3. ÍNDICE
Jamming
Teatro La Estación Principe Pio
Les Luthiers
Firma Invitada
Secun de la Rosa
9
11 - 13
Teatro de impro y escuela
Serendypia
15 - 17
19 - 21
23 - 27
Stage Entertainment
El Rey León
38 - 40
Cinco exitos para la proxima
temporada
Cartelera de montajes
Octubre producciones
30 - 35
María Luisa Merlo
Mentiras Inteligentes en el Maravillas
4.
5. ÍNDICE
Libros
Música
Lanzamientos de cds
50 - 53
Reseñas libros LGTBIQ+
Cultura literaria
61 - 64
55 - 59
66 - 69
Concursos, talleres literarios y
presentaciones
La sección de Mentxu Arizmendi
D TUP
71 - 73
Fast English
Campamentos de verano en inglés
Cine y Series de televisión
42 - 48
Estrenos del mes
6.
7. Juanjo García
Revista Doble J
Querid@s lectores/as...
Cada mes escribo estas lineas, la Carta del Director, como colofón al
trabajo realizado, pero este mes es diferente. El motivo es sencillo: es el
mes del colectivo LGTBIQ+ y por supuesto este mes más que nunca
tengo claro el mensaje. Que no es otro que seguir luchando.
Decía el querido maestro Miguel del Arco en el número del mes
pasado que "hemos mejorado muchísimo, pero no podemos
relajarnos". Y tiene toda la razón. Pero creo que hay que ir más allá y
alzar la voz. Y no me refiero sólo a las voces de las personas que
conforman ese colectivo. No. Creo que es un momento en el que hay
que levantar la voz tod@s. Incluidos los heteros. Y a mi, desde estas
lineas, también me gustaría sumar mi voz a la de tantos y tantas
amig@s que han vivido una vida tristemente dolorosa y dificil por
defender su condición sexual. Y yo, como hetero y como persona,
quiero decirle a aquell@s que se hayan sentido discriminad@s que no
están sol@s y que su lucha también es nuestra lucha: la de los heteros
que queremos un mundo mejor con igualdades.
Llevo todo el mes viendo el espectaculo formado en torno a la lucha
de Vinicius Jr por la defensa del "no racismo" y sin embargo siento que
sigue habiendo muy poca lucha por los derechos de un colectivo como
el LGTBIQ+ que conforma, por su número, una parte muy grande de
nuestra sociedad. Es por eso que las luchas para un mundo mejor (sin
racismo, sin intolerancia homofobica, sin discriminaciones politicas ni
religiosas...) son una lucha de tod@s.
Tristemente, me considero un bicho raro por no discriminar a nadie.
Y me doy cuenta que las luchas solo salen a la luz cuando las
denuncias las hace un futbolista. Tiene pelotas la cosa.
¿SEGUIRLUCHANDO?
La Carta del Director
8.
9. Cuando todo esto pase, el mes de junio en el Teatro Infanta Isabel no lo voy a olvidar
nunca.
No he sido consciente hasta hace bien poco de todo lo que implica representar LAS
PISCINAS. Por los hechos narrados, por el esfuerzo y dignidad de toda la gente que ha
hecho posible que la obra se pueda representar así: valiente y desnuda y no de otra
manera, y sí, también para mí. Mucho de mi infancia, de gente que conocí en aquel
mundo, las vivencias de esos artistas del paralelo y de las familias humildes de los setenta
y su lucha obrera están aquí, en LAS PISCINAS DE LA BARCELONETA, para cerrar un círculo de
vida.
Sentir al público emocionarse, reír, asentir e incluso llorar y entregarse a la historia de
Sebastián y amigos es algo indescriptible. Porque la función no deja de ser un homenaje y
reivindicación, que hacemos a toda una generación que apostó por vivir en libertad, de
acuerdo a su manera de ser y amar y pagó las consecuencias de ser pioneros.
LAS PISCINAS ha recibido las mejores críticas. Llevo veinte largos años escribiendo teatro y
es la función de la que he leído y escuchado mejores opiniones, así que debo reconocer,
con humildad, que es imposible como autor y como actor no entregarse a dar lo mejor, no
entrar en la aventura de Sebas, y buscar la mayor verdad, profundidad y alma que haya
en uno para compartir su lucha sindical, las vivencias del colectivo lgtbi en aquel 77, las
cárceles, las primeras manifestaciones, las jornadas libertarias, la alegría de hacer amigos,
de abrirse a la vida, soñar futuros, en aquel verano donde se vivió una utopía que pudo
cambiar todo.
La función es combativa pero entretenidísima, como una tarde de piscina, e invita a ser
testigo de una época y a escuchar a nuestra gente mayor. Y descubrir aquella juventud…
Hay mucho apasionante (por real) en la historia de las piscinas, de Sebas e incluso mía,
pero eso lo dejo para una entrevista oportuna, pues hay mucho…
“Hace algunos años, cuando se vivía sin libertad, o se luchaba por ella, escondida en los
baños de San Sebastián de la Barceloneta, había una piscina, la última, al fondo, que de
tan barata, era de agua de mar, de sal. Y allí, se reunían los artistas del paralelo, las
prostitutas, gays, travestis y desarraigados del momento para poder… “
Como veis, empieces por donde empieces, hay mucho que contar de las piscinas. ¡Nos
vemos en el teatro!
LAS PISCINAS DE LA BARCELONETA.
Últimas representaciones en Madrid. Junio en Teatro Infanta Isabel
La Firma Invitada
Secun de la Rosa
Autor, Actor y Director
LASPISCINASDELABARCELONETA
10.
11. Han sido (y aún siguen siendo), sin ningún genero de dudas, el grupo teatral
de bandera argentino en y fuera de Argentina. Un conjunto de actores que
han ido ajustandose, con el paso de los años, en una dilatadisima carrera, a
las perdidas por fallecimiento de Gerardo Masana (fundador del grupo en
Buenos Aires en 1967), Daniel Rabinovich y Marcos Mundstock.
Y puedo deciros, porque tuve el placer de compartir rueda de prensa con
ellos en 2019 cuando pasaron por Mar del Plata (aún con Mundstock en la
formación) que el grupo sigue estando plenamente vivo. Ahora, el elenco de
2019 (sin Mundstock) realiza una gira de despedida de Madrid con el
espectaculo Más tropiezos de Mastropiero.
