color in the landscapes that were
represented...
... he certainly has learned to look at painting,
and to look at things through painting... dog-
gedly studying the form and observing the co-
lor, and trying not to betray the authenticity
and the feeling... sometimes, with amazement,
he admits his discoveries... he has recently
even ventured to talk about the time we have
spent together nostalgically.
Bravo Giovanni, that's how you do it; because
painting is a language in which, learning to
understand it, you may discover lessons for
life and also feelings...
I hope you never abandon the humility to con-
front yourself nor the intention to continue the
adventurous road of discovery."
L.G.
giomanca@msn.com

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Lucia Costantini è nata a Roma, dove risiede,
lavora e dipinge.
Laureata in Scienze politiche, ha frequentato
nel 1993 un corso teorico-pratico di pittura
steineriana presso la sede romana della Socie-
tà Antroposofica, nel quale ha iniziato a inte-
ressarsi alla potenzialità del colore. Dal 2013
è entrata a fare parte del gruppo di pittori che
operano nello Studio di pittura di Laura Grosso.
Nel 2015 ha frequentato la scuola di nudo
nell’atelier di Celestino Ferraresi.
Osservare senza pregiudizi. Utilizzare i colori
in modo di dimenticare ciò che si sta dipin-
gendo. Guardare il mondo con gli occhi aperti,
comprendendo la profondità e il significato di
ciò che si sta osservando. Pensare in pittura
con gli occhi, la mente, il cuore e la mano.
Prendere decisioni percettive non è solo una
sfida nella pittura, ma anche nel pensiero stes-
so. La risposta sta nella nostra coscienza.
Krishnamurti scrive:
“Bisogna essere molto serio, non irriverente,
non casuale ma premuroso, per capire il pen-
siero umano... Dobbiamo essere in grado di
penetrare con molta attenzione, di essere cauti,
di avere una profonda osservazione, in modo
di capire che cosa succede sia fuori che den-
tro di sé. L'attività psicologica verso l'interno
supera sempre quella verso l’esterno; comun-
que le molte regole, le sanzioni, e le decisioni
che possiamo avere esteriormente, sono tutte
frantumate dai nostri desideri psicologici; le
paure e le ansie, e sopratutto il desiderio di
sicurezza.” *
Lucia sta tentando questa strada in pittura.
Possiamo vedere la tranquillità della sua per-
cezione interiore nei suoi dipinti. Lei riesce ad
armonizzare i colori e rappresentare il mondo
esterno nei suoi quadri in modo gioioso, ma
profondamente consapevole”.
A. L.
lucia.cost@libero.it
*J. Krishnamurti The Network of Thought Chapter
1 1st Public Talk Saanen 12th July 1981
Lucia Costantini was born in Rome, where she
lives, works and paints.
She graduated in Political Science.
In 1993, she attended theoretical and practical
painting of the Waldorf School at the Rome
headquarters of the Anthroposophical Society,
in which she became interested in the potential
of color. Since 2013, she has become part of
the group of painters who work in the painting
studio of Laura Grosso.
In 2015, she attended the Study of the Nude in
the studio of Celestino Ferraresi.
Observe without prejudice. Use the paint in a
way that you forget you are painting. Look at
the world with open eyes but understand the
depth and significance of what you are obser-
ving. Think in paint with your eyes, mind,
heart and hand. Making perceptual decisions
is not only a challenge to painting but also to
thinking. The answer lies in our consciousness.
Krishnamurti writes:
“One has to be very serious, not flippant, not
casual but concerned, to understand human
thought ... We must be able to penetrate very
carefully, hesitantly, with deep observation, to
understand together what is happening both
out there and inwardly. The inward psycho-
logical activity always overcomes the outer,
however many regulations, sanctions, deci-
sions you may have outwardly, all these are
shattered by our psychological desires, fears
and anxieties, by the longing for security. *
Lucia is attempting this path in painting. We
can see the quiet inner perception of Lucia’s
self in her paintings. She is harmonizing the
colours and representing the outside world on
the canvas in a joyful yet deeply conscious
way”.
A. L.
lucia.cost@libero.it
*J. Krishnamurti The Network of Thought Chapter
1 1st Public Talk Saanen 12th July 1981

