2. ¿qué es arte?
¿el arte puede desvincularse del objeto estético?
¿el discurso sobre arte puede ser arte en sí mismo?
Estas cuestiones, a finales de la década de 1960, convulsionan de
forma radical el concepto tradicional de arte, encuadrándose en la
expresión Arte de concepto
3. • La expresión Arte de concepto aparece en un contexto
estadounidense en 1963, en el ensayo de Henry Flynt.
• Años más tarde se utiliza finalmente el término Arte Conceptual
• En 1969, el grupo artistico inglés, ART & LANGUAGE publica
Art- Language, The journal of conceptual art.
(Arte y lenguaje, la revista de arte conceptual)
4.
5. ¿Qué es el arte conceptual?
Es en el que se destacan los componentes mentales del arte y su
percepción.
Arte Institución
Comercio
EJES DEL
PROBLEMA
7. Ready Made
• El interrumpir el flujo usual de las cosas cotidianas y
dotar de nuevos sentidos a un objeto ya existente en
cantidades masivas, ampliaba considerablemente el
campo de acción del arte.
8. Según Daniel Marzona marca tres vertientes del arte conceptual:
• Planteos Lingüísticos
• Uso de sistemas seriales y matemáticos
• Actitudes performaticas y corporales
11. • Lawrence Weiner comienza a trabajar con
statements (enunciados) y planteó su
deseo de trabajar con esculturas
conceptuales.
• Materializa el concepto, pero aclara que
de una forma diferente a cualquier
escultor tradicional que trabaje la madera
o piedra.
16. • Inert gas serie (1969) helio, neón, argón, kriptón, xenón, a la
atmósfera, planteando el mundo inmaterial e infinito que existe y no
se toma conciencia.
• Límites de la percepción visual.
• Lo invisible y desconocido.
23. •Trabaja un objeto real asociado a la representación,
articulando la reproducción fotográfica y la definición
técnica.
-Objeto (CÓDIGO OBJETUAL)
-Representación visual (CÓDIGO VISUAL)
-Definición por medio del lenguaje (CÓDIGO VERBAL)
•Publica “Art After Philosophy” en 1969 – «Naturaleza del
arte»
24.
25.
26.
27. FIVE WORDS IN BLUE NEON (Cinco palabras en Neón azul)1965
38. • Construye una prosa matemática
Konstructions: día + mes + año = Nº K
39.
40.
41. • Desarrolló un trabajo conceptual basado en el uso de fechas y
cálculos a partir de calendarios y el principio cuantificador del
tiempo
• Comparados con partituras musicales.
43. • Proyecto titulado Infinity Paintings
• En 1965 termina su primer cuadro titulado 1965/1- infinito, (cifra 1
sumando unidades hasta la cifra 35.327), el siguiente cuadro
comienza con la cifra 35.328 ubicado en la parte superior izquierda
y así sucesivamente.
• El planteo del infinito, y el registro de su envejecimiento progresivo
• Cada cuadro está acompañado de una grabación magnetofónica, en la que
enumeraba en polaco las cifras que aparecían en los cuadros
53. • Sus Date Painting son obras ejecutadas en dos
formatos (20.5 x 25.5 cm. y 155 x 226 cm.) y
son pintadas por el artista japonés durante un
día, si la caja no se terminara al finalizar el día,
se destruye.
54.
55.
56. • Serie I got up at… postales enviadas a amigos y personalidades del circuito
artístico. (1970-77)
65. • Se conocieron en 1959 y comenzaron a trabajar en un proyecto
fotográfico y establecieron parámetros que consistían en la
arquitectura industrial.
• Sus tomas generalmente son en blanco y negro, en un plano central
con una línea de horizontal de desarrollo plano y condiciones de luz
homogéneas
73. Simón Marchan Fiz
ARTE DE ACCIÓN Y
PROCESO
Arte de Arte del cuerpo
comportamiento (Body art)
Performance
74. El arte de acción- proceso (…) es una especie de práctica
activa de entrenamiento en fenómenos de actividad y
experiencias perceptivas o creativas.
Simón Marchan Fiz
78. • El mensaje “El verdadero artista ayuda al mundo
revelando verdades místicas” plantea una dualidad de
sentidos, un juego entre la seriedad y la ironía.
• Trabaja con parodias Irónicas criticando el circulo
artístico y sus pretensiones.
79. Arte es todo lo que hace un artista en su
taller
Bruce Nauman
80. • La actividad física ocupa un punto central en sus trabajos.
Comienza a producir videos en su taller en 1968 donde el
acontecimiento está dado por el absurdo y sin sentido.
83. • Hacer una obra de participación sin que los
participantes alteren la obra.
• Espacio reducido donde la participación o la interacción
se complica.
Desconfío de la participación del público. Ésta es la razón de por qué
intento hacer estas obras lo más limitadas posible.
Bruce Nauman
86. • Debajo de la mesa donde se encontraban parados se colocó un
reproductor de música.
• Esculturas vivas que cantaban y bailaban.
• El cuerpo como sujeto y objeto al mismo tiempo.
89. • Trabajó como pintora y hacia
1967 comienza a tratar
aspectos del arte conceptual.
• Emplea su cuerpo y presencia
física como medio de
expresión en el espacio
público.
93. • Utiliza la presencia y perceptibilidad de su cuerpo para provocar
reacciones en los peatones. Los obliga a enfrentarse con esta
anormalidad (pañuelo en la boca) en forma de protesta.
• Trata temas como la xenofobia, el racismo y el feminismo.
97. • Presenta un trabajo comprometido con la crítica feminista,
analizando el papel de la mujer en la sociedad.
• Uso del collage en sus obras, marcando fuertes contrastes acerca
de la posición femenina y el contexto social del momento.
99. • Produce un video en el que aparece ella en una cocina mostrando
distintos aparatos en orden alfabético. Critica el estereotipo de la
mujer reducido a un solo ámbito, la cocina, cuestionándolo a través
de la ironía.
101. • Aborda temas relacionados con la naturaleza.
• Ha realizado una performance que consistió en derramar varios
litros de sangre en la vereda de su casa esperando y registrando
las reacciones de los vecinos. (People looking at blood 1973)
• Negó la relación de su obra con la tendencia conceptual, puesto
que su trabajo marcaba una estética diferente a ese movimiento de
predominio masculino.
• Rape Scene.
103. • Facial hair transplant 1972, es una performance que
consistía en pegarse los pelos de la barba de una
amigo.
• Planteando el transplante de un tributo masculino al
cuerpo femenino, la apropiación simbólica de una
identidad sexual.
109. • Sus obras están dominadas por la herida, planteándolo
como apertura del cuerpo para que los demás tengan
acceso a observar.
• Denuncia el terror, la tortura y los peligros sociales que
amenazan al mundo.
• Con su proyecto Escalade non anesthesiée (1970 –
1971), se refiere a las atrocidades de la guerra de
Vietnam cargando su trabajo de una fuerte dimensión
política.
110. Acción sentimental, 1973
• Martiriza su cuerpo con
hojas de afeitar.
• Cuestiona los
condicionamientos
sociales que llevan al
hombre a la
automutilación.
• Provocar en el espectador
un estado de malestar
para que reaccione.
112. Bibliografía
• MARCHAN FIZ, Simón, Del arte objetual al arte
del concepto. Epílogo sobre la sensibilidad posmoderna.
Akal. 1986
• MARZONA, Daniel, Arte Conceptual. Taschen. 2005. pp.
6-27.
• GUASCH, Ana María, El arte último del siglo XX del
posminimalismo a lo multicultural. Alianza Forma. 2005.
Cáp V El arte conceptual y sus tendencias.