Una gran oportunidad de disfrutar en el Gran Teatro Caixabank Principe
Pio del grupo que creo frases miticas que siempre perdurarán como "el
amor eterno dura aproximadamente tres meses", "todo tiempo pasado fue
anterior", "hay dos palabras que te abriran muchas puertas: tire y empuje",
"hay un mundo mejor pero es carisimo", "lo triste no es ir al cementerio... es
quedarse", "los honestos son inadaptados sociales" y la que a mi siempre me
parecio la más definitoria de su estilo de sutilezas con las palabras: "De cada
diez personas que miran la televisión, cinco son la mitad". Sin duda unos
genios que seguro tendrán el mejor colofón en Madrid en La Estacion.
12. El grupo humorístico-musical Les Luthiers
se despide para siempre de los escenarios
con MÁS TROPIEZOS DE MASTROPIERO,
show que acaba de estrenar con gran éxito
en Argentina y con el que realizará en junio
su gira despedida de España.
MÁS TROPIEZOS DE MASTROPIERO es el
primer espectáculo nuevo del grupo (no
antológico) en 15 años, corolario de la
prolongada historia de Les Luthiers y a la vez
elogio de la carrera del célebre compositor.
Constituye, por el diseño del relato y el
aporte de las virtudes del elenco 2019, una
suerte de síntesis entre tradición y
modernidad.
El espectáculo gira en torno a una supuesta
entrevista —culta, aguda, documentada y
ejemplificada— al mítico creador de las obras
de Les Luthiers, Johann Sebastian
Mastropiero. En el transcurso de esa
entrevista se rememora, con oportunos
ejemplos musicales y escénicos, buena parte
de la vida del compositor, desde sus
primeros fracasos hasta los más recientes.
13. Habrá, junto a los ya conocidos, nuevos
instrumentos informales y muchas nuevas
canciones y escenas, a las que se añadirá una
corta selección de obras del repertorio
tradicional.
MÁS TROPIEZOS DE MASTROPIERO traerá,
para los amantes del humor de Les Luthiers,
un ramillete de novedades, de risas y
carcajadas, que se potenciarán con su
proverbial calidad musical. Todo dentro del
estilo clásico del conjunto, en el que
inteligencia, cultura, refinamiento y elegancia
no son obstáculos sino plataformas desde las
cuales brindar diversión de calidad a públicos
de todas las edades.
Los autores de MÁS TROPIEZOS DE
MASTROPIERO son dos de los integrantes
«históricos» del grupo, Carlos López Puccio
y Jorge Maronna. Además de ellos, el elenco
2019 de Les Luthiers está integrado por
Roberto Antier, Tomás Mayer-Wolf, Martín
O’Connor y Horacio Tato Turano, y actúan
como alternantes Santiago Otero Ramos y
Pablo Rabinovich.
14.
15. MADRID
Más de 3.000.000 de espectadorings y más de 20 temporadas
ininterrumpidings en cartel. Cada Jamming Session es creación en el
momento: diferentes improvisacionings, diferentes estilings, diferentes
sugerencias del público…
Posibles sorpresas como música en directo y artistas invitadings y también
Jamming Sessions: La Golfa de Jamming, el último viernes de cada mes en
Madrid, donde además si te atreves, puedes subir al escenario a improvisar
con nosotrings.
Todo esto en un ambiente distendido y respetuoso, alegre y sanador,
divertido y original, en el que todos juntings, cada uno desde nuestra
individualidad, cocreamos cada Jamming Session.
¡Jamming es mucho más que impro! Jamming es una forma de vida. I wanna
Jamming with you!
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@juanmadiezdiego @paugalimbu @lolodiego
TODOS LOS VIERNES Y SABADINGS
ÚLTIMAS JAMMING SESSIONS
SÓLO HASTA EL 7 DE JULIO
19. Como ya os he repetido varias veces, Octubre
Producciones tiene un catalogo de montajes que me fascina
y por suerte cuando paso por Madrid intento ver alguno.
Hablabamos en los meses pasados de Canción del primer
deseo y de su paso por el Teatro de La Abadía. Pues bien, en
unos meses ya os puedo anticipar que comenzará su
esperada gira. Una gira que seguro que tendrá el mismo exito
que el que alcanzaron en la capital.
De modo que, teniendo en momentaneo stop a Canción del
primer deseo, toca hablar de dos monatjes que ya recogimos
en estas páginas y que, estos sí, están inmersos en giras. Me
refiero, logicamente, a Amistad y a La Florida.
En las próximas dos páginas os hablo de ambos montajes y
de sus giras.
20. El título de esta comedia no deja lugar a
dudas: es una obra donde la columna
vertebral es la amistad entre tres hombres;
una amistad cimentada por los años -se
conocen desde el colegio, e incluso, como era
costumbre allí, se siguen llamando por sus
apellidos: Manglano, Ufarte y Dumas- y por
esa familiaridad que envuelve y abraza como
la hiedra sin que ninguna perturbación la
pueda destruir. De esa amistad llenas de
vivencias compartidas, de secretos
guardados, de rencillas superadas, de favores
solicitados y concedidos, de risas (muchas) y
silencios (algunos) habla esta obra, el nuevo
texto de Juan Mayorga, uno de los más
grandes autores españoles de nuestros días
(acaso el mejor, aunque en el arte no haya
verdades absolutas), y que ha conseguido ese
extraño privilegio de que sus estrenos se
conviertan inmediatamente en
acontecimientos y su nombre prevalezca
sobre sus títulos -la mayoría del público que
se acerque a verlo lo hará, seguramente, para
ver ‘lo último de Mayorga’-.
Días 16 y 17 en el Teatro Cuyás, C.
Viera y Clavijo, s/n de Las Palmas de
Gran Canaria
Actuaciones de Amistad en junio:
Por ABC Cultura
21. La Florida es un edificio de apartamentos de veraneo,
situado en una ciudad de vacaciones de la costa
mediterránea, que en invierno se convierte en una ciudad
fantasma. En La Florida, de hecho, cuando llega el frío,
apenas viven un puñado de almas. La vida se para. Nunca
pasa nada hasta que… Una noche invernal aparece un
muerto flotando en la piscina.
Antonio, el detective, un tipo entregado en cuerpo y alma
a su trabajo, que apenas ha sabido construirse una vida
fuera de su ocupación, se encarga del caso. Y La Florida lo
acabará atrapando, como una planta carnívora a una
mosca.
