Proyecto de Ainhoa Gómez para 1º de Educación Infantil y para ESO

1. Como parte del programa del Grado de Educación Infantil de 1º curso de la Escuela de Magisterio de
Gasteiz, impartimos el temario correspondiente a los elementos formales del lenguaje visual. Nuestra
docencia se basa en la adquisición de los conocimientos a través tanto de la teoría como de la práctica y,
en principio, debería ser simplemente un “repaso” de conceptos ya dados en secundaria puesto que, según
el currículum de dicha etapa, estos elementos deberían haber sido ya plenamente interiorizados por el
alumnado. La realidad sin embargo es otra y nuestros alumnos y alumnas se enfrentan a un lenguaje
desconocido y, en muchas ocasiones, lejano para ellos y ellas, por lo que se hace realmente complicado el
dominio del mismo en los tiempos reducidos con los que contamos para su enseñanza. Además, la
distancia desde la cual perciben la Cultura Visual y el lenguaje que la compone dificultan aún más este
aprendizaje, el arte en general no se considera atractivo y todo lo visual que les rodea, y que forma parte
de su entorno cotidiano, no se comprende, sino que se asimila de forma sesgada y de manera no-crítica.
La posibilidad que tuve, a raíz de la realización del Máster en Educación Secundaria como
estudiante, de desarrollar un periodo de prácticas en un colegio de secundaria me llevó a confirmar que
esta problemática no atañe únicamente a la Universidad sino que se remonta, como se mencionaba, a la
ESO. Es por ello que decidí diseñar un proyecto, aplicable a cualquiera de las dos etapas modificando el
grado de investigación, que permitiese solventar esta situación; una vía o herramienta de cambio de la
educación artística observada en las aulas hacia una enseñanza que alcance los objetivos de comprensión
plena de la cultura visual a través de la motivación intrínseca basada en la propia experiencia del
alumnado, en su entorno, en sus procesos de reflexión e investigación y en el desarrollo de sus
capacidades creativas y de pensamiento divergente. A través de este planteamiento didáctico se pretende
que el alumnado comprenda la cultura visual y todos sus elementos formales y de interpretación,
partiendo de elementos cotidianos, cercanos a sus saberes y atractivos para ellos y ellas, reconstruyendo e
interiorizando los conocimientos a través de la práctica, y no de la teoría; al tiempo que se les ofrece
nuevos métodos que estimulen sus capacidades creativas y su autoconfianza en las mismas.
El diseño general del proyecto titulado “El valor de lo cotidiano. Estética y significado de nuestro
entorno” se basa en 10 ítems o preguntas:
1- ¿Qué es el arte?
Para definir lo que se entiende por arte cada alumno elige una imagen que ellos o ellas
consideren perteneciente a esta categoría (puede ser un objeto, una fotografía realizada por ellos,
sacada de internet…). A continuación se consultarán textos de teóricos para reflexionar sobre las
definiciones y modificarlas si así lo considerasen necesario. Basándose en sus conocimientos, y
en los de los teóricos, definirán las características y funciones del arte y realizarán un listado en
grupo. Este listado será la base para la búsqueda de las imágenes que cumplan con dichos
requisitos, dando inicio a la iconoteca. Se realizará un debate en grupo sobre las imágenes
obtenidas para, por un lado, aclarar entre todos aquellos puntos que no sean comprensibles o
conocidos y por otro para descartar, si las hubiera, aquellas imágenes que se considere que no
cumplan los requisitos establecidos.
2- ¿Qué es la Cultura Visual?
A través de este planteamiento comprenderemos que esas mismas funciones y significados, los
encontramos en elementos que no son considerados Arte por la sociedad en general, pero que son

2. fundamentales en su desarrollo personal, ya que, en la mayoría de los casos, están más cercanos a su
realidad e intereses. Para ello se les pedirá que basándose en el listado de las características y
definiciones del arte realizada con anterioridad piensen y debatan sobre otros elementos que
cumplan dichos requisitos (por ejemplo: publicidad, graffiti, stencil,diseño, tatuajes,
merchandaising, películas..) y los lugares donde podemos encontrarlos
Una vez definidos los elementos, deberán buscar las imágenes correspondientes a través de
revistas, libros, internet, etc., dando continuidad a la iconoteca.
3- ¿Cuáles son los elementos de nuestro entorno que reúnen las características analizadas?
Realizarán un “recorrido sensorial” a fin de aumentar la consciencia sobre el entorno. Siguiendo
las pautas fijadas anteriormente deberán fijarse en aquellos elementos que reúnan los requisitos
expuestos (arte canónico, publicidad, carteles, graffiti, stencil, escaparates, arquitectura…). Los
elementos que serán dibujados, fotografiados o recogidos y los videos grabados durante el recorrido,
se presentarán ante la clase a fin de comentar los resultados así como el interés y la adecuación de
cada uno de ellos. Las imágenes y productos realizados pasarán a formar parte de la iconoteca.
4- ¿Qué me ha parecido más interesante?
Tomando como referencia el debate anterior cada alumno y alumna deberá decidir cuál de todos
los elementos recogidos en su recorrido es el adecuado para continuar trabajándolo. Una vez
seleccionado buscarán toda la información relacionada con él. Para ello se plantean una serie de
preguntas que sean de ayuda en su búsqueda: ¿qué sé sobre ello? y ¿qué me gustaría saber? Podrá,
además, dar paso a nuevas cuestiones o propuestas como, por ejemplo, si los realizadores provienen
de un grupo social o cultural concreto, si está pensado para un tipo de receptor concreto, etc., o si es
conveniente proponer la realización de una charla, taller…
Una vez realizado el trabajo individual se formarán grupos de 5 o 6 alumnos y alumnas
basándose en temática, recorrido, técnica…Cada alumno aportará la información obtenida y las
fotografías del elemento analizado al grupo y deberán completar la información individual mediante
el debate y la puesta en común de lo obtenido.
5- Qué elementos formales del lenguaje visual aparecen?
Mediante un diálogo en clase se identificarán los elementos formales de la cultura visual
(textura, línea, forma, color, luz, ritmo y composición en las imágenes recopiladas en la práctica
anterior), funciones (informativa, persuasiva, didáctica, estética y expresiva) y características de
abstracción o iconocidad de la imagen, así como su carácter monosémico o polisémico. Se partirá de
los conocimientos que ya poseen con ayuda del profesorado y se ampliará la información realizando
una búsqueda en libros de texto, de arte, internet, etc. que complete el esquema anterior. Con la
información obtenida se realizará el análisis de las imágenes de grupo, tanto a nivel denotativo como
connotativo fijándose en los elementos visuales, estética, significado e interpretación crítica.
6- ¿Cómo exponer y explicar toda la información que hemos adquirido?
Deberán mostrar al resto de la clase la información y el trabajo realizado para ello deberán
decidir la forma de presentación. Plantearemos algunas preguntas que les sirvan de punto de partida
como por ejemplo ¿dónde encontramos mucha información expuesta? (internet, museos, televisión,
guías, bibliotecas, tiendas, periódicos, obras artísticas…). Tras estudiar estos elementos para

