Este documento discute el concepto de lo kitsch y cómo las princesas de Disney se han convertido en parte de la identidad cultural de las niñas en Medellín. Examina las definiciones de lo kitsch y cómo ha evolucionado este concepto, desde las primeras discusiones filosóficas que lo veían como perjudicial para el arte hasta enfoques más recientes que lo consideran parte de la identidad social. También analiza cómo el arte se ha convertido en mercancía debido a la reproducción técnica y el capitalismo. El documento pretende comprender cómo las princes

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KELLAXIA ZULUAGA NOVIEMBRE 2014
LO KITSCH DE DISNEY PRINCESAS EN LA CULTURA POPULAR INFANTIL
ACTUAL DE MEDELLÍN
Presentado por:
KELLAXIA ZULUAGA
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS
PREGRADO EN HISTORIA
COLOMBIA
2014

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Kitsch es un concepto estético de difícil definición, ya que este cambia y se moldea al
contexto donde es ubicado. A pesar de ello se ha llegado a una concepción general frente a
esta palabra la cual consiste en una copia de algo original, con pobre contenido artístico.
También es normal que esta palabra le sea dada hacia a un objeto de mal gusto o pasado de
moda.
Este tipo de objetos, a pesar de que aparentemente tengan mala reputación, se vuelven,
a causa del consumo masivo entre las sociedades, íconos, los cuales poco a poco se
convierten en parte de la identidad de una sociedad. Son objetos que se consumen sólo por
estética.
El fenómeno "Kitsch" está impregnado en todos los asuntos cotidianos de la vida
humana, entre ellos el cine. Estas copias masivas generan nuevos hábitos sociales, los cuales
algunos autores le atribuyen como "subculturas del ocio". Este fenómeno es se ve claramente
en los espacios urbanos.
Un ejemplo claro de lo Kitsch es la producción de objetos de consumo, basados en
personajes animados de programas de televisión y películas infantiles. Estos personajes se
vuelven íconos en las sociedades occidentales. Una de las empresas líderes en este tipo de
mercado es Disney.
Tomando en cuenta lo anterior, se pretende con esta investigación, comprender la
manera en que los personajes de Disney Princesas se vuelven parte importante de la identidad
y vida cotidiana de las niñas de 4 a 12 años del Medellín actual. Se tomarán los siguientes
personajes provenientes de las películas clásicas de Disney: Blanca Nieves, Jazmín (de
Aladdin), Bella (de la Bella y la Bestia), Ariel (de La Sirenita), Cenicienta y Aurora (de La
Bella Durmiente). (ver imagen adjunta)

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Disney Princesas.La chica rubia de vestidorosado es Aurora, la de cabello rojoes Ariel, de balaca roja es Blanca Nieves. La que tiene el
cabello negro y es de piel morena es Jazmín. La rubia de cabello azul es Cenicienta y la de vestido amarillo es Bella. Imagen tomada de
https://www.ufmg.br/online/arquivos/015308.shtml
Objetivos
Objetivo general
Comprender cómo las princesas de Disney convierten en parte de la identidad de la
cultura popular medellinense actual, bajo la perspectiva de lo kitsch.
Objetivos específicos
 Conocer las discusiones que se han dado frente a la definición de lo Kitsch.
 Comprender la forma en que las imágenes se vuelven identidades de una
sociedad.
 Estudiar el proceso en que el mercado vuelve al arte un objeto de consumo
masivo.
 Identificar las cualidades más relevantes de cada una de las princesas Disney,
que hacen que las niñas las admiren y las sigan como sus ídolos