La Florida es un homenaje a la comedia negra pero
también es una excusa, un Mcguffin, para hablar de la
corrupción de la sociedad y de detectives decentes que se
parten la cara por ser los únicos valedores de la justicia en
ciudades sordas; de heroínas y femmes fatales que huyen
de su pasado; y también de amores no correspondidos y
de seres excéntricos,. Si alguien quiere esconderse o
retirarse de la vida… ¿hay algún lugar más tranquilo que
Benidorm en invierno?
Días 10 y 11 en el Teatro Victoria Eugenia,
Argentinar Errepublika, 2 de San Sebastián.
Y el día 17 en el Teatro López de Ayala, Pl. Minayo,
s/n de Badajoz.
Actuaciones de La Florida en junio:
Silvia
Marsó
Víctor
Sánchez
Rodríguez
Amparo
Fernández
Lorena
López
Francisco
Reyes
Vito
Sanz
¿Hay algún lugar más tranquilo
que Benidorm en invierno?
24. M A R Í A L U I S A M E R L O
Tiene 82 años (¡quién lo dijer a!) y lle va m ás de 65 d e
carrera interpretand o todo tipo de pa pele s q u e han he cho
perdurar una saga familia r de prime r or de n: los Me r lo.
Matriarca del clan Lar r añaga- Me r lo sig u e te nie ndo la
misma jovialidad que sie mpr e de mostr o. Y conse r v a su
enorme talento. Que tiene a r au da le s.
Desde hace unos años tr aba ja asocia d a con Je sú s
Cisneros, actor y res ponsa ble de De scalzos P r od u cci one s y
gran amigo de esta r e vista. Con é l hizo du r ante años la
función Conversacione s con ma má que r e conoce aú n le s
siguen pidiendo. Pe r o ahor a vie ne a e stas p ági nas p or q u e
llega con la obra de te atr o Me ntiras Inte li ge nte s al Te atr o
Maravillas de Madrid que r e ge ntan su s hijos.
Ella es simplemente la gr an MARIA LUISA MERLO.
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DOBLE J: Mentiras In t eligen t es l l ega al Teat ro
Maravillas que regent an tus hijos. ¿Q ué sien t es c omo
actriz y que sientes c omo madre?
25. MARÍA LUISA MERLO : Como actriz con
la ilusión intacta d e sde mis 82 años
que voy a cumplir y ma s de 65 e ncima
de las tablas y con los mismos ner vios
por la responsab ilida d como si
estuviera empezando.
Como madre, muy or gu llosa de mis
hijos, que me hayan su per ado con su s
carreras y que prolongu e n e n e l tiempo
las dinastí as de las qu e son he r e der os
tanto por la parte de los La r r añaga
como de los Merlo.
D.J.: Lleváis tres añ os de gira c on
Mentiras Inteligentes… ¿Cuál es el
éxito de la función para durar t an t o?
M.L.M.: El secreto es que es una
comedia de situ ación muy bie n
construida, muy bie n dir ig ida por
Raquel Pérez que nos per mite a mis
compañeros y a mi br illa r e n nu e str os
trabajos.
D.J.: Por favor, háb lan os del mon t aj e,
de tus compañeros/as y de tu
personaje (lo que se pueda c on t ar sin
hacer spoiler).
M.L.M.: Se escriben pocas come dias e n
las que los protago nista s te ngan má s
de 65 años y que los conflic tos de la
obra tengan que v e r c on todos los
personajes y sus ci r cu nstancia s y qu e
sean conflictos familiar e s c on los que
puede identificarse cu alquier per sona.
Mi personaje es el de u na ma tr ia r ca a
la que le gusta tene r todo lo r e fe r e nte
a su familia muy contr olado y de ahí e s
donde se generan toda s las vue ltas de
tuerca que tiene la fu nción.
D.J.: ¿Seguís represent an do t ambién
Conversaciones con mamá? ¿Cuál es
el secreto de la químic a c on J esús
Cisneros?
26.
27. M.L.M.: No seguimos representándola au nque nos la si gu e n
pidiendo pero ya lle vá ba mos c u atr o años haci é ndola y
decidimos centrarnos e n Me ntiras Intelige nte s. Con Je sú s
me llevo estupendame nte . Es como u n hijo ad op ti vo y
además somos socios y tomamos las de cisi one s
conjuntamente y lo que tú dice s la quí m ica qu e te ne mos
se ha ido fortalecie ndo e n estos seis años qu e lle vamos
trabajando juntos.
D.J.: Con tu trayec t oria a la vista, ¿eres de las que
piensan que un acto r o una ac t riz n o es t al h ast a que se
desarrolla en teatro?
M.L.M.: De los demás no te pue do habla r pe r o si te d igo
por mi que trabajar e n e l te atr o te per mite e v olu cionar dia
a dia el personaje qu e inter pre tas y buscar le montone s de
matices que a lo me jor en otros me d ios no consigu e s
concretar.
D.J.: Volviendo a tu vida person al… ¿Q ué sien t es al v er
las carreras profes io n ales t an exitosas de t us h i j os?
¿Aún les sigues dando c on sej os?
M.L.M.: Pues fíjate, para mi lo más importante d e m i vida
son mis hijos y me sie nto muy or gu llosa d e su s car r e r as y
que hayan sido y sig an sie ndo u n re fe r e nte e n su p r ofe sión,
Pedro un gran productor , Ampar o y Lui s u nos ar tistazos y
Caco con un talento na tu r al incu e stiona ble … ¡¡¡Qu e te v oy a
decir yo!!! Ja, ja, ja…. . y no, no le s doy ni ngú n conse jo.
Bastante tengo yo conmigo misma . Au nqu e por su pu e sto
comentamos muchos de los ava tar e s d e l tr ab aj o y d e la
vida que nos unen.
28.
29.
30. Cinco éxitos para no perderse la próxima temporada
La temporada de teatro musical 2023-2024 llegará cargada de nuevas
producciones. Comparto con vosotr@s las cinco más destacadas a fecha de hoy
(por orden alfabético).