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Piatto verde
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Villa Ada

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Angelica Fortuzzi è nata a Roma, dove vive e
insegna educazione artistica nella scuola pub-
blica.
Dopo il Liceo Artistico si è laureata in Archi-
tettura nel 1995 e subito dopo ha svolto un
programma di insegnamento di ‘Grafica digi-
tale’ nell’ambito universitario.
Il padre, architetto e pittore a sua volta, è stato
il suo primo maestro, introducendola al dise-
gno prima ancora che alla scrittura.
"La forza psichica del colore, che fa emozio-
nare l'anima. La forza fisica primaria, elemen-
tare, diventa la via del colore verso l'anima. È
chiaro che l'armonia dei colori è fondata solo
su un principio: l'efficace contatto con l'anima.
Questo fondamento si può definire principio
della necessità interiore."
V. Kandinskij, Lo spirituale nell'arte
Sono architetto e Dottore di ricerca in Proget-
tazione Urbana. La ricerca è la chiave che ca-
ratterizza il mio percorso esistenziale.
I colori sono la materia e il mezzo espressivo
che prediligo e sento più affine. L'osservazione,
l'approfondimento, "vedere" in profondità se
stessi, insieme a quello che si sta osservando.
Una forma di meditazione, di connessione
profonda alla Vita. L'espressione artistica è
qualcosa di molto profondo e istintivo.
È stabilire un silenzio interno, aprendosi a
una relazione, predisponendosi all'ascolto, al
vedere, all'esprimere quanto veduto e sentito.
Masse, luci e colori.
Quando i colori "chiamano" altri colori e for-
me, l'atto del dipingere è già in sé realizzazione.
Rappresenta la pienezza del presente, il sinto-
nizzarsi con se stessi come parte del Tutto.”
A.F.
angelica.fortuzzi8@gmail.com
Angelica Fortuzzi was born in Rome where
she lives and teaches art education in a public
school.
After art school, she graduated in Architecture
in 1995 and soon after she attended a ‘Digital
Graphics teaching program’ within the
university.
Her father, an architect and painter himself,
was her first teacher, introducing her to
drawing even before writing.
“It is the psychological power of color that
touches the soul. The primary physical and
elementary strength becomes the color path
to the soul. It is clear that color harmony is
founded on only one principle: the effective
contact with the soul. This foundation can be
defined as the principle of inner necessity.”
V. Kandinsky, The Spiritual in Art
I am an architect with a PhD in Urban Design.
Research is the key that characterizes my exi-
stential journey.
Colors are the raw materials and means of ex-
pression that I prefer and feel closest to: the
observation, the deepening of “seeing” into
oneself, along with what you are observing.
A form of meditation, a deep connection to
Life. Artistic expression is something very
deep and instinctive.
It is determined by an internal silence, by
opening up to a relationship, by preparing to
listen and to see, by expressing what is seen
and heard. Masses, light and color.
When colors “call” other colors and shapes,
the act of painting is in itself realization.
It represents the fullness of the present, the syn-
chronization of oneself as part of the Whole.”
A. F.
angelica.fortuzzi8@gmail.com

