2. Contexto Histórico
Corrente artística moderna, mais próxima da representação do irracional e do
inconsciente
Surgiu na França em 1920. Suas origens devem ser buscadas no Dadaísmo e na
pintura metafísica de Giorgio De Chirico.
Em 1924, é escrito o Manifesto Surrealista, escrito por André Breton. Nele se
propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida
para uma nova linguagem artística
3. Manifesto Surrealista
“ Tão longe vai a crença na vida, no que a vida tem demais precário, a vida real,
entenda-se, que, por fim, esta crença se perde”
“ Em meio de tantas desgraças que herdamos, deve-se reconhecer que nos foi
dado a maior liberdade de espírito.
“ O racionalismo absoluto que continua na moda só permite considerar fatos
de pequena relevância de nossa experiência”
4. Surrealismo e a Psicanálise
Freud – “ O Interesse Científico da Psicanálise” – Mostra que há uma aproximação
entre a Psicanálise e a criação artística.
Neurótico, é alguém que se rebela contra a realidade. Se esse “rebelde” possuir,
contudo, talentos artísticos, ele encontrará na criação um desvio que o levará de
volta a realidade.
Admirador da psicanálise de Freud, Dali era assíduo leitor de Freud. O próprio
pintor não hesitava em rotular-se , alegando possuir alguns dos transtornos
identificados por Freud – EX: histeria, narcisismo e a paranóia.
6. O Sétimo Selo
( Det Sjunde inseglet, Suécia, 1957)
De Ingmar Bergman
7. Artistas Surrealistas
Salvador Dali - Iniciou sua educação artística na Escola
de Desenho Municipal. Em 1916, durante férias de verão em
Cadaquès, descobriu a pintura impressionista.
Sua primeira exposição pública foi no Teatro Municipal de
Figueres, em 1919.
Em 1922, Dalí foi viver em Madri, onde estudou na Academia de Artes de San Fernando.
quadros fazia experiências com o cubismo e o dadaísmo.
Dalí foi expulso da Academia de Artes em 1926, depois de declarar que ninguém ali era suficientemente
competente para avaliá-lo. Foi nesse mesmo ano que Dalí fez sua primeira viagem a Paris, onde se
encontrou com Pablo Picasso.
Nos anos seguintes, realizou uma série de trabalhos influenciados por Picasso e Miró, enquanto ia
desenvolvendo seu estilo próprio.
8. Salvador Dali
Pintadas com uma técnica acadêmica, impecável e
precisão fotográfica que a maioria dos artistas de
vanguarda contemporâneos considerava fora de moda.
Además de utilizar métodos pre-existentes de aplicación de pintura para tela, Dalí también
utilizó algunos métodos de su propia creación.
20. Salvador Dali
Iniciada em 1945, por Walt Disney e o pintor surrealista espanhol, Salvador Dalí. Trata-se
do curta-metragem Destino.
Lançado em 7 de junho de 2003 no Festival de Cinema Annecy International Animated, na
França. O trabalho concorreu também ao Oscar de melhor animação no mesmo ano
21. Artistas Surrealistas
Joan Miró - Na juventude, Miro estudou na Escola de Belas
Artes de Barcelona e na Academia de Gali.
- Em 16 de fevereiro de 1918 realizou sua primeira exposição
individual nas Galerias Dalmau de Barcelona.
-No ano de 1919 viajou para Paris, época em que teve contato com obras do dadaísmo e fauvinismo
(movimentos artísticos modernistas).
- No começo da década de 1920 teve contato com vários artistas surrealistas, entre ele, André Breton.
-Em 1924, fez duas de suas obras iniciais mais importantes, as pinturas O carnaval de Arlequim e
Maternidade.
- No ano de 1925, participou da primeira exposição de arte surrealista.
-Em 1954 recebeu o Grande Prêmio de Gravura na Bienal de Veneza.
22. Fellini Oito e meio
(Otto e mezzo, Itália / França, 1963)
De Federico Fellini
32. 2001: Uma Odisséia no Espaço
(2001: A Space Odyssey, Inglaterra,1968)
De Stanley Kubrick
33. René Magritte
É conhecido pelas obras provocadoras, espirituosas e que
desafiam as percepções dos observadores, pois não estão
condicionadas à realidade.
Magritte nasceu na cidade de Lessines (Bélgica) em 21 de novembro de 1898
Magritte morreu aos 68 anos na cidade de Bruxelas (Bélgica) em 15 de agosto de 1967.
Frases
- "Eu não pinto aquela mesa, exatamente, e sim a emoção que ela produz em mim."
- "A Arte evoca o mistério, sem a qual o mundo não existiria."
- " A vida me obriga a fazer algo, então eu pinto."
- "A mente ama o desconhecido. Ela adora imagens cujo significado é desconhecido."