- CHICAGO, EL MUSICAL, en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid a partir del 6 de
octubre de 2023
- EL FANTASMA DE LA ÓPERA, en el UMusic Teatro Albéniz de Madrid a partir del
20 de septiembre de 2023
- SCHOOL OF ROCK, en el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid a partir del 14 de
septiembre de 2023
- THE BOOK OF MORMON, en el Teatro Calderón de Madrid a partir del 6 de
octubre de 2023
- THE PRODUCERS, en el Teatre Tívoli de Barcelona a partir del 15 de septiembre
de 2023
Tres de ellos ya se han podido ver en nuestro país en producciones anteriores: EL
FANTASMA DE LA ÓPERA se estrenó en Madrid en 2002; CHICAGO se ha visto tanto
en Madrid como en Barcelona en varias ocasiones; y THE PRODUCERS se pudo ver
en Madrid en 2006 con Santiago Segura y José Mota como protagonistas.
El estreno de estas cinco producciones la próxima temporada es un reflejo de la
potente industria musical que se está generando en nuestro país. Siempre
defenderemos la producciones de musicales originales autóctonos, pero para que
un género se mantenga vivo y en evolución, necesitamos también poder acoger
franquicias de grandes producciones musicales de las ciudades cuna del género.
Todo se retroalimenta.
Pero resumamoslas una a una:
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
CINCO EXITOS PARA LA PROXIMA TEMPORADA
31. Basado en la obra de Maurine Dallas Watkins, CHICAGO cuenta con libreto de
Fred Ebb y Bob Fosse, música de John Kander y letras de Fred Ebb.
Situado en la década de los años 1920, CHICAGO explica la historia de Roxie
Hart, joven esposa y bailarina de un club de noche que asesina a su amante tras
recibir amenazas por parte de éste de abandonarla. Desesperada por evitar su
condena, consigue la atención del pueblo y de los medios de comunicación por
encima de su compañera de celda, Velma Kelly, contratando al mejor abogado de
Chicago, Billy Flynn, quien transformará su malicioso crimen en sensacionalistas
titulares de la prensa que desvirtuarán la realidad.
Esta nueva producción presentada por Som Produce contará con dirección
escénica residente de Víctor Conde y dirección musical de Andreu Gallén.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
CHICAGO, EL MUSICAL
32. Con música de Andrew Lloyd Webber, letras de Charles Hart (letras adicionales
de Richard Stilgoe) y libreto de Richard Stilgoe y Andrew Lloyd Webber, THE
PHANTOM OF THE OPERA está basado en la novela homónima de Gaston
Leroux. Explica la historia de un personaje enmascarado que vive en las
catacumbas de la Opera de París, alimentando la historia de un personaje
terrorífico entre todos los que por allí pasan. Se enamora de una joven e inocente
soprano, Christine, y se obsesiona en hacer de ella un nuevo talento operístico
empleando tortuosos métodos de mando. THE PHANTOM OF THE OPERA se
estrenó oficialmente en el Her Majesty’s Theatre de Londres el 9 de octubre de
1986 con un elenco liderado por Michael Crawford y Sarah Brightman. A Broadway
llegó dos años después, estrenándose en el Majestic Theatre de Nueva York el 26
de enero de 1988 con los mismos protagonistas que originaron los personajes de
Phantom y Christine en el West End. Desde 1986 continúa en cartel en el West End
londinense siendo el musical más exitoso de la historia. El pasado 16 de abril
realizó su última función en Broadway tras 35 años en cartel.
El montaje español estará producido por LetsGo, contando con el apoyo de
Antonio Banderas y del mismo Andrew Lloyd Webber.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
EL FANTASMA DE LA OPERA
33. SCHOOL OF ROCK - EL MUSICAL está basado en la exitosa película homónima
de 2003, dirigida por Richard Linklater y protagonizada por Jack Black, que recaudó
más de 130 millones de dólares en taquilla en todo el mundo.
SCHOOL OF ROCK - THE MUSICAL cuenta con canciones que formaron parte del
filme, además de nueva música escrita por Andrew Lloyd Webber junto al letrista
Glenn Slater. El libreto es de Julian Fellowes. El musical se estrenó en Broadway en
noviembre de 2015.
El musical se centra en la vida de Dewey Finn, un frustrado aspirante a estrella de
rock que decide ganar un dinero extra haciéndose pasar por el profesor sustituto
de una prestigiosa escuela. Allí, con su peculiar y magnética personalidad, consigue
convertir a una clase de niños sobresalientes en una alucinante banda de rock que
toca la guitarra y el bajo como auténticas estrellas. Mientras enseña a estos futuros
prodigios el auténtico significado del rock, Dewey se enamora de la hermosa pero
estricta directora de la escuela, ayudándola a redescubrir a la niña salvaje que lleva
dentro.
Leo Rivera protagonizará esta producción de Letsgo.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
SCHOOL OF ROCK, EL MUSICAL
34. THE BOOK OF MORMON es una comedia musical original escrita por los
creadores de South Park Trey Parker y Matt Stone y por el compositor y co-
creador de AVENUE Q Robert Lopez.
Su estreno oficial en Broadway tuvo lugar en marzo de 2011. El espectáculo
centra su historia en dos misioneros mormones que viajan de Salt Lake City a
Uganda, país devastado por el SIDA, con la esperanza de convertir a sus habitantes
explicándoles la historia de Joseph Smith y el fundador de la Iglesia Mormona. El
problema es que tan sólo uno de los dos se ha leído realmente el Libro de los
Mormones...
Producido por SOM Produce, la producción española del musical contará con
adaptación y dirección de David Serrano y dirección musical de Joan Miquel Pérez.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
THE BOOK OF MORMON
35. La productora catalana Nostromo Live vuelve a confiar en Àngel Llàcer y Manu
Guix para presentar su nuevo montaje. Se trata de THE PRODUCERS, basada en la
película homónima -no musical- de Mel Brooks de 1968. THE PRODUCERS es una
comedia musical con música y letras del mismo Mel Brooks y con libreto de Mel
Brooks y Thomas Meehan.
El personaje central de la historia es Max Bialystock, un productor de musicales
antaño de éxitos pero que ahora encadena fracaso tras fracaso. Un día recibe la
visita del contable Leo Bloom, cuyo sueño es ser productor de Broadway. Tras una
série de cálculos de Leo, Max se da cuenta que, bajo determinadas circunstancias,
un productor puede ganar más dinero con un fracaso que con un éxito. Con la
ayuda de Leo, ambos se pondrán manos a la obra para producir el musical más
desastroso de todos los tiempos con el objetivo de ganar una gran suma de dinero
con el esperado fracaso de la obra. Pero no todo resultará como ellos esperan...
