Presentación sobre el ambiente teatral griego, sus ciclos temáticos y sus representantes.

1. EL TEATRO CLÁSICO
REPRESENTACIONES
ESCENA
VESTUARIO
AMBIENTE
CICLOS

2. EL TEATRO GRIEGO
El origen del teatro está en la lírica
coral, concretamente en los
ditirambos, himnos corales en honor a
Dionisios (en la imagen el teatro de
Dionisos, en Atenas) que se
celebraban en la última semana de
marzo y que, con frecuencia, narraban
una historia que era interpretada por
un coro de cantantes y danzarines
capitaneados por el llamado corifeo o
director que interrrumpía con
comentarios los cantos que entonaba
el coro.

3. EL TEATRO GRIEGO
Dionisos, dios
del vino y de la
fertilidad, de
los placeres.

4. Orígenes del teatro griego
Teatro de
Epidaurus
● Thespis, en el siglo VI a. C., director
de coro, creó la figura del actor que
habla con el corifeo y el resto del coro.
Esto supuso el primer paso para la
aparición del drama.
● Pisístrato, en el año 534, dispuso que
en las fiestas dionisacas de las
primaveras atenienses se hicieran
representaciones dramáticas
compuestas por tres tragedias y un
drama satírico, que se escogían por
concurso entre obras de varios autores.

5. Las
representaciones
Atenas
Las representaciones eran pagadas por
los coregos o personas adineradas que
abonaban sus tributos y se sometían a
un concurso. El jurado, elegido a
sorteo entre el público premiaba al
dramaturgo, al corego y a los
protagonistas. Los coregos solían
hacer un regalo a la ciudad
(monumentos, una columna de
recuerdo...)

6. Los teatros
Reconstrucción hipotética del teatro
de Dionisos en Atenas
En un principio las tragedias se
representaban ante un templo
dedicado a Dionisos o palacio y las
comedias en un escenario entre
casas contiguas. Más adelante se
crearon las primeras
construcciones

7. Los teatros
Planta del Teatro de Epidauro
Los teatros griegos estaban
constituidos por un auditorio o
graderío (de forma semicircular,
apoyado en la ladera de una
pequeña montaña), orquestra
(situada en medio, destinada al
coro, de forma circular),
proscenio (plataforma elevada
donde actuaban los actores) y
escena (edificio que servía de
decorado, como lugar de salida
de actores o simple almacén).

8. Proscenio, escena

9. EL CORO
Al principio el coro estaba formado
por 12 miembros (corelitas) que
ocupaban la orquestra. Tomaban parte
en la representación cantando; a veces
con evoluciones o bailes. Su
representante (el corifeo) intervenía
de forma recitada y, como portavoz
del coro, podía entrar en diálogo con
los actores. La función del coro era
comentar lo que sucedía en escena. A
veces se referían a hechos ocurridos
anteriormente.
● Grupo de teatro griego

10. LOS ACTORES
En un principio dos varones
representaban los papeles de los
distintos personajes, cambiando sus
atuendos y máscaras. Los actores
vestían solemnemente con elevado
calzado (coturnos), lo que les
permitía agrandar su figura y salvar
las distancias entre el escenario y el
audiorio, y cubrían su rostro con
máscaras (de color claro para
personajes femeninos y de color
oscuro para el masculino), lo que les
permitía interpretar distintos
personajes, incluido femeninos, dado
que no había actrices.
Melpomene con máscara
y coturnos

11. Máscaras

12. Coturnos

13. Vestuario

14. Vestuario

15. Géneros teatrales: tragedia
Esquilo, considerado creador de la tragedia,
incluye un segundo actor.

16. Géneros teatrales: tragedia
Sófocles perfecciona el género e incluye un
tercer actor.

17. Géneros teatrales: tragedia
Eurípides revoluciona la tragedia griega, pero
sus cambios no fueron entendidos en su tiempo.