34. René Magritte
•Retratava objetos em contextos inesperados;
•Pintura de imagens bem-humoradas e divertidas;
•Arranjos bizarros;
•Utilizava jogos de duplicações;
•Manipulações com imagens do cotidiano.
42. René Magritte
O músico Rufus Wainwright é um deles e no seu vídeo Across The Universe (2002) mostra
Dakota Fanning rodeada de homens de chapéu de coco e gabardine estáticos no ar, numa
semelhança inegável com "Golconde".
44. Frida Kahlo
Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón
Frida Kahlo foi uma importante pintora mexicana do século XX. É
considerada, por alguns especialistas em artes plásticas, uma artista
que fez parte do Surrealismo. Porém, a própria Frida negava que era
surrealista, pois dizia que não pintava sonhos, mas sua própria
realidade. Destacou-se ao defender o resgate à cultura dos astecas
como forma de oposição ao sistema imperialista cultural europeu.
Estética muito próxima do Surrealismo.
Influência da arte folclórica indígena mexicana, cultura asteca, tradição artística europeia,
masrxismo e movimentos artísticos de vanguarda.
Pintou muitos autorretratos, paisagens mortas e cenas imaginárias.
Uso de cores fortes e vivas.
Abordagem de temas de sua própria vida.
49. Frida Kahlo
"Eu pinto-me porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que
conheço melhor“
Os seus quadros refletiam o momento pelo qual passava e, embora fossem
bastante "fortes", não eram surrealistas: "Pensaram que eu era surrealista, mas
nunca fui. Nunca pintei sonhos, só pintei a minha própria realidade".
50. Max Ernest
Foi um importante escultor e pintor surrealista alemão (nacionalizado
francês) do século XX.
Nasceu na cidade alemã de Brühl (região da Renânia) em 2 de abril de
1891. Faleceu em Paris em 1 de abril de 1976.
Utilizou diversas técnicas, materiais e estilos durante sua carreira como artista plástico.
Pintou em duas ou três dimensões.
Abordou muito o mundo dos sonhos e da imaginação.
57. •Antonin Marie-Joseph Artaud, nasceu na cidade de Marselha, na França, em 4 de setembro de 1896.
Entre 1914 -1917, presta o serviço militar e tem suas primeiras estadias em sanatórios, onde começa a
alimentar o ódio por psiquiatras
•Entre 1918 e 1919, é internado na clínica Le Chanet, na Suíça
o ano de 1937, foi de intensa produção artística para Artaud
•Assim que chegou em Paris, Artaud foi bem recebido pelos homens de teatro da época. Bem sucedido
em uma prova com Gérmier, este logo o recomendou a Dullin
58. •O Teatro da Crueldade rejeita não somente as características do teatro
tradicional, mas também, de modo geral, a racionalidade da sociedade
ocidental, propondo as bases para um novo teatro e para uma nova
maneira de apreensão do mundo, que remeta ao nível pré-verbal da
psique humana. O termo "crueldade" se refere aos meios pelos quais o
teatro pode abalar as certezas sobre as quais está assentado o mundo
ocidental - a começar pela própria linguagem.
59. O Teatro e seu duplo
Obra (1938) na qual apresenta o conjunto de ideias que constituíram
o teatro da crueldade, Antonin Artaud defende uma linguagem que
pudesse exprimir objetivamente verdades secretas. Uma linguagem
mais concreta que a utilizada para falar da esfera psicológica.
Trechos
Prefácio: "nunca se viram tantos crimes, cuja gratuita estranheza só se explica por nossa impotência
para possuir a vida.“
O Teatro e a Peste: "O mal que lhes corrói as vísceras, que anda por seu organismo inteiro, libera-se em
jorros através do espírito.“
"O teatro, como a peste, é feito à imagem dessa carnificina, dessa essencial separação. Desenreda
conflitos, libera forças, desencadeia possibilidades e, se essas forças são negras, a culpa não é da peste
ou do teatro, mas da vida."
60. A Encenação e a Metafísica: "ao lado de Loth e suas filhas, há uma
ideia sobre a sexualidade e a reprodução. (...) É quase a única ideia
social que a pintura contém. Todas as outras são ideias metafísicas.“
"Como é que no teatro, pelo menos no Ocidente, tudo que é
especificamente teatral seja deixado em segundo plano?“
"Um teatro que submete ao texto a encenação e a realização é um teatro de idiota, louco, invertido,
gramático, merceeiro, antipoeta e positivista.“
"O teatro contemporâneo está em decadência porque rompeu com o espírito de anarquia profunda que
está na base de toda poesia.“
O Teatro Alquímico: "O Teatro deve ser considerado como o Duplo de uma realidade perigosa e típica,
em que os princípios, assim que 'mostram a cabeça', apressam-se a voltar à escuridão das águas.“
61. Os Cenci
Peça-matriz do teatro contemporâneo. Uma peça de ruptura
dolorosa, vingativa.