THE PRODUCERS se estrenó originalmente en Broadway en de 2001
protagonizado por Nathan Lane y Matthew Broderick. La producción, que
permaneció seis años en cartel, obtuvo doce premios Tony.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
THE PRODUCERS
36.
37.
38. 12 años. 12 temporadas. Ahí es nada lo que sigue consiguiendo
El Rey León en la Gran Vía madrileña.
Y es que, cuando un espectaculo es sensacional y trasciende...
puede perdurar una temporada tras otra. Como este maravilloso
montaje en colaboración de Stage Entertainment España y
Disney.
Sé que muchos de mis lectores ya han visto El Rey León. pero,
para ilustrar a aquellos que aún no lo hayan visto os acompaño
en las dos proximas páginas unos videos de algunos miembros
destacados del elenco y tambien unos videos de algunos de los
responsables tecnicos que hacen que cada día el espectaculo (de
gran complejidad tecnica) salga rodado.
Y recordad que si bien cualquier epoca es buena para ver este
pedazo de músical, ahora en verano es aún mejor porque se
consiguen mejores tickets más facilmente. Y es que... ¡¡¡no os lo
podeis perder!!!
39. REPARTO
Nació en Durban, Sudáfrica.
Participó en la película en
EEUU y fue Rafiki en Londres,
Ámsterdam y EEUU. Ha
actuado para la realeza
británica y ha tenido el honor
de trabajar con Hans Zimmer.
68ª Edición del Festival
Internacional de Teatro Clásico
de Mérida con el musical “El
Aroma de Roma” dirigido por
Woody Aragon, donde
interpretó al personaje de
Graco (agosto de 2022).
"GOT TALENT ESPAÑA",
primera temporada. Botón
dorado, finalista (2015-2016),
Especial Botón de Oro,
cantante (2017), Especial
Nochevieja, cantante (2018-
2019).
LINDIWE ES: RAFIKI
V. MANUEL ES: MUFASA
DIANNE ES: NALA
40. TECNICOS
NACHO ARJONA, jefe de iluminación.
FERNANDO DAUBLER, jefe de regiduría.
EGOITZ BERNAOLA, jefe de utilería.
ÁLVARO GALLEGO, subjefe de automatización.
Y aquí a continuación tenemos el gusto de presentaros a 4 destacados
miembros del equipo tecnico. Gente que trabaja en las sombras del
montaje y que no vemos pero hacen que el espectaculo sea grandioso.
Ellos son (de arriba a abajo y de izquierda a derecha):
Espero que os gusten los vídeos.
41.
42. Tras la muerte de Arturo Viaplana, sus hijos asisten a la lectura del
testamento con la esperanza de heredar su gran fortuna. Lo que no saben
es que su difunto padre no ha elegido heredero, sino que ha ideado como
última voluntad una especie de broma póstuma. Para heredar su
patrimonio los hermanos Viaplana tendrán que superar una serie de
pruebas de un macabro juego que los enfrentará al secreto mejor
guardado de la familia.
La Fortaleza es el tercer largometraje de Chiqui Carabante, que
estrena uno cada 10 años tras Carlos contra el mundo (2002) y 12+1. Una
comedia metafísica (2012). El escritor y realizador ha trabajado en
televisión en el lapso desde su último proyecto para cine dirigiendo
capítulos del policial Malaka o de El Ministerio del Tiempo. Con guión del
propio Carabante junto a Salvador S. Molina y David Orea
Fernando Cayo, Goya Toledo, José Manuel Poga, Fernando Tejero,
Vito Sanz, Carla Nieto y Lola Casamayor son los protagonistas de esta
hilarante y frenética comedia coral. La película también cuenta con la
participación de Manolo Solo y Nacho Fresneda. Además, esta película
cuenta con la colaboración especial de Manuel Zarzo, uno de los pesos
pesados del cine español. Zarzo se encarga de interpretar al patriarca de
la familia, Arturo Viaplana.
Tráiler clicando en el poster
La fortaleza
43. La mejor manera de descubrir las películas de Burnin’ Percebes (el dúo
formado por los cineastas Fernando Martínez y Juan González) es llegar
virgen a su cine y llevarse toda una sorpresa.
Sus dos primeras películas -Searching for Meritxell e Ikea 2- se devoran
de una sentada. Sin duda, son algo diferente a lo que estamos
acostumbrados a ver. Su singularidad procede de su atrevimiento y su
libertad, de su falta de pretenciosidad, de su lejanía respecto a cierto
academicismo bastante común en parte del cine español, pero, sobre
todo, de su deseo de hacernos reír.
Ahora los Burnin’ Percebes acaban de presentar su cuarta película, El
fantástico caso del Golem, protagonizada por Brays Efe, Bruna Cusí,
Luis Tosar, Anna Castillo, Javier Botet, Roger Coma, Nao Albet, Roberto
Álamo, David Menéndez y Tito Valverde.
Juan, un joven aparentemente simplón pierde a su mejor amigo de una
forma bastante extraña: se rompe en mil pedazos tras precipitarse
borracho por una terraza y estamparse contra el capó de un coche. Como
nadie parece sorprenderse ante tal suceso, Juan decide investigar el caso
por su cuenta, viéndose inmerso en un laberinto de sinsentidos y pianos
que caen del cielo.
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El fantástico caso
del Golem
44. El maestro
jardinero
Un jardín es un espacio planificado que puede integrarse con el entorno
o estar pensado para distinguirse del mismo. Su composición y disposición
varía según las diferentes culturas y climas, sus diversas funciones o
dependiendo de un objetivo que mediatiza su diseño desde sus elementos
fundamentales. El control sobre la naturaleza es el principio sobre el que
se rigen estos estrictos cánones a cumplir pensados para el goce de sus
visitantes. Cada pequeña decisión que se toma en su creación afecta al
resultado final. Paul Schrader construye a partir de estos conceptos un
simbolismo acerca de las fragancias y el colorido de las flores y plantas que
manipula Narvel (Joel Edgerton), el responsable de los jardines de una
rica viuda, la señora Havernhill (Sigourney Weaver). En apariencia un
horticultor de grandes cualidades, en realidad oculta a plena vista un
tormentoso y violento pasado que le ha dejado huella también en su piel,
en forma de tatuajes con símbolos nazis. Su relación con la recién
aparecida sobrina nieta de ascendencia afroamericana de su empleadora,
Maya (Quintessa Swindell), le lleva a una crisis personal que le obliga a
enfrentarse a su antigua vida para reafirmar su identidad actual. ¿Quién es
Narvel? ¿la persona que era antes, definida por su odio y sus prejuicios? ¿o
aquella en la que se ha convertido después de años de esfuerzo con las
flores y consigo mismo?