18. Géneros teatrales: comedia
Aristófanes, representante de la comedia
antigua.

19. Géneros teatrales: comedia
Menandro, representante de la comedia nueva.

20. Ciclos temáticos
de la tragedia
griega: ciclo de
Argos Agamenón

21. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos
Narra la historia de la
familia de Agamenón.
Sobre ella escribieron
autores como:
● Esquilo (La Orestiada)
● Sófocles (Electra)
● Eurípides (Electra, Ifigenia en
Áulida, Ifigenia en Táuride) Tiestes

22. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos
Atreo, para vengarse
de su hermano Tiestes,
que había cometido
adulterio con su esposa,
le ofrece a sus propios
hijos como comida en
un banquete. Apolo lo
maldice a él y toda la
estirpe. APOLO

23. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos
Agamenón, hijo de
Atreo, sacrifica a su
hija Ifigenia para que
sus naves puedan llegar
a Troya.
IFIGENIA

24. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos
La esposa de
Agamenón,
Clitemnestra y su
amante Egisto asesinan
al rey a su vuelta de
Troya.
Clitemnestra y Egisto acosan a
Agamenón.

25. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos
Electra y Orestes,
hijos de Agamenón y
Clitemnestra, matan a
su madre y su amante
Egisto.
Coro de “La Orestiada”

26. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos
Electra y Orestes,
hijos de Agamenón y
Clitemnestra, matan a
su madre y su amante
Egisto.
Electra y Orestes

27. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos
Electra es la
instigadora del crimen
y nunca siente
remordimientos por
haberlo realizado.
Coro de la obra “Agamenón”

28. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos
Orestes enloquece por
culpabilidad y los
dioses acaban
perdonándolo.
Electra y Orestes”

29. Ciclos temáticos
de la tragedia
griega: ciclo de
Tebas
Una de las historias más famosas
de la antigua Grecia.

30. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas
Narra la historia de la
familia de Edipo.
Sobre ella escribieron
autores como:
● Esquilo (Los siete contra Tebas)
● Sófocles (Edipo rey, Edipo en
Colono, Antígona)
Edipo y la esfinge

31. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas
Layo asesina a Crisipo,
por lo que Apolo lo
maldice. Visita el oráculo
que le vaticina que será
asesinado por su hijo y que
éste tendrá hijos de su
madre.
Por miedo, abandona a
Edipo al nacer.
Layo y su hijo Edipo

32. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas
Edipo no muere. Es criado por el rey Pólibo y su esposa
Peribea, reyes de Corinto, sin conocer su identidad. Pasado el
tiempo, recibe la misma profecía que su padre biológico y, por
miedo, abandona Corinto.
En un desfiladero entre Delfos y Dáulide encontró a Layo, que
iba en su carro a Delfos para averiguar cómo librar a Tebas de
la esfinge, quien le ordenó ásperamente que dejara libre el
camino a sus superiores. Edipo replicó que sólo reconocía a
sus padres y a los dioses como superiores. Layo ordenó a su
cochero Polifontes seguir adelante. La rueda del carro magulló
el pie de Edipo, quien, iracundo, mató a Polifontes. Layo cayó
y , atrapado en las riendas, fue arrastrado por sus caballos.

33. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas
La esfinge, cabeza de mujer,
cuerpo de león, cola de serpiente y
alas de águila, había sido enviada
a Tebas por Hera para castigarla
por lo que Layo había hecho a
Crisipo.
Instalada en el monte Ficio,
preguntaba a cada viajero un
enigma: “¿Qué ser, con sólo una
voz, tiene a veces dos pies, a
veces tres pies, a veces cuatro, y
es más débil cuantos más pies
tiene?
Edipo y la esfinge

34. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas
La esfinge devoraba a quien no
supiera el enigma, pero Edipo
supo la respuesta: “El hombre,
porque se arrastra a gatas
cuando es niño, se mantiene
firme en sus dos pies en la
juventud y se apoya en un
bastón en la vejez”.
La esfinge, mortificada, saltó
del monte Ficio y se despedazó
en el valle de abajo.
Edipo y la esfinge

35. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas
Los tebanos, agradecidos,
aclamaron como rey a
Edipo, que se casó con la
reina viuda, Yocasta, con
la que tuvo cuatro hijos:
Eteocles, Antígona,
Polinices, Ismene
Yocasta

36. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas
Tebas sufre una peste, al
parecer producido por no
haber sido castigado el
asesino de Layo.
Al averiguar Edipo la
verdad, Yocasta se suicida
y él se castiga cegándose.
Edipo se saca los ojos.

37. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas
Edipo se va como
mendigo y sus hijos
ocupan el trono, que deben
alternar anualmente.
Eteocles, sin embargo, se
niega a cedérselo a su
hermano.
Edipo, mendigando, junto a Antígona..

38. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas
Polinices se alía a los enemigos
de Tebas y, con su ejército, sitia
la ciudad. Los dos hermanos se
matan mutuamente.
Eteocles y Polinices se matan mutuamente.

39. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas
Creonte, hermano de Yocasta,
toma el poder. Honra a Eteocles,
pero niega la sepultura a
Polinices.
Creonte hablando con Hemón.

40. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas
Antígona no puede permitir que
su hermano Polinices no reciba
un funeral digno y desobedece la
ley de Creonte. Las
consecuencias de ello las
veremos al leer la obra
“Antígona” Antígona haciendo las honras fúnebres a Polinices..

41. Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas.
Personajes de “Antígona”
Hemón, hijo de Creonte y
prometido de Antígona, y su
madre Eurídice, son
importantes en la obra.

42. EL TEATRO ROMANO
Las primeras manifestaciones del teatro latino están ligadas a las cosechas y a las fiestas
campesinas. Era un teatro popular y oral, consistente en diálogos en verso, del que los
comediógrafos tomaron tipos como el fanfarrón, el viejo ridículo, el tonto...Dentro de la
tradición oral estaba la fabula atelana, modalidad de teatro cómico caracterizado por la
inexistencia de un argumento, basado en la imporvisación y por la presencia de
personajes fijos. Influye en la comedia dell arte.
Las obras teatral eran una más de las actividades llamadas LUDI (juegos) que se realizaban
en los días de fiesta en honor a los dioeses.

43. EL TEATRO ROMANO
En el siglo II a. C. Comienza la
demanda de representaciones:
primero de traducciones de
tragedias griegas (fabula
graecana, o cothurnata: por
los coturnos) o comedias
griegas (fabula palliata: por el
palio griego). A este último
itpo de comedias pertenecen la
mayor parte de los textos
conservados (Plauto,
Terencio): conargumentos
ambientados en Grecia, con el
papel importante del esclavo
(especie de gracioso).

44. EL TEATRO ROMANO
VESTUARIO DEL ESCLAVO

45. EL TEATRO ROMANO
Las obras con asunto, lugar de
acción y personajes romanos no
sustituyen a las de ambientación
griega, sino que alternan con
ellas. Se llaman fabula
praetexta (por la toga pretexta,
con franja púrpura, de los niños
y altos magistrados), la tragedia
y fabula togata (la toga era la
vestidura nacional romana en la
vida civil), la comedia.

46. EL TEATRO ROMANO
El lugar de representación fue evolucionando desde el terreno acotado en el que los
espectadores acudían de pie o sentados en el suelo, después los escenarios de
madera o gradas desmontables que se colocaban en una loma. El primer teatro de
piedra apareció en el año 55 a. C. Lo impulsó Pompeyo Magno.
Teatro Marcelo en Roma

47. EL TEATRO ROMANO

48. EL TEATRO ROMANO

49. EL TEATRO ROMANO

50. EL TEATRO ROMANO
Eran teatros de forma semicircular como los griegos con gradas para espectadores
(cavea), el escenario (scaena), tras el que existe un muro decorado. En el centro,
entre la scaena y la cavea, estaba la orchestra.
Teatro de Sagunto

51. EL TEATRO ROMANO
La cavea eran las gradas en que se sentaba el
público. Las primeras filas eran para
senadores y caballeros. El pueblo se sentaba
donde podía. El Vomitorium (vomitoria)
eran los pasillos intermedios que daban
acceso a salidas, construidos de mármol,
ladrillo o piedra.
También había el pullarium (gallinero) que en
los primeros tiempos era para las mujeres y
el umbracula, toldos, que sólo había en los
principales teatros.

