2. Teatro Simbolista
Una de las características del
simbolismo (movimiento circunscrito
especialmente a la poesía) es la evasión
de la realidad. Y era de tal magnitud que
los poetas, escritores y creadores que se
autoadjudicaron esta etiqueta renegaban,
en su totalidad, de la vida y el modelo
impuesto por la burguesía. El asunto llegó
tan a mayores que no aceptaron ningún
tipo de mecenazgo eligiendo una vida
bohemia (a veces de escasez extrema)
antes de ensuciarse (bajo su punto de
vista) en el barro de la cotidianidad, del
trabajo y de las cuitas mundanas.
3. Teatro Épico
El teatro épico lo conocemos representado
en dos obras fundamentales: la Ilíada y la
Odisea. Sin embargo, el término también
fue empleado por el dramaturgo alemán
Bertolt Brecht para describir un estilo
teatral que hace trascender la tradición y la
norma.
Su teatro propone sutiles contradicciones,
profundos análisis, sobre todo sociales,
acompañados en diversas ocasiones de
climas de humor y juego. El teatro de
Brecht analiza profundamente y genera
análisis más allá de la escena, es decir, en
ese espacio ocupado por el espectador
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4. Teatro de la
crueldad
El Teatro de la crueldad no busca proyectar el
peligro como tal, no busca atacar al espectador ni
entregarlo a la tentación, sino que consiste en un
proceso de desvelamiento, donde el sujeto es
arrancado de su sitio de confort, para así enfrentarse
el devenir agresivo del mundo. El Teatro de la
crueldad intenta enseñar los objetos, las emociones,
las personas, tal como son, sin ninguna regulación
de por medio. Aun así, muchos de nosotros
podríamos aseverar que hay algo perverso, incluso
obsceno en las obras de Artaud. ¿A qué se debe
esta experiencia? Básicamente, a la experiencia
material que tienen lo sujetos con la realidad: “Todo
cuanto actúa es una crueldad.” (95). Y quizá, todo
cuanto actúa es perverso y obsceno.
5. Teatro Expresionista
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• El arte expresionista
intentaba plasmar la experiencia
emocional y el estado mental del
propio artista sobre el lienzo, o en
este caso el escenario. El
expresionismo significó así un cambio
drástico de la representación
“objetiva” de la realidad aspirada por
los realistas y naturalistas del siglo
XIX a una preocupación única en la
experiencia personal y subjetiva. Esto
se traduzco en una deformación de la
realidad representada para conseguir
un efecto emocional, evocar ideas y
sentimientos.
6. Teatro musical
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• En términos generales, el teatro musical es la combinación
armónica de baile, diálogo, teatro y canto expuesto en un
escenario. Su aparición en el siglo XX marcó un antes y un
después en el mundo teatral, debido a que los musicales abarcan
todas las modalidades del mismo, logrando así una las
expresiones artísticas más sustanciales de todos los tiempos.
• En la actualidad, las obras musicales se suelen organizar en
grandes teatros, como por ejemplo en la ciudad de New York o
simplemente en teatros escolares o comunitarios.
• Las principales sedes del teatro musical se encuentran ubicadas
en la capital de Inglaterra y en la famosa ciudad de New York,
siendo estas el teatro de West End y Broadway.
7. Teatro del absurdo
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Como definición, absurdo es todo
aquello que se percibe como poco
razonable, falto de sentido o de
conexión lógica dentro del texto o de
la escena. En la filosofía
existencialista, el absurdo es lo que
no puede ser explicado por la razón.
En definitiva, el absurdo surge para
hacernos pensar, para cambiar la
situación y mantenernos en la
búsqueda de una nueva forma de
expresión dramática y otra
concepción del mundo.
8. Teatro del oprimido
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• El Teatro del Oprimido podría ser
llamado «teatro del diálogo», pues
promueve el intercambio de experiencias
entre actores y espectadores, a través
de la intervención directa en la acción
teatral, para conducir a un análisis de la
estructura de los conflictos que se
abordan o se intentan representar. A
partir del juego teatral, los participantes
expresan ideas y emociones, y son
alentados a escuchar al otro y a
concentrarse en la percepción de
diferentes perspectivas sobre una misma
realidad.