1. CARL PHILIPP Stamitz (1745-1801)
Gary Smith
"Los hombres del calibre de Stamitz eran indispensables"; ET Canby
Bacido en 1745 en Mannheim, Carl Stamitz era hijo del famoso
compositor Johann Stamitz (1717 a 1757) de Bohemia. Ya en la década de
1730 Johann Stamitz había hecho un nombre por sí mismo, como intérprete del
violín y la viola d'amore, y que puede ser la razón por la cual en 1741 fue
contratado como músico de la orquesta de Mannheim. Fue en Mannheim,
Johann Stamitz se hizo un nombre internacionalmente conocido. Fue
responsable de la música para el teatro, la iglesia y la cámara, y trabajar con
compositores como Franz Xaver Richter, Filtz Anton y Holzbauer Ignaz, Johann
Stamitz logrado convertir la orquesta de Mannheim en el mejor de su día ("un
ejército de generales ", como señaló Burney), el desarrollo de un peculiar"
estilo de Mannheim »tanto en tocar en una orquesta, así como en las
composiciones. Compuso, entre otras cosas, ca. 70 sinfonías para orquesta y
tríos de los diez (grabaciones de los cuales no son tan difíciles de conseguir,
discografía ver más abajo).
Carl Stamitz estudió con su padre y otros músicos de Mannheim y en 1762, de
17 años, se convirtió en miembro de la orquesta de Mannheim y tocaba el violín
segundo allí hasta 1770, convirtiéndose así en muy familiarizados con la
escuela de Mannheim de tocar en una orquesta y composición. Él mismo
habría de convertirse en el único compositor de la "segunda generación de
Mannheim (que incluía también a su hermano Anton Stamitz y Franz Beck [a
quien ver discografía abajo]) que logró con éxito al fusionar el estilo de
Mannheim con la evolución que ocurren fuera de esa ciudad, evolución con la
que entró en contacto durante sus muchos años viajando ", un ejemplo es el
uso extensivo de rondas que empleó con más frecuencia que otros
Mannheimers, presumiblemente como resultado de su contacto con la música
francesa durante sus años en París.
Los "años del viaje fueron los años 1770 a 1790. Estos fueron años febrilmente
activa durante el cual realizó giras por Europa como intérprete virtuoso del
violín, la viola y viola d'amore (entre llegar, entre otras, de Viena en 1772 y
1774), la publicación de varias de sus obras y ocupando diferentes posiciones,
aunque nunca por mucho tiempo (cf. el comentario de Gerber se cita a
continuación).
En 1770, salió de Mannheim a París, donde iba a tener gran éxito. Sus
composiciones se han realizado, que apareció regularmente en la Spirituel
Conciertos y fue nombrado compositor de la corte al duque de Noailles, cargo
que ocupó hasta 1777. En París, un concertante sinfonie de su éxito fue tal
durante la década de 1770 que establece el modelo para las puntuaciones de
dichas obras por venir, y en 1772 un concierto de clarinete doble (ver
discografía de más abajo) se convirtió en un 'hit'. En París, sus obras
comenzaron a publicarse, y su fama se extendió hasta llegar a Escandinavia,

2. donde sus obras se han realizado y vendido en la impresión antes de su
muerte: en 1778 un concertante sinfonie por Stamitz se realizó en Estocolmo,
Suecia, y una sinfonía de su se realizó allí en 1785; obras Stamitz se anuncian
para la venta en Copenhague, Dinamarca, en 1787. Los años de París, bien
puede ser considerado su apogeo.
Desde 1777 hasta 1779 fue su casa, al parecer, Londres, donde también había
obras publicadas. En torno a 1780, Stamitz se trasladó a La Haya, donde en
1782-1784 se presentó no menos de 28 veces en los conciertos realizados en
la corte local. En un concierto de este tipo en 1783, el pianista era un joven de
12 años de edad con el nombre de Ludwig van Beethoven (que recibieron un
salario superior a Stamitz!). En La Haya también había obras publicadas. En
1786 realizó Stamitz de Haendel 'El Mesías' en Berlín. Desde 1788 a 1790 fue
de nuevo en movimiento, actuando en Hamburgo, Lübeck, Magdeburg, Leipzig,
Berlín, Dresden, Halle, Nuremberg y Kassel, donde fue nombrado director
musical de la 'Liebhaverkonzerte' (cargo que dejó ya en 1790) y conoció a su
futura esposa, María Josefa Pilz, con quien tuvo cuatro hijos; ni un solo niño
sobrevivió a la infancia. La década de 1790 fueron años difíciles que vio a su
esposa enferma y durante la cual no pudo conseguir las citas y se corta de
dinero, tratando como lo hizo para ganarse la vida principalmente con la venta
de sus composiciones. Pasó sus últimos años en Jena como maestro de capilla
y profesor en la universidad. Murió en Jena el 9 de noviembre de 1801,
sobreviviendo a su esposa por 10 meses y dejando tras de sí una gran deuda.