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45. ¿Era necesario? Pues seguramente no, pero ahí estamos arrancándonos
las uñas ante el crepuscular regreso de la gran aventura, ya con nombre
oficial: Indiana Jones y el dial del destino. Sin Steven Spielberg pero con
Harrison Ford el viejo Indiana Jones está de vuelta a las órdenes de
James Mangold. Cuarenta años después de su estreno, En busca del arca
perdida ha seguido cosechando fieles día tras día. Indy se convirtió gracias
a la obra maestra de Steven Spielberg en un personaje clave de la historia
del cine y en un referente. Cuatro películas más tarde, y sin el cineasta
detrás de la cámara, su estrella no ha dudado en continuar con el legado
de su gran personaje en una quinta aventura que tiene la no tan difícil
misión de mejorar la anterior.
La película se estrenará el 30 de junio, y aunque el rodaje ha terminado,
apenas hay información oficial sobre lo que Indiana Jones 5 nos tiene
reservado. Sí sabemos que nos llevará a Inglaterra, Escocia, Italia y
Marruecos, y por lo que hemos podido ver en el tráiler se trata de una
aventura que transcurrirá en diferentes épocas.
Acompañan al octogenario Ford en el reparto: Phoebe Waller-Bridge
(como Helena, ahijada de Indy), Mads Mikkelsen (un villano llamado
Voller), nuestro gran Antonio Banderas (como Renaldo) y John Rhys-
Davies (que retoma el papel de Sallah).
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Indiana Jones y el
dial del destino
46. Secuestro en el aire - Hijack en inglés- es una serie de televisión
británica creada por George Kay y Jim Field Smith. Se trata de un thriller de
suspense y acción sobre un secuestro aéreo protagonizado por Idris Elba.
La serie, una coproducción de la compañía de Elba, Green Door Pictures,
junto a 60Forty Films y Archery Pictures para Apple TV+ se estrena este
mes.
Thriller de siete episodios protagonizado y producido por Idris Elba.
Contada en tiempo real, sigue el viaje de un avión secuestrado mientras
este se dirige de Dubái a Londres (KA29) en un vuelo de siete horas (cada
uno de los siete episodios corresponde a una hora de vuelo en tiempo
real), en el transcurso del cual las autoridades en tierra luchan por
encontrar respuestas. Al poco de despegar, el avión es secuestrado. Es ahí
donde entra en acción Sam Nelson (Idris Elba), un experimentado
negociador corporativo, que intentará salvar a todo el mundo a bordo
mientras en tierra se sigue el caso muy de cerca. Sin embargo, su
arriesgada estrategia de negociación puede ser su perdición. Archie
Panjabi interpretará a Zahra Gahfoor, una agente antiterrorista que se
encuentra en tierra cuando el avión es secuestrado y pasa a formar parte
de la investigación.
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SECUESTRO EN EL AIRE
47. La última vez que vimos a Nick Furia (Samuel L. Jackson) en el universo
Marvel estaba despidiéndose de Tony Stark junto a los Vengadores y sus
familias en Endgame, desvelándonos así que él, como todos los demás,
había regresado del "borrado" masivo de la población originado por
Thanos. Tras 4 años de ausencia en pantalla, el líder en la sombra de
nuestros superhéroes favoritos vuelve a la primera línea para revelar a qué
se ha dedicado en este tiempo e intervenir en una nueva amenaza a la
Tierra. El esperado día del reencuentro será el próximo miércoles 21 de
junio.
Años después de los acontecimientos que se narran en Capitana Marvel,
Nick Furia, exdirector de S.H.I.E.L.D., vuelve a aparecer en el UCM cuando
descubre una conspiración para instalar agentes dobles en posiciones de
poder en todo el mundo. Son aquellos extraterrestres de piel verde que
cambiaban de forma de modo que pueden simular perfectamente a
cualquier ser humano a voluntad. Lo peor de todo es que pronto puede
relacionarlo con alguna de sus decisiones del pasado que, en un intento
por salvar al planeta de otras amenazas, han generado ramificaciones en
el Multiverso que hoy suponen un problema.
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INVASIÓN SECRETA
48. Después de que un ataque de nervios hiciera descarrilar la última gira
de Jocelyn, está decidida a reclamar su legítimo estatus como la mayor y
más sexy estrella del pop de América. Sus pasiones vuelven a encenderse
con Tedros, un empresario de clubes nocturnos con un sórdido pasado.
¿Su despertar romántico la llevará a nuevas cimas gloriosas o a las
profundidades más oscuras de su alma?
Serie cocreada por Sam Levinson (Euphoria), Abel 'The Weeknd'
Tesfaye y Reza Fahim y protagonizada por The Weeknd y Lily-Rose
Depp (hija de Johnny Depp y Vanessa Paradis). Llama la atención
encontrarse en los nombres del elenco a Elizabeth Berkley, la
protagonista de Showgirls que fue maltratada (injustamente) por la
industria tras el estreno de la película de Paul Verhoeven, que tratará de
reivindicarse en un proyecto que cuenta con bastantes similitudes con una
de las mejores películas eróticas de la historia del cine. También estará la
popular cantante de K-Pop Jennie Kim, del grupo Blackpink. Por el
momento no sabemos si será un simple cameo o si su papel tendrá
importancia en la trama, pero las redes han estallado con su aparición.
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THE IDOL
49.
50. El mítico sello discográfico DRO celebra su 40 Aniversario con la
publicación de una lujosa caja de 4LPs y 4CDs que recorren, a través de
sus artistas más relevantes y las canciones más emblemáticas, cuatro
décadas de trayectoria plagadas de éxitos.
DRO no es sólo la primera compañía independiente de música en
España, es mucho más. Representa el origen de nuestra historia musical
contemporánea y es germen de lo que deparará el futuro. DRO, cuyas
siglas responden a Discos Radioactivos Organizados, fue pionera en la
creación de un nuevo modelo discográfico con miras abiertas, creada a
comienzos de los 80 en un contexto social en plena efervescencia, y abrió
camino para que otros sellos independientes pudieran florecer más tarde.