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Barbara Blandamura è nata a Napoli e vive a
Roma dal 1974. Laureata in Scienze dell’Edu-
cazione, frequenta lo Studio di Pittura di Laura
Grosso dal 2011.
“Barbara possiede per vie naturali una facili-
tà di semplificazione, le forme sono evocate
dall’interno di sé come musica, vengono per-
cepite a livello viscerale: in questo sta la sua
potenza espressiva.
Il suo occhio afferra, in una visione precisa,
qualcosa del vero che le è impossibile dimen-
ticare, la sua mano è guidata da questo intuito,
tanto che le diviene difficile e a volte impossi-
bile esercitare un controllo su di essa.
Guidata da questa ispirazione forte e sicura,
dipinge in grande concentrazione, come nel
sonno, si lascia completamente trasportare dal
sentimento che avverte dentro di se.
La sua maniera di lavorare è veloce e questo
conferisce ai suoi studi una particolare fre-
schezza, mentre la sua speciale capacità di en-
fatizzare le armonie li arricchisce di un valore
decorativo.
Ha acquisito prestissimo una sua proprie-
tà di linguaggio, come se avesse sempre di-
pinto. Questo linguaggio è caratterizzato da
una linea molto sicura, che passa con grande
scioltezza dalle sinuosità alle asprezze geome-
triche. Similmente anche i colori si muovono
all’interno di una gamma che va dalla estrema
brillantezza ai vibranti grigi.
Non a caso predilige l’olio, materia pretta-
mente pittorica, che le offre il massimo delle
possibilità espressive”.
L.G.
gilda_blandamura@tiscali.it
Barbara Blandamura was born in Naples
but has lived in Rome since 1974. She has a
degree in Science of Education and she has
attended the Painting Studio of Laura Grosso
since 2011.
“Barbara possesses a natural ease for simplifi-
cation, her forms are evoked by her inner self
as music and they are perceived viscerally.
Her expressive power is in this quality.
Her eye catches a distinct vision; something
true that is impossible to forget. Her hand is
guided by this intuition so much so that it be-
comes difficult and sometimes impossible to
exercise control over it.
Driven by this strong and confident inspira-
tion while painting with high concentration,
similar to when one is sleeping, Barbara is left
completely carried away by the feeling that he
finds herself in.
Her way of working is fast and this brings to
her studies a particular freshness, while she has
a special ability to emphasize the harmonies by
enriching them with a decorative value.
She obtained her own command of the langua-
ge quickly, as if she had always painted. Her
pictorial language is characterized by a very
confident line which passes with great fluency
from a sinuosity to a geometric roughness.
Similarly, her colors move inside a range that
go from an extreme brilliance to vibrating
grays.
Not surprisingly she prefers oil, which is a
strictly pictorial material and offers her the
maximum of expressive possibilities”.
L.G.
gilda_blandamura@tiscali.it

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Tazza rossa e ramo verde in vaso verde

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Melone, cipolla e bacche rosse

66
Laura Grosso è nata a Bari. Vive e opera a Roma dove si è diplomata in Pittura nell’Accademia
di Belle Arti alla scuola di Alberto Ziveri, al quale Celestino Ferraresi faceva allora da assistente.
Ha esposto in Italia e all’estero, dove le sue opere sono entrate in collezioni private e pubbliche.
Il suo progetto per la trasmissione fedele della Pittura esclusivamente ‘storica’ nasce nel 2007
con il nome di ‘Sophia: Pittura Lectio Divina’.
Dapprima raduna apprendisti nelle parrocchie a titolo gratuito, fino a quando, nel 2009, si stabili-
sce nello studio romano che la pittrice condivide con Anthony Lombardi, situato nell’abitazione
in cui i due pittori vivono insieme ai loro tre figli, nel quartiere Nuovo Salario, che diviene uno
spazio per dipingere aperto a chiunque desideri esercitare l’arte-mestiere della pittura.
Il progetto nasce dalla convinzione che la pittura, e in particolare le conquiste della Pittura Mo-
derna, possa e debba essere trasmessa, anche a chi non ne ha avuto mai esperienza, in una sorta
di palestra urgente e indispensabile per l’individuo e per la collettività.
Non è perciò una scuola accademica, ma un laboratorio in cui la guida lavora insieme a pittori
e apprendisti di diversi livelli, rigorosamente ‘dal vero’, sui temi classici della Pittura: Natura
Morta, Figura, Paesaggio.
A ora il progetto ha al suo attivo 30 partecipanti i quali si incontrano anche per discutere di pittura e
di storia in conferenze-dibattiti aperti, e delle varie tecniche pittoriche in laboratori a tema.
Questa mostra intende ricordare con gratitudine il maestro Celestino Ferraresi, appena scomparso,
perchè si è adoperato con lealtà e passione per tutta la vita alla Pittura e al suo insegnamento fedele.
Laura Grosso was born in Bari. She lives and works in Rome where she graduated in Painting
from the Academy of Fine Arts under the guidance of Alberto Ziveri, to which Celestino Ferra-
resi was then an assistant. She has exhibited in Italy and abroad, where her works have entered
into private and public collections.
Her project for the faithful transmission of exclusively ‘historical’ painting was founded in 2007
under the name ‘Sophia: Painting Lectio Divina’.
At first, apprentices gathered without charge in church parishes until 2009, when the project
settled in the studio in Rome that the artist shares with Anthony Lombardi, located in their house
where the two artists live with their three children in the Nuovo Salario district. The project pro-
vides an open space to anyone who wishes to practice the art-craft of painting.
The project stems from the belief that painting, in particular the achievements of modern pain-
ting, can and should be passed on, even to those who have never had experience with painting; in
a sort of ‘urgent’ gym that is indispensable for the individual and for the community.
It is therefore, not an academic school, but a laboratory where the leadership works together with
painters and apprentices of different levels, painting strictly ‘from life’ - the classical themes of
painting: Still Life, Figure, Landscape.
At present, the project has 30 active participants who also meet to discuss painting, the history
of painting in open conferences-debates, and various painting techniques in thematic workshops.
This exhibition aims to commemorate with gratitude the master Celestino Ferraresi, who has recen-
tly passed away. Celestino worked with loyalty and passion for all of his life towards painting and
his faithful teaching of it.