Stamitz fue un compositor prolífico, de hecho, el compositor más prolífico de
Mannheim. Un catálogo de sus obras fue compilado tan temprano como 1810,
pero no ha sobrevivido. Además de un poco de música vocal, compuso música
de cámara y música orquestal (ver discografía de más abajo).
Su producción orquestal incluye no menos de 60 conciertos, pero a pesar de
que viajó como intérprete de viola, que dejó sólo unos pocos conciertos para
este instrumento, pero que compuso conciertos para violonchelo (ver
discografía de más abajo), los conciertos para flauta (7), conciertos para fagot
(7 ) y conciertos de piano, pero la mayoría de sus conciertos son para el violín
(15) y el clarinete (12; discografía véase más adelante), como por ejemplo,
CPE Bach, con frecuencia reorganizado viejos trabajos para instrumentos
solistas nuevos.
Él, además, autor de conciertos dobles (30), y la Sinfonía concertantes (cf.
Robbins Landon en HC Robbins Landon + D. Mitchell [eds.], El Mozart de
compañía [Londres y Boston, 1956] p. 255) de los cuales 38 son autenticados
existentes. Su fecha de conciertos para los años 1770 y 1780, que es el
período más activo de su vida realizar.
Sin embargo, de común acuerdo, el grupo más importante de las obras son sus
sinfonías, de las que compuso más de 50 años, sobre todo en tres movimientos
sin menuetto, pero muchos en dos movimientos y un par de cada cuatro. 12
sinfonías abierta con la introducción lenta. Entre sus sinfonías son algunos
compuestos de un "programa" y en este sentido se parece por ejemplo

3. Dittersdorf. También compuso algunos cuartetos de orquesta, así como tríos
orquestal.
Dejó un gran corpus de música de cámara de los que al menos los seis tríos de
flauta op. 14 han sido registrados (por el Conjunto Sonatori, discografía ver
más abajo), un conjunto de cuartetos de cuerda se remonta a 1774 y se
publicaron en Estrasburgo. Otros géneros representados incluyen, por ejemplo:
concertanti quartetti; dúos para flautas; dúos para viola y violonchelo; tríos para
dos flautas y violonchelo, cuartetos para fagot y trío de cuerdas, un trío para
trompa, violín y violonchelo; cuartetos para clarinete y trío de cuerdas, un
sonata para viola; quintetos de obo, cuerno, dos violines y violonchelo,
cuartetos de flauta, viola de duetos, tríos de cuerda ... etc
No hay, aparentemente, ningún vínculo directo entre Mozart y Stamitz como
entre Mozart y Vanhal y Dittersdorf, por no hablar de Haydn. Pero, por
supuesto, los Mozart sabía de la Stamitzes. Aunque Mozart en París, Leopold,
Wolfgang pidió por carta si había cumplido con los Stamitzes [Carl Anton, el
hermano se encontraba en París también], lo que probablemente indica que
estos no fueron considerados nulidades por la mayor de Mozart. En una carta
de 09 de julio 1778 Mozart respondió lo siguiente:. "De los dos hermanos
Stamitz sólo la más joven [= Antonio] está aquí, el anciano [= Carlos] (el
compositor real al estilo de Hafeneder) se encuentra en Londres son de hecho
dos escritorzuelos miserables, los jugadores, swillers y adúlteros. - no la clase
de gente para mí El que está aquí tiene apenas un abrigo decente en la
espalda ". Presumiblemente, Wolfgang sabía que había una vez más
decepcionado las expectativas de Leopold y así pasó a la ofensiva, indicando
que nada se había perdido por no cumplir con la swillers miserable.
En este se puede establecer el testimonio de otro contemporáneo, el musical
lexicógrafo EL Gerber, quien en 1792 escribió acerca de Carl Stamitz: "Con lo
extraordinario del arte y la facilidad que toca la viola con lo celestial dulce tono
y la cantilena que encanta a nuestros oídos con su viola d'amour - y con lo que
el fuego y de garantía que toca el violín concertino como Berlín, Dresde,
muchas capitales y grandes ciudades son testigos de sus proezas y sin duda
habría sido mucho tiempo conectado a uno de los tribunales alemanes, si! no
les gusta inusual artista para todas las conexiones de este tipo no se había
interpuesto en el camino de su entrada en una orquesta. En efecto, se trata de
una gran empresa de vivir en Alemania como un artista libre. Y se trata de
quién y deseos de triunfar no deben tener menos arte que Stamitz ... en sus
relaciones, como muy estimado por su carácter honrado y noble, como por su
arte "(citado por Esperanza Sheridan). Un comentario que mucho Stamitz pone
a la altura de Mozart y Vanhal respecto de la actitud de la nobleza.