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Estado del arte
La producción académica dada sobre el kitsch se podría dividir en dos ramas, según el interés
de los estudiosos e investigadores del tema. La primera tiene un enfoque más filosófico y
estético, ésta se preocupa por definir qué es lo kitsch en la época del modernismo. La primera
rama ve al kitsch o arte popular como un gran problema que afecta las artes académicas, esta
rama fue producida más que todo a principios del siglo XX. La segunda hace referencia a la
asociación del kitsch con la mercantilización del arte y cultura de masas, ésta a diferencia de
la primera, ve lo kitsch como parte de una identidad social, y no ve lo kitsch como algo
virulento para las artes. De la segunda rama, se podría decir que hay dos enfoques: el primero
que trata lo kitsch desde la arquitectura y el segundo, que trata al kitsch bajo una perspectiva
sociológica.
No han habido personas que hayan elaborado estados del arte en sentido estricto frente al
tema de lo Kitsch. A pesar de ello, el artículo de Eliana Moreno1, ilustra, a nivel cronológico,
la manera en que se ha desarrollado las discusiones sobre el kitsch desde principios del siglo
XX hasta la actualidad. Al ver el desarrollo de las discusiones, se pueden encontrar 2 ramas.
La primera rama de investigación ha sido desarrollada fuertemente durante los siglos XIX y
XX. La segunda rama ha sido desarrollada a partir del siglo XX, en 1930 específicamente.
Cabe destacar que algunos autores han hablado sobre la mercantilización del arte en el
capitalismo, pero no lo asocian con el kitsch de manera explícita. Cuando se trata del tema
de la industria cultural, claramente se puede ver que se toca la temática del kitsch. Otros
también han hablado de cómo las imágenes y signos se vuelven parte de la vida cotidiana de
la sociedad, sin embargo lo hacen más con un énfasis sociológico o urbanístico, y no estético.
1 Moreno E. (2003-2004): "La cara del kitsch de la modernidad". En: Documentos lingüísticos y literarios.
Recuperado de http://humanidades.uach.cl/documentos_linguisticos/document.php?id=48.

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La definición de lo Kitsch.
Se discute entre los filósofos la manera más adecuada de definir “Kitsch”. Sin embargo ha
sido bastante difícil llegar a un acuerdo, porque es un concepto muy cambiante.
Absolutamente, la mayoría de los investigadores concuerdan en ello.
La palabra Kitsch parece provenir de “ yidis etwas verkitschen”, que significa en alemán
“exceso de sentimentalismo”. El origen etimológico de la palabra ha sido muy incierto. Esta
palabra en Alemania se usaba en el siglo XIX simplemente para describir objetos baratos y
de mal gusto. Luego lo Kitsch pasó a definirse como un objeto estético mal facturado,
asociado al consumo masivo.
Pronto esta palabra, empezó a adquirir popularidad en el ámbito académico. Las primeras if
investigaciones fueron producidas por Clement Greenenberg2, Herman Broch3, Hockeimer y
Theodor Adorno4, quienes intentaban mostrar que la vanguardia y el kitsch eran antónimos.
En la década de 1930, comenzaron las discusiones académicas de lo Kitsch. Se veía a este
fenómeno como un perjuicio para la cultura. Bajo la corriente modernista, se consideraba que
había una falsa conciliación entre la alta cultura y la cultura popular. Se veía el capitalismo
como el que ordena la sociedad, donde las empresas eran las que tenían el mando.
Callinescu5 es uno de los autores considerados pioneros en el tema de lo kitsch. Muestra al
kitsch como hijo de la modernidad. Se preocupa mucho por mostrar el estrecho vínculo entre
2 No se tuvo acceso al artículo "Vanguardia y kitsch" publicado en 1939. Este artículo surgió a partir de
las observaciones que él hizo sobre la cultura de mal gusto que había en Nueva York durante el siglo XX; esta
cultura se caracterizaba por tener un gusto extravagante, exagerado y superfluo de las diferentes formas
artísticas y literarias pasadas de moda.
3 Broch Hermann (1933): "Kitsch y arte de tendencia". En: (1970) Kitsch, vanguardia y el arte por el
arte". España; TusQuets editores. pp. 7-13.
4 Hockeimer Max y Adorno Theodor (1947-2007). "La industria cultural. Ilustración como engaño de
masas". En: Dialéctica de la ilustración. Obra completa, 3. Madrid: Akal, pp. 183-216.
Estos 2 autores intentan mostrarque el tratarconciliar las esferas de la cultura popularcon la alta cultura.es
una falsa síntesis. Muestran, analizando las sociedades modernas, que el capitalismo es una buena forma de
control social. Para ellos, en el capitalismo avanzado, el arte se vuelve mercancía.
5 Callinescu Matei (1991): "Kitsch". En: Cinco caras de la modernidad. Madrid: Tecnos, pp 223-257.