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INDICE
Presentazione
Pittura Lectio Divina, lo studio di pittura di Laura Grosso
Silvana Toisi
2015 olio su tela 40x50 cm. Allegra tovaglia
2016 olio su tela 30x50 cm. Teiera
2016 olio su tela 30x50 cm. Brocca bianca
2016 olio su tela 25x50 cm. Tavolozza
2015 olio su tela 40x50 cm. Agrifoglio
Giovanni Bonfiglio
2016 pastello su carta 42x29 cm. La tazza rossa
2013 acrilico su masonite 40x64 cm. Ricordi
2013 acrilico su tavola 61x37 cm. Il vaso blu
2015 olio su tavola 36x57 cm. Mele
2016 pastello su carta 42x29 cm. Fiori
Lucia Costantini
2016 olio su tela 30x40 cm. L’anfora
2016 olio su carta, 20x30 cm. Limone e arance
2015 olio su carta, 20x30 cm. Il piatto verde
2015 olio su carta 20x30 cm. Villa Ada
2015 olio su carta 30x40 cm. Frutta con fiori rossi
Angelica Fortuzzi
2016 acquerello su carta, 20x30 cm. Sospensione
2016 acquerello su carta, 18x25 cm. Natura viva
2014 acquerello su carta, 12x16 cm. Luce
2014 acquerello su carta, 20x30 cm. Riflessi
2014 acquerello su carta, 20x30 cm. Lontananza
Barbara Blandamura
2016 olio su carta 30x40 cm. Tazza rossa e ramo verde in vaso lungo
2016 olio su carta 30x40 cm. Conchiglie
2016 olio su carta 30x40 cm. Lilium con tazza nera
2015 olio su carta 30x40 cm. Vaso con fiori e libri
2016 olio su carta 30x40 cm. Melone, cipolla e bacche rosse
Laura Grosso
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Pittura Lectio Divina
(C) 2016 AGL
Progetto grafico e impaginazione: Studio Di Vita
Testi di: Giorgio Di Vita, Angelica Fortuzzi, Laura Grosso, Antony Lombardi
Foto: Laura Grosso
Prima edizione VirtuAule English Language System: aprile 2016
Finito di stampare nel mese di maggio 2016 presso Pixartprinting SpA
Immagine di copertina: Studio di pittura di Laura Grosso
www.pitturalectiodivina.com

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