3. comprender las distintas formas de exponer y tratar la información de cada uno de ellos nos
preguntaremos ¿cómo podemos crear una clasificación propia basándonos en alguno de estos
medios?. Cada grupo de alumnos deberá decidir la forma en la que quiere realizar la exposición ante
el resto de la clase.
7- Pero…¿Solo estos elementos poseen una determinada estética, significado, expresión…?
Deberán elegir uno o varios elementos formales (textura, línea, forma, color, luz, composición y
ritmo) y fijarse en ellos en su recorrido habitual “capturándolos” mediante fotografías, dibujos,
frotados. El objetivo es que aprecien los distintos valores estéticos y comunicativos de los elementos
cotidianos. Los productos creados serán comentados y explicados en clase, debatiéndose sobre su
estética, sentido, percepción, etc., utilizando los conocimientos ya adquiridos. Las imágenes pasarán
a formar parte de a iconoteca personal del estudiante. Asimismo, este debate puede dar paso a la
necesidad de realizar nuevas “capturas”.
8- ¿Quiénes son los artistas que han encontrado la inspiración en los elementos cotidianos?
Se investigará sobre artistas que hayan encontrado la inspiración o utilicen elementos cotidianos,
o los elementos formales analizados, en sus creaciones. En esta ocasión además se fomentará no
solo el uso de bibliografía (catálogos, libros especializados…) o internet sino también la visita a
museos y galerías, de manera que conozcan espacios expositivos y culturales con los que no suelen
mantener contacto. En estas fuentes deberán encontrar obras y creadores que hagan uso de los
elementos que ellos y ellas anteriormente han “capturado”, bien por similitud conceptual o bien por
el uso de objetos similares.
Todas las imágenes e información halladas se pondrán en común a fin de obtener nuevos datos
que puedan resultar interesantes o dar con nuevas ideas para realizar nuevas búsquedas y se
incluirán en la iconoteca personal.
9- ¿Qué podemos crear?
Utilizando cualquiera de los medios de creación artística analizados con anterioridad (fotografía,
escultura, video, dibujo…) y tomando como inspiración los artistas estudiados deberán crear un
producto visual. Esta obra podrá tener carácter de objeto independiente o estar integrada o
relacionada con sus recorridos sensoriales. Asimismo, podrán hacer uso de los productos (videos,
fotografías, dibujos, frotagges…) que anteriormente hayan creado o realizado.
10- ¿Cómo mostrar a los demás nuestro trabajo?
Todos los productos realizados deberán exponerse bien en el ámbito de los distintos recorridos de
la ciudad, bien en el colegio en formato de sala de exposiciones o bien combinando ambas
posibilidades. El alumnado escogerá, basándose en sus propias ideas y en las distintas posibilidades
investigadas durante el transcurso de este proyecto, aquella que mejor se adapte a sus intenciones.
De manera previa a la materialización de la exposición el alumnado redactará un Manifiesto,
inspirado en los de carácter artístico ya existentes, en el que deberá constar el proceso realizado hasta
el momento. Para ello, deberán en primer lugar realizar un esquema del proyecto vivido al que
sumarán la información, conclusiones e imágenes que consideren necesarias. El Manifiesto grupal
servirá de base para que cada alumno y alumna realice un dossier personal de formato libre.

4. Lamentablemente el proyecto aquí presentado no se ha llevado, aún, a la práctica. Es por ello que
me gustaría exponerlo en estas jornadas para poder, a través del dialogo con otros profesionales así
como con estudiantes, debatirlo y analizarlo de forma crítica a fin de mejorarlo y percibir las distintas
opiniones sobre su viabilidad e interés, al tiempo que pongo a disposición de otros docentes una vía
de aprendizaje que considero interesante.
Ainhoa Gómez Pintado
ainhoa.gomez@ehu.es