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lo kitsch y el desarrollo económico de la modernidad, a través del estudio etimológico de la
palabra kitsch y de los usos que se le da a ésta a nivel estético y filosófico. Introduce en las
discusiones académicas un nuevo término llamado "hombre-.kitsch", para designar al sujeto
que se caracteriza por hacer parodias de manera involuntaria a una respuesta estética y que
tiene una idea equivocada de lo artístico y lo bello. Callinescu6 pertenecía a la corriente de
los que veían al kitsch como un virus para el arte académico.
Umberto Eco,7 otro autor relevante en el tema, comienza a salirse un poco de la típica
discusión que autores como Callinescu, Broch, Hockeimer, Adorno y Greenenberg tenían
sobre el kitsch. Comienza a realizar un novedoso estudio sobre la concepción de fealdad a lo
largo de varios siglos, comenzando por la edad media y terminando con el siglo XXI. A partir
de esta investigación muestra que lo kitsch no sólo está presente en las clases populares, sino
que también se halla en los nuevos ricos que ostentan su riqueza mostrando decoraciones en
sus viviendas que van más allá de la sensibilidad estética dominante. De esta manera, lo
kitsch, comienza a entenderse como algo que provoca un efecto pasional en vez de permitir
una contemplación desinteresada.
Han habido otros autores que se han interesado por mostrar, a nivel arquitectónico, cómo el
kitsch es inseparable del hombre citadino. Esta perspectiva académica es una ampliación del
término "hombre-kitsch" de Callinescu. Una de estas investigaciones es la tesis de maestría
que realizó Sañudo8. Este esteta trabajó con ciudades norteamericanas como Nueva York y
Los Ángeles, y algunas ciudades de otras partes del mundo como Barcelona y Río de Janeiro.
Al realizar estos estudios, concluye que la ciudad tiene varios escenarios de actuación
colectiva, que actualmente hay una renuncia a la valoración simbólica del arte y de identidad
local de la cultura, la cual es reemplazada por a generalidad estética de la obra y
desmitificación de la obra de arte. Este trabajo aporta una nueva perspectiva del kitsch,
empieza a mostrar cómo los objetos kitsch se vuelve la identidad social de una ciudad.
6 Este autor es muy referenciado por la mayoría de autores que tratan el tema del kitsch.
7 Eco Umberto (2007). Historia de la fealdad. Barcelona: Esp. Lumen, pp. 453-457
8 Sañudo Vélez Juan (2004). "El kitsch y la cultura de masas".Monografía de posgrado de especialización
en estética. Universidad Nacional de Colombia, Medellín, Colombia.