Esta caja conmemorativa nace con el propósito de preservar y difundir
el legado artístico de grandes talentos de nuestro país que forman parte
de la cultura popular, y que han servido de inspiración a nuevas
generaciones. Haciendo un recorrido musical por cuatro décadas repletas
de creaciones esenciales, la caja de cuatro vinilos y cuatro Cds
pretende reunir algunas de las canciones imprescindibles para conocer la
riqueza y variedad de un cancionero tan popular como genuino.
40 aniversario
DRO
51. El repertorio propone como punto de partida La chica del Plexiglás de
Aviador Dro, primera referencia del catálogo de DRO, y pasa por algunas
canciones sobresalientes y representativas: Cadillac Solitario, Cuatro
Rosas, Cien Gaviotas, Bailaré sobre tu tumba, Una décima de
segundo, El imperio contraataca, Voy a pasármelo bien, 20 de Abril,
Sin documentos, Flaca, Soldadito marinero, Branquias bajo el agua,
Atrapados en el ascensor, Bonito… hasta incluir un total de 40 himnos
del pop español. Los 4 CDs contienen 85 canciones, las recogidas en los 4
vinilos, y otras 45 adicionales que sin duda contribuyeron a cimentar la
identidad del sello y nutrir un catálogo que continúa creciendo hasta
nuestros días. La caja se completa con tres magníficas piezas: un libreto de
gran formato en el que se incluyen interesantes textos escritos exprofeso
para este caja acerca de la historia de DRO y de cada una de las canciones
incluidas en los vinilos. Incluye además las portadas y fotos históricas tanto
de sus artistas como de la compañía. Un slipmat exclusivo que reproduce
la portada del Box Set y una lámina con pegatinas de los logos de los sellos
(DRO, GASA, Twins, 3 Cipreses) junto con los de esta nueva etapa Gen Dro
y The Music Station.
40 aniversario
DRO
52. Pet Shop Boys ha anunciado a través de sus redes sociales que el
próximo 16 de junio publicarán en formato físico y digital su nuevo
recopilatorio de éxitos, titulado SMASH – The Singles 1985-2020.
Más de una década después del lanzamiento del recopilatorio Ultimate,
el dúo edita una nueva colección de singles en orden cronológico que
actualiza otras publicaciones de este tipo en su discografía.
El paquete incluye todos los éxitos de Pet Shop Boys, comenzando con
su sencillo debut West End girls y continuando con pistas tan icónicas
como Love comes fast, It's a sin, Always on my mind, Being boring,
Suburbia, Opportunities, Rent y Heart. Los sencillos lanzados entre 1993 y
2003 incluyen Go West, New York City boy, Can you forgive her? y Single
bilingual, mientras que las canciones lanzadas en el período más reciente
de su carrera incluyen The Pop Kids, Monkey business, Dreamland, Love
etc., I’m with Stupid, Vocal y su más reciente tema I don’t wanna.
SMASH estará disponible en una variedad de formatos que incluyen caja
de 3 CD, caja de vinilo de 6 LP y digitalmente, así como dos formatos
especiales de edición limitada disponibles exclusivamente a través de su
tienda: caja de vinilo blanco de 6 LP y 3 casetes. También se lanzará una
edición 3CD/2Blu-ray que incluye la colección completa de videos de los
sencillos más extras. Los formatos 3CD/2Blu-Ray y vinilo también incluyen
un folleto ilustrado escrito por Chris Heath en el que se analizan todas las
canciones.
Preescucha clicando la caratula
SMASH - The singles 1985-2020
Pet Shop Boys
53. Sophie Ellis-Bextor ha anunciado que su nuevo disco saldrá el 2 de
junio. HANA es la tercera parte de la trilogía de álbumes que Sophie ha
estado publicando en los últimos tiempos, una trilogía que empezó con el
lanzamiento de Wanderlust en 2014 y que continuó con la llegada de
Familia en 2016.
Si el primero de estos discos se inspiraba en la cultura soviética, el
segundo ponía el pie en América Latina. En HANA, Ellis-Bextor viaja a
Japón, país que la cantante visitó por primera vez en 2020, antes de la
pandemia. De hecho, una de las pistas incluidas en el disco se titula
Tokyo.
El primer single de HANA («florecer» en japonés, o «pétalo») es Breaking
the Circle, una nueva producción de Ed Harcourt, como las de los dos
discos anteriores, que rompe el ciclo de la etapa disco de Sophie, y
apuesta por un sonido más orgánico de pianos, baterías y vientos, un
sonido que se aproxima al trip-hop pero que no abandona la
majestuosidad del pop clásico, muy presente en los últimos trabajos de la
artista. En palabras de Sophie, se inspira en "esos momentos nocturnos en
que te cuestionas todo pero de repente sientes un chute de adrenalina
frente a lo que te depara el mañana", así como en esas "conversaciones
filosóficas que tienes a las tres de la mañana, en las que todo parece
posible".
Preescucha clicando la caratula
HANA
Sophie Ellis-Bextor
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61. Reseñas de libros
A partir de su historia personal y su papel relevante como activista, Víctor
Gutiérrez pone sobre la mesa las dificultades a las que el colectivo LGTBI se
enfrenta en el deporte, y la importancia de visibilizar la diversidad sexual. A
pesar de que cada vez hay más deportistas que se atreven a dar el paso y
visibilizar su orientación, la LGTBIfobia y discriminación siguen presentes en
gradas y vestuarios, y se siguen reproduciendo los mismos comportamientos
que hace 40 años.
Un libro que denuncia con contundencia esta realidad todavía presente en
nuestra sociedad, especialmente en deportes mayoritarios. Un libro que nos
hará replantearnos prejuicios y estereotipos entorno a la masculinidad, y que
nos habla sobre los roles de género, y sobre el deporte tal y como nos lo habían
contado.
"Para sacar a flote mi verdadera identidad tuve que luchar contra la educación
que recibí y todo lo que la sociedad me había enseñado hasta el momento. Y el
tiempo que tardé en abrazar sin complejos a mi auténtico yo decidí recuperarlo
cogiendo fuerte y levantando bien alta una bandera que jamás soltaré: nuestra
bandera. La bandera LGTBI, la bandera arcoíris.
