El documento describe las diferentes zonas del claro-oscuro en la representación de imágenes, incluyendo zonas iluminadas, penumbra, oscuras, proyectadas y de reflejo. También define el término "claroscuro" como una técnica de grabado que da color a las imágenes, y explica su uso prominente en el arte barroco para crear contrastes fuertes entre volúmenes iluminados y ensombrecidos. Se proporcionan ejemplos de obras maestras que utilizan esta técnica, como trabajos de Caravaggio,

1. Arte
A-2-4
Jorge De la Rosa De la Rosa
Omar Gerardo Silva Juárez
Jesús Antonio Salcedo Santiesteban
René Téllez Sánchez
Ashley Zavaleta Nolasco
Hernán Ramos Rosano

2. Claro-oscuro
Representación de una imagen
• Por medio de luces y sombras.
Las sombras se producen donde no
llega la luz directa.
• También es llamado tenebrismo.

3. Zonas del claro-oscuro
Iluminación
clara
Penumbra
Zonas del
Oscura
claro-oscuro
Proyectada
Reflejo

4. Zonas del claro-oscuro
• Identifica la parte que recibe los
iluminación rayos de luz de forma directa.
clara
• Identifica la zona intermedia entre
la zona clara y la zona oscura.
Penumbra

5. • Es la zona que no recibe ningún rayo de luz.
Oscura • Se mantiene oscura.
• Identifica la sombra que un objeto proyecta
sobre otros objetos.
Proyectada • O en la superficie donde se encuentra.
• Es la parte que recibe la luz que reflejan otros
cuerpos que la acompañan.
Reflejo • Se caracteriza por tonos luminosos.

7. Claroscuro (Término)
El término italiano chiaroscuro, es empleado
más para una técnica de grabado en xilografía
• que por medio de planchas complementarias da colores a
las imágenes, como si fuesen pintadas a la acuarela.
El primer uso conocido del término, con este
significado, se atribuye al grabador italiano Ugo
da Carpi
• quien habría tomado la idea de composiciones de origen
alemán o flamenco.

8. Claroscuro en el Barroco
• consistente en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos
iluminados
• y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos
elementos.
• Desarrollada inicialmente por los pintores Flamencos e Italianos del
Cinquecento.
• la técnica alcanzaría su madurez en el barroco, con Caravaggio, dando
lugar al estilo llamado tenebrismo.
• Es un sistema de valoración que afecta no solo al elemento principal
sino a todos los elementos que figuren en el marco del cuadro.

9. Muchacho Mordido Por Un Lagarto.
CARAVAGGIO.

10. EL Geógrafo. VERMEER

11. Virgen del rosario
 Virgen del rosario
Autor: Francisco de
Zurbarán
Fecha: 1641-58
Museo: Museo
BB.AA, Sevilla
Características:181 x 102
cm.
Material: Oleo sobre
lienzo
Estilo: Barroco Español

12. Entierro de Santa Lucía
 Entierro de Santa Lucía
Autor: Caravaggio
Fecha: 1608-09
Museo: Iglesia de Santa
Lucía
Características:408 x 300
cm.
Material: Oleo sobre
lienzo
Estilo: Barroco Italiano

13. Tenebrismo
 una aplicación radical del claroscuro,
 Por la cual las figuras temáticamente centrales
destacan iluminadas de un fondo generalizadamente
oscuro.
 el estilo cobraría relevancia en la pintura española de
finales del siglo XVI y comienzos del XVII.
 Con Francisco Ribalta.

14. Obras de Francisco Ribalta
 Cristo Eucarístico  Cristo abrazando a San
Bernardo

15. CARAVAGGIO. David y Goliat.