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Los autores analizados anteriormente muestran que para entender lo kitsch se debe usar
fuentes como: obras artísticas hechas masivamente, análisis de ciudades modernas, entender
el contexto lingüístico del térmico, estudio de un grupo específico de personas. El kitsch en
gran medida, forma parte de la hibridación de las culturas, las cuales se dan gracias a la
inmigración de diversos grupos humanos a las ciudades principales. Medellín podría ser un
ejemplo de ello. La mayoría de los autores que han tratado este tema han sido sociólogos,
filósofos e historiadores del arte.
La mercantilización del arte
Desde 1900, la reproducción técnica se había incrementado notoriamente y el acceso a las
copias de obras de arte tradicionales se iba volviendo más accesibles para la población
popular. Este hecho, para Walter Benjamin9 causa que las obras de arte pierdan su aura.. Este
autor es muy reconocido en el estudio de la mercantilización del arte10. Él, a través del estudio
del capitalismo, comienza a notar la pérdida de sensibilidad del espectador frente a la obra
artística.
Las imágenes cinematográficas están hechas para no tener una copia original. El cine tiene
actores pasivos. La reproductibilidad técnica hace que se alteren tanto las obras como la
masa. Este fenómeno aún se conserva, gracias al capitalismo. Benjamin es una pieza clave
para comprender el kitsch de una mejor manera. Se podría decir que donde hay kitsch, hay
capitalismo.
Belting, para estudiar las imágenes, recomienda el estudio de la técnica con que son
elaboradas. Por ello es necesario mirar el cine como un medio de reproductibilidad técnica,
ya que éste es un elemento básico para esta investigación. El artículo de Ramiro Arbelaéz11
muestra como es el proceso cinematográfico en Colombia. Para él, el cine es un lenguaje,
una forma de expresión y una manifestación artística, una institución, una tecnología, una
9 Él también implícitamente ha tratado el kitsch, pero se enfoca más a la reproductibilidad técnica.
10 Benjamin, Walter. (1936/2008) ¨La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica¨, En: Obras,
Libro I /Vol. 2, Madrid: Abada Editores, pp. 49-85
11 Arbeláez Ramiro, (2004)."El arte de la exhibición cinematográfica, de espectadores y otras historias"
En Manual de gestión de salas alternas de cine. Bogotá: Ministerio de cultura.

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industria y un complejo rito social, en la cual la sala diseñada para proyectar las películas se
convierte en el centro donde los autores y las sensibilidades de los espectadores se unifican.
Aquí también se muestra otra teoría que apoya lo que Calvino decía con respecto a las
imágenes literarias, ya que de alguna forma, los guiones cinematográficos son considerados
por muchos una forma de literatura, y es en el cine donde las mentes del director y espectador
se unen a través de la autosugestión del sujeto que ve la película. Bogotá es la ciudad
actualmente que tiene el 40% del mercado cinematográfico. El cine colombiano siempre
busca ser flexible a los caprichos de sus clientes.
Imágenes que se vuelven identidades sociales
Desde la modernidad hasta la época contemporánea, la comunicación masiva se ha vuelto
mucho más visual. De esta manera, se ha generado un interés por varias disciplinas como la
sociología, antropología, historia y filosofía por entender cómo las imágenes, no sólo del
arte clásico se van volviendo parte de la identidad de una sociedad.
Uno de los pioneros en este estudio ha sido Hans Belting, un especialista en el estudio de las
imágenes del mundo medieval y renacentista. Él se ha preocupado mucho por crear una
teoría histórica de la imagen por varias épocas; a lo largo de su obra más famosa Antropología
de la imagen12, él toma en cuenta de manera extensa en su teoría el peso de las imágenes en
los medios de comunicación y en el arte contemporáneo. Explica, a través de la observación
de imágenes de momias, pinturas académicas, fotografías, etc., que las imágenes colectivas
son percibidas por el sujeto de manera individual, sino que dicha percepción depende de la
sociedad y de la época que rodean a este sujeto. A través de este libro se puede dar cuenta de
la importancia que tiene la unidad simbólica en la de todos los hombres.
El escritor Ítalo Calvino realizó un ensayo que quedó inconcluso, llamado 6 propuestas para
el próximo milenio13. Estas propuestas están basadas en varias conferencias que él dictó en
la universidad de Harvard. Aquí el autor propone los valores que para él han de ser
12 Belting Hans (2007). Antropología de la imagen. Buenos Aires: Katz. 321 pp.
13 Calvino Ítalo (1989). Seis propuestas para el próximo milenio. Madrid: Ediciones Siruela. 41 pp.