Una curiosidad: en sus últimos años (corto de dinero! Siempre), Stamitz se
interesó en la alquimia! Si no logró producir oro por la química, por lo menos
hizo algunas de sus composiciones brillan como el oro. A pesar de su fama
temprana, sus dones obvio como intérprete y compositor y los experimentos
esporádicos en la alquimia, Carl Stamitz murió tan fuertemente de la deuda que
tenía sus posesiones a subasta para ayudar a pagar a sus acreedores. Un

4. catálogo impreso de su colección de música fue impresa por una subasta por
separado en 1810, pero la colección ha desaparecido hace mucho tiempo.
DISCOGRAFÍA
El Mannheimers mayores:
Sinfonías de J. Stamitz, F. Benda, y Richter FX: Música Clásica en Bohemia:
Stamic - Benda - Richter, OPUS 9350 1812
En 'La Sinfonía siglo 18 "la serie de Naxos son CDs de ambas sinfonías y tríos
orquesta de J. Stamitz, por ejemplo: A. Johann Stamitz, orquesta Volumen
Tríos 1, op. 1 nn. 1-3, op. 4 no. 3, 8,553213; Stamitz BJ, Sinfonías vol. 1 (5
sinfonías y un trío orquesta, op. 5 no. 3), 8,553194.
"Segunda generación Mannheim 'La
Franz Beck
Cinco sinfonías se encuentran en Naxos, La 18 ª Sinfonía de siglo, 8,553790.
Carl Stamitz
conciertos para violonchelo n º. 1-3: Mikael Ericsson, Orquesta Camber Suk /
Skvor Petr, Panton 81 1002 2031.
Un concierto para dos clarinetes: Franz y Erwin Klein y el Schneider Kölner
Rundfunk-Orchester/Urs, Musica Mundi, CD 311 001 H1. Este es el "golpe de
París de 1772.
Sabine Meyer y la Academia de St.Martin-in-the-fields/Iona Brown han grabado
dos volúmenes de los conciertos para clarinete: A. Johann Stamitz y Carl,
Concierto para clarinete vol. Yo, EMI 7 54842 2; Stamitz Carl B., conciertos
para clarinete vol. II, EMI 5 55511 2 (dos conciertos para clarinete, un concierto
para corno di bassetto, y un doble concierto para clarinete y fagot).
Cuatro sinfonías se registran en "Los contemporáneos de Mozart" de la serie
por la London Mozart Players / Matthias Bamert, Chandos, Chan 9358.
Un cuarteto de fagot y trío de cuerdas (. Op. 19 n º 6) se incluye en: los
favoritos del barroco, Vivace E-530.
Op. 14, Seis tríos para flauta, violín y bajo continuo, se registran por el
Conjunto Sonatori, Multisonic 11 0159-2 133.
Un concertante Quartetto se encuentra en Berlin Classics, Camerata Musica,
0093492BC, que también incluye K.205 (175a).
Cinco sinfonías para instrumentos de viento se registran por el Consorcio
Classicum, CPO 999 081-2.

5. En los registros antiguos, probablemente mucho más difícil de encontrar, pero
de todos modos:
Dos sinfonías concertantes (Kaiser 9 y 19) se encuentran (con K.364) en:
Concertante, London Festival Orchestra / Ross Pople, DCA 650.
Un cuarteto de obo, clarinete, trompa y fagot + selecciones del Op Serenatas.
28 se encuentran en: Klingendes Barock, Mannheim, Amadeo AVRS 6359.
Un concierto para viola + una sinfonía concertante se encuentran en: vox
Turnabout TV 34221.
Un concierto para clarinete, un concierto para fagot, y un concierto de flauta se
encuentran en: 34093S TV Turnabout.
Un concierto para violonchelo (+ un concierto para piano de Dussek) se
encuentra en: 34362S TV Turnabout.
Un concierto para clarinete se encuentra en: Nonesuch, conciertos Virtuoso
viento, H-71148.
Una sinfonía concertante (+ un menor por una sinfonía Vanhal) se encuentra
en: Nonesuch, El legado de la Escuela de Mannheim, el H-71014.