Así que si hay dos cosas que definen quién soy son el waterpolo y mi
identidad.
El balón amarillo y la bandera arcoíris".
A U T O R
V Í C T O R G U T I É R R E Z
T Í T U L O
B A L Ó N A M A R I L L O ,
B A N D E R A A R C O Í R I S
62. Reseñas de libros
A Andrés le dieron una paliza a la salida de una discoteca. Salima tuvo que huir
de su casa cuando le dijo a sus padres que pensaba en aquella chica como algo
más que su amiga. A Sonia los abusos le llegaron desde sus propios compañeros
de trabajo. Simon abandonó su país porque besar a su pareja allí era algo
impensable. No comparten barrio, ni ciudad, ni orígenes ni empleos. Solo el dolor
de saber que hay violencias que llegan a todos los rincones.
De cada uno de esos lugares parte esta gran investigación sobre crecer y vivir
siendo queer en la España actual. Desde el colegio a la oficina, del hospital a los
juzgados y de la calle a la intimidad del hogar, los protagonistas de este libro ven
cómo estos espacios siguen condicionados por un mundo que juzga sus
posiciones sobre género, amor y sexualidad.
Rubén Serrano (Monóvar, Alicante, 1992) es periodista especializado en cultura,
género, LGTBI+ y VIH y la persona que impulsó el movimiento #mequeer en
España. Su firma ha aparecido en varias antologías, en medios como eldiario.es,
El País, PlayGround, El Salto, Público, EFE y Píkara y su voz en Cadena Ser, À Punt y
Radio Primavera Sound. Ahora trabaja en comunicación política en el
Ayuntamiento de Barcelona.Durante semanas, recogió centenares de testimonios
de episodios de violencia cotidiana a través de Twitter; una investigación que
completa ahora con entrevistas a quienes no encontraron en Internet la vía para
denunciar. De sus palabras nace este libro, una cruda prueba de lo que implica
vivir fuera de la norma.
A U T O R
R U B É N S E R R A N O
T Í T U L O
N O E S T A M O S T A N B I E N
63. Reseñas de libros
Aunque cada vez más homosexuales «salen del clóset», y a pesar de que en algunos
países se toman medidas para evitar la discriminación basada en la orientación sexual
y se buscan formas de extender a parejas de un mismo sexo los beneficios del
matrimonio, en casi todo el mundo gays y lesbianas siguen siendo una minoría
discriminada y marginada. Al mismo tiempo, constituyen una parte invisible de la
sociedad heterosexual: se encuentran en todas las etnias, todas las clases sociales,
todas las religiones, todas las profesiones, todas las ciudades del mundo (como lo
resume la consigna, «estamos en todas partes»). Con sus conductas y relaciones no
circunscritas a los roles tradicionales, y al buscar modelos alternativos de pareja, de
comunicación y de sexualidad, gays y lesbianas son un ejemplo paradigmático de lo
que significa formar parte de una sociedad y simultáneamente vivir al margen de ella.
Basada en las investigaciones más recientes y en su propia experiencia clínica y
personal, la psicoterapeuta Marina Castañeda analiza y explica la dimensión
subjetiva de la homosexualidad para todo aquel interesado en comprenderla desde
dentro (los homosexuales mismos) o desde fuera (sus familiares, sus amigos, sus
terapeutas). Entre los temas estudiados destacan la manera como uno se vuelve
homosexual y construye su identidad, la homofobia internalizada, el clóset, las
relaciones amorosas entre personas de un mismo sexo, la bisexualidad, la función
social y cultural de la homosexualidad, las implicaciones de la marginalidad, y las
perspectivas para las nuevas generaciones. La experiencia homosexual es, en suma,
un libro innovador que con gran acierto contribuye a cubrir la preocupante ausencia
de información seria y desprejuiciada sobre el tema en el mundo de habla hispana.
A U T O R A
M A R I N A C A S T A Ñ E D A
T Í T U L O
L A E X P E R I E N C I A H O M O S E X U A L
64. Reseñas de libros
Todo lo que me hubiera gustado saber antes de salir del armario
“Ser diferente no es malo, pero me llevó un tiempo entenderlo. Al principio me sentí
solo y me asaltaron cientos de preguntas que no podía compartir con nadie. Este libro
está escrito exactamente con ese propósito: despejar todas las dudas que tenía
cuando aún no lo sabía. El camino no fue fácil, pero finalmente entendí que si mi
historia podía ayudar a alguien más, valía la pena escribirla”.
A través de su experiencia y sus vivencias personales en este libro su autor toca,
entre otros, temas tan importantes como la orientación, la identidad o expresión de
género, los prejuicios y la homofobia, la aceptación y el proceso de salir del armario, el
activismo... Su objetivo y su deseo, que te sirva para tener la información necesaria,
que te ayude a tomar tus propias decisiones a su debido tiempo y te permita darte
cuenta de que eres perfectx tal y como eres.
Oriol Pamies es un emprendedor español y uno de los activistas para los derechos
del colectivo LGTBI+ más reconocidos internacionalmente. Su militancia lo impulsó a
fundar una red social para la comunidad que conecta a millones de usuarios en más
de 90 países. Sus negocios giran en torno a la tecnología, el marketing y el turismo. Es
miembro de la junta directiva de la IGLTA (Asociación Internacional de Turismo LGBT),
asesora a empresas y gobiernos sobre temática LGTBI+ y da charlas y conferencias a
nivel internacional. Nacido en Reus pero habiendo vivido en distintos países trabaja de
forma activa para la comunidad LGBTI+ en todo el mundo.
A U T O R
O R I O L P A M I E S
T Í T U L O
A H O R A Q U E Y A L O S A B E S
72. Experimentos y visitas a museos
que abriran sus mentes
4 RAZONES POR
LAS QUE ESCOGER
FAST ENGLISH
Actividades al aire
libre y piscinas...
nada como un
buen refrescón
Y las clases de kenpo kai con Danilo J. Bardisa,
actual campeón del mundo de kenpo kai, y 9
veces medallista en campeonatos del mundo.
Muchos planes para generar
momentos de gran diversión
75. LA COMEDIA SIN TITULO
de Federico García Lorca
Estreno 7 y 8 de julio
Teatro Campoamor (Oviedo)
ENTREVISTA CON JAVIER GURRUCHAGA,
VALENTÍN PAREDES Y ALBERTO IGLESIAS