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prioritarios en el siglo XXI.14 Calvino realiza estas conferencias con base al estudio de otras
obras literarias y haciendo uso de su propia experiencia como escritor. Para él, el lenguaje de
las obras literarias, en la medida en que se van masificando, sufre alteraciones, a las cuales
él las llama "pestes". Este fenómeno no sólo pasa en la literatura, sino también en las
imágenes. Aquí también se muestra el proceso imaginativo que se da desde la palabra a la
imagen visual. Es un aporte relevante a esta investigación, ya que explica en cierta manera
cómo los cuentos clásicos de Disney se fueron transformando, ya que estos inicialmente
provenían de libros infantiles. Aqui se amplía la teoría de Belting con respecto a las imágenes,
pero enfocado a la literatura.
Al entender el proceso que se lleva desde la palabra a la imagen visual, ya implícitamente se
toca el cine. Los medios de comunicación comienzan a llevar de manera masiva el
comportamiento ideal de la sociedad. Alejandra Martinez15 muestra que los medios masivos
transmiten las representaciones y valoraciones ideales. El cine, ha jugado un papel relevante
en esta transmisión. Los medios de comunicación tienen la capacidad de cambiar
comportamientos sociales. Según sus investigaciones, la gente actualmente trata de romper
los ideales sociales que están desde el siglo XX. Ella para realizar sus estudios analizó las
películas de El Rey León (1994) de Disney, El libro de la Selva (1964) de Disney y Happy
Feet (2006) de Animal Logic. Estudia la manera en que estas empresas toman sus personajes
y les dan forma humana. Esta autora concuerda con Belting en el hecho de que las imágenes
masivas, las cuales provienen de los medios de comunicación, se vuelven parte de la
identidad social, que en este caso es de muchos países americanos.
La historiadora Ángela María Ramírez16, muestra la importancia del cine como un recurso
histórico. Este estudio se basa en ver las transformaciones de la Cenicienta a lo largo del siglo
14Los valores que menciona son levedad (búsqueda de que la literatura sea sencilla de leer, pero que no
sea superficial, rapidez (la literatura se debe usar diferentes grados de velocidad), exactitud (uso de un orden
preciso de las combinatorias, palabras y extensión del texto), visibilidad (el hombre contemporáneo se
caracteriza por comunicarse más que todo con imágenes, por tanto el escritor debe recortar, teñir y agitar las
imágenes literarias),
15 Martínez, A. (2013). La Inocencia Cuestionada. Representaciones Sociales, Valores y Jerarquías en
Películas Animadas Infantiles. (Spanish). Aposta, (57), 1.
16Rodríguez Marroquín,A. (2012). Érase una vez muchas cenicientas: cómo leer el modelo femenino del
siglo xx desde las películas norteamericanas de la Cenicienta. (Spanish). Memoria Y Sociedad, 16(33), 84-98.