52. EL TEATRO ROMANO
Orchestra: semicírculo delante de la escena con
ara en honor a Dioniso, rodeada de surtidores con
agua perfumada. En esa especie de estanque
llegaron a introducirse cocodrilos e hipopótamos.

53. EL TEATRO ROMANO
La escena era una superficie de madera o piedra
sobre la que actuaban los actores. Representaba
el edificio principal en que se representaba la
obra y tenía tres entradas: central para la casa, la
derecha que da acceso a la ciudad y la izquierda
que conducía al campo o al extranjero.
Tras la escena, estaban los camerinos y, en teatros
de primera categoría, la maquinaria para el
cambio del escenario.
Al final de la obra no se levantaba el telón, sino
que subía la parte inferior ocultando el espacio
escénico.
Teatro de Mérida

54. EL TEATRO ROMANO
Todo romano tenía acceso al teatro, salvo los
extranjeros y esclavos (que se colaban, de todo
modo). Algunas obras eran de pago y había
incluso entradas numeradas, por lo que eran
necesarios porteros y acomodadores.
No gustaban los romanos de la tragedia, por lo que
se solía representar una comedia con algún
sainete o pieza musical entre los actos. El
espectáculo duraba varias horas por las partes
cantadas, danzas, rifas y las interrupciones del
montaje, que eran aprovechadas para comer
viandas traidas de casa o dadas por la
organización.
Representación en
Segobriga

55. EL TEATRO ROMANO
A partir del siglo II a. C. se convocaba por los
magistrados concursos. El ganador se llevaba la
palma.
Teatro de Verona

56. EL TEATRO ROMANO
Los actores, caracterizados de forma convencional (los viejos, con
peluca blanco o gris y ropa blanca; los jóvenes, rubios o morenos;
los esclavos, pelirrojos), con ropas de tono vivo, apenas usaban
máscaras, al contrario que los griegos, porque el público era
sensible a la expresión del rostro.
La profesión de actor no estaba bien considerada. Las compañías
teatrales estaban regidas por un director (dominus), que con
frecuencia era primer actor y, a veces, autor como Plauto.
Los actores solían ser libertos, gentes de condición servil o
extranjeros. Las mujeres, vetadas en Grecia, llegaron a ser
admitidas, pero perdían la reputación. Las gentes de bien se
abstraían del trato con cómicos e incluso escribir obras de teatro
era rechazable para los romanos de rango. Con todo, algunos
cómicos llegaron a tener fortuna y llegaron a actuar en palacios.
En cuanto a la interpretación, era muy gesticulante, por lo que exigía
preparación física (salbaban, se golpeaban, gritaban, lloraban,
gritanto...). Cada actor hacía varios papeles en una obra.

57. EL TEATRO ROMANO
Los actores se agrupaban en collegia,
asociaciones que acogían a los
profesionales del ramo y veneraban a un
dios: los griegos, a Dionisos; los romanos,
a Minerva.

58. EL TEATRO ROMANO: géneros
La comedia fue el género más importante en
Roma, pero sólo se conservan obras de
Plauto y Terencio. Plauto fue el autor de
más éxito hasta el punto de que a su muerte
abundaron sus imitadores e incluso los que
firmaban con su nombre sus obras para ser
representadas. Se popularizó este epitafio:
Desde el día en que la Muerte
de Plauto nos ha privado,
luto viste la Comedia,
vacío está el escenario.
la Risa, la Chanza, el Juego,
los Ritmos versificados
sus lágrimas en torrente
a coro van derramando.

59. EL TEATRO ROMANO: géneros
Terencio cultivó una comedia con finalidad
educativa y destinada a la clase alta, que no
obtuvo tanto éxito.
La tragedia fue poco cultivada. El único autor
del que se conservan obras es Séneca.