" O Cenci " é mais do que um entretenimento palco. É o
retrato de uma família real , com um propósito moral
definitivo.
62. Heliogábalo
Antonin Artaud obrigou-se a longas pesquisas, ele numerosos textos tanto antigos
quanto modernos, de autores citados ao longo do texto, dentre eles: Artemidoro de
Efeso, Heliodoro, Censorinus, Sextus Empiricus, Eusébio, Zózimo, Constantino ...
Heliogabalo nasceu em Antioquia no ano 204, durante o reinado de Caracalla.
Heliogabalo nasceu em uma época em que todos dormiam com todos e nunca se saberá
por quem sua mãe foi realmente fecundada.
Historicamente, a ascendência feminina remonta Heliogabalo à memória da figura do
velho Basianus.
Heliogabalo – nome que parece ser a feliz contração gramatical das mais altas
denominações do sol.
63. A Rosa Púrpura do Cairo
(The Purple Rose of Cairo, EUA, 1985)
De Woody Allen
65. Octavio Paz
Nascido no dia 31 de março de 1914, Octavio Paz Lozano era
natural da Cidade do México, capital do México. Viveu boa
parte de sua infância, contudo, nos Estados Unidos com sua
família
Como escritor, aventurou-se no campo da escrita automática,
estilo que procura evitar a escrita consciente do autor,
permitindo um fluxo livre do texto e completamente dado ao
acaso.
Liberdade essa que foi criada pelos dadaístas e muito bem
absorvida pelos surrealistas. Também foi autor de poesias de
vanguarda, só que mais concisas e objetivas, respeitando o uso
preciso da função poética da linguagem.
66. Poesias
Através da noite urbana de pedra e seca
o campo entra no meu quarto.
Estende braços verdes com pulseiras de pássaros,
com fivelas de folhas.
Leva um rio à mão.
O céu do campo também entra,
com o seu cesto de jóias acabadas de cortar.
E o mar senta-se ao meu lado,
estende a sua cauda branquíssima no solo.
No silêncio brota uma árvore de música.
Na árvore pendem todas as palavras formosas
que brilham, amadurecem e caem.
Na minha testa, uma caverna onde mora um relâmpago...
Porém, tudo se povoou com asas.
Diz-me: é deveras o campo que vem de tão longe,
ou és tu, são os sonhos que sonhas ao meu lado?
V
I
S
I
T
A
S
67. Poesias
Dois corpos frente a frente
são às vezes duas ondas
e a noite um oceano
Dois corpos frente a frente
são às vezes duas pedras
e a noite um deserto
Dois corpos frente a frente
são às vezes raízes
na noite enlaçadas
Dois corpos frente a frente
são às vezes navalhas
e a noite um relâmpago
Dois corpos frente a frente
são dois astros que caem
num céu vazio
D
O
I
S
C
O
R
P
O
S
68. André Breton
André Breton nasceu no dia 19 de fevereiro de 1896 e era filho
único. Viveu sua infância no subúrbio de Paris, de maneira modesta.
Quando ficou mais velho, a pressão familiar o forçou a estudar
medicina, algo que fez sem qualquer entusiasmo. Nesse meio
tempo, André Breton ainda foi convocado para servir o exército
francês, primeiro, na artilharia e, depois, como enfermeiro, no
decorrer da Primeira Guerra Mundial. Quando entra em contato
direto com a loucura no Centro de Neurologia de Saint-Dizier,
Breton vê algo mais que problemas mentais, percebe fontes de
criação.
André Breton fundou, em 1919, a revista Littérature Breton foi profundamente influenciado pelas ideias de
Marx, a ponto de se filiar ao Partido Comunista, em 1927, acreditando no ideal de mudar de vida e
transformar o mundo. No entanto, foi excluído do partido em 1933.
Ele faleceu no dia 28 de setembro de 1966 e suas obras mais importantes foram: Manifesto do Surrealismo
(1924) e Do Surrealismo em suas Obras Vivas (1953).
69. “A extrema diferença de importância, que, aos olhos do
observador ordinário, tem os acontecimentos de vigília e os do
sono sempre me encheu de espanto. (...) Talvez o meu sonho
da noite passada tenha dado prosseguimento ao da noite
anterior e continue na próxima noite com rigor meritório.”
“Digamo-lo claramente de uma vez por todas: o maravilhoso é
sempre belo; qualquer tipo de maravilhoso é belo, só o
maravilhoso é belo. (...) Desde cedo as crianças são apartadas
do maravilhoso, de modo que, quando crescem, já não
possuem uma virgindade de espírito que lhes permita sentir
extremo prazer na leitura de um conto infantil.”
“Oxalá chegue o dia em que a poesia decrete o fim do dinheiro
e rompa sozinha o pão do céu na terra.”
Manifesto do Surrealismo