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XX, cuyo modelo inicial es la de los hermanos Grimm. Las versiones de la Cenicienta
dependen de la época y de los valores predominantes. Este artículo sustenta o es una
ejemplificación de lo que Belting decía sobre las imágenes colectivas y sobre lo que Calvino
afirmaba sobre las "pestes" en el lenguaje.
El material académico mostrado anteriormente deja claro que el proceso de mercantilización
del arte y de la manera en que las imágenes se vuelven identidades sociales es muy similar
en los países occidentales. El kitsch, es el típico caso de ello. Actualmente se ve al kitsch
como algo normal y natural que está siempre presente en las sociedades. La concepción de
ver el kitsch como un virus que afecte al arte académico se ha ido perdiendo. Incluso, el
kitsch ya se ha estado llevando a exposición en los museos. Para estudiar el kitsch a nivel
general, los autores han utilizado como metodología de investigación la observación de
imágenes de la época de su interés y análisis del contexto en que fueron realizadas (época,
técnica con que fueron realizadas, las personas que más se interesaban en ello).
Los niños como objetivo del mercado.
A finales del siglo XX se ha mostrado un gran interés por ver la forma en que el mercado
toma a los infantes como consumidores. Dorfman y Mattelart17 se han preocupado por la
forma masiva en que llegan las caricaturas a manos de los chicos y el mensaje que transmiten.
Para ellos, los juegos infantiles asumen sus propias reglas y código, los cuales se construyen
de acuerdo a las necesidades psicológicas del ser humano que tienen una edad privilegiada.
El género infantil es determinado por la edad biológica. Al analizar los cuentos infantiles,
ellos se dan cuenta de que esta literatura representa la utopía pasada y futura del adulto. El
imaginario infantil forma parte de una utopía política de una clase social. Si esto ocurría
durante el siglo XX, actualmente este interés se ha incrementado.
En esta época contemporánea, el tema de mercantilización de los personajes, sobretodo
animados que salen en cine o televisión, ha tenido mayor interés no sólo por parte de las
empresas, sino también de los investigadores sociales, sobretodo antropólogos, psicólogos,
17 Dorfman A. y Matterlart A. (1976). Para leer al pato Donald, comunicación de masa y colonialismo.
Décimo cuarta edición. Bogotá: Siglo XXI, 160 pp.

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comunicadores sociales y expertos en arte y cultura. Para el caso de las niñas, que es el foco
de investigación, ha habido más bien pocas producciones académicas.
Entre las producciones se tiene el artículo de Matías López y Marta de Miguel Zamora18,
quienes hablan acerca de las figuras femeninas que aparecen en las películas de Disney
"Buscando a Nemo", "Blanca Nieves y los 7 enanitos", "Peter Pan" y "La bella y la bestia".
Se toma en cuenta de estas películas 5 personajes: el pez cirujano llamado Dory, la princesa
Blanca Nieves, la madrastra de Blanca Nieves y la princesa Bella. Se analiza cada una, a
nivel psicológico. A través de este estudio, los autores españoles concluyen que es
fundamental que la educación audiovisual se haga de manera responsable, ya que los niños
no distinguen lo bueno de lo malo.
Inmaculada Gordillo y María del Mar Ramírez19, explican de manera similar lo que López y
de Miguel querían decir, pero no lo enfocan tanto a la psicología sino al comercio. Gordillo
y Ramírez muestran que los medios de comunicación son los responsables de generar nuevos
hábitos de consumo en los niños, a través de la publicidad llamativa que se muestra, sobre
todo la que se da por televisión. Estos autores se enfocan en Disney, Hasbro y Mattel. Este
texto no sólo muestra las típicas personalizaciones princesas, sino también las heroínas. Las
niñas, según sus estudios, sienten gran necesidad de imitar estos modelos. Aquí se puede ver
como la creación masiva de consumo vayan adquiriendo una identidad masiva. Este
fenómeno, según datan Gordillo y Ramírez, es más notorio en los países occidentales más
ricos. Sin embargo esta hipótesis no podría ser tan válida, porque a medida que avanza la
tecnología, los aparatos electrónicos se abaratan y cada vez habrá más personas que puedan
acceder a ellos. Si tienen mayor acceso, estarán invadidos por más publicidad y los niños
querrán consumir más.
El kitsch es un tema aún en discusión, aunque ya no tanto bajo la óptica filosófica.
Actualmente, el tema está más enfocado hacia el estudio urbano y de la cultura de masas. Se
18 Iglesias, M., & de Miguel Zamora, M. (2013). Disney females: analysis and evolution of the feminine
characters in four Disney films/La femina Disney: análisis y evolución de los personajes femeninos en cuatro
películas de la factoría Disney/As femeas da Disney: analise e evolucao das personagens femininas em quatro
filmes da Disney. Sociedad Y Economía, (24), 121
19 Gordillo, I., & Mar Ramírez, M. a. (2008). TV y estrategias para el fomento del consumo en las niñas.
(Spanish). Comunicar, 16(31), 665-671. doi: 10.3916/c31-2008-03-066.

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ha abarcado, en temas de investigación, el tema de la reproductibilidad técnica y la
mercantilización del arte, a nivel general, pero no hay muchas investigaciones que se
enfoquen a un tipo de personas más específico. El tema sobre el kitsch podría enriquecerse
si ya no se ve de manera tan general. Por ejemplo, el trabajo de maestría en estética de
Mónica Vélez20 lo hizo acerca del fenómeno kitsch la ciudad de Manizales. Curiosamente no
ha habido un trabajo sobre el kitsch en Medellín, sabiendo que esta población tiene mucho
material.
Metodología
Esta es una investigación de índole cualitativa, porque emplea varias disciplinas académicas
de las ciencias sociales como la comunicación, la psicología y la sociología. Esta
investigación requiere de la investigación de mercados actuales.
Se realizará este estudio inicialmente con la observación de la reproductibilidad técnica de
las películas de Disney y compararlas con la literatura infantil, para ver que transformaciones
han sufrido los personajes. Luego se analizara la personalidad y cualidades físicas de cada
uno de los personajes con el fin de mirar las utopías sociales que quiere mostrar el director
de la película respectiva. Una vez hecho este análisis, se procederá a mirar los anuncios
publicitarios (revista, cine, televisión, internet) con el fin de identificar cuáles son las
estrategias de mercado para venderle el producto a las niñas. También se mirarán los
productos en donde el mercado ofrece a estos personajes: termos, morrales, cuadernos,
tendidos, ropa, aparatos, etc., para identificar la parte del kitsch. Finalmente, se realizará una
encuesta a un grupo de niñas entre 4 y 12 años, preguntándoles cuál es su princesa favorita y
por qué, esto se hará con el fin de mirar cuál es el modelo femenino predominante en
Medellín. Con la recopilación de esta información podrá entenderse de mejor manera cómo
estas mujeres ficticias se han vuelto parte de la sociedad infantil medellinense,
20 10 Vélez Mónica., (2001). “Estética del kitsch”. Monografía postgrado especialización en estética.
Universidad Nacional de Colombia, Medellín, Colombia.

13. [Escriba aquí]
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Estas princesas fueron hechas en distintas épocas del siglo XX y Disney se encargó de irlas
adaptando a lo largo del tiempo para que pudiesen seguir consumiendo. Pasaron de los libros
al cine, del cine a la televisión, causando el incremento de su publicidad., y por ende los
ánimos de las niñas por imitarlas. Varias películas se volvieron series de televisión, que en
su mayoría fueron transmitidas en los años 90, como fue el caso de La Sirenita y Aladdín.
Otras películas tuvieron extensión en su historia como el caso de la Cenicienta, que tiene
ahora 3 películas. Otras se quedaron quietas, pero todas ellas se han ido transmitiendo una y
otra vez por televisión, ya que ahora se les considera clásicos. Internet también proporciona
la forma en que se puedan ver cuantas veces se desee y esto hará que estas princesas sigan
dominando durante muchos años más-
Referencias
Fuentes cinematográficas
Genorime Clyde (director) (1959). Disney's Sleeping Beaty, Estados Unidos: Walt Disney
Pictures.
Genorime Clyde (director), Luske Hammilton (director) y Jackson Wilfred (director)
(1950). Cinderella. Estados Unidos: Walt Disney Pictures.
Hand David (director) (1937). Snow White and The 7 Dwarfs. Estados Unidos: Walt Disney.
Musker John (director) y Clements John (director) (1992). Aladdin. Estados Unidos: Walt
Disney Pictures.
Musker John (director) y Clements John (director) (1989) The little mermaid. Estados
Unidos: Walt Disney Pictures.
Trousdale Gary y Wise Kirk (directores) (1991). La bella y la bestia. Estados Unidos: Walt
Disney Pictures

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